Gare Saint-Lazare (serie af malerier)

Claude Monet
Gare Saint-Lazare . 1877
fr.  La Gare Saint-Lazare
Olie på lærred . 75×105 cm
Orsay , Paris
( Inv. RF 2775, INV 363 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

"Gare Saint-Lazare" ( fr.  La Gare Saint-Lazare ) - en serie malerier af den franske maler Claude Monet , dedikeret til Paris Saint-Lazare jernbanestation , skabt i 1877. I alt malede kunstneren 12 lærreder i serien.

Oprettelseshistorie

Under den fransk-preussiske krig 1870-1871 var Claude Monet i London , og da han vendte tilbage til Paris i efteråret 1871, lejede han et værksted i nogen tid på Rue Or i området ved Saint-Lazare station , så han var bekendt med området [1] .

Monet tilbragte sommeren og efteråret 1876 på Ernest Hoshede 's gods i Montgeron, hvor han udførte fire store paneler efter ordre fra Hoshede - " Pond in Montgeron ", "Et hjørne af haven i Montgeron " (begge i Eremitagen ), "Talkeys" ( Orsay ) og "Hunter" (privat samling). Takket være Hoshedes økonomiske støtte forbedrede Monet sin økonomiske situation i nogen grad, og ved sin tilbagevenden fra Montgeron til Paris var han i stand til at tage de urbane synspunkter op, som var af interesse for ham. Han besluttede sig for et ekstremt risikabelt eksperiment: Gare Saint-Lazare [2] tiltrak hans opmærksomhed . Fra denne station gik tog til Normandiets kyst til Rouen , Chatou , Bougival , Louveciennes , Argenteuil , Vetheuil , Pontoise , Eragny og Giverny  - alle disse steder tiltrak Monet og hans andre impressionister . På det tidspunkt var lokomotiver med deres høje skorstene symboler på fremskridt [3] . Ifølge John Rewald , "en enorm bygning med et glastag, hvorunder tunge damplokomotiver udsender tyk damp, indgående og udgående tog, menneskemængder og kontrasten mellem den gennemsigtige himmel og rygende motorer - alt dette gav usædvanlige, spændende plots. " [4] .

I efteråret ansøgte Monet jernbanekontoret om tilladelse til at arbejde på stationen og fik den sidst på året. Den 17. januar 1877 meddelte han forlæggeren Georges Charpentier , at han flyttede til rue Monceau , 17, nær stationen. Hans lejlighed lå i stueetagen i en fem-etagers bygning og var typisk for de ungkarlelejligheder, der var så almindelige i Paris i det 19. århundrede. Der var et lille værelse uden pejs, et soveværelse, et skab, og der var absolut ikke plads til et værksted. Værelset blev lejet ud til Gustave Caillebotte , som gav sin ven 175 francs kvartalsvis , så han kunne betale huslejen [3] .

Monet er ikke første gang, han tog jernbanetemaet op – han havde tidligere malet flere malerier om lignende emner. For første gang afbildede han stationens baghave i maleriet "Railway Station at Argenteuil" fra 1872 (olie på lærred; 48 × 72 cm; Orsay , inv. nr. RF 1986 55, i 1986-1997 blev opbevaret og udstillet på Tave-Delacourt Museum, Pontoise , inv. nr. P.1986.1, derefter vendt tilbage til Orsay, siden 2012 udstillet i Château de Auvers-sur-Oise ) [5] . I 1875 blev maleriet "Tog i sneen" malet (olie på lærred; 59 × 78 cm; Marmottan-Monet Museum , inv. nr. 4017) [6] . Og endelig, i sommeren 1876, skabte Monet The Arrival of a Train at Montgeron (olie på lærred; 81 × 60 cm; privat samling i USA) [7] .

Monet arbejdede på malerierne fra slutningen af ​​efteråret og frem til vinteren 1876/1877. Faktisk var dette hans første oplevelse med at arbejde på en enkelt serie malerier: "han studerede det samme motiv i forskellige aspekter <...> og fortsatte med energisk og mesterligt at forstå stedets specifikke karakter og dets atmosfære" [4] . Oskar Reuterswerd bemærker, at Monet ikke bare vandrede rundt på stationen med et staffeli og skildrede adgangsveje og jernbanegårde, han var "i det væsentlige på jagt efter nye kunstneriske ideer . " Monet optrådte som en sensationslysten kunstner og "søgte at fange den passionerede spænding i dette støjfyldte og klangfyldte skuespil, som han sønderdelte og delte i vage og iturevne fragmenter, svarende til hans egne fornemmelser. Han løsnede stålkasser og støbejernskonstruktioner, fratog mekanismerne deres tekniske indhold og projicerede på lærredet kun deres egenskaber, der giver anledning til angst hos beskueren . Mange forbipasserende var forargede over kunstnerens tilstedeværelse i et så mærkeligt miljø, efter deres mening [2] .

Den 4. april 1877 åbnede den tredje impressionistiske udstilling i Paris. På den, blandt sine andre værker, præsenterede Monet syv malerier fra serien [8] (nummeret ifølge D. Wildensteins katalog-årsag er angivet , i parentes nummeret ifølge udstillingskataloget) - W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 og W448 (116, 117, 118 - numrene på de sidste tre malerier kan ikke korreleres nøjagtigt med numrene i udstillingskataloget, hvor de er opført blot under navnet "Gare Saint-Lazare", uden yderligere afklaring) [9] . Reuterswerd hævder fejlagtigt, at kun seks malerier var inkluderet i udstillingskataloget, et var uden katalog [10] .

På åbningsdagen offentliggjorde avisen Le Figaro en anmeldelse af Albert Milhaud- udstillingen : “Smertefuld nysgerrighed førte os til dette rædselsmuseum, kaldet impressionisternes udstilling. <…> Ingen af ​​malerierne indeholder en antydning af en tanke eller en kreativ idé. <...> Kunstneren ville på én gang skabe indtrykket af et afgående tog og et standset tog, og til sidst lykkedes det ham at imponere os med den ubehagelige fornemmelse, man oplever, når man hører fløjten fra flere lokomotiver på samme tid " [11] . I de følgende dage strømmede en hel bølge af ekstremt krænkende anmeldelser ind: "Tingene fra Claude Monet er de mest latterlige i udstillingen" [12] , "Kritikken har ret til at udtrykke sin forvirring foran disse dumme landskaber" [ 13] , "Dette er bevidst frastødende og modbydeligt galskab" [14] , "Og da vi nærmede os jernbanestationerne - og kun Monet kunne se dem sådan - blev vi grebet af latter" [15] , "Er perronen, sprængende med varme og vanddamp, har noget til fælles med Monsieur Monets lilla og bizarre stationer?" [16] . Om Monet og Cezanne , mod hvem de fleste af de mest negative udtalelser var rettet, hed det generelt: "Børn, der har det sjovt med papir og maling, opnår mere succes" [17] , "De forårsager latter på et tidspunkt, hvor de burde ville græde. De viser den dybeste analfabetisme i tegning, komposition og farveoverførsel" [16] . Reuterswerd opsummerer sådanne kritiske angreb, at kunstkritikere for størstedelens vedkommende, stillet over for impressionisternes kunst, har mistet evnen til at forstå den [18] .

Sjældne komplimentære bemærkninger druknede i en enorm masse af lignende rapporter, uden at være flov i udtryk. Kun Georges Riviere forsvarede impressionisterne i almindelighed og Monet i særdeleshed i flere store artikler: “På trods af det monotone og sparsomme plot forbløffer disse lærreder med deres mangfoldighed. I dem, som faktisk i alle hr. Monets værker, afspejles den kompositoriske færdighed, evnen til at arrangere objekter på lærredet, hvilket altid har været en af ​​kunstnerens styrker ” [19] . Yderligere beskriver han detaljeret sine indtryk af "togstationerne" og opsummerer i slutningen af ​​artiklen: "i alle disse ting er der den alt-livende kraft, som kun Monet kan give dem" [20] .

Generelt blev udstillingen vurderet som mislykket, kunstnerne kunne ikke engang få de penge tilbage, der var investeret i organisationen. Monet solgte fire værker fra serien, hvoraf tre af dem (W439, W440 og W445) blev købt af Ernest Hoschede, og et (W442) blev købt af lægen Georges de Bellio på tærsklen til åbningen [21] .

Efterfølgende blev hele serien "Gare Saint-Lazare" anerkendt som et af den tidlige impressionismes fremragende mesterværker. Professor ved Kunstakademiet V. I. Razdolskaya skrev: "I disse malerier hævder Monet dristigt en ny forståelse af skønhed i et tilsyneladende prosaisk plot. Kunstnerens øje afslører endeløse farvenuancer i ham, og hans iboende kompositoriske fantasi er med til at kombinere uensartede observationer til et sammenhængende billede fuld af betagende kraft. Modet og dynamikken i rumlige og lys-skygge-relationer, intensiteten af ​​farvekontraster gør disse lærreder til en slags romantisk teknologisk apoteose, hvor lysets fantasmagoria forvandler det almindelige til et mirakel" [22] . En anden forsker bemærkede: "Monets" stationer "i skala og betydning er på niveau med" katedraler "og" nymfæer ". Og hvad angår motivets nyhed, i forhold til evnen til at gøre "jernalderens barske teknokratiske virkelighed" til den nyeste kunsts ejendom, samtidig med at kunstens autonomi og frihed bevares og styrkes, er "Stationer" sammenlignelige kun til Manets "Jernbane" og byudsigten over Caillebotte. <...> Disse lærreder, blandt hvilke der er næsten fragmentariske, forstørrede kompositioner, minder en del om biografens montagekontraster. Fælles for dem - bortset fra selvfølgelig motivet - er den forbløffende "øjeblikkelighed", opløsningen af ​​objekter i et lys-og-luft-miljø, der ændrer sig, som om det var foran vores øjne, fyldt med en spøgelsesagtig bevægende damp, en bizar dans af gennemsigtige skygger, hvis "immaterialitet" kunne stå i kontrast til de tunge lokomotiver. Men selv de, disse tunge, mørke, tilsyneladende fuldstændig blottet for poetiske maskiner, blev smukke malerier på Monets lærreder, uden dog at miste skønheden i deres logiske og harmoniske industrielle former” [23] .

Skitser

Marmottan-Monnet-museets samling indeholder kunstnerens notesbøger, som indeholder flere skitser-tegninger af Saint-Lazare-stationen og dens omegn. Efter Claude Monets død blev de, sammen med resten af ​​ejendommen, arvet af kunstnerens søn Michel Monet. I 1966, efter Michel Monets død i en bilulykke, blev alle hans fars værker ifølge testamentet doneret til det franske kunstakademi og blev overført til samlingen af ​​Marmottan-museet, som senere modtog navn på Monet. Blandt andre værker af Claude Monet i museet var hans notesbøger og udkast. Skitser til "Station Saint-Lazare" er beskrevet i årsagskataloget udarbejdet af D. Wildenstein under numrene D150, D151, D152, D153 og D154 [24] . En moderne forsker, chefforsker ved det russiske museum M. Yu. German , bemærker, at tegningerne "udmærker sig ved opmærksom, dokumentarisk nøjagtighed" [25] og skriver videre: "Figurerne viser, hvordan denne digter af slørede former opløste sig i lyset er i stand til stift at bygge strukturen af ​​emnemiljøet, at organisere rummet og allerede i skitserne at se den ubønhørlige balance i den fremtidige komposition og endelig den perfekte beherskelse af linjen " [26] .

Liste over malerier

Billede og reservedelsnummer af Wildenstein Navn, katalogdata og placering Oplysninger om herkomst

W438		 Togstation Saint-Lazare, fr.  La Gare Saint Lazare . 75 × 105 cm. Orsay , Paris , Frankrig (Inv. nr. RF 2775, INV 363) Den del af stationen, der bruges til pendlertrafik, er afbildet.

I april 1877 blev maleriet vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] . 10. marts 1878 købt af kunstneren af ​​Gustave Caillebotte . Efter Caillebottes død blev det ifølge hans testamente Frankrigs ejendom, og den 23. marts 1896 blev det overført til samlingen af ​​Luxembourg Museum . Fra den 31. januar 1929 var det opført i Louvres samling og siden 1947 har det været udstillet på Jeu-de-Paume galleriet, hvorfra det blev overført til Musée d'Orsay i 1986 [27] [28 ] .


W439		 Gare Saint-Lazare, togets ankomst, fr.  La Gare Saint-Lazare, arrivée d'un tog . 83 × 101,3 cm. Harvard Museum of Art , Cambridge , Massachusetts , USA (Inv. nr. 1951.53) Den del af stationen, der bruges til pendlertrafik, er afbildet.

I april 1877 blev maleriet vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] og samme år blev det købt af kunstneren af ​​Ernest Hoschede. Hoschede gik dog hurtigt konkurs, og maleriet endte i Charles Deudons samling fra Paris. I 1919 udbudt til salg i Paul Rosenberg Gallery og gik omkring 1923 over i samlingen af ​​Emil Staub-Terlinden fra Mennedorf i Schweiz . Efterfølgende var den i Wildenstein Gallery og blev omkring 1946 solgt til Maurice Wirtheim fra New York . I 1951 blev maleriet ifølge hans testamente ejet af Fogg Museum ved Harvard University , som senere blev en del af Harvard Art Museum [29] [30] .


W440		 Gare Saint-Lazare, tog til Normandiet, fr.  La Gare Saint-Lazare, Normandie-toget . 60,3 × 80,2 cm Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA (Inv. nr. 1933.1158) Den del af stationen, der er beregnet til fjerntog, er vist, beliggende langs Amsterdam gaden .

I april 1877 blev maleriet vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] og samme år blev det købt af kunstneren af ​​Ernest Hoschede. Hoschede gik dog hurtigt konkurs og den 18. februar 1878 blev maleriet udstillet ved salget af Hoschede-samlingen i auktionshuset "Hotel Drouot" , hvor det blev erhvervet af Georges de Bellio . Siden 1894 har maleriet været i samlingen af ​​de Bellios datter, Victorine Donop de Monchy, og derefter hendes søn Eugene Donop de Monchy. Siden 1899 har maleriet været udstillet på galleriet Bernheim-Jeune , derefter var det successivt i Paul Rosenbergs og Paul Durand-Ruels gallerier . Den 13. oktober 1911 solgte Durand-Ruel maleriet til Martin A. Ryerson af ​​Chicago . I 1933 blev det ifølge hans testamente ejet af Art Institute of Chicago [31] [32] .


W441		 Togstation Saint-Lazare, fr.  La Gare Saint Lazare . 54,3 × 73,6 cm. National Gallery of London , London , Storbritannien (Inv. nr. NG6479) Den del af stationen, der er beregnet til fjerntog, er vist, beliggende langs Amsterdam Street.

Den første ejer af maleriet var Auguste Pellierin . I 1900 blev maleriet sat til salg på Bernheim-Jeune Gallery, hvor det blev købt af Lazar Weillet . Den 29. november 1901 blev maleriet udstillet ved salget af Veillet-samlingen på auktionshuset Drouot, hvor det blev købt af Oscar Schmidt fra Dresden. Maleriet blev efterfølgende udstillet på Wildenstein Gallery og var ejet af Samuel Courtauld fra London fra 1936 . Siden 1947 har den været i Christopher McLarens samling fra Storbritannien. Købt til London National Gallery i 1982 med en privat donation [33] [34] .


W442		 Europas bro, Gare Saint-Lazare, fr.  Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare . 65 × 81 cm. Marmottan Monet Museum , Paris, Frankrig (Inv. nr. 4015) Udsigt over Europas bro, mod gaden Rom.

I marts 1877 blev den købt af kunstneren af ​​Georges de Bellio, og i april samme år blev den vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] . Siden 1894 har maleriet været i samlingen af ​​de Bellios datter, Victorine Donop de Monchy, og derefter hendes søn Eugene Donop de Monchy. I 1957, af deres arvinger, ved testamente, blev det doneret til det franske kunstakademi og inkluderet i samlingerne på Marmottan Museum (senere opkaldt efter Monet) [33] [35] .


W443		 Udsigt over Gare Saint-Lazare, soleffekt, fr.  Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil . 60 × 80 cm. Privat samling (Christie's, 8. maj 2018) Vist er adgangsvejene mellem Pont de Europa og den gamle Batignolles-tunnel, hvis indgang er synlig i baggrunden.

Den første ejer af maleriet var baron Raimondo Franchetti fra Venedig . 31. august 1897 blev det erhvervet af Paul Durand-Ruel. Fra 1933 udstillede hun i New Yorks galleri for arvingerne fra Durand-Ruel, hvor hun den 6. juni 1934 blev købt til kunstmuseet på Rhode Island School of Design . 22. juli 1944 solgt til Wildenstein Gallery, hvorfra den flyttede til Lee B. Block-samlingen fra Chicago i 1952 . Snart blev det udstillet på Sam Saltz Gallery og i januar 1958 blev det solgt til samlingen af ​​David Rockefeller Jr. Den 8. maj 2018 blev den solgt på auktion hos Christie's auktionshus til en unavngiven privat samling for US$32,9 millioner [36] [37] .


W444		 Udsigt over Gare Saint-Lazare, togets ankomst, fr.  Extérieur de la gare Saint-Lazare, arrivée d'un train . 60 × 72 cm Paul Peralta-Ramos Collection, New Mexico , USA Vist er adgangsvejene mellem Pont de Europa og den gamle Batignolles-tunnel, hvis indgang er synlig i baggrunden.

I 1877 blev den vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling, men senere gik spor af den tabt. Efter 20 år, den 29. maj 1897, blev maleriet sat til salg på auktionshuset "Hotel Drouot" , hvor det blev erhvervet af Griscom fra Philadelphia . I 1898 blev hun sat til salg i Paul Durand-Ruels galleri i New York. Siden 1942 har den tilhørt Henry Huttleson Rogers fra New York , og siden 1970 har den været i samlingen af ​​Paul Peralta-Ramos fra New Mexico, USA [38] .


W445		 Adgangsveje ved Gare Saint-Lazare, fr.  Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare . 60,5 × 81,1 cm. Paul kunstmuseum i Hakone , Kanagawa , Japan. Den del af stationen, der er beregnet til fjerntog, er afbildet.

I marts 1877 blev det købt af kunstneren Ernest Hoschede, men Hoschede gik hurtigt konkurs og den 18. februar 1878 blev maleriet udstillet ved salget af Hoschede-samlingen på auktionshuset Drouot, hvor det blev erhvervet af Georges de Bellio . Siden 1894 har maleriet været i samlingen af ​​de Bellios datter, Victorine Donop de Monchy, og derefter hendes søn Eugene Donop de Monchy. Desuden blev maleriet sat til salg i Essel Gallery i Paris, hvorfra det blev købt af Paul Durand-Ruel i 1916. Siden 1937 ejet af Elin Barnsdall , USA. I 1957 blev den sat til salg på Nedler Gallery i New York og tilhørt Minot K. Milliken siden 1957, hvorefter den endte i en privat samling i Japan [38] , hvorfra den kom ind i Pauls samling. Kunstmuseum i Hakone , Kanagawa -provinsen , Japan [39] .


W446		 Gare Saint-Lazare, udsigt udefra, fr.  La Gare Saint-Lazare, udsigt udvendigt . 60 × 80 cm. Privat samling ( Christie's , 20. juni 2018) Den del af stationen, der er beregnet til fjerntog, er afbildet med de gamle haller til højre langs Amsterdam-gaden og i baggrunden Europa-broen.

Udstillet på Bernheim-Jeune Gallery, siden 1912 har det været i samlingen af ​​Folkwang Museum i Essen , men blev snart sat til salg på Georg Kaspari Gallery i München og siden 1924 blev det igen udstillet på Bernheim-Jeune Gallery. Den 8. november 1926 købte Paul Durand-Ruel den og satte den til salg i sit galleri i New York. Den 14. december 1942 blev maleriet købt af Henry Huttleston Rogers fra New York. Ejet af Paul Peralta-Ramos fra New Mexico siden 1970. Maleriet blev derefter udstillet på Aquawell Gallery i New York , hvor det blev solgt til Perry og Nancy Lee Bass-samlingen i 1985. Den 20. juni 2018 blev det sat på auktion hos Christie's auktionshus og blev solgt for næsten 25 millioner dollars [38] [40] .


W447		 Gare Saint-Lazare, udsigt udefra, fr.  La Gare Saint-Lazare, udsigt udvendigt . 64 × 81 cm Privat samling, Frankrig Udsigt over stationen fra under Europabroen mod Amsterdam Street.

I april 1877 blev maleriet vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] . Købt hos kunstneren af ​​Gustave Caillebotte i marts 1878 . Efter Caillebottes død skulle hun ifølge hans testamente blive statens ejendom, men franske embedsmænd nægtede at acceptere det. I lang tid forblev det i familien til Caillebottes arvinger og blev efterfølgende solgt til en vis Chardot fra Paris , og endte derefter i en uidentificeret privat samling i Frankrig [38] .


W448		 Gare Saint-Lazare udenfor (semaforer), fr.  La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le signal) . 65 × 81,5 cm Museum for delstaten Niedersachsen , Hannover , Tyskland (Inv. nr. PNM 941) Udsigt over stationen i retning af Amsterdam-gaden, Europa-broen er synlig fra venstre kant.

I april 1877 blev maleriet vist for offentligheden på den tredje impressionistiske udstilling [8] . I marts 1878, købt af kunstneren af ​​Gustave Caillebotte. Efter Caillebottes død skulle hun ifølge hans testamente blive statens ejendom, men franske embedsmænd nægtede at acceptere det. I lang tid forblev hun i familien til Caillebottes arvinger og blev efterfølgende solgt til en vis Chardot fra Paris. Derefter udstillede hun på Agnew Gallery i London, hvor hun blev erhvervet af Jules Braunschwig fra Paris. I 1979 blev den ejendom af Niedersachsen Museum i Hannover [41] [42] .


W449		 Uddybning foran Batignolles-tunnelen, fr.  La Tranchee des Batignolles . 38 × 46 cm Samling af Reinhold Würth , Østrig/Tyskland Udsigt fra viadukten, der fører til rue Legendre, som viser en lavning nord for Batignolles-tunnelen.

I lang tid var placeringen af ​​maleriet ikke fastslået, dets eksistens blev kun bekræftet af dokumenter offentliggjort i 1953 [41] . Efterfølgende blev det kendt, at maleriet er i Reinhold Würth samling .

Noter

  1. ↑ Tysk, 2008 , s. 209.
  2. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , s. 65.
  3. ↑ 12 Wildenstein , bd. 1, 1996 , s. 125.
  4. ↑ 1 2 Revald, 1994 , s. 198.
  5. ↑ Orsay. —La Gare d'Argenteuil
  6. ↑ Marmottan-Monet. — Le Train dans la neige, la lokomotiv.
  7. ↑ Wildenstein, bind. 2, 1996 , s. 172.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Impressionisme…, 1969 , s. 320.
  9. ↑ Wildenstein, bind. 4, 1996 , s. 1016.
  10. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 98, 320.
  11. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 105-106.
  12. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 106.
  13. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 108.
  14. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 110.
  15. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 112.
  16. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1974 , s. 114.
  17. ↑ Wildenstein, bind. 1, 1996 , s. 129.
  18. ↑ Reuterswerd, 1974 , s. 122.
  19. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 351.
  20. ↑ Impressionisme ..., 1969 , s. 352.
  21. ↑ Reuterswerd, 1965 , s. 68.
  22. ↑ Razdolskaya, 1981 , s. 120.
  23. ↑ Tysk, 2008 , s. 211-212.
  24. ↑ Wildenstein, bind. 5, 1991 , s. 85-86.
  25. ↑ Tysk, 2008 , s. 212.
  26. ↑ Tysk, 2008 , s. 214.
  27. ↑ Wildenstein, bind. 2, 1996 , s. 177-178.
  28. ↑ Orsay. — La Gare Saint-Lazare.
  29. ↑ Wildenstein, bind. 2, 1996 , s. 178-179.
  30. ↑ Harvard Art Museum. - Gare Saint-Lazare: Ankomst af et tog.
  31. ↑ Wildenstein, bind. 2, 1996 , s. 179-180.
  32. ↑ Art Institute Chicago. — Ankomst af Normandiet-toget, Gare Saint-Lazare.
  33. ↑ 12 Wildenstein , bd. 2, 1996 , s. 180.
  34. ↑ Nationalgalleriet. - Gare St-Lazare.
  35. ↑ Musee Marmottan Monet. - Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare.
  36. ↑ Wildenstein, bind. 2, 1996 , s. 180-181.
  37. ↑ Christie, 8. maj 2018. - Claude Monet. Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil.
  38. ↑ 1 2 3 4 Wildenstein, bd. 2, 1996 , s. 181.
  39. ↑ Pola kunstmuseum. — サン=ラザール駅の線路.
  40. ↑ Christie's, 20. juni 2018. - Claude Monet. La Gare Saint-Lazare, udsigt udvendigt.
  41. ↑ 12 Wildenstein , bd. 2, 1996 , s. 181-182.
  42. ↑ Landesmuseum Hannover. — Kunstwelten. Fra cranach til Liebermann.

Litteratur