Kattefolkets forbandelse

The Curse of the Cat People er en  film fra 1944 instrueret af Gunther von Fritsch og Robert Wise .

Selvom filmen betragtes som en efterfølger til Cat People (1942), og der er mange fælles karakterer i begge film, er historien, der fortælles i denne film, dog en helt anden. Filmen handler om en fantasifuld seks-årig pige, der af ensomhed bliver ven med et spøgelse, der optræder som Irena, kattekvinden, der døde i den første film. Pigens fars forsøg på at bringe hende tilbage fra fantasiverdenen til den virkelige verden fører til en konflikt, der er sikkert løst takket være et spøgelses indgriben. Ifølge moderne kritikere hører dette billede ikke til horror-genren, ligesom Cat People, det kaldes oftest et familiemelodrama eller tilhører fantasy-genren.

Denne film var debutinstruktionsværket af den berømte fremtidige instruktør Robert Wise , som tidligere havde arbejdet som filmklipper.

Plot

Filmen foregår et par år efter Cat People-karakteren Irena Dubrovnas ( Simon Simone ) død. Hendes enkemand, skibsbygningsingeniør Oliver Reed ( Kent Smith ), giftede sig med sin kollega Alice Moore ( Jane Randolph ), og de flyttede fra New York til den lille by Tarrytown , de fik datteren Amy ( Anne Carter ), som fylder seks år. år gammel. Amy går i børnehave, men hun kan ikke komme overens med andre børn, hun er ikke interesseret i deres spil og er meget mere tiltrukket af kommunikation med sommerfugle. Børnene klager til læreren Miss Callahan ( Eve March ), at det er umuligt at lege med Amy, da hun kun blander sig med dem.

Dagen efter venter familien Reid gæster i anledning af Amys fødselsdag. Som forberedelse til ferien deler Oliver med Alice sine følelser om Amys isolation og det faktum, at hun foretrækker sine egne illusioners verden frem for den virkelige verden, ligesom hans første kone Irena. Da de inviterede børn ikke dukker op inden terminsdatoen, forsøger Oliver at finde ud af hos deres forældre, om børnene skal til festen. Det viser sig dog, at ingen af ​​dem fik en invitation. Oliver spørger Amy, hvor de invitationer, de skrev sammen for et par dage siden, er. Hun svarer, at hun har lagt invitationerne i postkassen i hulen i "det magiske træ". Som et resultat fejrer Oliver, Alice og Amy tre en fødselsdag, hvor Amy lover sine forældre at blive venner med kvarterets børn.

Dagen efter går Amy udenfor og prøver at blive ven med kvarterets børn, men de tre piger, hun vil lege med, løber væk fra hende. Amy prøver at indhente dem, men da hun løber forbi et stort gammelt hus, beder en smuk gammel stemme fra vinduet hende om at gå ud i haven. Amy kommer tættere på huset, hvorefter en ring flyver ud af vinduet på et tørklæde bundet til det. Amy tager ringen op, men i det øjeblik kommer en vred ung kvinde ( Elizabeth Russell ) ud af huset, tager lommetørklædet og går tilbage ind i huset. Efter hjemkomsten fortæller Amy sin far om, hvordan hun forsøgte at blive venner med andre børn, hvilket virkelig glæder ham. Men da Amy begynder at tale om stemmen fra vinduet, beslutter Oliver desværre, at hans datter igen hengiver sig til hendes fantasier. Alice er uenig med Oliver og mener, at alt er godt med deres datter, og de begynder at skændes.

The Reeds' tjener, Edward (Sir Lancelot), fortæller Amy, at ifølge populær tro, hvis du drejer ringen på din finger og fremsætter et ønske, vil det helt sikkert gå i opfyldelse. Mens hun leger i haven en eftermiddag, drejer Amy ringen på sin finger og ønsker, at hun har en ven. Pludselig begynder der at falde blade fra træerne, lysene flimrer og dæmpes, og Amy ser ud til at lege og snakke med en usynlig ven.

Den aften, efter at have lært om ringen, fortæller Amys mor Amy, at den skal returneres til ejerne, og næste morgen går pigen til det samme hus som familien Farrens. Døren åbnes af den samme unge kvinde, som tog lommetørklædet fra hende, som det viser sig, hedder hun Barbara Farren. Barbara låser døren til huset og forsvinder straks og efterlader Amy alene i den enorme stue med mærkelige og skræmmende ting. Pludselig dukker Julia Farren ( Julia Dean ), en imponerende gammel dame, en tidligere skuespillerinde, der er blevet lidt mentalt forstyrret, op bag et gardin. Hun genkender ikke sin datter Barbara og hævder, at hendes rigtige datter døde i en alder af fem, og Barbara, der foregiver at være hendes datter, er simpelthen en bedrager. Julia viser kun sin kærlighed til Amy, hvilket irriterer Barbara, der trods hendes bedste anstrengelser for at komme tættere på sin mor føler sig som en tjener i huset. Julia, som en rigtig skuespillerinde, læser for Amy et uddrag fra "The Legend of Sleepy Hollow " om den hovedløse rytter, som gør et stærkt indtryk på pigen. Netop da dukker Edward, en tjener fra Reeds-familien ( Sir Lancelot ), op og tager Amy med hjem. I et anfald af jalousi, efter at Amy er gået, lover Barbara at dræbe pigen, næste gang de mødes. Om natten har Amy en drøm om en hovedløs rytter og beder sin imaginære ven om at trøste hende. Tilkaldt af Amys opkald kommer en mild vind, efterfulgt af en skygge, ind i rummet.

En dag finder Amy et portræt af den afdøde Irena i en skuffe på et natbord blandt gamle familiefotografier, og han charmerer pigen. Da forældrene finder ud af, at Amy har fundet et billede af Irena, brænder Oliver, for ikke at skabe yderligere problemer med sin kone og datter, alle billederne af hans første kone i pejsen og efterlader sig selv et fælles billede som et minde. Da Amy går ud i haven og ringer til sin veninde, dukker han op i skikkelse af Irene. De bliver venner. Vinteren kommer, og juleaften løber Amy ud af huset for at give Irene en gave.

Senere, efter at have set et billede af Oliver og Irene, annoncerer Amy, at kvinden er hendes ven. Dette forstyrrer Oliver, som beder sin datter om at gå ud i haven og ringe til sin ven. Amy peger sin far på et træ og hævder, at Irena står under det. Faderen ser ikke noget, og beslutter sig for, at Amy endnu en gang opfandt alt, og straffer barnet ved at låse ham inde på sit værelse. Mens en straffet Amy hulker på sit værelse, dukker Irena op og fortæller hende, at hun skal sige farvel til hende og forlade hende for altid. Hun vinker farvel til Amy og forsvinder.

Mens forældrene sammen med læreren Miss Callahan endnu en gang diskuterer Amys opførsel, smutter pigen stille ud af huset og går på jagt efter Irena lige ind i skoven, hvor tung sne begynder. Miss Callahan forsøger i mellemtiden at forklare, at Oliver uretfærdigt straffede sin datter for hendes sædvanlige barndomsfantasier, og overbeviser ham om ikke at straffe pigen, men at prøve at forstå hende bedre, for at blive hendes ven. Oliver beslutter sig for at gøre det godt igen med Amy og går op på hendes værelse, men er forfærdet over at se, at hans datter er væk. Miss Callahan ringer omgående til politiet, og forældrene går straks til skoven på jagt efter pigen.

I mellemtiden lægger Amy sig, som er fanget i en rasende snestorm, ned mod et træ og husker historien om den hovedløse rytter. Hun synes, hun hører lyden af ​​en galoperende hests hove. Amy kryber sig sammen af ​​frygt, men det viser sig, at hun forvekslede rumlen fra en gammel bil for hoven. Forskrækket løber pigen væk og banker på Farrens hus for at få ly. Julia åbner døren, og for at Barbara ikke lægger mærke til pigen, har hun tænkt sig at skjule hende på sin anden sal. Men da hun hurtigt går op ad trappen, giver Julias hjerte ud, hun besvimer, falder og dør. I det øjeblik dukker Barbara op, hun og Amy stirrer på hinanden. På et tidspunkt forestiller Amy sig, at Barbara er Irena. Pigen kommer ned af trappen og krammer Barbara og kalder hende sin ven. Barbaras hænder, der oprindeligt var stramt knyttet om pigens hoved, slapper af, og hun krammer Amy til gengæld.

I det øjeblik ankommer Oliver sammen med politiet. Nogen tid senere lover Oliver Amy at være hendes ven og at acceptere hendes imaginære venner. Da Irena indser, at hun ikke længere er nødvendig, forsvinder hun.

Cast

• Simone Simone  som Irena Reed, Olivers afdøde kone
• Kent Smith  - Oliver Reed
• Jane Randolph  - Alice Reed
• Ann Carter  – Amy Reid
• Eve March  som Miss Callahan, Amys guvernante
• Julia Dean  - Fru Julia Farren
• Elizabeth Russell  – Barbara Farren
• Erford Gage  - Politikaptajn
• Sir Lancelot  som Edward, Reeds butler og kok

Filmproduktion og distribution

Val Lewton trådte ind i filmens historie som skaberen af ​​en ny biografgenre - "psykologisk gyserfilm". I 1942-1946, på RKO -studiet, producerede han de første og bedste malerier i denne genre, blandt dem Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943), Seventh victim " (1943), " Ghost Ship " (1943) og " Body Snatcher " (1945) [1] .

I 1944 begyndte Lewton at arbejde på et billede, som RKO-studierne antog ville være en efterfølger til studiets mest kommercielt succesrige film, Cat People. Mens han lavede filmen, lagde Lewton meget af det personlige ind i historien, idet han introducerede nogle selvbiografiske detaljer fra sin egen barndom i historien, såsom fødselsdagsinvitationer, der "går med posten", når man lægger dem i hulen af ​​et træ. Lewton tilbragte sin barndom i Tarrytown , hvor filmen også udspiller sig, og var meget glad for spøgelseshistorier, såsom historien om "hovedløse rytter" fra Washington Irvings The Legend of Sleepy Hollow , et uddrag af det fremgår af filmen . [2 ]

Produktionen af ​​filmen begyndte i RKO -studierne i Hollywood den 26. august og blev afsluttet den 4. oktober 1943, med yderligere optagelser afsluttet i ugen, der begyndte den 21. november [3] .

Günther von Fritsch debuterede som instruktør af filmen , der indtil da kun havde instrueret kortfilm. Ifølge The Hollywood Reporter , da Fritsch løb ud af tidsplanen, mens han arbejdede på filmen, blev filmredaktør Robert Wise hentet til at erstatte ham, og han fik også sin debut som instruktør. Ifølge officielle RSC-dokumenter blev filmen færdiggjort ni dage for sent fra tidsplanen og overskred budgettet fra de planlagte $147.000 til $212.000 [4] .

I fremtiden forblev von Fritsch en lidet kendt instruktør, mens Wise gjorde en succesrig karriere. Han instruerede især den meget roste gyserfilm The Body Snatcher (1945) for Lewton i 1945, efterfulgt af sådanne succesrige film noir-film som Born to Kill (1947), Set Up (1949) og Betting on tomorrow " (1959), fantasien. filmen " The Day the Earth Stood Still " (1951) og gyserfilmen " Devil's Lair " (1963) [5] . I 1942 blev Wise nomineret til en Oscar for bedste redigering for Citizen Kane (1941). Efterfølgende blev han som instruktør nomineret til en Oscar for filmen I Want to Live! (1958) og vandt Oscars for West Side Story (1961) og The Sound of Music (1965). Hans sidste to film gav ham også Oscars for bedste film som producer, derudover modtog han som producer en Oscar-nominering for Sand Pebbles (1966) [6] .

RKO forsøgte at udnytte populariteten af ​​Val Lewtons Cat People (1942) ved at navngive filmen The Curse of the Cat People og cast Simone Simone , Kent Smith og Jane Randolph til at spille de samme karakterer som den første film. Selvom begge film har de samme karakterer, er The Curse of the Cat People mere en fantasi end en gysergenre, og folkene i den bliver ikke til katte. I et senere interview hævdede manuskriptforfatter DeWitt Bodin , som skrev manuskripterne til begge film, at Lewton ville kalde billedet "Amy og hendes ven", og dermed fjernet enhver forbindelse med den tidligere film, men studiet var ikke enig med ham [ 4] .

Studieledelsen var skuffet over at se instruktørens klip og insisterede på flere ekstra scener, såsom scenen helt i starten, hvor drengene skræmmer den sorte kat, som blev filmet og sat ind i billedet. Samtidig blev nogle øjeblikke, der spillede en vigtig rolle i plottet, fjernet under genredigeringen for at rumme nye scener [2] .

For at øge filmens kommercielle appel insisterede RKO på at pitche filmen, som om det var en gyserfilm - reklameslogans lyder "Den sorte trussel er uhyggelig igen!" [7] og "The Beast Woman sneaks in the Night Again". Derudover anbefalede reklameafdelingen i RKO, at biografejere bruger følgende reklameteknikker - "Mal kattepoteaftryk med kløer, der fører til din biograf", "Send flere mænd og kvinder i kattemasker til byens gader med kort på deres ryg "Er katte mennesker?" osv. [2] .

Men, "som man kunne forvente, fungerede filmen ikke for et publikum, der var klaret af reklamer for at se en typisk gyserfilm. Ikke desto mindre var mange anerkendte filmkritikere imponerede over filmen og betragtede den endda som Lewtons største præstation .

Kritisk vurdering af filmen

Efter udgivelsen modtog filmen både negative og moderat positive anmeldelser fra kritikere. Således vurderede magasinet " Variety " billedet som "dybt skuffende" [8] . På den anden side skrev filmkritiker Bosley Crowther i The New York Times , "RKO-producenterne lagde nogle gyserelementer ind i filmen og forsøgte at få den til at ligne en Cat People -efterfølger . Men i virkeligheden afviger filmen væsentligt fra konventionelle gyserfilm og præsenteres som en mærkelig og rørende udforskning af, hvordan et barns følsomme sind fungerer", og bemærker endvidere: "Det er en skam, at kommercielle overvejelser tvang indførelse af gyser. ind i denne film, da dens bedste øjeblikke var dem, hvor producenterne forsøgte at formidle barnets sindstilstand. Crowther konkluderer, at "hele konceptet og konstruktionen af ​​billedet involverer afhængighed af fantasi og fantasi. Den største ulempe ved billedet er, at det er "forbandet" af belægningen og nogle billige effekter fra Cat People [9] .

Filmens ry er vokset gennem årene. Filmhistorikeren William K. Everson fandt den samme følelse af skønhed i The Curse of the Catmen som Jean Cocteaus Beauty and the Beast (1946) , og instruktøren Joe Dante sagde, at "egenskaberne ved den urolige Disney -fortælling i filmen bedøvede rædselen fans i årtier .

Langt fra at være en gyserfilm skrev TimeOut magazine , at det var "langt fra at være en gyserfilm, men en rørende, sensuel og lyrisk film om barndommen, psykologisk indsigtsfuld, intelligent og nogle gange foruroligende, med fokus på et barns syn på en trist og grusom film. verden." Magasinet fortsætter med at bemærke, at både Cat People og denne film "viser, hvordan skyld, frygt og fantasi kan vokse ud af ensomhed og misforståelser" [11] . Dennis Schwartz bemærker ironisk, at filmen har "de samme skuespillere" som Cat People, men der er "ingen forbandelser eller kattefolk". Ifølge Schwartz er filmen "mere et familiemelodrama end en gyserhistorie", da Lewton "lavede en film om barndommens og forældrenes kampe baseret på sine egne oplevelser som barn og de kampe, han havde med sin egen datter. " Kritikeren gør også opmærksom på, at "filmen aldrig helt afklarer, om det var et spøgelse, der blev ven med et ensomt barn, eller om det bare var en opdigtet fantasi" [12] . Filmkritiker Hal Erickson , der kaldte filmen "en fængslende og uendeligt charmerende fantasi fortalt gennem et barns øjne," konkluderede, at "som et fængslende indblik i børnefantasiens vidunderlige, grænseløse rige, er filmen en stor succes" [13 ] .

Noter

1. ↑ Højest bedømte spillefilmproducenttitler med Val Lewton . International filmdatabase. Hentet: 12. december 2015.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 Jeff Stafford. Kattefolkets forbandelse (1944). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 10. januar 2016.
3. ↑ Kattefolkets forbandelse (1944). Oplysninger  om original tryk . Turner klassiske film. Hentet 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 13. marts 2016.
4. ↑ 1 2 The Curse of the Cat People (1944). Noter  (engelsk) . American Film Institute. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015.
5. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Robert Wise . International filmdatabase. Hentet: 12. december 2015.  
6. ↑ Robert Wise. Priser  (engelsk) . International filmdatabase. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
7. ↑ Kattefolkets forbandelse (1944). Taglines  (engelsk) . International filmdatabase. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 6. marts 2016.
8. ↑ Anmeldelse  . _ Variety (31. december 1943). Hentet 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 8. november 2012.
9. ↑ Bosley Crowther. film Anmeldelse. The Curse of the Cat People (1944)  (engelsk) . The New York Times (4. marts 1944). Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 4. oktober 2015.
10. ↑ William K. Everson. Klassikere fra gyserfilmen (neopr.) . - The Citadel Press, 1974. - ISBN 9780806509006 . 
11. ↑ GA. Time Out  siger . tiden er gået. Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 9. marts 2016.
12. ↑ Dennis Schwartz. Ingen forbandelser eller Cat People  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Ozus' World Movie Reviews (10. januar 2007). Dato for adgang: 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 2. maj 2017.
13. ↑ Hal Erickson. Kattefolkets forbandelse (1944). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 12. december 2015. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016.

Links

• Curse of the Cat People på IMDB
• Curse of the Cat People på Allmovie
• Curse of the Cat People på American Film Institutes hjemmeside
• Curse of the Cat People på Turner Classic Movies
•  Film trailer

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog