Det syvende offer (film)

Syvende offer
Det syvende offer
Genre gyser
film noir
Producent Mark Robson
Producent Val Lewton
Manuskriptforfatter
_
DeWitt Bodin
Charles O'Neill
Medvirkende
_
Kim Hunter
Tom Conway
Hugh Beaumont
Operatør Nicholas Musuraka
Komponist
produktionsdesigner Albert S. D'Agostino [d]
Filmselskab RKO Radio Billeder
Distributør RKO billeder
Varighed 71 min
Land
Sprog engelsk
År 1943
IMDb ID 0036341
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The Seventh Victim er en  film fra 1943 produceret af Val Lewton og instrueret af Mark Robson .

Lavet i genren psykologisk gyserfilm med noir - elementer , var denne film den fjerde i den berømte serie af gyserfilm produceret af producenten Val Lewton , skabt af ham i 1942-1946. Filmen fortæller historien om en ung uerfaren pige ( Kim Hunter ), der kommer til New York City på jagt efter sin forsvundne søster , hvor hun møder en underjordisk kult af djævletilbedere i Greenwich Village .

Filmen var instruktørdebuten for Mark Robson , der efterfølgende instruerede film som The Champion (1949), The Harder the Fall (1956), Payton Place (1957), The Inn of the Sixth Degree of Happiness (1958), Von Rayens Train " (1965), " Valley of the Dolls " (1967) og mange andre [1] .

Filmen markerede også filmdebuten for skuespillerinden Kim Hunter [2] , som senere medvirkede i film som " Stairway to Heaven " (1946), " A Streetcar Named Desire" (1951), " Crime Strip in the US Press " ( 1952) og " Abernes planet " (1968) [3] .

Plot

Filmen åbner med John Donnes Hellige Sonnet VII : "Jeg løber ihjel, og døden møder mig hurtigt, og alle mine fornøjelser er som i går."

Forstanderinden på en kostskole, der udelukkende består af piger, ringer til en af ​​hendes seniorer, Mary Gibson ( Kim Hunter ), og informerer hende om, at hun ikke har modtaget betaling for sit ophold i seks måneder. Den eneste slægtning til Mary, der har betalt for hendes studier, er hendes ældre søster Jacqueline, men hun er for længst holdt op med at reagere på nogen appeller til hende og ser ud til at være forsvundet helt. Under de nuværende forhold tilbyder ledelsen kun Mary at blive på kostskolen, hvis hun siger ja til at arbejde som hjælpelærer i de yngre grupper. Mary afviser dog og siger, at hun ikke kan bevare roen på kostskolen uden at vide, hvad der skete med hendes søster. Forstanderinden lader Mary tage til New York på jagt efter sin søster, giver hende penge til en billet og siger, at hun kan komme tilbage når som helst. Da læreren forlader rektors kontor, overbeviser læreren Mary om ikke at vende tilbage til kostskolen, selvom hun ikke finder sin søster, og opmuntrer hende til at tage mod til sig og lære at leve i den virkelige verden.

Mary ankommer til New York og tager til kosmetikfirmaet "La Sajasse", som ejes af hendes søster. Produktionschef Mrs. Redi ( Mary Newton ) siger, at firmaets forretning er fin på trods af Jacquelines fravær. Hun ved dog ifølge hende ikke, hvor Jacqueline kunne være forsvundet og kender ingen af ​​sine venner. Da Mary forvirret spørger, hvem der håndterer forretningen og underskriver regningerne, svarer fru Ready, at Jacqueline solgte hende firmaet for mindst otte måneder siden. På fabrikken møder Mary en medarbejder, hun kender, Frances ( Isabel Jewell ), som er overrasket over, at Jacqueline holdt op med at hjælpe Mary og ikke kommunikerer med hende, da hun altid sagde, at hun elskede sin søster meget højt. Frances afslører derefter, at hun så Jacqueline for omkring en uge siden på Dantes italienske restaurant i Greenwich Village .

Hos Dante møder Mary sine ejere, hr. og fru Romani ( kokken Milani og Margherita Silva ), som husker at have set en smuk pige, der ligner Mary for noget tid siden. Fru Romani fortæller, at en luksuriøs bil med chauffør kørte op til deres restaurant, hvorfra en smuk kvinde i pelse, ledsaget af en smuk mand, steg ud. Kvinden lejede et værelse på anden sal over restauranten, og chaufføren ramte en ny lås. Siden er denne dame ikke kommet ind på værelset mere, hun er kommet i restauranten tre-fire gange, men kun for at spise. Mary overtaler Romani til at åbne rummet. Da hr. Romnai vælger låsen, ser de et helt tomt rum, hvor der ikke er andet end en stol og en løkke hængende fra loftet.

Romanierne trøster Mary ved at byde på te på en restaurant. Den henvendte politimand siger, at det er nødvendigt at indgive en klage til politiet over en persons forsvinden. Poeten Jason Hoag ( Erford Gage ), som også er til stede, fortæller, at han har en vis erfaring med at lede efter forsvundne mennesker, men de omkring ham tager ham ikke alvorligt. Mary indgiver en klage til Missing Persons Police Department. I direktoratet bliver hun kontaktet af privatdetektiv Irving August ( Lou Lubin ), som lover at finde Jacqueline inden for 48 timer, men beder om et forskud på 50 dollars. Da han finder ud af, at Mary ingen penge har, mister han interessen. Efter Mary er gået, bliver August kontaktet af en vis Mr. Redow ( William Halligan ), som fortæller August, at dette er en eftersøgt Jacqueline Gibson, og i hans sted ville han straks glemme denne sag. August lader som om han er enig, og han tager den sammensatte sag om Jacqueline fra politiet.

Efter et besøg på lighuset kommer Mary til advokat Gregory Wards ( Hugh Beaumont ) kontor, som lighuset fik at vide, forespurgte om Jacqueline. Lige i advokatkontorets venteværelse besvimer Mary. Hun vågner op på Wards kontor, som, som det viser sig, er godt bekendt og endda tæt på Jacqueline, selvom hun aldrig talte om ham. Ward ved heller ikke, hvor Jacqueline er, og vil rigtig gerne vide dette, for han elsker hende. Han forklarer det mærkelige i løkkerummet, ikke fordi Jacqueline ønskede at begå selvmord, men fordi hun levede i en verden med sine egne fantasier. Ward inviterer Mary på middag og fører hende derefter til hotellet. I salen mødes hun af August, som fortæller, at han besluttede at tage sagen på sig uden forudbetaling, desuden ved han, hvor han skal finde Jacqueline. August informerer Mary om, at Jacqueline ifølge officielle dokumenter ikke solgte sin virksomhed til fru Ready, men gav den væk gratis. Han rapporterer endvidere, at han i søgen efter beviser gennemsøgte alle lokalerne på La Sajasse-fabrikken, bortset fra et værelse, som var aflåst. Mary overtaler August til straks at gå til fabrikken og åbne det aflåste rum.

Efter at have brudt ind i fabriksbygningen, kræver en bange Mary, at August går hen til den låste dør foran hende og åbner den. Netop da dukker nattevagten op på gangen, og Mary går hen til Augusts åbne dør med det formål at advare ham. August går dog selv ud på gangen, vaklende tungt, tager et par skridt, og uden at sige noget falder han død om. Da Mary ser dette, løber hun hurtigt udenfor og gemmer sig. Mary sidder i metroen og ser to alkoholikere komme ind i hendes vogn og trække en tredje i deres arme. De sidder overfor Mary, og da hatten falder af den mest berusede, indser Mary, at det er August. Mary flytter til den næste bil og beder konduktøren om at tilbageholde de to mænd. Men når konduktøren kommer ind i bilen, er der ingen der.

Næste dag fortæller Mary hele historien til Ward og siger, at hun så et snitsår på Augusts bryst, men han mener, at politiet næppe vil tro på hendes historie. Samtidig siger Ward, at han har fundet et job til Mary som børnehavelærer. Mary er glad og beslutter sig for at leje et værelse af Romani.

En velkendt psykiater, Dr. Louis Judd ( Tom Conway ), kommer til Wards aftale , som ligeud siger, at han kom fra Jacqueline, og at hun har brug for penge. Judd siger, at hun kom til ham for to dage siden for at søge behandling til en kendt udgift. Psykiateren regner med, at Ward betaler for dem. Ward svarer, at indtil han ved, hvor Jacqueline er, og hvilken tilstand hun er i, vil han ikke give nogen penge. Judd erklærer, at Jacqueline er på randen af ​​sindssyge, og derfor er ethvert møde med hende ikke ønskeligt. Ward giver Jacqueline 45 dollars til behandling - alt hvad han har i sin pung. Judd tager pengene og forsvinder straks.

Judd kommer til børnehaven til Mary og siger, at han er klar til at tage hende med til sin søster. Han siger, at han gør dette efter anmodning fra Jacqueline, og han modtog Marys adresse fra Ward. Judd tager Mary med til en velhavende lejlighedsbygning, går med hende ind i en af ​​lejlighederne og låser døren med en kæde. Til Judds overraskelse er Jacqueline ikke i lejligheden. Mary ser et spejl med Jacquelines initialer og en brændende cigaret i et askebæger. Judd siger, at hun gik for at møde "dem" alene, at han ikke kan lade det ske. Uden at svare på, hvem "de" er, går Judd hurtigt.

Det banker på døren, og Mary ser Jacqueline foran sig, som beder hende om at tie med et skilt. Så lukker Jacqueline døren og forsvinder, Mary forsøger at indhente hende, men hun mislykkes. Da Mary vender tilbage til værelset, ser hun en mand sidde i en stol. Mary vil stille af sted, men hun bliver tilbageholdt af en anden mand, og hun er tvunget til at vende tilbage. Den, der sidder i stolen, viser sig at være Redow, som spørger, hvor Jacqueline er, for hun skulle lige have været i lejligheden. Til forvirrede spørgsmål forklarer Mary Radow, at han er en privatdetektiv, som blev hyret af Jacquelines mand, Gregory Ward, til at finde sin kone. På Romanys restaurant undskylder Ward Mary for at skjule for hende, at han er Jacquelines mand. Hoag tager plads ved deres bord og siger med alvorlig stemme, at han vil finde Jacqueline.

Ved en social fest hos fru Natalie Cortez ( Evelyn Brent ) udfører Judd korttricks på damerne. Hoag tager Mary og Ward med til denne fest. Hoag henvender sig til Judd, som han kender godt, og spørger ham om Jacqueline, siden han så dem sammen for en uge siden. Hoag husker en hændelse, hvor en sød pige boede i deres område for et par år siden, men efter et par møder med Judd forsvandt hun for altid. Judd svarer, at hun kun var hans patient, og bebrejder derefter Hoag for ikke at have skrevet en linje i ti år efter den første vidunderlige bog. Judd slutter med at sige, at han engang beundrede og respekterede Hoag, men det er fortiden. En af kvinderne i receptionen fortæller, at hun for nylig har været tæt på Jacqueline, og hun er ikke overrasket over, at hun forsvandt, da hun, efter at hun kom tæt på Judd, begyndte at opføre sig meget usædvanligt.

Dagen efter går Hoag til biblioteket, hvor han finder ud af, hvilke bøger Judd og Mrs. Ready har lånt. Han kommer så til Mary og fortæller hende, at begge har læst de samme bøger om palladisterne, en sekt af djævletilbedere. Det er især overraskende, at denne bog blev læst af fru Ready. Hoag siger, at dette er et meget reelt og meget farligt samfund.

Mary besøger Francis hos frisøren, hvor hun finder ud af, at symbolet på palladisterne (en stump trekant i et parallelogram ) er blevet La Sagesses nye varemærke. Da Mary går, udspørger Mrs. Ready strengt Frances om, hvad de talte om. Da Redi hører, at Mary spurgte om tegningen, bliver Redi meget begejstret. Mens Mary går i bad, dukker fru Ready uventet op på hendes værelse. Redi taler gennem gardinet og råder Mary til at vende tilbage til kostskolen så hurtigt som muligt. Hun fortsætter med at sige, at Jacqueline dræbte August. Hun stak ham ihjel, da han fandt hende i hendes gemmested. Og fru Ready blev tvunget til at bortskaffe liget, som Mary så i metroen.

Fru Redi ankommer til Natalies lejlighed, hvor et aftenmøde mellem palladisterne finder sted. De beslutter, hvad de skal gøre med Jacqueline, da de aflagde en ed om ikke-vold. Men ifølge en anden regel skal enhver, der forråder gruppen, dø. Siden grundlæggelsen af ​​ordenen er der begået seks forræderi, hvorefter der er registreret seks dødsfald. Frances, som også er medlem af ordenen, er imod volden mod Jacqueline. Hun siger, at Jacqueline ikke forrådte ordren, hun henvendte sig bare til en psykiater for at få hjælp. Men Jacqueline fortalte psykiateren om os, de svarer hende. Forsamlingen beslutter, at Jacqueline, som også begik mordet på August, hvilket satte hele organisationen på randen af ​​fiasko, er blevet en fare for ordenen. De to medlemmer af organisationen, der fjernede Augusts lig fra La Sajasse, tager fat på Jacquelines mord.

Mary kommer til Hoag for at sige farvel og siger, at hun vender tilbage til kostskolen. Da Hoag beder hende om at forklare, hvad sagen er, svarer Mary, at hun lærte af Mrs. Ready, at Jacqueline dræbte Irving August. Hoag fortæller Mary, at den første ting at gøre er at fortælle Ward alt. Ifølge Hoag er Ward forelsket i Mary, og desuden ved han som advokat, hvad han skal gøre. Ward kommer og erklærer, at det første skridt er at finde Jacqueline, og så overtale hende til at gå til politiet og fortælle alt.

Hoag går efter Judd i håb om, at han vil føre ham til Mary, men psykiateren opdager hurtigt overvågningen. Hoag fortæller ham, at han er begyndt at skrive igen, viser sine nye digte, og beder ham hjælpe med at udgive dem. Hoag informerer derefter Judd om, at Jacqueline dræbte en mand, hvorefter psykiateren bringer Mary, Ward og Hoag til huset, hvor han gemmer Jacqueline. Jacqueline kommer ned af trappen og krammer sin søster. Ward lover hende hjælp og beskyttelse som advokat. De bringer Jacqueline til Hoags værelse og beder hende fortælle hende, hvad der skete med hende. Hun fortæller, at hun for noget tid siden blev medlem af palladist-sekten (Judd tilføjer, at hun blev trukket ind i sekten af ​​fru Ready), men hun havde det ikke godt der, og hun forsøgte at flygte fra sekten. Da hun henvendte sig til Dr. Judd for at få hjælp, blev hun betragtet som en forræder. De besluttede at tvinge Jacqueline til at begå selvmord. De holdt hende indespærret i La Sage. Hun var i en frygtelig tilstand, og en nat, da en ukendt mand kom ind på hendes værelse, greb hun en saks og slog manden med dem. Ward mener, at retten vil tage hensyn til og korrekt vurdere, hvad der er sket, og at de om et par dage vil gå til politiet. Mary tager Jacqueline med til sit værelse.

Mary tager på arbejde om morgenen og efterlader Jacqueline alene på sit værelse. Nogen tid senere ringer Mr. Romani til Mary på arbejde og informerer hende om, at to fremmede har taget Jacqueline væk i en ukendt retning. I mellemtiden finder endnu et palladistmøde sted i Natalies lejlighed, som dømmer Jacqueline til døden og opfordrer hende til at drikke et glas gift, men hun nægter. Da Jacqueline efter megen overtalelse allerede er klar til at drikke giften, slår Francis glasset ud af hendes hænder og siger, at han ikke kan tillade hende at dø. Til sidst løslader kultmedlemmerne Jacqueline, men sender en snigmorder efter hende. Han fanger hende og trækker allerede en kniv frem, men i det øjeblik dukker en gruppe kunstnere op i gyden på vej til restauranten efter forestillingen, og Jacqueline, der udnytter øjeblikket, glider ud af hænderne på morderen og går med kunstnerne.

Jacqueline løber tilbage til Romanis værelse, hvor hun møder en psykisk syg nabo Mimi (Elizabeth Russell) i korridoren, som erklærer, at hun er døende, men inden sin død besluttede hun at nyde livet. "Men du vil ikke dø, og jeg har altid ønsket at dø," siger Jacqueline til hende. På jagt efter Jacqueline kommer Hoag og Judd til et møde mellem palladisterne. De får at vide, at hun tog afsted for omkring en time siden og sikkert allerede hjemme. Som afsked kalder Hoag sekten for tilbedere af djævelen og elskere af ondskab. I mellemtiden fortæller Ward Mary, at Ward vil tage Jacqueline med et sted, hvor hun kan komme sig. Han bekender derefter sin kærlighed til Mary, Mary svarer, at hun også elsker ham, men hun kan ikke gå imod sin søsters ægteskab. Senere samme aften kommer Mimi ud af sit værelse i en dyr aftenkjole, og da hun passerer Jacquelines dør, hører hun lyden af ​​en stol, der falder, men ignorerer den og går videre.

Filmen slutter med de samme linjer fra John Donne som i begyndelsen: "Jeg løber mod døden, og døden møder mig hurtigt, og alle mine fornøjelser er som i går."

Cast

Stedet for Val Lewtons film i udviklingen af ​​gyserfilmgenren

Filmkritiker Jonathan Rosenbaum bemærker, at producer Val Lewton "opfandt en ny slags gyserfilm, der nåede sit højdepunkt med de første fire film Cat People , I Walked with Zombies , Leopard Man og The Seventh Victim." selvom de fem andre af hans film i denne cyklus - " Ghost Ship ", " Curse of the Cat People ", " Isle of the Dead ", " Body Snatcher " og " Bedlam " - var også ganske værdige [4] .

Rosenbaum mener, at "Lewtons arbejde havde en dybtgående effekt på udviklingen af ​​genren. Ifølge ham er der siden 1940'erne dukket to hovedretninger op i gyserfilmgenren - den første fulgte principperne i Lewtons æstetik, og den anden afviste den, idet den stolede på slagkraft. Denne anden retning var især repræsenteret i England af Hammer Studios og i USA af brusemordsscenen i Psycho (1960) og kraftige chokeffekter i filmene The Exorcist (1973), Carrie (1976). ) og " Et mareridt på Elm Street " (1984). Det solgte flere billetter og fik mere presse" [4] . Forfatteren skriver videre, at ikke desto mindre er "Lewton-traditionen - som kan ses i andre filmskaberes arbejde siden 1944, hvor The Uninvited blev lavet - aldrig forsvundet. Det er tydeligt ikke kun i Dæmonens forbandelse , men også i alting. det sker i Psycho indtil brusebadsscenen, såvel som film så forskellige som The Innocents (1961), Rosemary 's Baby (1968) og The Blair Witch Project (1999) [4] .

TimeOut magazine beskrev Lewton som "en russisk arbejdsnarkoman emigrant, visionær og science fiction-forfatter og en af ​​pionererne i 1940'ernes Hollywood ." Magasinet fortsætter med at sige, at han "producerede (men ikke instruerede) en gruppe smarte, skæve gyserfilm på et minimalt budget i RKO Studios." Alle disse film "bærer hans personlige præg: B-film forvandles til noget anderledes ved hjælp af et 'litterært' manuskript, dygtig, opfindsom art direction, spøgelsesagtige billeder, rugende melankoli og stram kontrol over produktionsprocessen" [5 ] . Rosenbaum tilføjer, at "meget af det sofistikerede i Lewtons malerier blev opnået gennem budgetmæssige, tidsmæssige og tematiske begrænsninger: hver film havde et maksimalt budget på $150.000, en spilletid på ikke mere end 75 minutter og et ildevarslende navn givet til den af ​​studiet baseret på markedsundersøgelser" [4] .

Filminstruktørens valg

Filmkritiker Jeff Stafford skriver, at "efter succesen med Cat People, I Walked with Zombies and The Leopard Man, var producer Val Lewton ude af stand til at bruge Jacques Tourneur , den talentfulde instruktør, der instruerede disse indflydelsesrige thrillere . " "Turner kunne godt lide at sige, at Cat People klarede sig bedre ved billetkontoret end Citizen Kane " [4] . Turneringen skulle oprindeligt iscenesætte det "syvende offer" [2] . RKO-studiet opgraderede dog instruktøren, og han blev utilgængelig. Så tilbød Lewton at instruere The Seventh Victim til filmredaktør Mark Robson , men under hans stramme kontrol. Filmen var Robsons instruktørdebut (han fortsatte med at instruere yderligere fire film med Lewton ) . Resultatet, skriver Stafford, "er Lewtons mest personlige film, som udtrykte noget af hans egen frygt og inkluderede nogle af hans litterære præferencer, såsom John Donnes poesi: "Jeg løber ihjel, og døden møder mig hurtigt, og alle mine fornøjelser er som i går .

Kritik score

Samlet vurdering af filmen

Efter udgivelsen blev filmen kritiseret af førende publikationer for dens vage historie og overflod af karakterer. Bosley Crowser fra The New York Times bemærkede, at "filmen ville have givet mere mening, hvis den var blevet spillet baglæns" [7] . Magasinet Variety konkluderede, at "et ekstremt dårligt manuskript er roden til de dårligdomme, der plager dette detektiv-melodrama, og selv godt skuespil kan ikke gøre op for det." Ifølge publikationen " spiller Tom Conway titelrollen, og selvom han generelt er en god skuespiller, kan selv han ikke komme ud af det virvar af omstændigheder, der bugner af dette helt utrolige hokus-pokus om en mærkelig gruppe mennesker i Greenwich . Landsby " [8] .

Med tiden er vurderingen af ​​billedet blevet meget mere positiv. Filmkritiker Jonathan Rosenbaum kaldte ligeud Det 7. offer for sin "yndlingsgyserfilm" og "et originalt B-billede om Djævletilbedere i Greenwich Village ." Ifølge kritikeren, "Selvom nogle måske vil hævde, at dette ikke er en gyserfilm , fordi der ikke er noget i nærheden af ​​det overnaturlige i den ", er den ikke desto mindre fyldt med en håndgribelig følelse af rædsel, trussel og rock, og dens plausibilitet gør det endnu mere skræmmende. » [4] . TimeOut magazine beskrev billedet som Lewtons "mesterværk", "et mørkt, atmosfærisk melodrama bygget op omkring en gruppe satanister ". Magasinets anmeldelse fortsætter med at bemærke filmens "ekstraordinære plot" såvel som det "stærke lesbiske tema ", som var yderst sjældent for datidens film. Når det er sagt, er hele billedet "spændt sammen af ​​en overraskende stærk kombination af trussel og metafysik  - det er halvt noir , halvt gotisk ", slutter TimeOut [5] .

Kritikeren Lucia Bozzola betragtede filmen som "en af ​​de fornemme B-gyserfilm", der "forudset moderne gyser med hjemmedyrkede hekse og hjemlige ondskaber." Hun skriver: "Fordybet i en mørk, noir atmosfære med dybe sort-hvide skygger, fortæller filmen historien om den 'gode' Marys bestræbelser på at redde sin søster Jacqueline fra en heksekult, og påtager sig foruroligende overtoner af uudtalte følelser og undertrykt jalousi." [ 9] Ifølge kritikeren Hal Erickson, "Historien er en smule overkonstrueret (i betragtning af, at filmen kun er 71 minutter lang), men instruktøren og forfatterne holder spændingen og skælven på niveau" [10] .

Dennis Schwartz påpeger også, at "det er let at få øje på nogle af filmens mangler, såsom at forsøge at proppe for meget af en historie ind i sådan en kort 71-minutters film" [11] . Han skriver dog videre, "det er bedre at fokusere på det positive: dette er en dygtigt fortalt B-film", og skabernes personlige input "gør det så smart." Schwartz opsummerer, at "denne lavbudgetfilm er simpelthen fremragende og konkurrerer med Lewton's Cat People (1942)" [11] .

Karakteristika for filmen

Mange kritikere noterede sig filmens tema, som var usædvanligt for sin tid. Selve ideen om den palladistiske sekt går tilbage til mystificeringen af ​​Leo Taxil , som stadig tages alvorligt af mange [12] . I denne henseende skrev filmhistorikeren Jeff Stafford til dels, " Djævletilbedere i Greenwich Village ? Hvem ville have troet? Det ville ikke overraske nogen i vores tid, men i 1943 var ideen om, at satanister trivedes i dette skæve, uformelle byområde ret ny og skræmmende." I denne film ser vi "noget, der minder om det tema, som forfatteren Ira Levine vil udvikle i sin chokerende bestseller Rosemary 's Baby." Stafford skriver videre: "I The 7th Victim fremstår Greenwich Village som et mørkt og uhyggeligt sted, hvor fortvivlelse, selvmord og død er hverdagsrealitet, og cafeen ved siden af, kaldet Dante's, virker slet ikke malplaceret" [6] . På samme måde spørger TimeOut: "Hvilken anden film starter med satanisme i Greenwich Village, falder ned i byparanoia og kulminerer i et selvmord?" [5] .

Rosenbaum noterer sig billedets stil og skriver, at denne "poetiske film, som Lewton mirakuløst skabte ud fra minimale scenerier og litterære begyndelser, ... er bygget på at sætte fantasien i gang" [4] .

Schwartz bemærker, at Lewton "modigt for sin tid i 1940'erne stoler på selvmord som en nødvendig del af plottet og kompetent taler om sataniske kulter, hvilket viser, at almindelige mennesker kan blive medlemmer af det." Derudover "antyder filmen lesbiskisme og viser også folk fanget i deres egne psykologiske problemer" [11] . Også ifølge Schwartz formidler billedet "poetisk den kunstneriske atmosfære i den tids landsby og de undergangsfølelser, som alle karaktererne oplever." Derudover har filmen "en skræmmende brusescene, der forudser Psycho , hvor "den truende skygge af fru Ready i en hat falder på gardinet og får hende til at ligne en satanisk figur" [11] .

Bozzola påpeger også, at filmen fungerer som en "forløber for Rosemary 's Baby (1968) med en tilsyneladende fornem Manhattan heksesabbat " , og desuden "indeholder en pre-Psycho (1960) brusescene, der danner en forbindelse med klassikeren Alfred Hitchcock , som vil bringe filmgyser til et ikke længere sikkert hjem og familie .

Beskrivelse af det kreative teams og skuespillernes arbejde

Schwartz roste instruktørens og det kreative teams arbejde, og skrev: " Lewtons hånd er synlig gennem hele det litterære manuskript, der er blevet udformet til en smart, vellavet og finurlig thriller. Noir i tilgang og gotisk i tone, forstærket af mørkt spøgelsesagtigt kameraarbejde og Mark Robsons sprøde retning, skaber det en blanding af uhyggelig fare og en følelse af noget ud over det sædvanlige." [11] .

Erickson, der noterer sig det høje niveau af skuespil, skriver: "Lewton-regelmæssig Tom Conway leverer sin sædvanlige glans, og de rutinerede skuespillerinder Isabel Jewell og Evelyn Brent ser passende strenge og besat ud i 'kultscener'." [ 10]

Noter

  1. ↑ Højest vurderede instruktørtitler med Mark Robson . International filmdatabase. Hentet: 3. december 2015.  
  2. 1 2 Det syvende offer  . American Film Institute. Dato for adgang: 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. september 2015.
  3. Højest bedømte spillefilmtitler med Kim Hunter . International filmdatabase. Hentet: 3. december 2015.  
  4. 1 2 3 4 5 6 7 Jonathan Rosenbaum. Fortællinger fra hvælvingen  . Chicago Reader (9. december 2004). Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. september 2015.
  5. 123CA . _ _ Time Out siger . tiden er gået. Dato for adgang: 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.  
  6. 1 2 3 4 Jeff Stafford. Det syvende offer (1943)  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 13. marts 2016.
  7. Geoffrey O'Brien. Han gik med en  zombie . The New York Review of Books (9. marts 2006). Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  8. Anmeldelse  . _ Bred vifte. Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  9. 1 2 Lucia Bozzola. Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 24. februar 2014.
  10. 12 Hal Erickson. Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2015.
  11. 1 2 3 4 5 Dennis Schwartz. Der var også en uhyggelig brusescene, der går forud for Psycho's  (engelsk)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (22. januar 2001). Hentet 3. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  12. Kilde . Hentet 29. juli 2021. Arkiveret fra originalen 29. juli 2021.

Links