Rosemarys baby

Rosemary 's Baby er en  amerikansk psykologisk gyserfilm fra 1968 instrueret af Roman Polanski efter hans eget manuskript. Med Mia Farrow , John Cassavetes , Ruth Gordon , Sidney Blackmer , Ralph Bellamy og Maurice Evans i hovedrollerne var filmen Charles Grodins debutværk . Filmen er en tilpasning af Ira Levin - romanen fra 1967 af samme navn . Filmen handler om en ung gravid kvinde, Rosemary Woodhouse, som bor sammen med sin mand Guy i en lejlighedsbygning på Manhattan . Rosemary begynder at mistænke, at hendes naboer, et ældre ægtepar af Castevets, er medlemmer af en satanisk kult, og de ønsker at bruge hendes barn til deres ritualer . Selvom filmen foregår i New York , fandt det meste af optagelserne sted i Los Angeles i slutningen af ​​1967 . Filmen blev udgivet i juni 1968 af Paramount Pictures og var en billetsucces og indtjente over 30 millioner dollars i USA . Filmen modtog næsten universel anerkendelse fra filmkritikere og modtog også adskillige priser, herunder adskillige Golden Globe Award- nomineringer og to Oscar- nomineringer . Ruth Gordon vandt både en Oscar for bedste kvindelige birolle og en Golden Globe i samme kategori . Rosemary's Baby er instruktørens første Hollywood -film og hans første forsøg på en litterær tilpasning. Efter 8 år blev en efterfølger udgivet, optaget af Sam O'Steen , Polanskis filmredaktør , som ikke gentog billedets succes .

Filmen er en del af Polanskis såkaldte "apartment-trilogi", der også består af filmene " Repulsion " (1965) og " The Tenant " (1976). "Rosemary's Baby" omhandler emner som paranoia , kristendom og det okkulte . I øjeblikket har Rosemary's Baby opnået kultstatus og regnes for en af ​​de største gyserfilm nogensinde. I 2014 valgte Library of Congress filmen til konservering i National Film Registry , idet den anså den for "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld." Ifølge American Film Institute er billedet placeret på en 9. plads på listen over de 100 mest actionfyldte amerikanske film i 100 år .

Plot

Teaterskuespilleren Guy Woodhouse og hans kone Rosemary flytter ind i Bramford, en stor nyrenæssancebygning i New York City. De ignorerer deres ven Edward "Hutch" Hutchins' advarsel om Bramfords mørke fortid med hekseri og mord [2] [3] .

Rosemary møder Terry Gionoffrio, en stofmisbruger på genoptræning, som bliver taget imod af Minnie og Roman Castevet, Woodhouses' ældre naboer. Men om natten bliver pigen smidt ud af vinduet på syvende sal. Guy forsøger at komme tæt på parret, men Rosemary finder dem irriterende og påtrængende. Minnie giver pigen et vedhæng, som Terri tidligere havde på som et heldækken, og siger, at det indeholder "tannisrod" [ 4] [3] .

Nogen tid senere inviterer Castevetterne parret til middag, hvorunder de afviser pave Paul VI 's besøg i byen. Efter nogen tid får Guy en rolle i et berømt skuespil, efter at hovedskuespilleren bliver blind af uforklarlige årsager. Mens hans skuespillerkarriere blomstrer, vil han gerne have en baby med Rosemary. Den aften, de planlægger at blive gravide, bringer Minnie dem individuelle kopper chokolademousse til dessert. Da Rosemary klager over, at moussen har en kalkagtig "smag" og ikke gør den færdig, kritiserer Guy hende som utaknemmelig. Rosemary spiser noget mere for at trøste sin mand og smider derefter diskret resten væk. Kort efter begynder hun at blive svimmel, falder i søvn og får et mærkeligt syn, hvor hun sejler på en yacht med Guy, så voldtager en med røde øjne hende. Fuldt nøgne Castevets og andre beboere i Bramford-uret. Næste morgen bemærker Rosemary ridser på ryggen. Guy forklarer dette ved at sige, at han ikke ønskede at gå glip af "baby night" og havde sex med hende, mens hun var bevidstløs [5] [3] .

Rosemary finder hurtigt ud af, at hun er gravid og skal føde den 28. juni (den 6. måned i 1966). På råd fra en ven vil Rosemary se Dr. Hill, men Minnie insisterer på Dr. Abraham Sapirstein, en velkendt fødselslæge. I løbet af det første trimester lider Rosemary af voldsomme mavesmerter og taber sig, og begynder også at spise råt kød og drikke Minnies påfund i stedet for Hills ordinerede vitaminer, som lægen har anbefalet. Ved jul alarmerer Rosemarys udslidte udseende hendes venner såvel som Hutch, som forsker i Bramfords historie. Under et møde med Rosemary og Guy mister Hutch sin handske. Han laver en aftale med pigen til næste dag, men før han deler sine resultater, falder han i et mystisk koma. Rosemary, der ikke er i stand til at modstå smerten, insisterer på at se Dr. Hill efter festen, mens Guy protesterer mod dette og siger, at Dr. Sapirstein ville blive fornærmet. Mens de skændes, stopper smerten pludselig, Rosemary mærker barnet bevæge sig [6] [7] .

Tre måneder senere informerer Grace Cardiff, Hutchs kæreste, Rosemary om, at han er død. Før sin død genvandt han kortvarigt bevidstheden og bad om at give Rosemary en bog fra 1933 om hekseri og satanisme , Alle hekse , sammen med en  kryptisk besked: "Navnet er et anagram." Efter at have studeret det, kommer Rosemary til sidst til den konklusion, at Roman Castevet er et anagram af Stephen Marcato, søn af den berømte satanist Adrian, en tidligere beboer i Bramford. Hun har mistanke om, at Castevets og Dr. Sapirstein er medlemmer af en satanisk kult med skumle hensigter for hendes barn. Guy gør dette ræsonnement ugyldigt og smider senere bogen væk, hvilket forstyrrer Rosemary og får hende til at begynde at mistænke, at han er i ledtog med dem. Efter at have lært af bogen, at et offer kan blive forbandet gennem hendes personlige ejendele, ringer hun til Donald Baumgart, en skuespiller, der pludselig mistede synet, og hvis rolle til sidst gik til Guy; det viser sig, at han og Guy udvekslede bånd [8] . Forskrækket pakker hun sine ting, tager pengene og går til lægen, men efter at have fået at vide af sygeplejersken, at Dr. Sapirstein bærer den samme amulet, som Minnie gav hende, forlader hun venteværelset [9] [7] .

Pigen henvender sig til Dr. Hill for at få hjælp, fortæller ham om alle hendes antagelser om satanisters sammensværgelse og beder ham om at lægge hende på hospitalet. Han er enig og beder hende om at lægge sig ned og hvile sig, men antager, at hun tager fejl, ringer han til Sapirstein, som kommer med Guy for at tage hende hjem. Da hun vender tilbage, taber Rosemary sin pung; mens kultisterne pakker, flygter hun i elevatoren, låser sig inde i lejligheden og ringer til Elise, men de kommer på mystisk vis indenfor og beholder pigen. Dr. Sapirstein injicerer den hysteriske Rosemary med et beroligende middel, hun begynder at føde [10] [7] .

Da pigen vågner, får hun at vide, at barnet er dødfødt, men hendes mand forsikrer hende om, at han er lykkedes med sin skuespillerkarriere og vil være i stand til at medvirke i store filmselskaber. Da Rosemary kommer sig, bemærker hun, at hendes udpumpede modermælk er bevaret. Kvinden holder op med at tage sine ordinerede piller og bliver mindre sløv. Efter Rosemary hører barnet græde, siger Guy, at nye lejere er flyttet ind i bygningen med en baby [11] [7] .

I troen på, at hendes barn er i live, opdager Rosemary, bevæbnet med en køkkenkniv, en hemmelig dør i skabet, der fører til Minnie og Romans lejlighed. Castevets, Guy, Dr. Sapirstein og andre medlemmer af sekten samles omkring en sortdraperet vugge med et omvendt krucifiks hængende over sig. Rosemary, der ser ind, kræver forfærdet at forklare, hvad der er galt med babyens øjne, og hun får at vide, at han ligner sin far. Roman meddeler, at barnet er Adrian, Satans søn , og begynder at udbryde "Ære til Satan!" og siger, at Gud er død, og det første år af den nye æra er kommet. Han overbeviser pigen om at blive mor og lover, at hun ikke behøver at slutte sig til kulten. Da Guy forsøger at berolige hende ved at sige, at de vil blive belønnet og være i stand til at undfange deres eget barn, spytter Rosemary ham i ansigtet. Men da hun hører barnets gråd, giver hun efter for moderens instinkt og vugger forsigtigt med vuggen og smiler til sin søn [11] [7] .

Filmen blev arbejdet på

Cast

Filmhold

Produktion

Tidskontekst

I begyndelsen af ​​1960'erne troede offentligheden, kritikere og filmskabere selv, at filmbranchen var i tilbagegang. I 1959 skrev John Cassavetes endda en artikel med titlen "Hvad er der galt med Hollywood?" Den begyndte med "Hollywood fejler ikke. Han fejlede." På det tidspunkt blev censurkonsensus brudt i Hollywood, nye film brød gamle tabuer, tillod grimt sprog, stadig mere eksplicitte skildringer af sex og vold og villige til at opgive etablerede traditioner for sammenhængende historiefortælling. I et interview sagde Polanski, at det var "Hitchcock-publikummets" død [14] . Samtidig begyndte mange at fordømme massevolden i biografen. I 1967 beordrede præsident Lyndon Johnson oprettelsen af ​​National Commission on Obscenity and Pornography for at undersøge lempelsen af ​​standarder. Der blev dannet grupper, hvis mål var at censurere manuskripter for at reducere antallet af voldsscener. Men presset for at øge censuren blev imødegået af opfordringer til Hollywood om at tage modenheden og relevansen af ​​europæisk film, hvorfra Roman Polanski faktisk kom til Hollywood [14] . I slutningen af ​​1968 introducerede Motion Picture Association of America et vurderingssystem designet til at omgå direkte censur og afhjælpe bekymringer om filmindhold .

Denne nye ånd i biografen opstod efter en periode med tilbagegang i den amerikanske filmindustri. Antallet af udgivne film faldt fra 332 i 1952 til kun 143 i 1963, det laveste antal for filmproduktion i Hollywood. Antallet af biografer er også faldet, fra 18.000 ved slutningen af ​​Anden Verdenskrig til 12.000 i 1962, selvom de blev erstattet af omkring 5.000 drive-in- biografer [15] . Filmene, som Hollywood lavede, så forældede ud og opfyldte ikke de amerikanske unges interesser. Fra slutningen af ​​1950'erne til 1960'erne steg gennemsnitsalderen for biografgængere støt. Der dannedes et ungdomsmarked, som ikke længere var imponeret af mainstream-film. En del af den nye vold og den nye seksuelle eksplicititet var drevet af et ønske om at øge billetindtægterne, og det var præcis, hvad TV ikke havde [15] .

En roman af Ira Levin

Ira Levin var en af ​​"de mest succesrige amerikanske science fiction-forfattere i efterkrigstiden" [16] . Hans bøger blev filmatiseret både før og efter udgivelsen af ​​Polanskis film. Et af nøglemotiverne i Levins værk var "nedbrydningen af ​​den synlige verden" for at afsløre konspirationerne gemt nedenunder. Forfatterens nøglebøger udkom på et tidspunkt, hvor Kennedy-mordet , Watergate-skandalen og Pentagon-papirerne var over hele Amerika . Rosemary var i sin roman fra 1967 også offer for en sammensværgelse. Hans historie berørte 1960'ernes følelser af uro over ægteskabet og en amerikansk husmors liv. Ifølge rygter blev romanen "Rosemary's Baby" oprindeligt tænkt af forfatteren som en bestseller. Bogen blev udgivet den 12. marts 1967, og i juni 1968 havde den allerede solgt 2,3 millioner eksemplarer [16] .

Køb af filmrettigheder

William Castle blev født i 1914, hans mor døde, da han var ti, hans far, da han var elleve, hvorefter han rejste til at bo hos sin storesøster i New York. Der begyndte William at arbejde på scenen, blev venner med Bela Lugosi og fungerede som scenemanager i turnéspillet Dracula. I en alder af femogtyve arvede han $10.000 og fortsatte fra det øjeblik sin karriere i filmindustrien som instruktør af gyserfilm [17] . Han blev også berømt for de usædvanlige reklamekampagner for hans film, selv fra at vise filmen i biografen forsøgte han at lave et show [17] . For eksempel fløj skeletter hen over hovedet på publikum lige i salen, stole i biograferne rystede og svage elektriske udladninger gik igennem dem, der blev ansat specielle personer, som på et tidspunkt besvimede eller bandede højlydt i kassen og forsøgte at returnere pengene. til sessionen på grund af en stærk forskrækkelse, når du ser [17] . I 1967 sagde han, at "gyserfilm har nået deres bund" [17] . Det var dengang, han modtog trykkorrekturerne af Levins nye roman, Rosemarys baby . Castle vidste, at Alfred Hitchcock havde læst korrekturerne først , men han afviste filmen . François Truffaut hævdede senere, at Hitchcock oprindeligt blev tilbudt at instruere filmen, men afslog [19] . Levins agent, Marvin Birdt, tilbød filmrettighederne for $100.000 plus yderligere $50.000, hvis bogen bliver en bestseller, og 5 procent af nettooverskuddet. Handlen blev gennemført. Castle spekulerede nu på, hvordan han kunne rejse pengene. Så lærte han om Robert Evans fra Paramount Pictures [18] .

Robert Evans, den fremtidige leder af Paramount Pictures, begyndte sin karriere som skuespiller. Det var Norma Shearer , der så ham som en levende legemliggørelse af sin afdøde mand, Irving Thalberg , hjalp hans karriere med at åbne op, og Evans spillede ham endda i biopikken The Man with a Thousand Faces (1957) 18] [20] pga. dette . Han optrådte derefter i The Sun Also Rises (1957) [18] , men efter disse tidlige succeser opnåede han aldrig den store popularitet og vendte uden penge tilbage til familiens skræddervirksomhed i New York [20] . I 1964 blev virksomheden solgt for 2 millioner dollars, og med sin andel blev Evans en uafhængig filmproducent. En dag modtog han et uventet telefonopkald fra Charlie Bludorn , lederen af ​​konglomeratet Gulf and Western Industries , som som følge af en overtagelsesaftale arvede det næsten konkursramte Paramount Studios [20] . Efter at have læst et avisindslag om Evans [18] overdrog Bludorn ham den fulde ledelse af den kreative side af studiet, og i efteråret 1967 overtog Evans som leder af studiet [20] [18] . Castle henvendte sig til Evans med et forslag til en filmatisering af romanen. Bernard Donnenfeld, Evans' forretningspartner, arrangerede et møde mellem Castle og Charles Bludorn. Castle ønskede økonomisk støtte, men han planlagde også at blive direktør [19] . Dette passede ikke Evans, og ifølge ham overtalte han Castle til kun at blive producer [19] . Mens de forhandlede en aftale med Castle, havde Evans allerede Roman Polanski i tankerne [20] [21] .

Evans instruerede sine sekretærer om at kontakte Roman Polanski, som var på vej til Los Angeles for at forhandle et manuskript til Downhill en film om en amerikansk skiløber, som var tiltrukket af ham, fordi Polanski selv var glad for alpint skiløb. Manuskriptet til Downhill var blot et trick for at lokke instruktøren ind. Evans besluttede, at han måske ikke ville blive tiltrukket af Polanski med en anden gyserfilm, uden at vide, at Roman på det tidspunkt var klar til at påtage sig enhver mulighed [19] . Polanski frygtede, at efter Ball of the Vampires fiasko på det amerikanske marked, ville han ikke længere have en chance for at arbejde med et større studie. Hans interview med Evans begyndte som en ensidig monolog, hvor Roman, lidt risikable, fortalte om sine seneste fiaskoer med produceren Martin Ransokhov og MGM . Evans vendte utålmodigt emnet til hovedårsagen til invitationen. De havde prøveark af Ira Levines Rosemary's Baby, som de ville have ham til at læse. Hvis Roman kan lide det, vil de bede ham om at skrive et manuskript og blive instruktør. Ved det første møde var der ikke tale om penge, først ville Evans gerne vide Polanskis reaktion på bogen [19] . Efter mødet tog Polanski til Beverly Hills Hotel og begyndte af nysgerrighed at læse bogen. Han læste romanen til klokken 4 om morgenen. Næste morgen mødtes Roman med Evans og sagde, at han var enig [22] . Fængslet af romanens stil begyndte han straks at visualisere sin film i sit hoved .

Charlie Bludorn, der kunne lide at forstå præ-produktion, var overrasket over, at Evans promoverede Rosemary's Baby som en af ​​Paramounts film for den kommende sæson, og satte spørgsmålstegn ved ideen om at lægge et budget på $2 millioner i hænderne på en instruktør "hvis engelske var stadig uperfekt”, og som endnu ikke har vist et succesfuldt kommercielt resultat. Bluedorn ringede til Castle og tilbød ham 250.000 dollars for rettighederne til bogen og for at han skulle fungere som producent af filmen, plus en procentdel af bruttoen . Tilsyneladende blev tilbuddet ikke accepteret, men Castle ønskede selv at mødes med Polanski. Deres møde startede ikke godt. Polanski kiggede konstant på sig selv i et stort spejl på væggen. Han talte hurtigt, næsten forpustet, på et sprog, der var helt fremmed for veteranproducenten Castle. Polanski talte godt engelsk, men ordene virkede ude af kontekst, og Castle blev frastødt af hans "klodsede stil og vandrende sind", Polanski slørede ordafslutninger og nøgleord i sætninger. Trods dette blev Castle "dæmpet" [24] . Efter forhandlinger blev filmen tildelt 1,9 millioner dollars, hvoraf 150.000 dollars skulle gå til Polanski for at skrive og instruere [25] [24] . Rosemary's Baby repræsenterede Polanskis chance for at skinne i Hollywood, "et sted, der hørte mere til mine drømme end til min virkelighed", som han selv udtrykte det [26] . For første gang i sit liv måtte han få en agent og tjekke dokumenter hos advokater, hvilket var reglen for alle Paramount-entreprenører [24] .

Scenarie

Polanski fløj tilbage til London og efterlod sin forlovede Sharon Tate i Los Angeles for at lede efter et hus, de kunne leje, når han vendte tilbage. Han ønskede fred og privatliv og skrev manuskriptet på et lille kontor på øverste etage af sit hus, som blev nået af en vindeltrappe [27] . Han "genlæste bogen - magien var der stadig - overstregede irrelevante passager med en blyant og dikterede det foreløbige koncept for projektet til sekretæren for vores Cadre Films." Den første version var 260-270 sider lang. Der blev lavet snit. Arbejdet skred hurtigt frem, og den færdige version for William Castle Enterprises, dateret 24. juli 1967, bestod af 167 sider [28] . Alt dette tog ham omkring tre uger. Han lavede omhyggeligt manuskriptet efter den originale roman og inkorporerede meget af dialogen og detaljerne direkte fra romanen [29] [30] . Som det står i en anmeldelse i The Times : "Polanski besluttede at følge bogen linje for linje, trin for trin. Hver sætning, enhver beskrivelse af ansigtsudtryk eller gestus afspejles nøjagtigt” [31] . Polanski skrev ikke storyboardet i filmen, men han skrev dog beskrivelserne af optagelserne. Mens han lavede filmen, holdt han sig til romantikken, men samarbejdede ikke meget med Levine; de talte i telefon, men mødtes først senere. Levin huskede dette som følger: "Han ringede til mig flere gange, hvilket var meget u-Hollywood. Hans spørgsmål var aldrig generelle, kun specifikke - for eksempel ville Roman gerne vide, hvilket nummer af The New Yorker Guy læste, da han så en reklame for en skjorte. Jeg kendte ikke svaret" [28] . Efter at have afsluttet manuskriptet tog han til producer Victor Lownes ' fest , overnattede der og fløj på første klasse tilbage til Los Angeles om morgenen for at manuskriptet . Robert Evans ventede allerede på manuskriptet og læste det straks. Ifølge ham var den for lang, men han følte, at Roman gjorde et fremragende stykke arbejde med at skrive, og de kan begynde at caste med det samme [33] . Polanski sagde: "Det, der tiltrak mig ved Rosemary, var spændingen." Det betyder, at når Rosemary bliver gravid, begynder et usynligt ur at tikke. Tilstedeværelsen af ​​dette ur "skaber en undertrykkende, fortryllet stilhed, og barnet selv er en ni måneder gammel tidsindstillet bombe, der er ved at eksplodere," skrev Michael Newton, forfatter til en bog om tilblivelsen af ​​filmen .

Casting

Casting for Rosemary's Baby begyndte i sensommeren 1967 i Los Angeles , Californien [25] . Polanski så oprindeligt for Rosemary som en kraftigt bygget pige og ville have Tuesday Weld , som var en ven af ​​hans forlovede Sharon Tate , til at spille rollen . Weld matchede netop billedet af Rosemary, skabt af Levin. Derudover kom Jane Fonda , Patty Duke og Goldie Hawn i betragtning til rollen .

Da bogen endnu ikke havde nået bestsellerstatus, var Evans ikke sikker på, at titlen alene ville garantere et publikum til filmen, og mente, at der var brug for et større navn til titelrollen. Mia Farrow , der spillede en birolle i Guns at Batasi 1964), var ikke populær nok til at gøre filmen til en billetsucces, men hun blev almindeligt kendt for sin rolle som Alison Mackenzie den populære tv-serie Peyton Place "og ægteskab". til den berømte sanger Frank Sinatra [25] . Polanski havde set flere afsnit af Peyton Place og var fascineret af Farrows lette og triste udseende, som han mente var perfekt til rollen som Rosemary . Polanski inviterede Farrow til en audition, hvorefter han endelig blev overbevist om, at han gerne ville se hende. De havde lignende tanker og holdninger, de var begge "lidt skøre," sagde Richard Silbert en ven af ​​Polanskis, som han hyrede som produktionsdesigner for Rosemary's Baby . Manuskriptet appellerede også til Mia, som trods en streng katolsk opdragelse havde en interesse for det åndelige og det paranormale . Richard Silbert huskede, at han deltog i middagen en aften, da Sinatra og Mia skændtes om maleriet. Ved slutningen af ​​aftenen udtalte Sinatra praktisk talt, at hvis hun accepterede rollen i Rosemary's Baby, ville det betyde, at hun ikke overvejede hans mening [36] . Hun accepterede til sidst rollen, og hendes accept gjorde Sinatra vred, som krævede, at hun opgav sin selvstændige karriere, da de blev gift . Mens han forberedte sig til rollen, talte Farrow meget med gravide kvinder, så deres gangart og hvordan kvinders bevægelser ændrede sig på dette tidspunkt [38] .

Jack Nicholson , som var en ven af ​​Evans, blev oprindeligt overvejet til rollen som Guy Woodhouse . Polanski var ikke sikker på ham. Han gav Nicholson en audition og besluttede som et resultat, at han var for skummel til rollen og bestemt ikke kendt [33] . Skuespilleren Laurence Harvey bad selv om rollen. Polanski overvejede endda fotograf Peter Beard [39] til rollen . Han havde brug for en stor ung stjerne, og senere var instruktørens personlige valg hans ven Warren Beatty , som han sendte en kopi af manuskriptet til. Men Beatty, som Leslie Caron bekræftede , afviste næsten alt på det tidspunkt. Selvom han var interesseret i rollen, afviste han den. Derefter var han fuldstændig fordybet i arbejdet med filmen " Bonnie and Clyde " (1967) [33] . Polanski henvendte sig derefter til Robert Redford , som havde gjort store fremskridt i de sidste to til tre år og på det tidspunkt filmede Barefoot in the Park med Jane Fonda . Evans indvilligede, og Polanski ringede til Redford og arrangerede et møde, uvidende om, at Paramount var involveret i et slagsmål med Redford, efter at han trak sig ud af en western kaldet " Blue ". Redford følte, at filmen ville floppe, og i sidste øjeblik blev Terence Stamp hyret til at erstatte ham . Paramount ønskede en form for kompensation, og da juridiske medarbejdere fandt ud af hans møde med Polanski, stormede de ind og serverede Redford med en kontraktbrudssag. Så Redford droppede ud af projektet [33] . John Cassavetes bad selv om denne rolle. Mange mente, at Cassavetes ikke passede til rollen som "amerikansk mand"; han så for uærlig og risikable ud lige fra begyndelsen [39] . Levine delte disse tvivl: "Jeg havde nogle spørgsmål om John Cassavetes, bare fordi han så så djævelsk ud, at du mistænker ham. Han havde det fint, men jeg tror, ​​han gav sig selv lidt væk, bare med et glimt i øjet . I sidste ende var det Polanski, der valgte Cassavetes, da topkonkurrenterne Redford og Beatty blev elimineret. Polanski mødte ham i London og betragtede ham som en "intelligent" skuespiller. Evans udtrykte tvivl, da Polanski anbefalede ham til rollen og sagde, at han var for "tung" og kendt for at skabe problemer på settet. Instruktøren tog ikke højde for dette og mente, at han ville klare rollen perfekt [39] . På det tidspunkt var Cassavetes det største navn i projektet [40] .

Teaterskuespillerne Sidney Blackmer og Ruth Gordon blev henholdsvis castet som Roman og Minnie Castevet . Selvom Polanski oprindeligt planlagde at invitere Alfred Lunt og Joan Fontaine [42] . Men under en af ​​middagene løb Castle ind i Blackmer og kaldte ham til rollen. Blackmer var en del af Hollywoods gamle garde og spillede Theodore Roosevelt mange gange i teatret; han bragte noget af den karisma og ro til billedet af den anmassende romerske Castevet. Ruth Gordon adskilte sig væsentligt fra beskrivelsen af ​​Minnie i bogen: forfatteren så hende som en "stor kvinde". Levin var dog ligesom Polanski overbevist om, at "Ruth trods sin korte statur endte med at være ekstraordinært effektiv i rollen som en lille, fuglelignende, slags indbegrebet New Yorker" [42] . Farrow og Ruth Gordon kendte hinanden godt. Gordon og hendes mand Garson Kanin var venner af Sinatra; dette par deltog endda i Farrows og Sinatras bryllup [42] .

Ralph Bellamy , også primært en sceneskuespiller, blev castet som Dr. Abraham Sapirstein . Polanski ønskede at caste Hollywood old-timers som medlemmer af coven, men kendte ingen af ​​dem ved navn. Han beskrev for en Paramount-kunstner, hvordan han forestillede sig hver karakter, og disse skitser hjalp casting-instruktøren Hoyt Bowers med at vælge skuespillerne . Som et resultat var rollebesætningen meget lig Polanskis tegninger. Blandt dem var Patsy Kelly [41] , Elisha Cook Jr. [40] , Phil Leeds og Hope Summers . Da Rosemary ringer til Donald Baumgart, en skuespiller, der ifølge plottet er blind og er blevet erstattet af Guy, høres Tony Curtis stemme i telefonen . Farrow, som ikke havde fået at vide, hvem der ville læse Baumgarts replikker, genkendte stemmen, men var ikke i stand til at afgøre, hvem den var. Den lille forvirring, hun udviser under hele samtalen, var præcis, hvad Polanski håbede at formidle uden at afsløre Curtis' identitet på forhånd . [45] Under denne scene står William Castle selv ved siden af ​​telefonboksen [46] .

Filmhold

Når det kom til filmens besætning, vidste Polanski allerede godt, at Richard Silbert ville være produktionsdesigner. Han lånte endda sider af romanen til Silbert, før han fortsatte med at tilpasse den. Polanski havde allerede mødt ham i London og beundret hans arbejde som produktionsdesigner på Elia Kazans Dolly (1956) [41] . Polanski var glad for at arbejde sammen med ham, fordi, som han sagde, "den rigtige stjerne på billedet vil være lejligheden i New York, hvor Rosemary og Guy vil flytte for at bo" [47] . I 1967 var Silbert stadig ved at afslutte arbejdet med Mike Nichols -filmen The Graduate i Californien, og i New York var han allerede i gang med at spejde efter lokationer til optagelserne af Rosemary's Baby [48] . På Silberts anbefaling blev kostumerne til filmen designet af hans svigerinde Anthea Silbert [48] . Biograferne var William A. Fraker , en fremtidig seksdobbelt Oscar-nomineret [49] , og David Walsh . På Silberts forslag blev filmen, i stedet for at bruge en af ​​Castles redaktører, redigeret af O'Steen og hans assistent, Bob Wyman .

Optagelser

Dakota Hotel, der ligger i krydset mellem 72nd Street og Central Park West , blev valgt som hovedsted for Bramford-huset, hvor Guy og Rosemary flyttede . Lauren Bacall og Jason Robards boede i dette hus på forskellige tidspunkter , Bacall døde der i en alder af 89 [51] . Den øverste etage blev beboet af Boris Karloff [51] og senere af John Lennon , som blev skudt og dræbt på sit dørtrin i 1980 [52] .

Polanski og Silbert brugte tredive dage på at udvikle manuskriptet i instruktørens hjem på en californisk strand. Hos Paramount Studios gik Silbert i gang med at lave sæt til Wodehouses og Castevets' lejligheder. Væggene i alle rum var fastgjort med specielle låse og kunne spredes når som helst, så kameraer kunne passere der igennem. For at efterligne Dakotas proportioner var væggene på settet 18 til 20 fod høje. Vinduerne havde udsigt til baggrunden, hvor en udsigt over den centrale park var afbildet. For at formidle ændringen af ​​tidspunktet på dagen brugte Silbert og filmfotograf William Fraker forskellig belysning. Woodhouse-lejligheden lignede en stilmodel og stod i kontrast til Castevets-lejligheden. Det meste af filmen blev optaget i studiesæt. Til Rosemarys drømmescene gik produktionsdesigneren Joel Schiller sammen med designeren Clem Hall for at skabe et egentligt Sixtinsk Kapel i lejligheden. De arbejdede med akryl på gipstekstureret lærred; reproduktion af en fjerdedel af de originale malerier tog seks uger og kostede $200.000 [49] .

Optagelserne til Rosemary's Baby begyndte den 21. august 1967 i New York . De løb i 56 dage, med interiør filmet i Los Angeles og eksteriør på Manhattan. Før optagelserne begyndte, øvede skuespillerne filmen som et skuespil. Besætningen flyttede derefter til New York for lokationsoptagelser. På den første dag af optagelserne på Dakota filmede de Guy og Rosemary, da de ankom til Bramford og fandt Terrys lig på fortovet. Elia Kazan boede bogstaveligt talt på den anden side af gaden og gik ud for at se filmoptagelserne [50] , han sagde senere, at han fandt Polanski for langsom [53] . Da Farrow ikke ønskede at optage en scene, hvor en forbløffet og bekymret Rosemary gik ned ad Fifth Avenue gennem trafikken, pegede Polanski grinende på hendes for under sin kjole, hvilket fik hende til at se gravid ud og sagde: "Ingen ville køre over en gravid kvinde ." Scenen blev filmet med succes; Polanski selv fulgte skuespillerinden ved at betjene et håndholdt kamera, da han var den eneste, der gik med til at gøre det [50] .

I voldtægtsscenen var Cassavetes nøgen, men Mia Farrow, Patsy Kelly og Ruth Gordon var ikke nøgne blandt coven-medlemmerne, de to sidstnævnte var klædt i særlige kostumer. I det meste af denne scene var Linda Brewerton stuntdouble for Farrow. Da scenen blev filmet, var Clay Tanner skuespilleren, der spillede Djævelen, i tårer med Farrow og bemærkede høfligt: ​​"Miss Farrow, jeg vil bare sige, at det var en fornøjelse at arbejde sammen med dig" [46] . Nogle yderligere optagelser fandt sted i Playa del Rey i oktober 1967 [54] . Farrow huskede, at drømmescenen, hvor hendes karakter ser ud til at være køresyg på vandet, blev filmet på et skib nær Santa Catalina Island [55] . Optagelser og billeder fra optagelserne viser, hvor godt Farrow og Polanski kom sammen, spillede pingpong på settet og lavede Mia's Chart, en legende måde at spore en skuespillerindes tekniske præstationer gennem karakterer. Farrow var barnligt charmerende (eller irritabel), dansede, malede, legede. Dokumentaroptagelserne viser også, hvor fokuseret instruktøren var på filmprocessen [46] .

Selvom Paramount oprindeligt gik med til at bruge 1,9 millioner dollars på filmen, trak optagelserne ud, og budgettet steg på grund af Polanskis omhyggelige opmærksomhed på detaljer, hvilket resulterede i, at han i gennemsnit fik fyrre optagelser af individuelle scener og tooghalvtreds til vaskescenen. dobbelt [46 ] . I november 1967 blev det kendt, at optagelserne var over tre uger forsinket. Dårligt vejr bremsede også optagelserne i New York [53] . Tidsplanen strakte sig til fjorten uger, hvoraf de to tilbragte i New York [53] . Castle ønskede virkelig, at Polanski blev fyret fra filmen . Til Bludorns forargelse nægtede Polanski den røde taxa, der blev sendt for at tage Rosemary med til Hutchs begravelse, og forsinkede optagelserne, indtil nogen kunne finde en passende gul New York-kabine; ægtheden af ​​filmens detaljer var nødvendig for instruktøren. Evans løste striden med Castle og lederne ved at påpege kvaliteten af ​​de optagelser, som Polanski filmede. Som følge heraf overskred direktøren det afsatte budget [53] .

Desuden kastede filmen Sinatra og Farrows ægteskab ud i krise. Sinatra var utilfreds med Farrows solokarriere og ville have hende til at blive færdig med at filme hurtigt og slutte sig til ham. De skulle efter planen filme Detective sammen af ​​Fox i midten af ​​oktober. Optagelserne til Rosemary's Baby blev længere og længere. Farrow skulle efter planen afslutte arbejdet den 14. november, og detektiv-optagelserne skulle begynde tre dage senere. Sinatra truede med, at han ville fjerne Farrow fra Polanskis film og derved effektivt lukke den ned. Optagelserne blev forstyrret, da Sinatras advokat, Mickey Rudin, midtvejs i optagelserne serverede Farrow med skilsmissepapirerne foran rollebesætningen og besætningen . I et forsøg på at redde deres forhold bad Farrow Evans om at frigive hende fra hendes kontrakt, men han overbeviste hende om at blive på projektet, efter at han viste hende en timelang rough cut og forsikrede hende om, at hun ville modtage en Oscar -nominering for sin præstation . . Farrow sagde senere: "Jeg gjorde mit bedste for resten af ​​filmen med den slags iver, der normalt er forbeholdt bøn." Det handlede om scenen, hvor Rosemary til allersidst finder en vugge med sin søn omgivet af troldmænd [57] .

John Cassavetes forårsagede også problemer under optagelserne. Polanski begyndte at tvivle på skuespillerens evne til at "gå ud over sig selv og spille en anden person" [57] . Cassavetes protesterede mod scenen, hvor Guy og Rosemary elsker. Mia ville heller ikke lave scenen, hun var bange for Sinatras reaktion. Under optagelserne var de mange uden tvivl frustrerede Cassavetes, som ikke kunne lide gentagelser og følte, at skuespillerne var ved at miste deres friskhed og mulighed for at udspille følelser. Hver dag kom skuespilleren på arbejde med friske ideer til sin rolle, og hver dag afviste Polanski dem. Måske var Cassavetes ærgerlig over Polanskis magt og berømthed og kunne ikke lide, at hans egen rolle i filmen faldt i baggrunden med tiden. De skændtes næsten hver dag [57] .

I december 1967 vendte rollebesætningen og besætningen tilbage til New York for at filme julekrybben på Fifth Avenue. Det var den 6. december, og det var den sidste scene, de filmede [58] . Optagelserne blev endelig afsluttet den 20. december 1967 i Los Angeles [54] .

Da Sam O'Steen redigerede filmen, klippede Sam O'Steen de fleste ydre øjeblikke væk, alle de gange, hvor Rosemary gik ud af lejligheden, mødtes med venner, virkede fri [59] . Med sjældne undtagelser, såsom når Rosemary modtager nyheden om Hutchs død, indeholder næsten hvert skud heltindens synspunkt: "Jeg valgte kameravinkler, da jeg tænkte på Rosemary og forsøgte at formidle, mere eller mindre, hendes opfattelse af begivenheder" [60] . Polanski og Fraker skød filmen på en sådan måde, at publikum forsøgte at se mere og mere klart, karaktererne var nogle gange næsten ude af rammen for at gengive, hvad Rosemary selv kunne se: "det meste af filmen er vist gennem Rosemarys øjne." I et forsøg på direkte at formidle heltindens opfattelse, iscenesatte Polanski, med hans egne ord, ofte lange, komplekse scener ved hjælp af linser med korte kast, hvilket krævede den største præcision i placeringen af ​​kameraet og skuespillerne. Ideelt set bør linsen være i samme afstand fra motivet som den betingede observatørs øje. Den stærke følelse af, at seeren ser gennem Rosemarys øjne, opstår oftest, når folk taler i telefon, eller når Rosemary, mens han vasker op i køkkenet med Minnie, ser cigarrøg komme fra rummet, hvor Guy og Roman taler .

Musik

Filmen begynder med Paramount-logoet og barske klavertoner, før vuggevisen " Sov trygt og varmt " indtræder. Musikken til filmen blev skrevet af en polsk komponist, en ven af ​​Roman Polanski Krzysztof Komeda [7] . Mia Farrow sang vokalen til filmens titel vuggevise . Komeda scorede alle Polanskis tidlige film undtagen " Repulsion " (1965). Rosemary's Baby er instruktørens sidste film, som Komeda arbejdede på. I november 1968 sårede han sit hoved ved et fald. I flere uger så det ud til, at han ikke fik alvorlige konsekvenser, men senere blev han værre. Komeda døde efter operationen i april 1969 [62] . Kompositionen " To Elise " bliver også flittigt brugt som baggrundsmusik gennem hele filmen. Filmens originale soundtrack blev udgivet i 1968 af Dot Records . I 2014 udgav Waxwork Records et soundtrack fra de originale master-bånd, med originalt værk af Krzysztof Komeda [63] .

Frigiv

Filmen havde premiere den 12. juni 1968 i Criterion og Tower East teatrene i New York City . I starten vidste Paramount ikke, hvordan filmen skulle sælges. Men ved at bruge et slogan opfundet af Stephen Frankfurt, lancerede Paramount en reklamekampagne, der hurtigt blev en reklameklassiker . Plakaten indeholdt en profil af Mia Farrow, stiliseret som en bjergkæde, en lille barnevogn, og inskriptionen visuelt delt i to: "Bed for... Rosemarys baby." Det blev sagt, at ved slutningen af ​​billedet, da publikum i biograferne indså, at de blev bedt om at bede for Satans barn, begyndte de at fløjte og stampe med fødderne [66] .

Kort efter premieren begyndte Castle at modtage indignerede og truende breve, op til halvtreds om dagen [67] . Udgivelsen af ​​filmen og dens succes tillod Farrow at tage lidt fri fra sin skilsmisse. Ægteskabet med Sinatra blev annulleret i august 1968. Hvis hun tidligere var mest berømt for sit ægteskab, begyndte hun efter filmens succes at blive opfattet som en seriøs skuespillerinde. Selv filmens negative anmelder, Chuppett, forstod, at "Mia Farrows præstation er filmens hoveddyd" [67] .

Den forkortede version af filmen havde premiere i Storbritannien i Paramount Cinema på Lower Regent Street om aftenen torsdag den 25. januar 1969. Paramount inviterede flere kendte hekse til premieren, på trods af at den første af dem krævede halvtreds pund sterling for privilegiet at deltage [68] . Om eftermiddagen viste Polanski filmen uforkortet for et inviteret London- publikum .

Udgivelse på hjemmemedier

Rosemary's Baby DVD , udgivet i 2000 af Paramount Home Video, indeholder en 23-minutters dokumentarfilm Mia and Roman af Shahrokh Khatami, som blev filmet under optagelserne til Rosemary's Baby. Filmen viser optagelser af Roman Polanski, der instruerer et filmhold på settet. Khatami var en iransk fotograf, der blev venner med Polanski og hans kone, Sharon Tate . Mia og Roman blev oprindeligt vist som en reklamefilm på Hollywood Lytton Center [70] og senere inkluderet på Rosemary's Baby DVD [71] . Den 30. oktober 2012 udgav The Criterion Collection filmen på Blu-ray for første gang [72] .

I Rusland blev filmen udgivet på VHS af Premier Videofilm [73] og flere gange på DVD af DVD Magic [74] og imageArt [75] .

Perception

Gebyrer

Filmen indtjente $33.396.740 på verdensplan [76] . Filmen blev anerkendt som årets billetsucces og blev allerede i begyndelsen af ​​1969 betragtet som en af ​​de halvtreds mest indtjenende film nogensinde [67] . Den blev rangeret som nummer otte på listen over de mest indtjenende film i 1968 [77] . Paramount var så tilfreds med filmens succes, at de blev enige med Polanski om to projekter i år og næste år .

Censur

National Catholic Office for Motion Pictures kunne ikke lide Rosemary 's  Baby, men forbød ikke filmen på grund af faren for at gøre den endnu mere populær. I 1968 erklærede organisationen sytten film forkastelige, mere end de foregående syv år tilsammen; Takket være dette forbud er interessen for disse film tværtimod steget markant. "Rosemary's Baby" blev kun forbudt i byen Salem [78] .

Der var flere problemer i Storbritannien. I pressen forudsagde John Trevelyan sekretær for British Board of Film Classification , at 1969 ville blive "et vanskeligt år for British Board of Film Censorer"; "flodbølgen af ​​besættelse af sex" er på vej. Efter hans mening vil den nye "Rating"-procedure give amerikanske filmskabere mulighed for at overvinde "sexbarrieren". Trevelyan så filmen med Baron Harleck og besluttede, at den skulle klippes med 15 sekunder. Mens han anerkendte, at Polanski var en stor instruktør, mente han, at det "perverse sex" i filmen kunne skabe interesse for hekse og derved øge antallet af mennesker, der identificerede sig med dem. Trevelyan citerede baronen for at sige: "Ikke alle ved, at der er ret mange job af denne art i Amerika." Den trunkerede film blev udgivet og modtog en "X"-vurdering [79] . Polanski, der betragtede Trevelyan som en ven, svarede, at ritualerne var fuldstændig fiktive. Han udtalte, at han beklagede censuren og sammenlignede den ret skarpt med den "spanske inkvisition" [68] . Graeme Clarke skrev i Kinematograph Weekly foreslog, at den "censurerede omtale" gav filmen en "raketstart" og kun tiltrak seere [ 68]

Kritik

Selve filmen, instruktionen og optræden af ​​Farrow blev for det meste rost, blandt andet fra tidens bedste anmeldere - Andrew Sarris og Roger Ebert , Pauline Cale og Penelope Gilliat , samt science fiction-forfatteren Harlan Ellison , der mente, at nej på en måde, der kunne have gjort filmen endnu bedre [65] . For nogle kritikere blev Rosemary's Babys popularitet set som et klart bevis på samfundets tilbagegang. For andre var filmen et kynisk "angreb på konventionel moral" [67] . I The Sunday People , da han diskuterede voldsscenen, udtalte Ernest Betts: "Ingen scene, jeg er stødt på i en film, er så skræmmende som denne. Al den snak om vold og sex, som censoren taler om, blegner foran hende” [67] .

I sin anmeldelse for The New York Times beskrev Renata Adler filmen som gyser, men ikke skræmmende. Ifølge kritikeren ser filmen, selvom den gør et godt indtryk, ikke godt ud, når den berører mørke eller åndelige aspekter, den er for troværdig: en ubehagelig hændelse kunne virkelig ske for Rosemary i hendes hus, unge ægtefællers livsstil. eller typerne af deres ældre naboer er ganske velkendte seere [80] . Variety noterer: "Rosemary's Baby, en fremragende tilpasning af Ira Levins djævelske roman, når flere spændende milepæle. Forfatter/instruktør Roman Polanski vandt sin første amerikanske film. Filmen fanger opmærksomhed uden åbenlys vold og grusomhed ... Farrows skuespil er fremragende” [81] . The Monthly Film Bulletin bemærkede, at "efter fejlberegningerne af Dead End og Vampire Ball" vendte Polanski "tilbage til den rige åre Repulsion " 82] . Anmeldelsen bemærker, at "Polanski har vist en stigende evne til at fremkalde trusler og direkte rædsel i sin sædvanlige rutine (især madlavning og telefonsamtaler)", og Polanski viste "sin transformation af en smart timet thriller til et seriøst kunstværk" [83] .

Filmen modtog en "C" (forældet) vurdering fra det amerikanske romersk-katolske filmkontor, ikke kun for "adskillige nøgenscener", men hovedsageligt for "filmens perverse brug af grundlæggende kristne overbevisninger og hån mod religiøse skikkelser og praksis" [84] . Rosemary's Baby er blevet sammenlignet med Repulsion og Hitchcock's Psycho . Ifølge filmkritiker Ivan Butler er ligheden med sidstnævnte åbenlys, men mest overfladisk, såsom Rosemarys knivsvingende lighed med Psycho-galningen i samme positur, men grundlæggende er de to film diametralt modsat. Psycho handler om syg bevidsthed i en normal verden, i hvert fald i vores forståelse af normen, skriver Butler, mens Rosemary's Baby handler om normal bevidsthed i en syg verden . I filmen "Repulsion" falder hovedpersonen Carols sind "fra hinanden", hun har bogstaveligt talt hallucinationer. Dette kan forstås ud fra scenen, hvor væggen går i stykker, og i den næste frame er den på plads og i scenen, når folks hænder bryder ud af væggene. Virkeligheden i Rosemary's Baby bliver aldrig ødelagt, uanset hvor usikre begivenhederne kan virke [86] .

En af filmens styrker, kritikere bemærker dens rollebesætning, ud over de førende skuespillere blev mindre roller spillet af "nøglefigurer fra Hollywoods guldalder " [40] .

I det meste af filmen er Komedas musik en mørk version af Henry Mancinis popmusik . Det er dels " fed jazz , dels spøgelsesagtig spænding, musik, der skifter fra romantik til horror". Senere bliver musikken til dissonans og næsten uudholdelig spænding, da Rosemary løber til sin lejlighed, som ser ud til at være et sikkert sted for hende. Mest slående er den ordløse vuggevise, der begynder og afslutter filmen, og som bliver gentænket og ændret så mange gange ind imellem. Vuggesangen sunget af Farrows karakter fører os tilbage til både moderens komfort og den uhyggelige frygt, der er iboende i barndommens rige .

Anton LaVey kaldte filmen "den bedste kommercielle satsning for satanisme siden inkvisitionen" [66] . Ray Bradbury skrev: "Jeg tog tilbage for at se Rosemary's Baby samme aften. Jeg var nødt til at vende tilbage. Jeg mener, at alle skal gøre det” [67] .

Analyse

Rosemary's Baby så dagens lys i et øjeblik med kulturelle udsving, et skift i værdier og forståelse. Denne forvirring afspejles i filmen, som ikke har en entydig forestilling om hekseri. På et niveau, gennem Rosemary selv og hendes ven Hutch, bevarer filmen den ældgamle tro på, at troldmænd er onde væsener, der forårsager skade gennem magi. Troldmændene bruger selv en stadig mere populær læsning fra det tyvende århundrede, hvor de ser sig selv som ofre for religion. Mest moderne er synet på Guy, Rosemarys mand, for hvem hekseri alligevel ikke betyder noget, idet han blot er en pæn og moralsk ligegyldig måde at opnå sine ønsker på [88] .

Filmen indeholder flere temaer, som Polanski har udforsket i tidligere film. Ensomhed: Rosemary forbliver alene gennem hele filmen - først som katolik (omend vildledt) blandt spotterne (Guy and the Castevets gør grin med religion, og Rosemary selv vendte sig væk fra sin katolske familie for at gifte sig med Guy), og derefter alene i sin kamp med heksekræfter, der udgør en trussel mod hendes barn. Til tider bevæger hun sig endda væk fra publikum, der som regel er tæt knyttet til hende. Takket være Hutchs advarsel, og måske på grund af det faktum, at publikum selv kan forudsige begivenhedsforløbet, der vil udvikle sig, begynder de at tro på muligheden for hekseri før Rosemary. Det er umuligt for seerne at være "på samme side" med Rosemary, før hun selv tror på det. Omfanget af publikums involvering med Rosemary viser styrken af ​​publikums reaktion mod Dr. Hill, da han overgiver hende til Sapirstein. Med filmkritikeren Ivan Butlers ord blev Hill "en skyldig-blind videnskabsmand, der i det væsentlige minder om Abronsius i Ball of the Vampires, men i den modsatte forstand - erstattede professorens arrogante selvtillid eller den lige så uvidende toady tro på den person, der står på næste trin på stigen, eksperten - hvis resultat i hvert tilfælde er en katastrofe" [89] . Han er næsten klar til at tro på hende, indtil navnet på "den store mand" (Sapirshtein) nævnes, og så fralægger han sig i al hast alt ansvar [90] .

Et andet tema er realistiske omgivelser, hvor "noget er ikke helt rigtigt": et isoleret, klaustrofobisk samfund; den aktive betydning af genstande, talismaner, knive, telefoner, hylder og "usynlige" slips og handsker, som er midlerne til ødelæggelse; suggestiv brug af mad og drikke; et skift i balancen mellem overbevisninger og usikkerhed om, hvad der virkelig er virkeligt, og frem for alt en konstant påmindelse om den makabre rædsel, der gemmer sig bag det ydre normale [90] . Stadierne af ødelæggelse af Rosemarys indledende fuldstændige vantro til hekseri følger det støt stigende og mere og mere overbevisende pres af fakta på hendes bevidsthed. Det er først i filmens sidste øjeblikke, at det virkelige møde med det "overnaturlige" finder sted . Rosemary var bange for, at hendes barn ville blive brugt i ritualerne for en gruppe excentriske udøvere af hekseri. Der er ingen mistanke i hendes sind om, at hun er det udvalgte kar til Satans søns fødsel. Derfor er hendes frygt ret plausibel og berettiget, fordi der faktisk er mennesker, der er involveret i denne form for aktivitet. Butler skriver, at de udførte ritualer er lige så skræmmende for publikum som Rosemary selv. Hele filmen har til formål at få os til at tro på disse sidste øjeblikke. Rosemary selv har ikke længere brug for forslag [91] .

Filmen trækker paralleller til kristen tradition og giver belæg for sin egen myte, som i sin sammenhæng er mindst lige så gyldig. “Historien tager den traditionelle kristne myte og pakker den ind i en lige så traditionel satanisk maske. Myten om filmen er parallel med Det Nye Testamente... Den fortolker myten på en sådan måde, at vi er tvunget til at acceptere den som en bogstavelig sandhed” [84] .

Der er blevet fremsat forslag om, at det, der sker med Rosemary, er urealistisk - "det hele er i hendes hoved" [92] . Men hverken i bogen eller i filmen er der et stærkt grundlag for en sådan konklusion: Polanskis film beskriver snarere virkeligheden. Med undtagelse af to drømme er ingen del af filmen mere eller mindre "ægte" i præsentationen end nogen anden [93] . Polanski hævdede selv: "Jeg viser folk noget så åbenlyst usandsynligt som hekseri. Er du sikker på, at det ikke er sandt?" [85] . Butler konkluderer, at det er ligegyldigt, om det er sandt eller falsk, "kun tro betyder noget" [85] .

Michael Newton kaldte filmen "et eventyr for voksne", han gør opmærksom på, at filmen bruger voksnes frygt, "især vores frygt for at blive infantiliseret." Rosemary's Baby udforsker en gift kvindes situation, en kommende mors paranoia [94] . Filmen bemærker også kritik af det "rådne moderne samfund", dets hykleri og "tom snak" [95] .

New York er ofte portrætteret i film som et sted for genfødsel og frihed. Men i filmen Rosemary's Baby er det en ordknappet by og et sted for hemmelig forfølgelse. Filmens vagt truende åbningsscene er et af de få øjeblikke, hvor den urbane kontekst af Rosemarys isolerede undertrykkelse dukker op. Det bliver også den sidste scene i filmen, når kameraet panorerer tilbage til et udsigtspunkt over byen til sidst, hvor alle folks historier ser ud til at være lige store, og ingen skiller sig ud [96] . Rosemary's Baby er også en film om en by, det er en by med løfter for en ung kvinde, selvom de løfter her viser sig at være meget dårlige. Nærhed og isolation fascinerer Polanski og spiller en nøglerolle i filmen. Instruktørens film, fra " Knife in the Water " til " Massacre ", gengiver ofte håbløse situationer af mennesker, der er lukket fra hinanden og placeret i et begrænset rum. Lejligheden i dette tilfælde viser sig at være et mikrokosmos af byen. Det ydre forsvinder næsten [59] .

Rosemary's Baby er både en katolsk film og en film, der satiriserer katolicismen. Levin og Polanski var agnostikere, og det faktum, at filmen i det væsentlige var bevis til fordel for det overnaturlige, gjorde dem utilpas. Polanski sagde i et interview, at han var "meget flov over at lave en seriøs film om djævelen. Det forekom mig, at det på en eller anden måde var dumt, så jeg gjorde det tvetydigt” [97] . Renata Adler i The New York Time kaldte filmen "en yderst alvorlig fortælling om tabet af den katolske tro", hvori, efter Guds død, fødslen af ​​de mørke kræfter finder sted [80] [98] . Som Polanski bemærkede, bør man ved at anerkende djævelens eksistens også anerkende Guds eksistens. "I en verden, hvor der ikke er nogen tro, er hekse de eneste troende tilbage, og alt Rosemary kan gøre for at bevare sin tro er at tro på dem," slutter Michael Newton. Filmen deler blasfemiens dualitet: vendingen eller perversionen af ​​det hellige , antyder ikke desto mindre eksistensen af ​​det hellige, som den vulgariserer. Parodien er afledt af og følger Guds liv, ligesom Guds død , som diskuteres i filmen. "Gud er død" betyder noget helt andet end "Gud er ikke og var aldrig" [98] . Nogle, inklusive Polanski, mener dog, at filmen gør grin med religion som sådan. I et interview udtalte instruktøren følgende: "Jeg vil sige, at folk kun er fordybet i overtro og sort magi, når de er skuffede over deres egne religioner." Heksenes religion er blot en anden religion [98] . Ira Levin indrømmede, at den første note til den fremtidige bog var sætningen "at vende myten om Kristus" [99] .

Tre film af Roman Polanski - "Repulsion", "Rosemary's Baby" og "The Tenant" udgør instruktørens betinget kaldte "apartment-trilogi". Filmene har ikke en plotmæssig sammenhæng med hinanden, de forenes af, at det meste af filmen foregår i lejligheder. Også ledemotivet i alle disse film er dobbeltheden og tvetydigheden af, hvad der sker. I hver af de tre film står hovedpersonen over for et alvorligt psykisk problem, der i en eller anden grad påvirker opfattelsen af ​​verden omkring hovedpersonen [100] [101] .

Voldtægt

Voldtægten i centrum af filmen er den mest åbenlyse måde at udføre ritualer for kontrol og underkastelse på. Kritikeren Michael Newton skrev, at den stærkeste voldsscene i filmen er den iscenesatte vold. Det, at det foregår i en drøm, som måske er en drøm eller ikke, gør både scenen mere tålelig og tilføjer surrealisme, som øger rædslen. Fra " Repulsion " til " Tess " er voldtægt central i mange af Polanskis film . Hans senere film med okkult tema, The Ninth Gate (1999), gentager scenen for Rosemarys voldtægt, men denne gang bliver manden, Johnny Depps karakter, voldtaget , og den grønøjede djævel spilles af Emmanuelle Seigner . Gang på gang fungerer voldtægt i instruktørens film som en igangsættende overtrædelse, en narrativ motor [102] . Voldtægten efterlader Rosemary sårbar; dette er det mest slående eksempel på plots forsøg på at påtvinge hende passivitet [ 103] Levine foreslår, at voldtægten "kun tager hendes krop, uden hendes sjæl, essens eller hvad [Gaius] formodes elsket" [103] . Voldtægtsofferet er ikke i tvivl, men hvem gerningsmanden er, er et åbent spørgsmål. Faktisk kredser hele filmen om spørgsmålet om, hvem der voldtog Rosemary. Nogle, der så filmen, forestillede sig, at voldtægtsmanden var Guy i makeup. I første omgang, ifølge Polanskis scenarie, er voldtægtsmanden ikke Satan, men Guy "i en dragt af ru læderrustning" [103] . Hvis voldtægtsforbryderen virkelig er Satan, så minder denne scene om bestialitet , djævelen, der tager den, er dyr og menneske i lige grad; I Levins roman føler Rosemary under akten, at "Guys" penis er større end normalt. Djævelen her er både mindre og større end mennesker, dyr og ånd; som Rosemary er overrasket: "Jeg drømte, at nogen voldtog mig. Jeg ved det ikke - nogen umenneskelig." Det virker afgørende for filmens betydning, at Satan, der voldtager hende, skal være sådan et dyr. "Dette er ikke en åndelig undfangelseshandling, men noget modbydeligt, rent fysisk, en manifestation af brutal styrke og vilje," slutter Newton [103] .

Legacy

Anerkendelse

Efter filmens premiere blev der produceret en hel række andre film med fokus på sataniske kulter og sort magi, herunder " The Brotherhood of Satan " (1971), " Seal of the Devil " (1970), " Black Afternoon " (1971) og " Blood on Satan's Claws " (1971). De mest berømte af efterfølgerne til det sataniske tema i biografen var " The Exorcist " (1973) og "The Omen " (1976) [104] . Forfatteren Doreen Valiente som har specialiseret sig i hekseri og det okkulte, skrev i sin bog An ABC of Witchcraft: Past and Present , at "Rosemary's Baby" var en stor indflydelse ,  [105 ] .

Scenen, hvor Rosemary bliver voldtaget af Satan, blev rangeret som #23 på Bravos liste over "De 100 skræmmende filmøjeblikke [ 106] . I 2010 udnævnte The Guardian filmen til den næststørste gyserfilm nogensinde [107] . I 2014 anerkendte US Library of Congress filmen som "kulturelt, historisk eller æstetisk betydningsfuld" og valgte den til konservering i National Film Registry [108] . Ifølge American Film Institute ligger filmen på en 9. plads på listen over de 100 mest actionfyldte amerikanske film gennem 100 år [109] .

Forfatteren Michael Newton kalder i sin bog om tilblivelsen af ​​Rosemary's Baby billedet for en af ​​de "største film i slutningen af ​​1960'erne og en af ​​de bedste gyserfilm" samlet set . John Cassavetes, der spillede rollen som Guy, sagde: "Dette er det mest voldelige og ikke-voldelige billede, jeg nogensinde har arbejdet i. Mystik, rædsel og rædsel udgår fra det, mens ingen nogensinde er blevet ramt der” [94] .

I kultur

Filmen kom hurtigt ind i populærkulturen, med januar-udgaven af ​​magasinet MAD fra januar 1969 med "Rosemary's Baby" på forsiden. I begyndelsen af ​​1969, ved premieren på Hair i Los Angeles, bar rollebesætningen et banner, hvor der stod: "Nixon er Rosemarys baby . " Filmen inspirerede det engelske band Deep Purple til at skrive sangen "Why Didn't Rosemary?" for deres tredje album i 1969, efter at bandet så filmen, mens de turnerede i USA i 1968. Sangens tekster stiller spørgsmålet: "Hvorfor tog Rosemary aldrig sine piller?" [112] . Filmen blev parodieret i Roseanne - episoden "Satan, Darling " fra 1996 . I den amerikanske sitcom Parks and Recreation bliver den uhyggelige gynækolog Henry Winkler omtalt som Dr. Saperstein . Angiveligt, kort efter udgivelsen af ​​filmen, dukkede en pornoparodi kaldet Rosemary's Beaver op, og filmens slogan lød: "pray for Rosemary's pussy" ( engelsk  pray for Rosemary's pussy ). Om filmen eksisterede eller ej vides ikke med sikkerhed [111] . Der er et fransk rockband Rosemary's Baby [111] , og et amerikansk rockband Comes with the Fall valgte et filmcitat som deres titel [ 114] .

Anton LaVey sagde: "Rosemary's Baby gjorde for os, hvad Birth of a Nation gjorde for Ku Klux Klan ... Jeg har aldrig forstået, hvad en film kunne gøre. Jeg kan huske, at jeg læste, at der ved premieren på Griffiths The Birth of a Nation dukkede plakater op i sydlige byer om rekruttering til KKK. Jeg lo, fordi der var plakater af Satans Kirke i lobbyen ved premieren på Rosemary 's Baby .

30 år efter romanens udgivelse skrev Levine dens efterfølger, " Rosemary's Son " 1997). I slutningen af ​​romanen i Alice i Eventyrland -stil viser det sig, at plottene i den første roman, filmen og efterfølgeren ikke var mere end en drøm. Guy og Rosemary er stadig i seng og er endnu ikke flyttet ind i en ny lejlighedsbygning. Alt dette var uvirkeligt, og der skete ikke rigtig noget [116] .

Efterfølgere og genindspilninger

I tv-filmen What Ever Happened to Rosemary's Baby fra 1976 spillede Duke hovedrollen som Rosemary Woodhouse, og Ruth Gordon gentog sin rolle som Minnie Castevet. Filmen viser en voksen Andrew/Adrian, der forsøger at gøre sig fortjent til sin plads som Antikrist . Både kritikere og publikum afviste efterfølgeren, og dens omdømme er blevet dårligere gennem årene. Filmen er ikke relateret til efterfølgeren til Rosemarys søn [ ] .

En genindspilning af Rosemary's Baby var planlagt til at blive filmet i 2008. Foreslåede producenter var Michael Bay , Andrew Form og Brad Fuller [118] . Men arbejdet med konceptet om en ny tilpasning blev forsinket, da producenterne og forfatterne ikke nåede til en fælles beslutning [119] . I januar 2014 filmede NBC Rosemary's Baby en fire timers miniserie med Zoe Saldana som Rosemary. Miniserien blev optaget i Paris under ledelse af Agnieszka Holland [120] .

I 2016 blev filmen uofficielt genindspillet i Tyrkiet som Alamet-i-Kiyamet [121] .

Kortfilmen " Her  eneste levende søn " fra gyserantologien fra 2017 " XX " er en uofficiel fortsættelse af denne historie [122] .

Priser og nomineringer

Noter

1. ↑ 1 2 Rosemary's Baby , Box Office Information . Numrene. Hentet 23. december 2020. Arkiveret fra originalen 10. september 2013. (ubestemt)
2. ↑ Butler, 1970 , s. 146-148.
3. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 34.
4. ↑ Butler, 1970 , s. 148-149.
5. ↑ Butler, 1970 , s. 149-150.
6. ↑ Butler, 1970 , s. 150-151.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Newton, 2020 , s. 35.
8. ↑ Butler, 1970 , s. 151-152.
9. ↑ Butler, 1970 , s. 152-155.
10. ↑ Butler, 1970 , s. 155-156.
11. ↑ 12 Butler , 1970 , s. 156.
12. ↑ Newton, 2020 , s. 119-120.
13. ↑ Newton, 2020 , s. 119.
14. ↑ 12 Newton , 2020 , s. fire.
15. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 5.
16. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 6.
17. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. otte.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Newton, 2020 , s. 9.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 Parker, 1993 , s. 112.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Parker, 1993 , s. 111.
21. ↑ Newton, 2020 , s. ti.
22. ↑ Newton, 2020 , s. 10-11.
23. ↑ Parker, 1993 , s. 112-113.
24. ↑ 1 2 3 Parker, 1993 , s. 113.
25. ↑ 1 2 3 4 5 Sandford, 2012 , s. 178.
26. ↑ Wexman, 1985 , s. 63.
27. ↑ Parker, 1993 , s. 113-114.
28. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 17.
29. ↑ Vlastelica, Ryan. I tilpasningen af ​​Rosemary 's Baby byttede Polanski tvetydighed ud med frygtelig uundgåelig rædsel  . AV-klubben (3. november 2016). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
30. ↑ Butler, 1970 , s. 156-157.
31. ↑ Newton, 2020 , s. atten.
32. ↑ Parker, 1993 , s. 114.
33. ↑ 1 2 3 4 Parker, 1993 , s. 117.
34. ↑ Newton, 2020 , s. 71.
35. ↑ 12 Parker , 1993 , s. 118.
36. ↑ 12 Parker , 1993 , s. 119.
37. ↑ Sandford, 2012 , s. 183-184.
38. ↑ Newton, 2020 , s. 69.
39. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. 22.
40. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 24.
41. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. 25.
42. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 45.
43. ↑ Sandford, 2012 , s. 180.
44. ↑ Newton, 2020 , s. 24-25.
45. ↑ Newton, 2020 , s. 41.
46. ↑ 1 2 3 4 5 Newton, 2020 , s. 29.
47. ↑ Newton, 2020 , s. 25-26.
48. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 26.
49. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 27.
50. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 28.
51. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 40.
52. ↑ Bono, Sal. Politi og kirurg, der forsøgte at redde John Lennons liv, husker aftenen fra 'Bedlam', næsten 40 år  senere . Inside Edition (7. december 2017). Hentet 6. juni 2022. Arkiveret fra originalen 8. december 2021.
53. ↑ 1 2 3 4 5 6 Newton, 2020 , s. 31.
54. ↑ 1 2 Rosemarys baby  . AFI Katalog over spillefilm . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 7. august 2020.
55. ↑ Remembering Rosemary's Baby , tid: 29:00.
56. ↑ Sandford, 2012 , s. 184.
57. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 32.
58. ↑ Newton, 2020 , s. 33.
59. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 37.
60. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 65.
61. ↑ Rosemarys baby: Djævelen var ikke kun i  detaljerne . culture.pl _ Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2018.
62. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Butler, 1970 , s. 146.
63. ↑ Turek, Ryan. Eksklusivt kig på Waxworks Records' Rosemary's Baby Vinyl, kunst af Jay Shaw!  (engelsk) . ComingSoon.net (5. december 2013). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
64. ↑ Newton, 2020 , s. 102.
65. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 103.
66. ↑ 1 2 Belyavskaya, 2003 , s. 246.
67. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Newton, 2020 , s. 104.
68. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. 106.
69. ↑ San Francisco Art Exchange: Gallery of The Popular Image  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . San Francisco Art Exchange (24. september 2018). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
70. ↑ Los Angeles Times, 1968 .
71. ↑ Harris, Mark. DVD anmeldelse: Rosemary's Baby: Collector 's Edition  . EW.com (27. oktober 2000). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 17. november 2020.
72. ↑ Rosemary's Baby Blu-ray  (eng.)  (utilgængeligt link) . Blu-ray.com (19. december 2015). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
73. ↑ Belyavskaya, 2003 , s. 252.
74. ↑ Rosemary's Baby Dir. Roman Polanski 1968 DVD Magic . Taske . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022. (ubestemt)
75. ↑ Rosemarys baby. Dir. Roman Polanski 1968 Mia Farrow. . Taske . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022. (ubestemt)
76. ↑ Rosemary's Baby (1968) - Finansielle oplysninger . Numrene . Hentet 10. juni 2022. Arkiveret fra originalen 10. juni 2022. (ubestemt)
77. ↑ Weinstock JA , Hansen R.M. Giving the Devil His Due: Satan and Cinema . - Fordham University Press, 2021. - S. 71-85. - ISBN 978-0-8232-9791-7 . Arkiveret 20. juli 2022 på Wayback Machine
78. ↑ Newton, 2020 , s. 104-105.
79. ↑ Newton, 2020 , s. 105-106.
80. ↑ 12 Adler , Renata . Skærmen: 'Rosemary's Baby', en historie om fantasi og rædsel; John Cassavetes har hovedrollen med Mia Farrow , The New York Times  (13. juni 1968). Arkiveret fra originalen den 6. januar 2021. Hentet 29. maj 2022.
81. ↑ Rosemarys  baby . Variety (1. januar 1968). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 26. februar 2021.
82. ↑ Christie, 1969 , s. 95.
83. ↑ Christie, 1969 , s. 96.
84. ↑ 12 Butler , 1970 , s. 161.
85. ↑ 1 2 3 Butler, 1970 , s. 164.
86. ↑ Butler, 1970 , s. 164-165.
87. ↑ Newton, 2020 , s. 35-36.
88. ↑ Newton, 2020 , s. 5-6.
89. ↑ Butler, 1970 , s. 157.
90. ↑ 1 2 3 Butler, 1970 , s. 158.
91. ↑ Butler, 1970 , s. 160.
92. ↑ Wexman, 1985 , s. 65.
93. ↑ Butler, 1970 , s. 162.
94. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 2.
95. ↑ Butler, 1970 , s. 167.
96. ↑ Newton, 2020 , s. 36-37.
97. ↑ Newton, 2020 , s. halvtreds.
98. ↑ 1 2 3 Newton, 2020 , s. 51.
99. ↑ Newton, 2020 , s. 52.
100. ↑ Elsukov, Nikita. Roman Polanskis "Apartment Trilogy": Kilder til galskab . DTF (3. august 2018). Hentet 12. juni 2022. Arkiveret fra originalen 12. juni 2022. (ubestemt)
101. ↑ Kostomarova, Elena og Popova, Natalia. 7 film af Roman Polanski: vil du tale om det? . RIA Novosti (20130818T0930). Hentet 12. juni 2022. Arkiveret fra originalen 18. september 2021. (Russisk)
102. ↑ 12 Newton , 2020 , s. 61.
103. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. 62.
104. ↑ Wexman, 1985 , s. 63-64.
105. ↑ Parker, 1993 , s. 120.
106. ↑ De 100 mest uhyggelige filmøjeblikke (link utilgængeligt) . Bravo (30. oktober 2007). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022. (ubestemt) 
107. ↑ Billson, Anna. Rosemary's Baby: No 2. bedste gyserfilm nogensinde  (engelsk) . the Guardian (22. oktober 2010). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 15. november 2021.
108. ↑ Cinematic Treasures opkaldt til National Film Registry . Library of Congress, Washington, DC 20540 USA . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 26. november 2020. (ubestemt)
109. ↑ AFI 's 100 ÅR…100 SPÆRING  . American Film Institute . Hentet 12. juni 2022. Arkiveret fra originalen 9. marts 2021.
110. ↑ Newton, 2020 , s. en.
111. ↑ 1 2 3 4 Newton, 2020 , s. 110.
112. ↑ Interview med Derek Lawrence  . deep-purple.net . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 26. januar 2013.
113. ↑ ROSEANNE: SATAN, DARLING (TV  ) . paleycenter.org . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 11. januar 2022.
114. ↑ William DuVall - Comes With The Falls album "Beyond The..." . www.facebook.com . Hentet 19. juli 2022. (Russisk)
115. ↑ Newton, 2020 , s. 110-111.
116. ↑ Newton, 2020 , s. 111.
117. ↑ Se, hvad der er sket med Rosemarys  baby . tcm.com . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
118. ↑ Rosemary's Baby Remake Confirmed  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . cinemablend.com 12. marts 2008. Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
119. ↑ Rosemary's Baby Remake skrottet . IMDb . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022. (ubestemt)
120. ↑ Andreeva, Nellie. Zoe Saldana til topline NBC-miniserien 'Rosemary's Baby  ' . Deadline (8. januar 2014). Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 26. februar 2022.
121. ↑ Alamet-i Kiyamet (2016)  (engelsk) . filmaffinity.com . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
122. ↑ Farrimond, Katherine. Karyn Kusama  (engelsk)  (utilgængeligt link) . cutthroatwomen.org . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
123. ↑ Film i  1970 . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
124. ↑ Priser / Historie / 1968  (eng.) . Directors Guild of America . Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 25. januar 2022.
125. ↑ Fotogramas de Plata  . IMDB . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
126. ↑ French Syndicate of Cinema Critics Awards - Prix Léon Moussinac - Bedste udenlandske film . www.liquisearch.com . Hentet: 11. juni 2022. (ubestemt)
127. ↑ 1 2 3 4 Prisdatabase |  Rosemarys baby . Golden Globes . Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 12. juni 2022.
128. ↑ Hugo  Awards 1969 . Hugo Awards (26. juli 2007). Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 7. april 2022.
129. ↑ 1 2 KCFCC-prisvindere - 1966-69  . Kansas City Film Critics Circle (11. december 2013). Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 10. april 2022.
130. ↑ 1 2 3 Priser: Rosemary's Baby (1968) . www.bookofthedead.ws _ Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 19. februar 2020. (ubestemt)
131. ↑ 25 film valgt til National Film Registry - The Washington Post  (  utilgængeligt link) . The Washington Post (17. december 2014). Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 11. juni 2022.
132. ↑ FILM : Vindere af den 24. årlige filmpris - Online Film & Television Association  . Online Film & Television Association . Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 21. april 2022.
133. ↑ Rosemarys baby. Priser  (engelsk) . IMDB . Hentet 29. maj 2022. Arkiveret fra originalen 29. maj 2022.
134. ↑ FilmAffinity  . _ FilmAffinity . Hentet 11. juni 2022. Arkiveret fra originalen 11. juni 2022.

Litteratur

• Belyavskaya M. Den første sataniske thriller // Rosemarys barn: en bog. - Tsentrpoligraf, 2003. - S. 243-252 . — ISSN 5-9524-0288-7 . (Russisk)
• Sandford C. Roman Polanski. Biografi. - M. : RIPOL Classic , 2012. - 576 s. — ISBN 978-5-386-05072-6 .

• Butler I. The Cinema of Roman Polanski . - AS Barnes, 1970. - 191 s. — ISBN 978-0498077128 .
• Parker J. Polanski. - Trafalgar Square, 1993. - 287 s. — ISBN 978-0575056150 .
• Newton M. Rosemarys baby. - British Film Institute, 2020. - 136 s. - ISBN 978-1-8445-7952-5 . — ISBN 1844579522 .
• Wexman VW Roman Polanski . - Twane Pub, 1985. - 149 s. — (Twayne's Filmmakers Series). — ISBN 978-0805792966 .
• Christie, Ian Leslie. Rosemary's Baby  (engelsk)  // Monthly Film Bulletin : magazine. - London, 1969. - Vol. 36 , nr. 420 .
• Tjek rygter om en 'Wild Bunch  (engelsk)  // Los Angeles Times: magazine. - 1968. - 1. juli. — P. E11 .

Links

• Remembering Rosemarys Baby [Video]. Kriteriesamlingen . (2012, 30. oktober). Hentet 29. maj 2022. Tid fra oprindelse: 47m.

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Universalis
I bibliografiske kataloger BNC : a12010017 BNF : 16201172q GND : 4307497-2 LCCN : n2008059564 SUDOC : 14512939X VIAF : 316751629 WorldCat VIAF : 316751629