Edge (film)

The Edge er en russisk dramafilm instrueret af Alexei Uchitel . Originale navne: "Gustav" [2] , "Tog". Hovedrollerne i filmen blev spillet af Vladimir Mashkov og Anjorka Strehel . Filmen havde premiere den 9. september 2010 på filmfestivalen i Toronto [4] . I Rusland blev båndet udgivet den 23. september 2010 [5] . Den er blevet vist på forskellige andre filmfestivaler, herunder dem i Warszawa , Thessaloniki , Marrakech og Les Arcs .

Modtaget fire Golden Eagle -priser. Nomineret til Golden Globe Award for "Bedste fremmedsprogede film", men modtog ikke en statuette. Som en kandidat til at komme med i den samme Oscar-nominering , blev han nomineret fra Rusland, men bestod ikke valget.

Siden januar 2011 har filmen været licenseret på DVD af Mystery of Sound - selskabet.

Plot

Billedets handling begynder i september 1945 . Et demobiliseret tankskib ankommer til den fjerne sibiriske jernbanestation Krai, også kendt som tidligere lokomotivfører Ignat ( Vladimir Mashkov ). I stationsbebyggelsen bor landflygtige bosættere , der, da de var på det besatte område, arbejdede i tyske lejre eller for tyske statsborgere som tjenere eller arbejdere. Alle beskæftiger sig med logning. Den sovjetiske regering er repræsenteret af en tidligere frontlinjesoldat, en invalid uden højre hånd, Kolyvanov ( Aleksey Gorbunov ).

En to-sporet bred sporvidde fører til stationen . Tømmeret tages ud på platforme , som eksilerne læsser manuelt. To damplokomotiver er involveret i eksporten : et af dem - E y 683-32 , tildelt et lille depot ved Krai-stationen, det andet - Er 766-41 , tildelt et andet depot (naturligvis placeret på en anden station), er drevet af sin armenske chauffør Sargsyan. Ignat kræver af Kolyvanov at give lokomotivet til ham, en professionel lokomotivfører, der kender sin forretning bedre end andre. Kolyvanov protesterer mod ham, da han er en udtjent ingeniør, havde kontusion og lider af anfald, men Ignat kræver sit eget og truer med at forlade landsbyen, da han ikke er en landflygtig bosætter, men en civil og desuden en sejrrig kriger.

Efterfølgende fortæller Ignat, at han i førkrigsårene kørte et damplokomotiv IS , og kalder selv den hastighedsrekord, som han nåede at sætte - 163 km/t [6] , dog overskred han samtidig kedeltrykket, og damplokomotivet gik af sporet.

Ignat konvergerer hurtigt med den smukke Sophia, som opdrager den tyske dreng Pashka, som blev reddet af hende i Tyskland. For at bevise sine færdigheder arrangerer Ignat damplokomotivløb med Sargsyan. Kapløbene ender næsten i katastrofe, hvilket får Kolyvanov til at nægte Ignat sit damplokomotiv. Noget senere hører den modløse Ignat af en lokal beboer - spekulanten Vovka - om et glemt damplokomotiv, der står på en ø bag en ødelagt bro. Ignat går til det angivne sted og finder der faktisk et forladt damplokomotiv og en vild tysk kvinde Elsa, datter af en tysk ingeniør, der arbejdede i Sibirien før krigen. Det lykkedes pigen at flygte under arrestationen af ​​sin far og hans assistent Gustav af NKVD anklaget for sabotage, efter at en del af den jernbanebro, de byggede, kollapsede på øen under en isdrift . For at give Elsa muligheden for at flygte, kæmper hendes far og Gustav, ubevæbnede, med tjekisterne og dør, og Elsas far bliver dræbt med en pistol af chefen for NKVDeshnikov. Alle disse år tilbragte hun, ligesom Robinson Crusoe , alene på en taiga-ø. Hun taler ikke russisk og ved intet om krigen. Elsa boede i et lille damplokomotiv på øen, som hun kaldte "Gustav". Ignat og Elsa genopretter den ødelagte bro og kører lokomotivet til stationen. På trods af tyskernes had tager Ignat Elsa under formynderskab.

Snart får Ignat en fornemmelse for Elsa. I kvindebadet er der et slagsmål mellem Sophia og Elsa. Resten af ​​kvinderne skynder sig for at hjælpe Sophia, men den tyske kvinde formår at forsvare sin position i landsbyen.

For at øge hastigheden installerede Ignat en luftkåbe på lokomotivet , lavet af ham af stjålne plader af tagjern. Elsa vil på lokomotivet, som Ignat har erhvervet, skrive det tyske navn "Gustav", som hun plejede at kalde lokomotivet i alle årene. Efter et skænderi går Ignat på kompromis, og lokomotivet får dette navn, men i russisk stavning: "Gustav". Landets indbyggere, der ser et damplokomotiv med et tysk navn, er rasende, og kun den brand, der er startet i det lokale badehus, distraherer dem fra massakren på Ignat og Elsa.

Lidenskaberne løber højt med ankomsten af ​​"Fishman", en NKVD-major ( Sergei Garmash ), som engang dræbte Elsas far. Efter at have lært om, hvad der sker i landsbyen, tager han Pashka og Elsa. Sophia ønsker ikke at opgive sit adoptivbarn. Chekisten dræber Sophia, sætter Elsa og Pashka i en varmevogn og gør sig klar til at tage af sted. Men lokomotivføreren, som majoren ankom på, ønsker ikke at adlyde sidstnævnte og forlader sin arbejdsplads. Så rører betjenten selv ved lokomotivet og går. Ignat skynder sig efter ham på sit damplokomotiv. Landsbyens indbyggere følger efter på et andet damplokomotiv. Det lykkes Ignat at indhente majorens lokomotiv. I et skænderi viser det sig, at "Fishman" ikke er navnet på tjekisten, men hans damplokomotiv, FSH-M-serien. Selvom "Fishman" er meget kraftigere end "Gustav", formår Ignat at overhale Chekistens lokomotiv og "klippe" det på pilen. Der er en kollision. Da dampskyerne forsvinder, viser Ignat, der steg ud af Gustavs førerhus, Chekisten et speedometer fjernet fra hans damplokomotiv , frosset til et rekordtal på 75 km/t, og slår derefter den forbløffede NKVD-officer i hovedet med dette. enhed. Beskadiget af et slag mod hans sind tager Chekisten af ​​sted på en cykel langs svellerne og glemmer tilsyneladende, hvorfor han overhovedet kom hertil.

I finalen går Ignat, Pashka og Elza til et nyt liv på en jernbanevogn. Bag kulisserne fortæller Elsas stemme på russisk med accent, at hun efterfølgende fødte Ignats tre børn, Pashka går i skole og synger i koret. Derhjemme taler hun, men offentligt må hun lade som om hun er stum, så hendes tyske accent ikke vækker had hos andre og ikke skaber mistænksomhed hos NKVD. Ifølge hende er "de fattige ikke fornærmede i vores land."

Cast

Oprettelseshistorie

Filmen skulle oprindeligt hedde Gustav. Alexey Uchitel sagde i et interview, at navnet blev ændret, da filmskaberne forventede at rulle denne film i Tyskland, og der, ifølge tyske kolleger, er navnet "Gustav" forbundet med skibet af samme navn, som blev sænket af Alexander Ivanovich Marinesko . Det var et hospitalsskib, og der var ti tusinde sårede officerer og soldater. Derfor kunne tyskerne fejlagtigt tro, at billedet handler om det samme skib [2] . Faktisk begik Alexey Uchitel en historisk fejl. Alexander Marinesko sænkede militærtransporten " Wilhelm Gustloff " ("Wilhelm Gustloff"), og passagererne på den var ikke "ti tusinde sårede officerer og soldater" [8] .

Oprindeligt skulle Alexey Uchitel skyde et billede i Sibirien i Kemerovo-regionen , men der var vanskeligheder med at transportere udstyr dertil. Hele processen med at arbejde på filmen tog 2,5 år: manuskriptet blev skrevet i et år , forberedelsen til optagelserne fortsatte i fire måneder, optagelserne i otte måneder og efterproduktionen blev udført i seks måneder . Manuskriptet blev omskrevet 109 gange [9] (læreren forklarer så stort et antal med, at man et sted omkring den halvfjerdsindstyvende version blev interesseret i at føre statistik, og endda rette nogle få ord, betragtede de det som en ny version af manuskriptet ), og hele filmholdet arbejdede på at redigere og polere det: alle havde ret til at udtale sig, Alexander Gonorovsky foretog straks ændringer, flere nye scener blev opfundet ved fælles indsats; plus, allerede under optagelserne introducerede hver af skuespillerne noget nyt i billedet af deres helt [2] .

Direkte optagelser gik fra september 2008 til maj 2009 nær Bolshaya Izhora ( Leningrad-regionen ), hvor landskabet i taiga-landsbyen [4] [9] blev bygget , scener med en vendecirkel blev optaget på Priozersk-stationen. Instruktøren bemærker flere meget svære scener i filmen, han sagde: "Det var meget svært at optage The Edge, uanset hvilken scene du tager." Der var en lang psykologisk forberedelse til sexscenerne, og de blev filmet i én optagelse. Til episoden, hvor helten fra Sergei Garmash går langs linjen på fire hundrede mennesker, blev hver person i ekstramaterialet udvalgt separat (ifølge læreren, "udstedte de hospitalsbulletiner på arbejde i en måned for egen regning"). I scenen, hvor helten Yevgeny Tkachuk løber ud af badehuset med en halvnøgen kvinde, brændte badehuset for alvor, og statisterne spillede kvinden (under optagelserne af denne episode fik hun en lille rygforbrænding) . Faktisk var Vladimir Mashkov ved at drukne, og vandet, som han kastede sig i med Anyorka Strehel, var meget koldt [2] . Scenen, hvor lokomotivet kører ind på broen, og alt under den revner og går i stykker, blev filmet for alvor, uden nogen specielle effekter. .

Der er praktisk talt ingen computergrafik på billedet, og rigtige lokomotiver fra førkrigstiden blev filmet som lokomotiver , restaureret og sørget for optagelser af russiske jernbaner (lokomotiverne under optagelserne blev bragt til en beklagelig tilstand og havde brug for større reparationer, da alle løbene var ægte) . Disse er varedamplokomotivet E y 683-32, bygget af Kharkov Lokomotivfabrikken i 1928, varedamplokomotivet SO18-2018, bygget af Voroshilovgrad Lokomotivfabrikken i 1941, som deltog i Slaget ved Stalingrad , og Stalingrad -serien. damplokomotiv i 324 , produceret af Nevsky Plant tilbage i 1905 år [10] .

En del af optagelserne fandt sted på motorvejen St. Petersborg-Pskov. Af hensyn til en af ​​episoderne gik ledelsen af ​​Russian Railways med til at spærre en del af vejen [4] [9] . Sibirisk vegetation blev filmet i Karelen . Ifølge instruktøren blev der lagt stor vægt på detaljer: for eksempel barberede kvinder, for at se mere autentiske ud i badescenen, ikke deres armhuler og på intime steder [2] .

Til rollen som Ignat valgte Alexey Uchitel skuespilleren som følger: han læste manuskriptet for første gang og ringede straks til Mashkov, som sagde, at manuskriptet skulle sendes til hans agent; instruktøren var fast besluttet på at vente to uger, men samme dag ringede skuespilleren tilbage og sagde ja til rollen. Yderligere casting af skuespillere blev udført med deltagelse af Vladimir Mashkov [2] . Instruktøren betragter Mashkov ikke kun som hovedskuespilleren, men også medforfatteren til filmen. Fordi han kom med så mange forslag, som Mesteren med glæde brugte; han kørte et damplokomotiv uden understudier og udførte komplekse stunts, hvoraf det ene var et fald fra 20 meters højde ned på papkasser uden forsikring [11] .

Det sværeste var ifølge instruktøren at vælge en skuespillerinde til rollen som Elsa. Det var oprindeligt planlagt, at heltinden skulle være 16-17 år. Men selv efter at have kontaktet flere agenturer i Tyskland, kunne en passende skuespillerinde ikke findes. Vi begyndte at lede efter ældre skuespillerinder. Mere end 20 piger blev stillet for retten, som blev fundet i teatre, skoler og universiteter i Berlin . Russiske piger prøvede også. Som et resultat så Teacher ved et uheld et billede af Anjorka Strechel i kataloget på Karlovy Vary Film Festival , hvor han præsenterede sin film " Fange " [2] .

Armen Dzhigarkhanyan [12] skulle have hovedrollen i filmen .

Valget af David Holmes som filmens komponist viste sig også at være noget tilfældigt. Instruktøren mødte den irske musiker på filmfestivalen i Cannes og skitserede hans kommende film i en nøddeskal. Komponisten gik uventet med til at samarbejde, men anmodede om for meget af honoraret. Som et resultat var det muligt at finde et kompromisbeløb, og der blev underskrevet en kontrakt med Holmes [2] .

Filmens budget var omkring 12 millioner dollars. Samtidig deltog staten ikke i finansieringen [2] .

Afslut til skærmbillederne

Den internationale premiere på filmen fandt sted den 9. september 2010 i Canada ved Toronto Film Festival [13] [14] . Den 23. september blev den udgivet på ukrainske skærme med et oplag på 45 eksemplarer [15] , i Kasakhstan [16] og på 769 skærme i Rusland [17] . I Ukraine åbnede filmen på andenpladsen ved billetkontoret og tjente $74.342 på åbningsweekenden [15] ; i hele udgivelsestiden blev filmen set af omkring 65.000 ukrainere, og det samlede billetkontor beløb sig som et resultat til mere end $250.000 [18] . I Rusland blev filmen leder af billetkontoret på den allerførste weekend, tjente $1.962.646 ved starten [17] og blev i top tyve af de mest indtjenende film i 4 weekender; det samlede antal seere i Rusland er 854.253, og filmens russiske billetkontor var på mere end 5 millioner dollars [19] . Båndet mislykkedes dog ved billetkontoret og dækkede ikke engang produktionsomkostningerne.

Efter en bred udgivelse blev filmen udvalgt til flere større filmfestivaler. Den 9. oktober 2010 fandt visningen sted ved åbningen af ​​filmfestivalen i Warszawa [20] . Derefter den 6. december på filmfestivalen i Thessaloniki [21] . I Marokko ved filmfestivalen i Marrakech - 8. december [22] . Og den 14. december blev billedet vist i Frankrig på den internationale filmfestival i feriebyen Les Arcs , hvor "The Edge" vandt juryens pris [23] . Også i de sidste dage af november 2010 blev filmen vist i Berlin som en del af ugen for russisk biograf [24] . I midten af ​​januar 2011 dukkede oplysninger op i russiske og udenlandske medier om, at filmen af ​​Alexei Uchitel ville blive udgivet i USA i foråret 2011 [25] [26] .

Den 21. oktober 2010 blev filmen udgivet på DVD og Blu-Ray af Sound Mystery. Udgivelsen indeholder engelske undertekster og 30 minutters optagelser fra optagelserne. DVD-udgaven inkluderer også soundtrack -cd'en .

Kritik og feedback

Filmen modtog forskellige anmeldelser fra russiske kritikere: tonen i anmeldelserne varierede fra ødelæggende til entusiastisk. Men for det meste tog anmelderne ikke desto mindre en positiv holdning i forhold til billedet af Alexei Uchitel. Ifølge kritikere er "det mest slående i filmen omfanget og følelsesmæssigheden, som instruktøren og skuespillerne formåede at opnå sammen" [9] .

Instruktør om filmen

Instruktøren selv kommenterede sin film på følgende måde: "For første gang skød jeg et billede, der, det ser ud til, vil røre alle og vil være interessant for seeren fra 5 år til alder. Og hvis der er tårer, latter og andre forskellige følelser, vil jeg være glad” [27] . "For mig er dette et meget usædvanligt billede," indrømmede læreren og talte til offentligheden efter afslutningen af ​​før-premieren i Moskva. "Først og fremmest er den usædvanlig i sit design, skala og iscenesættelse" [9] . Direktøren udpegede særskilt damplokomotivernes "rolle". »Nogle gange forekom det mig, at de var ’levende væsener’. De blev sure, gik af sporet, og da vi skød det sidste skud, kørte et af lokomotiverne, på trods af at det var på bremsen, afsted, og kun en professionel chauffør kunne stoppe ham, ellers kunne der ske noget forfærdeligt. ”specificeret Lærer [9] . I et interview med avisen Sobesednik sagde instruktøren, at han ikke søgte at lave denne film for en snæver kreds af intellektuelle, men søgte at gøre den både yderst kunstnerisk og forståelig for enhver seer [11] .

Filmens moral og budskab

Den russiske filmkritiker Andrey Plakhov skrev, at filmen på internettet blev anklaget for at være anti-sovjetisk og russofobisk - dette er efter hans mening blot et kætteri fra anonyme psykoanalytikere. Kritikeren betragter det ikke som en konservativ-patriotisk blockbuster, men en anden russisk auteur-film. Dette er en myte, der "hverken har historisk tid eller præcis geografi. Vigtigt, men ikke det vigtigste, er tanken om, at almindelige mennesker - uanset om de er vindere eller tabere - primært forbliver ofre. Sandsynligvis var den oprindelige idé til denne idé stadig en folkesagn om maskinmestre, der var besat af fartmani, og som russisk ikke kan lide hurtig kørsel” [28] . Plakhov gættede halvdelen af ​​filmens oprindelige idé, fordi to ideer ifølge instruktøren tjente som grundlag for manuskriptet til filmen: damplokomotivløb og en tysk kvinde, der ikke vidste, at der var en krig .

Yevgeny Vasilyev mener, at Krai er et eksempel på en moderne krigsfilm, hvor "berygtede slyngler for det meste er landsmænd, men blandt alle modstandere er der en masse søde" [29] . Vera Khrustaleva mener, at "der er meget russisk i filmen, meget iboende i den nationale karakter, den har vores historie, den har vores folk." Hun hævder, at "Der er hverken anti-sovjetisk eller antifascistisk propaganda i Krai. Dette er en film om mennesker i en af ​​de sværeste perioder for landet” [30] .

Andrei Arkhangelsky siger noget andet: ”Filmen foretrækker ikke at tale direkte om det russiske folks storhed, men fokuserer på de barske detaljer i hverdagen. I sådanne film klatrer beskidte bowlers normalt aktivt ind i rammen, mødre bliver hørt, der er shag røg og frygtindgydende fattigdom hersker. Ifølge anmelderen “er filmens moral stadig ikke helt den samme som tiltænkt. For det første, at man i Rusland, for at blive fri, ikke må være stædig eller flittig, men tværtimod en komplet svineri, chokeret på hovedet, uden at genkende nogen regler og autoriteter: kun på denne måde kan lykke blive fundet. Det bliver også tydeligt af filmen, at russeren elsker frihed ikke på grund af nogle overbevisninger, men fordi enhver ordre er syg for ham. Men samtidig er dette et kompromis, som vores biografkunst længe har søgt efter - mellem frihed og ufrihed, mellem sund selvkritik og narcissisme, mellem budget og kunstnerisk og endelig mellem det vestlige. idé om os og hvordan vi gerne vil se ud i Vestens øjne. Det ser ud til, at Aleksey Uchitel umærkeligt opnåede det, som mange forsøgte at opnå: han fandt formlen for stor russisk biograf, som passer til alle i dag” [31] .

Yulia Kuprina så følgende i filmen: "Instruktøren tilbød sin vision om efterkrigsverdenen. Hvor barskt liv, vold og grusomhed, selvom de ser ekstremt autentiske ud, alligevel ikke gør båndet til en actionfilm, men tjener som anledning til at tale om, at folk altid kan forstå hinanden. Prøv i det mindste at forstå" [32] . Og Andrei Isaev siger, at filmen viser "konflikten mellem en person, der underlægger omgivelserne med mennesker, der foretrækker at tilpasse sig omstændighederne" [33] .

Historicisme

Vasiliev er sikker på, at "The Edge" er et levende eksempel på anti-historicisme, som ikke skildrer efterkrigstidens virkelighed bedre end " The Adventures of Pinocchio " skildrer Italien i det 18. århundrede . Efter hans mening er filmen fyldt med historiske mønstre: “Vulgar Sophia er ikke meget anderledes i manerer fra en beruset russisk turist i et egyptisk feriested . Tankbilchaufføren Ignat er snavset og militant, ligner en bandit fra en film fra 90'erne . Gabist Fishman er blodig. Dette er den kanoniske NKVD-officer fra den russiske biograf gennem de sidste 20 år. Repræsentanten for en lille nationalitet - Bashirov - er bare en Chukchi fra en vittighed . De mennesker, der er afbildet med den stiplede linje, er vilde og frygtelige, men venlige, venlige, medfølende i deres sjæle” [29] .

Svetlana Stepanova så heller ikke meget historicisme i dette billede. Efter hendes mening forsøgte de i The Edge at kombinere to genrer: en hård realistisk film om et vanskeligt efterkrigsliv og et moderne eventyr, hvor der er plads til både teknologiens vidundere og mystik. Dette mener Stepanova, at de næsten lykkedes (da al magien er perfekt forklaret i manuskriptet), men der er et åbenlyst overskud af fabelagtighed [34] .

Kærlighed

"Ifølge de uudtalte, veletablerede regler begynder passioneret kærlighed i en moderne film ofte med et tæsk": De kæmpede og først derefter blev forelskede i hinanden, mener Vasiliev. Sådan viser det sig i denne film, med hensyn til kærligheden til hovedpersonen og tyskeren - men her udvikler alt sig i hvert fald ret gradvist, men i forholdet mellem Ignat og Sophia er alt meget enklere: ”Hvad ser du på? Inviterer du mig til en date? Og jeg bor alene...” [29] .

Ifølge Mikhail Trofimenkov lykkedes det Læreren at fratage melodramaet melodrama: ingen nærige mandlige tårer, ingen hysteriske kvindeanfald, ingen ikoner og bønner [35] . Isaev siger, at “ Yulia Peresild spillede en pige godt og jævnt, som ønsker simpel kvindelig lykke med en besøgende macho. Hvorfor en simpel lokal maskinmester ikke er egnet til hende, forklarer hun i en kort, men koncis form med blot et par ord - "Der er flere djævle i ham" [33] .

Aleksey Uchitel sagde selv om kærligheden i sin film: "Alle karaktererne ændrer sig - både til det bedre og til det værre, men hver af dem bliver helt anderledes i finalen. Indre forandringer sker gennem kærlighed. Takket være forelskelsen begynder Mashkovs helt at se på verden med helt andre øjne .

Scenarie

Vasiliev kalder manuskriptet dristig til skamløshed og oversvømmet med mange absurditeter: flugten af ​​et magisk damplokomotiv over afgrunden, Elsa Amazonas , tyveriet af taget fra en repræsentant for de sovjetiske myndigheder [29] . Og Stepanova forsøger at analysere alle disse absurditeter og kommer til den konklusion, at for eksempel Elsa teoretisk set godt kunne have overlevet alene i skoven, og at de sammen med Ignat også kunne genoprette broen, fordi hun er datter af en ingeniør, og Ignat er maskinmester af højeste kvalifikation. Sandt nok, mener Stepanova, kan en af ​​disse begivenheder tillades, men det er svært at tro på to i træk. Til en vis grad korrigeres situationen af ​​de fremragende skrevne hverdagsdetaljer om eksillivet. Men Stepanova forstår ikke nogle af heltenes handlinger, hun ser ikke motivationen for dette, for eksempel i scenen for massakren af ​​landsbyens indbyggere over hovedpersonerne [34] .

Ifølge Plakhov er Alexander Gonorovskys manuskript "placeret på kanten af ​​fast grund, nu og da bryder ind i malstrømmen af ​​myter, legender, retro eventyr" [28] . Arkhangelsky hævder, at flere linjer udvikler sig samtidigt i filmen – den ene er mere fantastisk end den anden. På en fantastisk måde slipper Mashkov og tyskeren af ​​med den særlige drage [31] . Trofimenkov mener, at manuskriptet som gør-det-selv-konstruktør er samlet af færdige dele og skabeloner. Han mener, at dette er et eventyr, for kun i det "kan en skalle-chokeret ingeniør og et pigedyr sammen næsten på en dag ikke kun genoplive et lokomotiv, der døde på øen, men også genoprette broen - præcis for tid det tager at hoppe til damplokomotiv rapids river " [35] .

Isaev var skuffet over anden halvdel af manuskriptet (fortællingen bliver efter hans mening ujævn) og afslutningen (især Fishman-Garmashs skæbne) [33] .

Symbolisme og mystik

Vasiliev opdagede følgende symboler: "Den onde Fishman på lokomotivet har sort røg, og den gode Ignat har hvid røg. Den russiske bjørn blev først dræbt. Så flåede de ham og korsfæstede ham på en jødisk frimurerisk femtakket stjerne. Derefter blev de knust mellem to lokomotiver - den tysk-Vlasov "Gustav" og den sovjetisk-semitiske "Fishman". Den fælles konstruktion af "Venskabsbroen" af repræsentanter for de tyske og sovjetiske folk har til formål at symbolisere forsoningsprocessen" [29] .

Stepanova bemærker en stor mængde mystik i filmen: en næsten udødelig bjørn; levende og intelligente lokomotiver, som nogle gange virker lysere og mere interessante end mennesker, og som også tager direkte del i den endelige afstraffelse af skurkene; og manden, hvis besøg beboerne i bygden var særligt bange for, viste sig på ingen måde at være en mand [34] . Dette er ifølge Arkhangelsky "en lokal drageopera, som fra tid til anden plyndrer bosættelsen af ​​frigivne, tager den smukkeste pige og forlader den mest kraftfulde motor. I taigaen er han dog ikke herren; her er selv Stalins buste på en eller anden måde lurvet, og der drypper vand på den fra et sted ovenfra” [31] .

Trofimenkov skrev: "Kanten er kanten. Ikke ægte, men mytopoetisk rum. Om ikke andet fordi de ikke vil blive sendt længere end til regionen, og derfor raser bosætternes anarkistiske frimænd, og den egentlige ejer af disse steder er ikke en mand, selv en major, som Fishman, men en bjørn” [35] .

Redigering, kulisser, kulisser og kinematografi

Stepanova bemærker kameramandens arbejde: "Endeløse vidder af skove, elendige kaserner af eksil og racer af damplokomotiver blev filmet forbløffende" [34] . Trofimenkov bemærker også filmens "fabelagtige karakter" [35] . Isaev mener, at damplokomotiver fortjener særlig opmærksomhed, som forårsager glæde ikke kun visuelt, men også smukt stemt. Samtidig bemærker kritikeren "ikke helt dygtig redigering med en tilstrækkelig stor mængde optagelser" [33] . Khrustaleva beundrer også lokomotiver [30] . Sergei Obolonkov reagerede ret køligt på filmen, især på damplokomotivløbet, men den natur, som begivenhederne udspiller sig imod, vakte positive følelser hos ham [36] .

Karakterskildringer og skuespil

Plakhov bemærker, at rollen som Mashkov blev spillet i de glemte traditioner i det heroiske sovjetiske epos - "en shell-chokeret sejrrig kriger, lige fra propagandaplakaten og lige fra det erobrede Berlin" [28] . Arkhangelsky siger, at hvis Mashkov dukker op i rammen, vil hans helt næsten altid overbevise alle om, at han er den sejeste, selvom du for dette skal ødelægge flere lokomotiver og brænde landsbyen. Billedet af hovedpersonen, ifølge kritikeren, "får Hollywoods standarder til at snuble over den russiske bump; vi har ikke brug for en superhelt i FIG: han slider, uden at vide, hvordan han skal bevise sin coolhed, og er tvunget til at søge eventyr på egen hånd" [31] .

"Hver helt har et drama bag sig," mener Kuprina. "Ignat har anfald på grund af granatchok, Sophia kan ikke få børn, Kolyvanov har ingen højre hånd. Og generelt er hele landsbyens befolkning fejlbehæftede fjender af folket, enten som allerede har afsonet tid eller endnu ikke er faldet i lejre i nærheden." Hun kalder hovedpersonen Ignat "en mand med hård hånd, et gennemtrængende blik og en hård karakter" [32] .

Isaev bemærker en ret subtil skildring af karaktererne, som hver især har både positive og negative kvaliteter, men som også er for brutale: Det er for eksempel normalt, at karaktererne slår samtalepartneren i ansigtet og derefter roligt fortsætte samtalen. Mashkov spillede ifølge Isaev sin rolle perfekt inden for rammerne af manuskriptet, men ikke desto mindre for ligetil og forudsigelig [33] .

Stepanova taler med beundring om skuespilarbejde. Hun kalder dem storslåede og bemærker især Alexander Bashirov. Stepanova forstår dog ikke, hvorfor instruktøren fik Aleksey Gorbunov til at danse på sibirisk - dette ser efter hendes mening ikke særlig overbevisende ud [34] . Isaev taler positivt om spillet af Alexei Gorbunov og Sergei Garmash: "En fremragende teaterskuespiller Alexei Gorbunov spillede en ret interessant rolle som lederen af ​​stationen, som på den ene side er en slags repræsentant for myndighederne, og på på den anden side en ret blid person, der selv er bange for en overlegen Fishman. Sergei Garmash som Fishman er storslået, dog som altid - han ved simpelthen ikke, hvordan han skal gøre det på en anden måde" [33] .

Anyorka Strechel passer ifølge Plakhov perfekt ind i det samlede ensemble [28] . Og Isaev giver den tyske skuespillerinde de mest flatterende komplimenter: "Hun så meget organisk og oprigtig ud. Derudover gennemgår hendes karakter den største metamorfose - forvandlingen fra et vildt dyr til en kvinde" [33] .

Khrustaleva siger, at det at tale om Mashkovs talent kun er at angive fakta. Af de sekundære roller bemærker hun Sergei Garmash og Alexander Bashirov. Khrustaleva kalder Julia Peresild for en opdagelse, især sammenlignet med en tysk kvinde: "Heltinden er meget tvetydig - hun skifter mænd, opdrager åbent sin søn fra en tysk soldat, lever kunstløst, med en udfordring - en russisk kvinde, med al rædselen af, hvad der sker, lever med løftet hoved. Tyskeren Anjorka Strechel så meget falmet ud mod sin baggrund, men måske er det forfatterens idé" [30] .

Anmeldelser fra internationale filmkritikere

Dennis Harvey i Variety siger, at filmen har ringe eller ingen interesse i politik og uretfærdighed. Vigtigere for skaberne af filmen, mener forfatteren, er heltens vrede udseende og alvorlige maskulinitet samt historien om gamle damplokomotiver. Harvey bemærker, at filmen er ved krydsfeltet mellem mainstream og arthouse , og mener, at den er i stand til at sælge godt på DVD uden for Rusland [37] .

Colin Harris gav The Edge en 4 ud af 10 og sagde: "Det er en vellavet film med stort budget med smuk natur. Denne skønhed skjuler dog ikke hele historiens meningsløshed. Kort sagt en mærkelig film” [38] .

Greg Roblesky skrev: "Det siger sig selv, at ikke alle vil være interesserede i en russisksproget film om en fjerntliggende og knap så civiliseret lejr i Sibirien i 1945, men hvis du beslutter dig for at se dette bånd, vil du blive meget imponeret over billede, som rammer en balance mellem kunstnerisk og vovet realisme, hvor der er plads til gammeldags Hollywood-stil af sentimental snak - alt dette gør filmen interessant og til tider sjov" [39] .

Unøjagtigheder i filmen

Filmen indeholder nogle unøjagtigheder, tekniske og faktuelle fejl:

• "Møtrikken", der skrues af på Mashkov-damplokomotivet, er faktisk stikket til kulvandingshylsteret, det er placeret på vandforsyningsinjektoren og ikke på kedlen. Hvis injektoren ikke virkede, ville der overhovedet ikke komme noget ud af denne fitting, hvis den virkede, ville der løbe vand ud. Derudover kan det ses, at proppen, som løsnes ved vibration, sidder meget løst og slipper ikke damp igennem, men vand [40] .
• Damplokomotivet O v , som stod på en isoleret gren i taigaen uden bevægelse i mindst 4 år, var ifølge filmskaberne ikke dækket af rust, men med mos. Men inde i lokomotivkabinen ses et brændkammer, kedelbeslag, alt dette er relativt nyligt malet, og et sæt gaffelnøgler er også fastgjort på kedlen [40] .
• I damplokomotivet CO18, som drives af helten fra Sergei Garmash, er der på loftet af lokomotivkabinen en højttaler fra radiostationen 42RTM, som først dukkede op i 1980'erne [40] .

Priser og nomineringer

• Filmen modtog fire priser ved Golden Eagles russiske filmpriser i 2010 : Bedste instruktør (Aleksey Uchitel), bedste mandlige hovedrolle (Vladimir Mashkov), bedste kvindelige hovedrolle (Anjorka Strehel) og bedste kvindelige birolle (Yulia Peresild) [41] .
• The Edge blev nomineret til en Golden Globe Award i kategorien Bedste fremmedsprogede film , men tabte til den danske film Revenge ( Hævnen ) [42] [43] [44] .
• Information spredte sig i medierne om, at filmen var nomineret til en Oscar i nomineringen for bedste fremmedsprogede film . Dette er dog ikke helt rigtigt: Den 9. september 2010 blev filmen kun sendt af den russiske "Oscar"-komité til American Film Academy som kandidat til nominering [45] . Udvælgelsen forløb som følger: et møde i Kommissionen for nominering af en russisk film til en Oscar fandt sted, ledet af Vladimir Menshov ; Der blev overvejet 11 film i fuld længde, som blev udgivet i perioden fra 1. oktober 2009 til 30. september 2010, herunder værker af Garik Sukachev , Sergei Bodrov , Yuri Grymov , Pavel Lungin og andre, men Alexei Uchitel blev foretrukket [ 4] . Den 13. oktober 2010 annoncerede Academy of Motion Picture Arts and Sciences en liste over alle ikke-engelsksprogede film, der var nomineret til nomineringerne (den såkaldte lange liste eller udvidede liste, som omfattede 65 film, inklusive The Edge ) [46] . Og først den 19. januar 2011 blev en kort ansøgerliste offentliggjort, bestående af 9 film, hvoraf 5 nominerede blev udvalgt den 25. januar. Men "The Edge" kom ikke med på den korte liste og faldt ud af kampen [47] .

Noter

1. ↑ Producers  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Filmens officielle hjemmeside. Hentet 2. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 16. oktober 2012.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Maria Mukhina. Alexey Uchitel: "Det var meget svært at skyde Krai, uanset hvilken scene du tager . " proficinema.ru (23. september 2010). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. juli 2014. (Russisk)
3. ↑ Box Office i Rusland: Krai . Kinopoisk . Hentet 2. februar 2011. Arkiveret fra originalen 15. april 2012. (ubestemt)
4. ↑ 1 2 3 4 Den nye film af A. Uchitel "The Edge" blev nomineret til en Oscar (utilgængeligt link) . RBC Daily (10. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 15. november 2010. (Russisk) 
5. ↑ "The Edge" vises i Toronto . Lenta.ru . Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 29. december 2010. (Russisk)
6. ↑ V. Rakov. Damplokomotiv type 2-3-2B . Teknologi er for de unge . Foto motorvej (ukrtrains.narod.ru) (1974). - For sovjetiske damplokomotiver er hastighedsrekorden 175 km/t. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. (Russisk)
7. ↑ Senior Vice President for Russian Railways , og nu generaldirektør for VNIIZhT
8. ↑ Irwin J. Kappes. Wilhelm Gustloff - Den største havkatastrofe i historien...og hvorfor du sandsynligvis aldrig har hørt om den.  (engelsk) . militaryhistoryonline.com (7. juni 2003). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Moskva så "kanten" af Alexei Uchitel . Kultur (tv-kanal) . Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
10. ↑ Damplokomotiver i filmen "The Edge" . zdp.ru. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 8. juli 2013. (Russisk)
11. ↑ 1 2 3 Zaozerskaya Angelica. Alexey Uchitel: Mashkov druknede næsten på mit sæt . Samtalepartner (21. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
12. ↑ Alexey Uchitel vil optage en ny film i St. Petersborg . Hentet 6. september 2016. Arkiveret fra originalen 10. september 2016. (ubestemt)
13. ↑ The Edge  (engelsk)  (utilgængeligt link) . torontointernationalfilmfestival.ca. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
14. ↑ Ny lærerfilm får verdenspremiere i Toronto . Lenta.ru (26. august 2010). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 29. december 2010. (Russisk)
15. ↑ 1 2 Ukraines weekend nr. 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
16. ↑ Udgivelsesdatoer for The  Edge . IMDb . Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
17. ↑ 1 2 CIS Weekend nr. 39 . kinometro.ru (23.09.10 - 26.09.10). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
18. ↑ Weekend i Ukraine nr. 42 . kinometro.ru (10/14/10 - 10/17/10). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
19. ↑ CIS Weekend #42 . kinometro.ru (10/14/10 - 10/17/10). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
20. ↑ Warszawa International Film Festival opsummeret . oreanda.ru. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 14. juni 2012. (Russisk)
21. ↑ The Edge / Alexey Uchitel  . filmfestival.gr. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
22. ↑ "The Edge" vil blive værdsat i Marrakesh (utilgængeligt link) . kinobusiness.com (3. december 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 23. juli 2014. (Russisk) 
23. ↑ "A Pretty Kind Man" af Hans Peter Moland vandt topprisen på Les Arc-festivalen (utilgængeligt link) . filmfestivals.ru (21. december 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk) 
24. ↑ Oscar-kandidat til at åbne russisk filmuge i Berlin . Lenta.ru (24. november 2010). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 1. februar 2011. (Russisk)
25. ↑ "The Edge" af Alexei Uchitel udkommer i USA . Lenta.ru (14. juni 2011). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. april 2011. (Russisk)
26. ↑ Goldwyn erhverver Rusland Oscar-bidrag 'The Edge  ' . deadline.com (13. januar 2011). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
27. ↑ Om filmen (utilgængeligt link) . krai-film.ru. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 19. januar 2012. (Russisk) 
28. ↑ 1 2 3 4 Andrey Plakhov . Lokomotivets ankomst . Kommersant (23. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
29. ↑ 1 2 3 4 5 Evgeny Vasiliev. Kirkegård af jernskrot (utilgængeligt link) . ruskino.ru. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 23. juni 2011. (Russisk) 
30. ↑ 1 2 3 Vera Khrustaleva. Vores lokomotiv flyver frem: "Kant" . obzorkino.tv (8. december 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
31. ↑ 1 2 3 4 Andrey Arkhangelsky . Taiga tror ikke på tårer . Twinkle (20. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
32. ↑ 1 2 Yulia Kuprina. Mashkov med læreren. Anmeldelse af en ny russisk film . focus.ua (23. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011. (Russisk)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Andrey Isaev . Paradis i landet og landet i paradis. . kinonews.ru (24. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 27. december 2011. (Russisk)
34. ↑ 1 2 3 4 5 Svetlana Stepnova. Ikke sikker - overhal ikke, eller Hvor godt er det at være et damplokomotiv (utilgængeligt link) . ruskino.ru. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 23. juni 2011. (Russisk) 
35. ↑ 1 2 3 4 Mikhail Trofimenkov . Puslespillet er ikke efter reglerne . Kommersant (17. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (Russisk)
36. ↑ Sergey Obolonkov. Gustav vs. Fishman . Lenta.ru (21. september 2010). Hentet 6. februar 2012. Arkiveret fra originalen 11. februar 2013. (Russisk)
37. ↑ Dennis Harvey. The Edge  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Variety (22. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
38. ↑ Colin Harris. The Edge (Krai): (4/10)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . picknmixflix.com (8. november 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
39. ↑ Greg Wroblewski. The Edge  (engelsk) . scopy.com. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
40. ↑ 1 2 3 Sovjetisk arv - "The Edge" . transport-today.rf (18. oktober 2010). Hentet: 21. marts 2011. (Russisk)  (utilgængeligt link)
41. ↑ Filmprisen Golden Eagle blev uddelt i Moskva . Lenta.ru (21. januar 2011). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen den 28. maj 2011. (Russisk)
42. ↑ Nomineringer og  vindere . goldenglobes.org. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
43. ↑ Det sociale netværk vinder fire Golden Globes . Lenta.ru (17. januar 2011). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen den 28. maj 2011. (Russisk)
44. ↑ Priser til The  Edge . IMDb . Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. august 2011.
45. ↑ "The Edge" af Alexei Uchitel vil repræsentere Rusland ved Oscar-uddelingen . Lenta.ru (9. september 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 14. marts 2011. (Russisk)
46. ↑ Rivalerne fra "Edge" af Læreren i kampen om "Oscar" blev annonceret . Lenta.ru (14. oktober 2010). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 15. februar 2011. (Russisk)
47. ↑ "The Edge" af Alexei Uchitel droppede kampen om Oscaren . Lenta.ru (20. januar 2011). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 23. juli 2011. (Russisk)

Links

• krai-film.ru - det officielle websted for filmen Krai

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater