| Arkady Plastov | |
| Høslæt . 1945 | |
| Lærred, olie. 198×293 cm | |
| Statens Tretyakov-galleri , Moskva | |
| ( Inv. 27649 ) |
"Høfremstilling" er et maleri af den russiske sovjetiske kunstner Arkady Plastov . Oprettet i 1945 i landsbyen Prislonikha , Ulyanovsk-regionen . Maleriet blev første gang præsenteret for et bredt publikum i 1946 på den 1. All-Union kunstudstilling [1] . Sammen med maleriet "Høst" blev hun tildelt Stalin-prisen af 1. grad for 1945 [2] .
Maleriet er i samlingen af Statens Tretyakov Gallery (permanent udstilling af indenlandsk kunst fra det XX og XXI århundreder i Det Nye Tretyakov Galleri , værelse nummer 28 [3] ). Det er et af højdepunkterne i kunstnerens arbejde, et milepælsværk af Arkady Plastov. Malerierne af kunstneren fra den nye kreativitetsperiode er, som før, fyldt med dynamik, men han begyndte sjældent at vende sig til flerfigurskompositioner, maleriernes karakterer er nu nedsænket i stille meditation [4] . Doctor of Historical Sciences V. N. Kuznetsov kaldte billedet for et mesterværk, hvortil det er svært at tilføje noget, og det er umuligt at overgå det [5] .
Høslæt var Plastovs hobby. På et af fotografierne fra midten af 1940'erne slår kunstneren, nøgen til taljen, græsset [6] . Selv i det ottende årti under høslet lagde kunstneren staffeliet til side , låste værkstedet og tog en le og en hvæsesten i hænderne og gik til en skovlysning længe før solopgang for at nå at slå græsset længere [2 ] . Dette tema blev også gentagne gange plottet i hans værker [7]
Maleriet "Høproduktion" blev malet i 1945 baseret på skitser indsamlet længe før det [2] . Ideen om "høslæt" eksisterede allerede før starten af den store patriotiske krig , men forblev uden legemliggørelse på lærredet [8] . ”Jeg elsker høslæt til glemslen, jeg har selv slået siden jeg var sytten. For mange år siden begyndte jeg at samle skitser af høslæt til et fremtidigt maleri. Jeg lavede min første skitse om temaet høproduktion for omkring femogtyve eller syvogtyve år siden. Ved branden i 1931 blev sammen med andre gode ting brændt både skitser og de første skitser af talrige kompositioner. I 1935 lykkedes det mig at samle både materialer og modet til at male et billede og tale med det offentligt. Mit klodsede afkom, som jeg husker, mødte den mest hjertelige modtagelse, og jeg blev rost på alle mulige måder. Men som det altid sker, efter en offentlig visning, så det ud til, at mine øjne pludselig åbnede sig for billedet, ”skrev Plastov selv. Kunstneren var skuffet over lærredet, hvorpå han forsøgte at placere så mange "detaljer, der ligger ham nært", at han ikke kunne finde deres korrekte forhold [9] . Han begyndte igen at indsamle materiale, men dette arbejde blev stoppet ved begyndelsen af krigen. Ideen blev opgivet, kunstneren vendte først tilbage til den i 1944 [10] [11] . I sommeren 1944 arbejdede kunstneren med skitser til maleriet, og i foråret 1945 begyndte han arbejdet med selve lærredet [12] .
Maleriet "Hømageri" legemliggjorde kunstnerens håb om en bedre fremtid, tro på en ny begyndelse, på glæden ved et fredeligt liv, der kommer efter krigen [13] . Øjeblikket fanget i maleriet "Høhøstning" får en sublim betydning på grund af dets monumentalitet [5] . Samtidig er lærredet fyldt med tekster, og billederne er poetiske [4] . Krigen tvang kunstneren til at vende sig fra at fikse ydre begivenheder til menneskets indre verden. Bag det særlige søgte han nu at formidle det almene. Ifølge doktoren i historiske videnskaber V. N. Kuznetsov, da han tegnede en person, portrætterede han folket - store, modige, hårdtarbejdende [5] . Videnskabsmanden troede, at en simpel person ifølge A.P. Plastov er fri for laster, dovenskab, fuldskab og hamstring er ikke kendt for ham. Kunstnerens malerier skildrer episke , eventyrlige helte, arketypen af det russiske folk, stærke, smukke og kreative [5] . V. N. Kuznetsov mente, at Plastovs malerier fra denne tid passede ind i senstalinismens ideologi , som er karakteriseret ved: 1) den russiske nationalismes triumf, 2) en tilbagevenden til værdierne i det førrevolutionære Rusland, der understreger kontinuiteten mellem USSR og det russiske imperium , 3) vægt på positive egenskaber en simpel person - beskedenhed, talent og patriotisme , 4) tro på en hurtig forandring i livet til det bedre. Denne ideologi viste sig at stemme overens med kunstnerens egne ideologiske søgen [5] .
Kunstneren selv talte i sin selvbiografi om sin plan:
“... Da jeg malede dette billede, blev jeg ved med at tænke: nå, glæd dig nu, broder, for hvert blad, glæd dig – døden er forbi, livet er begyndt ... Alt skulle være fyldt med et mægtigt pust af oprigtighed, sandhed og optimisme . Denne stemning bestemte indholdet af mit nye maleri "Høhøstning", som jeg malede til All-Union Art Exhibition of 1946"
— Arkady Plastov. Selvbiografi [14]Kunstnerens sitter var hans slægtninge og beboere i landsbyen Prislonikha i Ulyanovsk-regionen, hvor Plastov blev født og boede:
Kollektive landmænd er vant til at se Arkady Plastov med en notesbog og en blyant i hømarken, de gjorde deres bedste for at hjælpe kunstneren med at arbejde på lærredet. Især for ham var landsbybeboerne klar til at stå stille med le i hænderne, eller omvendt at gå igen foran en kunstner, der tegnede i en notesbog [7] .
Ifølge kunstkritikeren Natalia Alexandrova, sammen med lærredet "Harvest" (olie på lærred, 166 × 219 cm , Statens Tretyakov Gallery, inventarnummer - 27650 [21] ), skabt i samme 1945, var maleriet "Høfremstilling" en enkelt cyklus. Tilsammen blev malerierne præsenteret i 1946 på 1. All-Union kunstudstilling. Maleriet "Harvest" skildrer en mark, hvor en bedstefar sidder med en pige og et barnebarn, en hund ved siden af dem, bønderne spiser fra en stor gryde (på et spørgsmål om plottet svarede Plastov engang: "Hvilket plot? - De sidder og spis”) [1] . Kunstneren bar begge lærreder til Moskva fra Prislonikha selv på fodbrættet af et overfyldt tog, i den gennemtrængende kolde november, mens han skrev til sin kone: formåede at binde ... " [22] . Plastov skrev om publikums reaktion på "Høfremstilling" på udstillingen: "Jeg er selv utilfreds med dette eller hint, og beskueren beundrer og kalder desuden billedet for enten en salme eller en sang eller et digt . Mit trick, som du kan se, var en succes. Jeg har samlet alle de mest ubetinget smukke ting, der sker på denne tid af året, på denne velsignede time i skoven, og med dette blændende duftende slag forbløffer jeg beskueren, og han overgiver sig i ømhed, henrykt, taknemmelig .
Teknikken til udførelse af maleriet "Høproduktion" er oliemaleri på lærred . Størrelse - 198 × 293 cm (eller 197 × 293,5 cm [21] ). Malerierne "Høfremstilling" og "Høst" blev tildelt Stalin-prisen af 1. grad for 1945 på et beløb på 100.000 rubler [2] . "Høfremstilling" er i samlingen af Tretjakovgalleriet [24] . Inventarnummeret i galleriets samling er 27649 [21] . Lærredet var længe udstillet i det 20. århundredes museums permanente udstilling i rum nummer 27 [1] . I øjeblikket er billedet præsenteret i den permanente udstilling af New Tretyakov Gallery på Krymsky Val [25] .
Fire slåmaskiner går fra kanten af birkeskoven : ”... en gråskægget gammel mand, en rødhåret, oprejst mand, en kvinde, der ikke er gammel, men har arbejdet meget, og en stærk teenager, næsten en ungdom. Kunsthistorikere antyder, at dette er én familie - en gammel mand med sin søn, svigerdatter og barnebarn. En høj væg af flerfarvede urter, en smuk afstand af nisser og himlen [2] . Blandt blomsterne kan man let gætte blomsterne af grød , Ivan da Marya , blåklokke [26] , kamille , busk , kongekrøller , skovprimula , kløver , tatar , kupava , malet i detaljer af kunstneren . Humlebier , sommerfugle , bronzer svæver i luften . Ifølge kunstkritikeren Tatyana Plastova kombinerede kunstneren planter på et lærred, der ikke blomstrer på samme tid og ikke findes i samme lysning. Han skildrer ikke bare en blomstrende eng, men skaber en allegori om sommeren, som om han lægger alle sit hjemlands blomster for sine heltes fødder [27] .
Galina Shubina bemærkede, at lærredet forestiller to gamle mænd, en kvinde og en teenager, som fra hendes synspunkt skulle have tjent som et hint om voksne mænds død i krigen, eller at de endnu ikke var blevet demobiliseret. Gennem fremstillingen af deres fravær opstår dødstemaet. Ansigterne på billedets helte er strenge og ligner ikke de glade kollektive bønder fra førkrigsmalerier. I centrum af kompositionen placerer kunstneren en dreng - et billede, der efterlader håb om genoplivning og genopfyldning af menneskelige tab i krigsårene [28] .
Kunstkritiker B. M. Nikiforov skrev: "Billedet skinner med farvernes lysstyrke, evnen til at transmittere sollys, spillet af lysreflektioner på plæneklippernes ansigter og tøj, på de hvide stammer af smukke birketræer, der rejser sig fra et krat af blomster og urter. Den formidler den russiske sommers skønhed og generøsitet, morgenluftens gennemsigtighed, fremkalder mindet om gøgegøgen , ringen af en le, følelsen af en kølig, dugfri gren, der rører dit ansigt. Kunstneren viste på billedet frodige krat af farverige og lyse vilde blomster og urter. Nogle dele af lærredet er forvandlet til et levende blomstertæppe, der minder om værker af russisk folkekunst . Nikiforov sammenlignede billedet med et fragment af A. T. Tvardovskys digt " Hus ved vejen ", der skildrer høslæt [29] .
Ikke alle kunstkritikere accepterede maleriet. Der var "eksperter", som hævdede, at der aldrig var så mange blomster i skoven i slutningen af juni, at klipperne var skæve, de var for tæt på hinanden, så de kunne klippe hinandens hæle [30] . Som svar på den sidste bemærkning svarede Plastov, at han bevidst bragte heltene tættere på hinanden, hvilket ifølge hans plan skulle have formidlet arbejdets kollektivitet, en enkelt arbejdsimpuls [12] . I 1948 sagde formanden for bestyrelsen for Leningrad -afdelingen af Union of Artists Ya. S. Nikolaev , der deltog i en diskussion om problemerne med sovjetisk kunst: "Jeg ser et naturalistisk øjeblik i Plastovs arbejde" Haymaking ", hvor du ser ikke høslæt, men du ser lys fra blomster, som er så meget stærkere end billedet af le, at de ligner et ekstra tilbehør til dette fyrværkeri af flerfarvede streger. Dette er bestemt et naturalistisk øjeblik" [31] .
Plastov forsøgte at forblive uafhængig af den officielle ideologi. Irritation var forårsaget af, at Plastovs søgen var tæt på impressionismen , forsømmelsen af den opgave, som partiet tildelte kunstnerne - at tjene den sovjetiske ideologiske maskine. En af kritikerne fra midten af 40'erne skrev: "Ipressionismens indflydelse mærkes i Plastovs arbejde, der forstyrrer denne store realistiske kunstner ... Impressionistiske påvirkninger trak kunstneren til en ekstern dekorativ effekt" [31] . Samtidskunstkritikeren Tatyana Plastova bemærker også en udtalt indflydelse af impressionismen i maleriet og i de forberedende skitser og skitser til det [32] . I. D. Emelyanova mente, at på grund af intensiteten af farve i billedet skabes en følelse af livets triumf over døden: flerfarvet blomstring af enggræsser sammenlignes med den rige smaragdfarve af græs og løv af birke. Efter hendes mening indrømmer Plastov " farvehyperbolicitet " . På en af udstillingerne, hvor maleriet blev præsenteret, var der tvister forårsaget af dets usædvanlige lysstyrke. Plastov sagde smilende på et møde med publikum i Tretyakov-galleriet, at han ville være glad, hvis han i sine lærreder formåede at formidle en tiendedel af lysstyrken af den farve, der faktisk er til stede i naturen [33] . I sin selvbiografi , udgivet i 1972, svarede kunstneren til kritikere:
"Sommeren i det femogfyrre år var rig på urter og blomster på en højde som en mand. Ved klipning var det nødvendigt at tage en række dobbelt så smal som normalt, ellers ville leen ikke blive trukket igennem og skaftet af afskårne blomster ikke tørret. Ud over alt dette gik plæneklipperen anderledes: sammen med de barske mænd stod teenagere, piger og kvinder på række.
— Arkady Plastov. Selvbiografi [14]Den sovjetiske og russiske kunstkritiker Alexander Morozov anså tværtimod Plastov i dette billede for at være arvingen til Wanderers realisme og forløberen for den barske " landsbyprosa " fra 1960'erne, idet han kontrasterede lærredet med Ivan Pyrievs . film om Kuban-kosakkerne , filmet i 1949 [34] .
Plakatmaler og kunsthistoriker Igor Dolgopolov skrev om maleriet "Høfremstilling": "Vi ser ud til at høre, hvordan hver blomst fra denne tusindfarvede buket lyder, og hvordan lilla , blå, azurblå, turkis , gul, safran , karmosinrød, lilla og gyldne farver. Trompeterne fra de hvidstammede birketræer løftede høj lyd kraftfuldt, og som akkompagnement til denne polyfoni fra juni spredes millioner af blade svajet af sommerbrisen som en sølvtrille ” [35] . Ifølge Dolgopolov er "høfremstilling" et symfonisk digt , en hymne til fædrelandet og de mennesker, der vandt krigen. Han bemærker den metaforiske karakter af malerens sprog - bag det ældste plot fra livet på landet, høslæt, "bag al denne sprudlende livsglæde" forestillede sig datidens beskuer lidelsen og døden, som folket overvandt i årene med nylig afsluttet krig [15] .
Ifølge professor V.P. Sysoev forbløffer maleriet "Høfremstilling" med maleriske detaljer, "som blev hævet til niveauet af spiritualiserede, veltilpassede partikler, der udstråler fylden af det grænseløse materielle element, jordens og den livgivende kraft. sol, som får en til at tro på sandhedens og retfærdighedens irreversible triumf". Naturens farverige blomstring er i harmoni med feriens atmosfære. Men med en optimistisk tone idealiserede billedets indhold ikke sin tid. Arkady Plastov gør det klart for publikum, at "den ønskede tid endnu ikke er kommet, som før hersker barsk nødvendighed overalt, de grusomme konsekvenser af den seneste krig minder om dem selv" [36] .
Der er ingen lyse kontraster i billedet, der er ingen disharmoni. Det er tæt på genremaleriet. Teatralisering, planlægning af historier, karakteristisk for nogle af kunstnerens værker, er kun skitseret her, men billedets komposition og farvesammensætning er gennemtænkt i detaljer [37] . Centralt i billedet er ifølge den slovakiske kunstkritiker Martin Lizon både naturen og klipperne. I stedet for at krænke naturens integritet med deres arbejde, danner de en enhed med den, passer ind i dens rum. Han bemærker dog, at forholdet mellem mandlige og kvindelige karakterer på lærredet kan virke noget unaturligt. Kvindefigurer med mandlige figurer forenes kun ved fælles arbejde og dets resultater. Lizon hævder, at man i Plastovs værker kan føle " erotisk spænding", men karaktererne i hans malerier synes at være blottet for en kødelig, seksuel begyndelse. De har ingen fysisk kontakt. Han mener, at karakteristikken af Arcadia af forfatteren til bogen "A Dictionary of Plots and Symbols in Art" af kunsthistorikeren James Hall kan anvendes på rummet i Plastovs malerier : "Arcadia. Et pastoralt paradis styret af Pan (guden for får og kvæg) og beboet af hyrder og hyrinderinder, nymfer og satyrer , alle i en atmosfære af ophøjet kærlighed. Men i stedet for ophøjet kærlighed i den sovjetiske pastorale er der ulegemlig kærlighed [38] .
I. I. Filippova bemærkede, at kompositionen af maleriet er baseret på en sammenligning af diagonalen (i henhold til omridset af gruppen af plæneklippere i midten af lærredet) og den lodrette (i retning af birkestammerne på højre side af lærredet). Den rumlige løsning af maleriet "Høhøstning" er baseret på en sammenligning af nær- og fjernplaner. Landskabet i den første plan er udarbejdet i detaljer. Arbejdet med dets farveforhold brugte kunstneren streger af forskellige teksturer - fra rige til de tyndeste. Takket være dette får spillet af lys og skygge en ekstra nuance af farverige pletter af forskellig tæthed og retning. Plastov fordeler harmonisk mørke og lyse pletter på billedets plan. Den mesterligt organiserede fordeling af farve og lys er ifølge Filippova hovedkomponenten i værkets billedkoncept [8] .
| Malerier af Arkady Plastov | |
|---|---|
| |