Lewton, Val

Val Lewton
engelsk  Val Lewton
Navn ved fødslen Vladimir Leventon
Fødselsdato 7. Maj 1904( 07-05-1904 )
Fødselssted Jalta
russiske imperium
Dødsdato 14. marts 1951 (46 år)( 1951-03-14 )
Et dødssted Los Angeles
USA
Borgerskab
Erhverv filmproducer
manuskriptforfatter
Karriere 1932-1951
IMDb ID 0507932

Val Lewton ( født  Val Lewton ; navn ved fødslen - Vladimir Gofshneider , efter emigrering til USA - Leventon ; 7. maj 1904  - 14. marts 1951 ) var en amerikansk filmproducent , forfatter og manuskriptforfatter , bedst kendt for sin lavbudget- gyser film for studiet RKO i 1940'erne.

Biografi

Han startede sin kreative karriere som "en mangefacetteret og produktiv forfatter af romaner, faglitterære bøger og poesibøger, og Lewton gik ind i filmen i begyndelsen af ​​1930'erne, hvor han begyndte at arbejde under produceren David O. Selznick " [1] .

Fra 1942 på RKO producerede Lewton "nogle af Hollywoods mest mindeværdige thrillere og gyserfilm - Cat People " (1942), " I Walked with Zombies " (1943), "The Seventh Victim " (1943), "The Body Snatcher " ( 1945), Isle of the .][2)1946(Bedlam(1945) ogDead Bedlam (1946). [1] En sand "gyserinnovator" Lewton "lavede film om zombier, kropssnatchere, og satanister , [3] og, som instruktør Martin Scorsese bemærkede , Lewtons film var "vidunderligt opfindsomme, smukt poetiske og dybt foruroligende... det er nogle af de største skatte, vi har" [3] . Lewtons gyserfilm udgjorde "en kreativ arv, der er unik i filmens historie" [3] .

Hans "psykologisk ladede værker, hvoraf han selv skrev manuskriptet til nogle, blev lavet i samarbejde med instruktørerne Jacques Tourneur , Robert Wise og Mark Robson " [2] . Lewtons nok bedste samarbejde var med Jacques Tourneur , der havde arbejdet med Lewton tilbage på Metro og instruerede filmene Cat People , I Walked with Zombies og Leopard Man with him [3 ] .

Tidlige år

Val Lewton (fødselsnavn - Vladimir Hofshneider) blev født i Jalta , det russiske imperium , den 7. maj 1904 i en jødisk familie [3] . Hans mor Anna Yakovlevna Gofshneider-Leventon (i eksil Nina Leventon og Lewton; 10. december 1874, Chisinau - 26. februar 1967, Los Angeles) [4] , den ældre søster til skuespillerinden Alla Nazimova , redigerede i 1905-1906 månedsbladet . magasin i Jalta S. Ya. Marshak debuterede [5] ; giftede sig med købmanden Markus Isaevich Hofschneider [6] , men dette ægteskab blev kortvarigt [7] [8] [9] .

I 1906, efter at have forladt sin mand, flyttede Anna Hofshneider-Leventon med sin søn og datter Olga [10] til Berlin (hvor hendes bror Vladimir Leventon boede), og i 1909 til USA (hvor hendes søster boede) [11] [12] . I USA bosatte de sig i New York med deres yngre søster Nina, den berømte amerikanske teater- (og senere Hollywood) skuespillerinde Alla Nazimova (født Leventon), som rejste til Amerika i 1906 og allerede på det tidspunkt havde opnået stor succes på Broadway [ 3] .

I 1920 blev 16-årige Lewton "fyret som reporter for Darien-Stamford Review, efter at det blev opdaget, at en artikel, han havde skrevet om et parti kosher-kyllinger, der døde i New York-varmen, var et opspind" [3] . Efter at have skiftet navn studerede Val Lewton (Wladimir Ivan Lewton) i nogen tid ved Columbia University og arbejdede derefter som journalist [3] . Lewton skrev for aviser og magasiner, og begyndte også at skrive fiktion, ofte ved at bruge pseudonymer for at skjule sit forfatterskab [12] .

Litterær karriere

Allerede før han begyndte at lave film, "blev Lewton en fuldgyldig forfatter og skrev i alt 10 romaner, seks faglitterære bøger, en poesibog og endda en pornografisk bog, Yasmin (eller Grushenskaya)" [2] [ 3] .

I 1932 skrev Lewton den bedst sælgende roman Not Her Bed, som fortæller historien om en arbejdsløs ung kvinde i New York på højden af ​​den store depression i 1931. Romanens hovedperson, "en afskediget kontorstenograf, går fra en respektabel (omend noget uansvarlig) position til de laveste dybder og gør alt, hvad der er muligt for at overleve, inklusive prostitution" [3] . I 1936 udgav han under pseudonymet Cosmo Forbes romanen Where the Cobra Sings .

Arbejde i Metro Studios og med producer David O. Selznick (1932–1941)

"Takket være Nazimova fandt Lewton til sidst vej til Hollywood . Hans mor blev med hjælp fra sin søster ansat af historieafdelingen på Metro Studios ' kontor i New York (senere omdøbt til Metro-Goldwyn-Mayer), og i 1928 fik Val et job i det pågældende studies reklameafdeling ( senere ledede Nina Lewton historieafdelingens New York-kontor og var engageret i oversættelser fra det tyske sprog). På dette tidspunkt havde han allerede udgivet to romaner . Lewton skrev reklametekster såvel som romaniseringer af populære film til offentliggørelse i magasiner, som nogle gange blev samlet til en enkelt bog og udgivet.

I 1932, efter succesen med hans roman Not Her Bed, forlod Lewton Metroen for at fokusere på at skrive, men tre efterfølgende romaner udgivet det år formåede ikke at gentage hans succes. Da "producer David O. Selznick " henvendte sig til Lewtons mor med en anmodning om at finde ham en manuskriptforfatter til en planlagt film baseret på romanen af ​​Nikolai Gogol " Taras Bulba " (aldrig iscenesat), tilbød hun sin egen søn, en af ​​hvis romaner var et litterært hack på russisk tema under navnet "Cossack Checker"" [3] . Selvom Taras Bulba aldrig blev produceret, fik Lewton i 1933 et fast job hos Selznick, hvor han i otte år arbejdede som manuskriptredaktør og jack-of-all-trades [12] , herunder som copyright-agent. rettigheder og formidler i forhold til Hollywoods censurmyndigheder.

Lewton blev først fremtrædende i film som en af ​​instruktørerne af de revolutionære scener i Bastillen i det historiske drama baseret på A History of Two Cities af Charles Dickens (1935). Han udtænkte også det berømte traneskud til Gone with the Wind (1939), hvor Scarlett går gennem endeløse rækker af døde og sårede konfødererede soldater [2] [13] [14] . Han arbejdede også på Selznick-filmene A Star Is Born (1937) og Rebecca (1940) [3] .

Arbejde på RKO-studiet (1942-1946)

I 1942 gik Lewton på arbejde for RKO Radio Pictures , "stort set konkurs efter den økonomiske fiasko af Orson Welles ' mesterværker Citizen Kane (1941) og The Magnificent Ambersons (1942)" [3] . Lewton blev ansat som "producent af en række lavbudget- gyserfilm , og alt, hvad han gjorde i den stilling, blev historie" [3] . Lewton blev taget på tre betingelser: Budgettet for hver af hans film skulle ikke overstige $150.000, varigheden af ​​hver film skulle ikke overstige 75 minutter, og titlerne på filmene ville blive givet af studieledelsen selv. Som et resultat blev Lewton producent af "mange berømte og højt respekterede B-film, som var kendetegnet ved lave omkostninger og høj rentabilitet" [12] .

Træk af Lewtons produktionsarbejde på RKO

Som producer for RKO specialiserede Lewton sig i "low-budget, men yderst effektive gyserhistorier, med at skrive nogle af dem på samme tid" [14] . Lewton indsendte ofte sine egne historier og "hyrede forfatterne til at skrive dem, men han skrev altid den endelige version" [13] . Han "forberedte manuskripter i det omfang, det var tydeligt, hvad han præcist ønskede at få fra sine instruktører", det vil sige, at han "næsten sig selv" skabte sine film [14] . Samtidig angav han aldrig sit navn i krediteringerne som manuskriptforfatter, med undtagelse af to tilfælde - " Body Snatchers " og " Bedlam " - hvor han brugte pseudonymet Carlos Keith, som han tidligere havde signeret sin roman med " Hvor Cobraen synger".

Lewton kunne ikke lide ideen om "bare at lave hurtige og nemme gyserfilm. Han skabte en skole for poetisk kinematografi med mottoet "less is more", hvor chokeffekter blev erstattet af skygger og lyde, og det, der ikke blev set, var ofte lige så skræmmende som det, der blev vist" [15] . Lewton skabte en følelse af "rædslen ved det, der skete, ved at bruge sort/hvid fotografering, skygger og kraften i hints - han viste aldrig alt, hvad der skete - seeren hørte eller så kun refleksioner på væggene eller i vandet." Denne formel inspirerede seeren med illusionen om, at han "vandrede langs gaden, hvor lyset altid er spredt, sort aldrig er helt sort, og uigennemtrængelighed tvinger dig til konstant at anstrenge dig for at se noget mere klart. Effekten er som at se gennem et nøglehul og i chok mærker du en kold finger på nakken . "Hans film fortryller seeren, inviterer ham ind i drømmenes verden og undertvinger ham, og giver ham i hænderne på en udspekuleret hypnotisør" [3] . Lewtons sofistikerede og kloge skræmmende billeder "fandt varm støtte fra den indflydelsesrige kritiker James Agee , som i 1940'erne gav Lewton den højeste ros i sine filmanmeldelser i magasinerne Time og Nation " [3] .

Lewtons film i RKO Studios

På blot en treårig periode i 1940'erne "skabte producenten Val Lewton nogle af de mest indflydelsesrige og intelligente psykologiske gyserfilm nogensinde. Han bragte dybde til B-filmen og påvirkede utallige uafhængige Hollywood-filmskabere i de kommende år. Lewtons første og sandsynligvis bedste værk var gyserfilmen Cat .(1942)People serbisk folk, der kan forvandle sig til vilde katte, når de bliver følelsesmæssigt begejstrede." Det var en Lewton-film, og han kontrollerede næsten alt. Dens hovedtræk , ligesom de fleste af Lewtons efterfølgende film, er manglen på et standard skræmmende monster." Lewtons gyserfilm blev bygget op omkring et monstrøst udyr, skabt ved hjælp af teknologi og makeup. Lewton besluttede imidlertid, at "det ville være mere skræmmende at skabe en obskur og foruroligende psykologisk atmosfære omkring karaktererne. Hovedpersonens psyko-seksuelle komplekser var et perfekt eksempel på hans kreative metode." [16] . For kun 134.000 dollars indtjente filmen næsten 4 millioner dollars og var RKO 's mest indtjenende film det år. og" "reddede RKO, og for et stykke tid blev Lewton studiets helt" [3] . I 1993 blev denne film anerkendt for at have stor kulturel betydning og overført til US National Film Registry [17] med henblik på bevaring .

Efter denne succes var Lewton i stand til at lave film med minimal studieinterferens, hvilket gav ham mulighed for at bringe sin vision ud i livet, idet han understregede skumle hentydninger og temaer om eksistentiel tvetydighed. Lewton og Tourneurs anden gyserfilm , I Walked with a Zombie (1943), handlede om en canadisk sygeplejerske, der ankommer til den caribiske ø San Sebastian for at passe konen til en sukkerplantageejer. Hun støder på den mystiske tilstand hos sin patient, som enten er psykisk syg, forhekset af en mystisk kult eller forvandlet til en zombie . Det er dog ikke en zombiefilm, da den lægger væsentlig vægt på den dybe afspejling af caribisk kultur og voodoo -tro . Ligesom sin Cat People -forgænger , er den "mindre afhængig af specialeffekter end på mørke psykologiske mareridt, og opbygger spænding gennem rent filmiske virkemidler ved at skabe den rigtige atmosfære. I disse to film viste Jacques Tourneur sig at være den mester, der bedst kunne bringe Lewtons vision frem på skærmen... Mens Cat People er mere værdsat end nogen anden Lewton-film, er Zombies ikke mindre hypnotisk. Filmen minder om historien om Jane Eyre med tilføjelse af voodoo -elementer og har en slående rig associativ visuel stil .

Det tredje samarbejde mellem Lewton og Tourneur , gyserfilmen Leopard Man (1943) er baseret på bogen Black Alibi (1942) af den amerikanske krimiforfatter Cornell Woolrich . Dens handling foregår i en lille by i staten New Mexico , hvor en panter flygter fra et bur , hvorefter lemlæstede menneskelig dukker op i distriktet. Det tilsyneladende indlysende svar på spørgsmålet om morderen er dog ikke så enkelt. "Selvom Leoparden ikke lever op til niveauet fra de to foregående film, er det ikke desto mindre en gribende og engagerende psykologisk thriller med uhyggelige skygger og grå og sorte farver, der kan være overraskende voldsom" [19] .

Efter succesen med disse film fortsatte instruktøren Turner med at stige og begyndte at iscenesætte film i kategori A, og Lewton gjorde instruktørerne af sine film til de unge ansatte i RKO -studiet  - Robert Wise og Mark Robson . "Begge havde erfaring med at arbejde med Wells : på filmene Citizen Kane og The Magnificent Ambersons arbejdede Wise som klipper , og Robson var instruktørassistent. På filmen Cat People var Robson til gengæld klipper, hvorefter han instruerede fem Lewton-film. Wise instruerede tre af Lewtons film og producerede senere klassikere som The Day the Earth Stood Still (1951), Bet on Tomorrow (1959), West Side Story (1961) og The Sound of Music (1965) [3] .

Lewton og Robsons første samarbejde var "den makabre, skumle film The Seventh Victim (1943)" [3] , hvor en naiv ung pige kommer til New York på jagt efter sin forsvundne søster, hvor hun gradvist bliver involveret i den mærkelige underverden af en satanisk sekt . Denne "stilfulde film", som indeholdt en "mørk noir -atmosfære med dybe sort-hvide skygger", "forudset nutidige gyserfilm med hjemmedyrkede hekse og manifestationer af huslig ondskab ... såsom Rosemary 's Baby (1968) med dens Manhattan -hekseaftale" [20] .

Robesons psykologiske rædsel The Ghost Ship (1943) handler om en handelsflådeofficer, der begynder at frygte for sine besætningsmedlemmers sikkerhed og mistænker, at hans skibs kaptajn er ved at blive sindssyg. Resten af ​​besætningen mener dog, at skibet er hjemsøgt og forbandet, efterfulgt af en række mystiske dødsfald om bord. "Måske en af ​​instruktøren Mark Robsons bedste film , The Ghost Ship er blevet betragtet som tabt i årtier, og en af ​​de mindst kendte og mest mystiske af alle Lewtons RKO -thrillere " [21] . Filmen havde en succesfuld biografpremiere juleaften 1943. Men "på trods af at de var baseret på et originalt manuskript, anlagde to dramatikere i februar 1944 en sag mod studiet for plagiat, hvorefter filmen forsvandt fra biograferne" [21] . Det var først i slutningen af ​​1990'erne, da " RKO 's bibliotek blev erhvervet af Turner Entertainment , at filmens rettigheder til teater-, tv- og videodistribution blev genoprettet" [21] .

Robesons næste film , dramaet " Unbelted Youth " (1944), fortalte om væksten af ​​ungdomskriminalitet i en lille amerikansk by under Anden Verdenskrig , og hvordan en veteran, der vendte tilbage fra krigen, var i stand til at tage kontrol over situationen . Dette billede betragtes som et af de værste i Lewtons filmografi [22] .

Instrueret af Robert Wise , The Curse of the Cat People (1944) "var officielt en efterfølger til Val Lewtons psykologiske gyserklassiker Cat People (1942), men var i virkeligheden en fængslende og charmerende fantasyfortælling fortalt fra et barns synspunkt. ." Filmen fortalte historien om en 6-årig pige, datter af hovedpersonen fra filmen " Cat People ", som danner et venskab med en kattekvinde, der kommer til hende i syner (som døde i slutningen af ​​den første film). ). "Tynget af en uhyggelig titel satte producer Lewton og manuskriptforfatter DeWitt Bodine sig for at give et charmerende indblik i det vidunderlige grænseløse område af børns fantasi, og som sådan opnår filmen en ubetinget succes" [23] .

"I oktober 1943 håbede Lewton at etablere sit ry ved at forlade gyserfilmgenren og foreslog studiet, at de lavede et historisk drama baseret på historierne om Guy de Maupassant " [24] under titlen " Mademoiselle Fifi " (1944) ). Filmen foregår i en besat fransk landsby under den fransk-preussiske krig i 1870, hvor franskmændene sender ham en charmerende vaskekone for at berolige den grusomme preussiske guvernørs grusomheder. "Mens den var fremragende instrueret af Robert Wise , floppede filmen på grund af sin prætentiøsitet, for ikke at nævne det ujævne skuespil . " ”Under forpremierne reagerede publikum negativt på filmens finale, der lignede et nederlag mod Preussen. Filmen klarede sig dårligt ved billetkontoret og tabte flere penge end nogen af ​​Lewtons tidligere film .

Det næste værk af Robert Wise , gyserfilmen Body Snatcher (1945) var baseret på novellen af ​​samme navn af Robert Louis Stevenson . Selvom Lewton har bidraget til manuskripterne til næsten alle hans film, er det første gang, han er blevet officiel medforfatter under pseudonymet Carlos Keith. Billedets handling finder sted i Edinburgh i 1831, hvor en medicinsk videnskabsmand hyrer en taxachauffør til ulovligt at forsyne ham med friske lig fra en kirkegård for at udføre videnskabelige eksperimenter. Efter et stykke tid begynder chaufføren simpelthen at slå folk ihjel og tvinger gennem afpresning kirurgen til at købe deres lig, hvilket fører til en tragisk afslutning. "Filmen havde et beskedent budget, ligesom mange andre RKO -film fra 1940'erne, men Lewton og Wise var i stand til at skabe en afslappende atmosfære, hvilket i høj grad forbedrede historien. De britiske censorer fandt filmen for stærk, hvilket forsinkede dens udgivelse på britiske skærme med mere end 50 år ... Boris Karloff spillede en af ​​sine bedste og mest skumle roller i denne film, desuden "var det den sidste 'seriøse' gyserfilm siden deltagelse af Lugosi , blev hans efterfølgende værker hovedsageligt forbundet med parodier " [26] .

I 1945-46 spillede Boris Karloff i i alt tre RKO -film produceret af Lewton - " Isle of the Dead ", " Body Snatcher " og " Bedlam ". I et interview fra 1946 med Louis Berg fra Los Angeles Times takkede Karloff Lewton for at have reddet ham fra Universal Studios' langvarige Frankenstein -filmserie . Berg skriver: "Hr. Karloff elsker og respekterer Mr. Lewton meget som den mand, der reddede ham fra det evige billede af de levende døde og genoplivede, så at sige, hans sjæl" [27] .

Mark Robsons Isle of the Dead (1945) var inspireret af maleriet af samme navn af den schweiziske symbolist Arnold Böcklin . Under Balkankrigen i 1912 finder en række mystiske mord, der angiveligt er begået af en legendarisk gammel heks, sted på en af ​​de græske øer , hvor en pestepidemi er blevet sat i karantæne. "Overset på dens første udgivelse har filmen kun vundet frem i tid og ligner stadig en virkelig rystende spændingsthriller, og slutscenen er lige så chokerende i dag, som den var, da den blev lavet. " 28] .

Dramaet Bedlam (1946) udspiller sig i det 18. århundrede omkring det eponyme psykiatriske hospital i London og var inspireret af en række tryk af den engelske kunstner William Hogarth . Da hun ser, hvor dårligt de behandler patienterne dér, beslutter elskerinden til en af ​​de indflydelsesrige embedsmænd at reformere hospitalet, men til sidst ender hun selv på det som patient. Damen arrangerer et tumult, som ender med, at patienterne ivrer hospitalslederen i live i bygningens væg. ”Langt fra Lewtons fineste film, med en række skavanker, fungerer den som et fascinerende eksempel på en genrefilmskaber, der forsøger at arbejde inden for genren og samtidig bryde genregrænserne. Bedlams største problem er, at den stræber efter at være en gyserfilm og en seriøs sociologisk afhandling på samme tid og simpelthen ikke opfylder kravene fra begge genrer... Men det er stadig en meget overbevisende film med to stjernepræstationer. Produktionen fortjener også opmærksomhed, og Mark Robsons produktion er fuld af fantasi. Og hvis filmen ikke formår at forene rædsel med de sociologiske aspekter af manuskriptet, gør instruktøren stadig et fremragende stykke arbejde med at spille efter begges styrker . Fremadrettet håbede Lewton at skifte til A-film, men Bedlam (1946), der havde "et større budget end hans tidligere værker, formåede ikke at tjene så mange penge som forventet. Som et resultat blev Lewton instrueret i at fortsætte med at arbejde med film i mindre skala .

Karriere efter RKO (1947–1951)

I 1946 døde lederen af ​​RSC Charles Corner , som konstant støttede Lewton, hvorefter studiet begyndte en rystelse af arbejdere og ledelse, som et resultat af, at Lewton blev efterladt uden arbejde efter et let hjerteanfald. Stigende helbredsproblemer, økonomiske problemer i Hollywood og nogle andre problemer førte til, at Lewton efter det og indtil sin død i 1951 kun lavede tre film som producer" [12] .

Efter at have forladt RKO forsøgte Lewton at fortsætte med at producere film andre steder, men "ingen af ​​hans efterfølgende film havde stilen og tiltrækningskraften som hans lavskala, atmosfæriske gyserfilm" [14] . Mens Lewton var involveret i gysergenren, havde han succes, men "hans produktionsarbejde i andre genrer levede ikke op til studiernes forventninger" [3] .

Lewton omarbejdede først et tidligere ubrugt manuskript baseret på Lucrezia Borgias liv . Paramount - skuespillerinden Paulette Goddard kunne lide det , og til gengæld for manuskriptet fik Lewton et job i studiet indtil juli 1948. ) Mens han arbejdede for Paramount , blev Lewton producent af My Personal True Love (1948), som blev instrueret af Compton Bennett. Lewtons første (og sidste) projekt på det nye studie viste sig at være et "helt ukarakteristisk sentimentalt værk" centreret om en kærlighedstrekant mellem en tidligere krigsfange, en midaldrende mand og hans søn, der vendte tilbage fra krigen. "Denne film er det bedste bevis på, at romantisk melodrama ikke var Val Lewtons stærke side . "

I 1950, efter en ti års pause, vendte Lewton tilbage til MGM-studiet , hvor han blev tvunget til endelig at "opgive sit arbejde i den psykologiske thriller -genre fra sine dage på RKO ." Please Believe Me , instrueret af Norman Taurog, var "en enkel, til tider forsimplet romantisk komedie skabt primært for at fremvise Deborah Kerrs talenter . Hun spiller en engelsk pige, der arver en velhavende Texas -ranch , hvorefter hun bliver kurtiseret af tre "As it viste sig, at ' Please Believe Me ' blev Lewtons svanesang i film, og han døde kort efter filmens udgivelse . "

Efter denne film skiftede Lewton genre igen og begyndte at skrive en film om den berømte belejring af Fort Ticonderoga under den amerikanske uafhængighedskrig i 1777. Han blev tilbudt jobbet af Universal Studios , og selvom manuskriptet aldrig blev brugt, fik Lewton en stilling som producer på Apache Drums , en western fra 1951 . Handlingen i billedet instrueret af Hugo Fregonese foregår i en by i det vilde vesten , netop genopbygget af en gruppe entusiastiske bosættere , hvor truslen om et forestående angreb fra Apache -stammen tillader hovedpersonernes personligheder at blive afsløret i en ny måde [32] . Denne film anses generelt for at være det nærmeste, Lewtons tidlige gyserfilm kommer RKO-studiet.

Hollywood-producer Stanley Kramer tilbød Lewton et job som assisterende producer på en række film i Columbia Studios. Lewton forlod Universal og begyndte forberedelserne til filmen My Six Beliefs (1952), men døde i Los Angeles i 1951 efter endnu et hjerteanfald i en alder af 46 [14] .

Familie

Filmografi

Producer

Manuskriptforfatter

Noter

  1. ↑ 12 Oversigt for Val Lewton . Dato for adgang: 14. januar 2014. Arkiveret fra originalen 16. januar 2014.
  2. ↑ 1 2 3 4 TCM og Martin Scorsese hylder Master of Unseen Chills (pressemeddelelse, 2007) på http://www.lewtonsite.com/ Arkiveret 21. november 2008 på Wayback Machine
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Barry Gifford. Fattigdomsprinsen. The Guardian, 7. april 2006
  4. ↑ Nina Lewton (Forest Lawn Memorial Park) . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2016.
  5. ↑ Gamle Jalta: "Young Judea" . Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 30. juli 2016.
  6. ↑ Købmanden M.I. Gofshneiders hus Arkivkopi dateret 20. september 2016 på Wayback Machine på gaden. Kirov, 26 (et andet Hofschneider-palæ lå på adressen: Chernomorsky pr., 6); M. I. Gofshneider deltog i indsamlingen af ​​donationer til de sultende fra Røde Kors, var medlem af Yalta Mutual Credit Society. Gofshneider-familiens hus blev bygget af hans far, Isai Pavlovich Gofshneider, søn af Poltava -købmanden Faivel Aronovich Gofshneider.
  7. ↑ Prinsen af ​​Poverty Row . Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 21. august 2016.
  8. ↑ Liv og mennesker på Krim i 1900 . Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 15. august 2016.
  9. ↑ A.P. Chekhov "Donationer til fordel for børn af bønderne i Samara-provinsen" . Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 13. august 2016.
  10. ↑ Ændrede efterfølgende hendes navn til Lucy Olga Lewton (23. juni 1900 -?).
  11. ↑ Nina, Vladimir og Olga Gofshneider på Ancestry.com . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Ken Yousten. Biografi på http://www.imdb.com/name/nm0507932/bio?ref_=nm_ov_bio_sm
  13. ↑ 1 2 3 Val Lewton - Biografi - IMDb .
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bruce Eder. Biografi på http://www.allmovie.com/artist/val-lewton-p99671 Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  15. ↑ Val Lewton B-enhed | Seneste nyt | Scorsese Doc and Tourneur vs. Lewton (downlink) . Hentet 21. november 2008. Arkiveret fra originalen 21. november 2008. 
  16. ↑ 1 2 Brandon Hanley. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/cat-people-v8596/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  17. ↑ Cat People - Priser - IMDb . Hentet 14. januar 2014. Arkiveret fra originalen 18. marts 2016.
  18. ↑ Brandon Hanley. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/i-walked-with-a-zombie-v24149/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  19. ↑ Craig Butler. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/the-leopard-man-v28967/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  20. ↑ Lucia Bozzola. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/the-seventh-victim-v43874/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  21. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/the-ghost-ship-v92935/review Arkiveret 14. august 2016 på Wayback Machine
  22. ↑ Højest bedømte titler med Val Lewton - IMDb . Dato for adgang: 14. januar 2014. Arkiveret fra originalen 24. september 2015.
  23. ↑ Hal Erickson. Gennemgå http://www.allmovie.com/movie/the-curse-of-the-cat-people-v11814 Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  24. ↑ 1 2 Mademoiselle Fifi (1944) - Noter - TCM.com . Dato for adgang: 14. januar 2014. Arkiveret fra originalen 16. januar 2014.
  25. ↑ Hal Erikson. Anmeldt på http://www.allmovie.com/movie/mademoiselle-fifi-v30718 Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  26. ↑ Richard Gilliam. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/the-body-snatcher-v6513/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  27. ↑ Louis Berg. Farvel til monstre, Los Angeles Times, 12. maj 1946
  28. ↑ Hans J. Wollstein. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/isle-of-the-dead-v25479/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  29. ↑ Craig Butler. Anmeldelse på http://www.allmovie.com/movie/bedlam-v4566/review Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  30. ↑ HalErikson. Synopsis på http://www.allmovie.com/movie/my-own-true-love-v103393 Arkiveret 24. februar 2014 på Wayback Machine
  31. ↑ Hal Erikson. Synopsis på http://www.allmovie.com/movie/please-believe-me-v106239 Arkiveret 22. januar 2014 på Wayback Machine
  32. ↑ Hal Erikson. Synopsis på http://www.allmovie.com/movie/apache-drums-v83835 Arkiveret 15. oktober 2013 på Wayback Machine
  33. ↑ Alla Nazimova Society . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 26. august 2016.
  34. ↑ Val Lewton med sin søster og mor . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2016.
  35. ↑ Val E. Lewton, designer ved Smithsonian Institution, dør som 77-årig . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 22. august 2016.
  36. ↑ Aftenklassens interview med Val E. Lewton . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 9. august 2016.
  37. ↑ Billboard nekrolog
  38. ↑ Val Lewton Ephemera (link utilgængeligt) . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 17. august 2016. 
  39. ↑ Familien Leventon i Schweiz . Hentet 5. juli 2016. Arkiveret fra originalen 11. oktober 2016.

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier