Rachmaninov, Sergei Vasilievich

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ( 20. marts [ 1. april ]  1873 [7] [8] , Semenovo, Novgorod-provinsen  - 28. marts 1943 , Beverly Hills , USA ) - russisk komponist , pianist , dirigent . Syntetiserede i sit arbejde principperne fra komponistskolerne i Skt. Petersborg og Moskva (såvel som at blande traditionerne for vesteuropæisk og mellemøstlig musik) og skabte sin egen originale stil.

Biografi

I Rusland

Sergei Vasilievich Rachmaninov blev født i en adelig familie i Semyonovo ejendom i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen [9] [10] .

Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1842-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Familietraditionen sporer Rakhmaninov- familiens oprindelse fra "barnebarnet af den moldaviske hersker Stephen den Store " Vasily, med tilnavnet Rakhmanin [11] . Mor, Lyubov Petrovna (født Butakova) er den eneste datter af generalmajor P. I. Butakov , historielærer i Arakcheevsky Cadet Corps . Komponistens farfar, Arkady Aleksandrovich , var en musiker, der studerede klaver hos John Field og gav koncerter i Tambov, Moskva og St. Petersborg. Romancer og klaverstykker af hans kompositioner har overlevet , herunder "Farvel galop 1869" for klaver fire hænder. Rachmaninovs far var en musikalsk begavet person, men han spillede kun musik amatøragtigt.

S. V. Rachmaninovs interesse for musik blev opdaget i den tidlige barndom. De første klavertimer blev givet til ham af hans mor, derefter blev musiklæreren A. D. Ornatskaya inviteret. Med hendes støtte gik Rachmaninov i efteråret 1882 ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i klasse med V. V. Demyansky [12] [13] [14] . Uddannelsen på St. Petersburg-konservatoriet gik dårligt, Rachmaninov sprang ofte klasser over, så ved familierådet blev det besluttet at transportere ham til Moskva og bosætte sig i en privat kostskole for en berømt lærer, professor ved Moskva-konservatoriet N. S. Zverev . Så i efteråret 1885 flyttede Rachmaninov til Moskva, til en kostskole og blev samtidig optaget på tredje år af juniorafdelingen i Moskva-konservatoriet i klassen af ​​professor Zverev. Der herskede streng disciplin på kostskolen: Eleverne skulle tidligt op om morgenen og studere seks timer om dagen. Deltagelse i operaforestillinger og ensemblemusik, herunder på flere klaverer, var obligatorisk.

Rachmaninoff tilbragte fire år i Zverev-pensionatet (hvor pianisterne A. I. Siloti , K. N. Igumnov , F. F. Keneman , L. A. Maksimov , M. L. Presman , A. N. Koreshchenko også boede i forskellige år ). Her blev Rachmaninoff i en alder af 13 introduceret for Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij .

I sommeren 1886 bosatte professor ved Moskva-konservatoriet N. S. Zverev og hans studerende sig i Oleiz -godset til handelsfilantropen I. F. Tokmakov i Koreiz. Blandt eleverne var den tretten-årige Sergei Rachmaninov, som først kom til Krim. I Oleis skabte han sin første nocturne. Efterfølgende besøgte han gentagne gange Krim.

Men fire år senere brød et skænderi ud mellem Rachmaninov og Zverev, Rachmaninoff forlod kostskolen, men blev i Moskva, hvor han blev beskyttet af sine slægtninge, Satina, hvis datter, også en pianist, han senere giftede sig med.

I 1888 fortsatte Rachmaninov sine studier ved seniorafdelingen af ​​Moskvas konservatorium i klaverklassen af ​​sin fætter A. I. Ziloti , og et år senere, under vejledning af S. I. Taneyev og A. S. Arensky, begyndte han at studere komposition.

Som 19-årig dimitterede Rachmaninoff fra konservatoriet med en stor guldmedalje som pianist og komponist. Allerede på konservatoriet opnåede han berømmelse blandt offentligheden i Moskva. Mens han studerede på konservatoriet, havde han allerede skrevet den første klaverkoncert , en række romancer og stykker for klaver , .(opPræludium i cis-molherunder Rachmaninovs første opera, Aleko , baseret på A. S. Pushkins Sigøjnere , blev hans afgangsværk. P. I. Tchaikovsky kunne godt lide operaen, og efter hans insisteren blev den opført på Bolshoi Theatre . Tchaikovsky bøvlede endda med at inkludere det i Bolshoi-teatrets repertoire sammen med sin opera Iolanthe , men snart blev han uventet syg og døde, og hans plan blev ikke realiseret.  

I en alder af 20, for at tjene penge, blev Rachmaninov lærer ved Moskva Mariinsky og derefter ved Elizabethan og Catherine 's Women's Institutes. Rachmaninov begyndte også at give privattimer, som han dog ikke brød sig særlig meget om. I en alder af 24 blev Rachmaninov, på invitation af Savva Mamontov , den anden dirigent for den russiske private opera i Moskva , hvor han arbejdede i en sæson, men formåede at yde et betydeligt kreativt bidrag og blev berømt som dirigent. Der blev Fjodor Chaliapin hans ven [15] . Rachmaninoff besluttede at forlade teatret for at fokusere på komposition.

Rachmaninov fik tidligt, mens han stadig studerede på Moskvas konservatorium, berømmelse som komponist , pianist og dirigent . Han blev tilbedt af Moskva-publikummet. Hans succesrige karriere blev dog afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede premiere på den første symfoni i St. Petersborg. Komponist A. K. Glazunov gik derefter i gang med at forsøge at introducere hovedstaden til musikken af ​​et ungt Moskva-talent, men premieren endte fuldstændig fiasko, både på grund af dårlig præstation fra dirigenten (Glazunov var uerfaren), og - hovedsagelig - på grund af den innovative essensen af ​​musikken, ikke forstået af hverken Glazunov selv eller af Petersborg-publikummet [16] . Anmeldelserne var ødelæggende. Caesar Cui skrev for eksempel i sin anmeldelse, at "hvis der var et konservatorium i helvede, ville Rachmaninoff utvivlsomt være dens første elev" [17] . Rachmaninov var især ked af den negative anmeldelse af N. A. Rimsky-Korsakov , som han mødte på Moskvas russiske private opera, og hvis mening han satte stor pris på [18] . Fejlen forårsagede Rachmaninovs dybe depression . "Jeg var som en mand, der havde et slagtilfælde, og som i lang tid mistede både hovedet og hænderne ...", - sådan beskrev Rakhmaninov sin tilstand. I årene 1897-1901 komponerede Rachmaninoff næsten ingenting, det meste af tiden tilbragte han liggende på sit værelse på sofaen og forlod kun huset til privatundervisning. Kun med hjælp fra den berømte hypnotisør Dr. N. V. Dahl var han i stand til at overvinde den kreative krise.

I 1901 afsluttede han sin anden klaverkoncert , hvis tilblivelse markerede Rachmaninovs udgang fra krisen og samtidig indgangen til den næste, modne kreativitetsperiode. Snart accepterede han en invitation til at overtage pladsen som en dirigent ved Bolsjojteatret i Moskva , hvor han dirigerede hele det russiske operatorepertoire i to sæsoner [19] . I første halvdel af 1900-tallet optrådte han gentagne gange i koncerter i Moskva Circle of Russian Music Lovers som pianist og dirigent.

I 1906, efter at have forladt Bolshoi Theatre, rejste Rachmaninoff rundt i Italien og slog sig ned i tre år i Dresden , hvor han komponerede frugtbart. I 1909 foretog Rachmaninoff en stor koncertturné i Amerika og Canada , hvor han optrådte som pianist og dirigent. Også i 1909 blev den tredje klaverkoncert skrevet .

I 1911 lyttede Rachmaninov, mens han var i Kiev , på anmodning af sin ven og kollega A.V. Ossovsky, til den unge sangerinde Xenia Derzhinskaya , der fuldt ud værdsatte hendes talent; derefter spillede han en stor rolle i udviklingen af ​​denne berømte sangers operakarriere [16] .

Før revolutionen komponerede Rachmaninoff meget og optrådte ofte i Moskva. Koncerterne arrangeret af A. I. Siloti var meget populære, hvor Rachmaninov ofte dirigerede. Han beskæftigede sig også meget med det russiske musikforlags anliggender , hvis kunstneriske råd han ledede.

Den 21. februar 1917 fandt den sidste koncertopførelse af S. V. Rachmaninov i Petrograd sted i Tenishevsky-skolens koncertsal [20] .

Kort efter revolutionen i 1917 i Rusland benyttede Rachmaninoff et tilbud, der uventet kom fra Sverige , om at optræde ved en koncert i Stockholm og i slutningen af ​​1917 sammen med sin kone Natalya Alexandrovna (f . Satina ; fra Rurik- familien , som havde mistet deres fyrstetitel; hun var komponistens kusine på fadersiden) og døtrene Irina og Tatyana forlod Rusland, praktisk talt uden midler, og efterlod al hans ejendom [21] .

I eksil

I midten af ​​januar 1918, efter at have forladt Rusland, rejste Rachmaninoff via Malmø til København . Den 15. februar optrådte han for første gang i København, hvor han spillede sin Anden Koncert med dirigent Georg Höeberg [22] . Da han indså, at han ikke ville være i stand til at skrive musik nu, og at han kun kunne tjene penge som pianist, begyndte han intensivt at studere klaver. Indtil slutningen af ​​sæsonen optrådte Rachmaninoff i elleve symfoni- og kammerkoncerter , hvilket gav ham mulighed for at betale af på sin gæld.

Efter at have genvundet sin berømmelse i Europa sejlede Rachmaninov og hans familie den 1. november 1918 fra Norge til New York , hvor han blev mødt med stor interesse. Efter at have startet en stormfuld koncertaktivitet i USA som pianist, stoppede Rachmaninoff den ikke før sin død, idet han gav snesevis af koncerter pr. sæson. Rachmaninovs popularitet som pianist var enorm. Næsten lige fra hans ankomst og indtil de sidste dage fulgte skarer af journalister ham, paparazzierne begyndte på ufattelige tricks for at tage billeder af Rachmaninov, selvom han ikke kunne lide opmærksomhed på sig selv, og journalisterne irriterede ham meget, nogle gange irriterede ham. For at skjule sig for overdreven opmærksomhed under sin rundrejse i Amerika, boede Rachmaninoff på et tidspunkt endda i en personlig jernbanevogn i stedet for hoteller [17] .

Indtil 1926 skrev Rachmaninoff ikke væsentlige værker. Den kreative krise varede således omkring 10 år. Mange bekendte forbandt dette med en dyb længsel efter fædrelandet, som han følte. Rachmaninoff kommunikerede på trods af berømmelse og talrige invitationer hovedsageligt blandt russiske emigranter, omgav sig med russiske venner og russiske tjenere, genstande, der mindede ham om hans hjemland. Ifølge hans pårørendes erindringer var han kun munter og tilfreds, når han talte med russere. I alle årene i eksil havde Rachmaninoff næsten ingen udenlandske venner, en af ​​de få undtagelser var Frederick Steinway, lederen af ​​Steinway and Sons , en producent af klaverer [17] .

Først i 1926-1927 dukkede nye værker op: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af sit liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninoff kun 6 værker, som dog hører til højderne af russisk og verdensmusik.

Rachmaninoff boede og optrådte hovedsageligt i USA og tilbragte meget af sin tid i Schweiz fra 1930 til 1940 , hvor han byggede den overdådige villa " Senar " med en stor have og udsigt over Vierwaldstet-søen og Pilatus -bjerget . I løbet af denne tid turnerede Rachmaninoff ofte i Europa. Han gav koncerter på Lucerne Festival [23] [24] . Han blev hurtigt anerkendt som en af ​​de største pianister i sin æra og den største dirigent, selvom han ikke ofte dirigerede.

I 1941 færdiggjorde han sit sidste værk, anerkendt af mange som hans største værk, Symfoniske danse . Dette værk var det mest elskede for Rachmaninov selv.

Rachmaninov havde en negativ holdning til sovjetmagten og længtes efter det tabte gamle Rusland [21] , nyheden om det tyske angreb på USSR gjorde et enormt indtryk på ham. Under Den Store Fædrelandskrig gav han flere koncerter i USA, hele indsamlingen af ​​penge, hvorfra han anonymt sendte til Den Røde Hærs fond og rådede alle russiske emigranter til også at bidrage. Han donerede pengene fra en af ​​sine koncerter til USSR Defense Fund med ordene: "Fra en af ​​russerne al mulig bistand til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr. Det er kendt, at et kampfly blev bygget til hærens behov med komponistens penge. Ifølge nogle rapporter gik Rachmaninoff endda til den sovjetiske ambassade, ønskede at tage hjem kort før sin død [21] .

Rachmaninoff røg meget. Hans barnebarn Alexander Rachmaninov, grundlæggeren af ​​SV Rachmaninoff Foundation, som overhalede ham i hans faldende år i USA, forbinder denne vane med denne vane [ 21 ] . Rachmaninoff selv var uvidende om sin sygdom. Rachmaninoff gav sin sidste koncert kun seks uger før sin død.

Rachmaninoff døde den 28. marts 1943 i Beverly Hills , Californien , USA , tre dage før sin 70-års fødselsdag. Begravet på Kensico Cemetery nær New York. Fra hans enkes erindringer vides det, at "kisten var zink, så den senere, en dag, kunne transporteres til Rusland."

I 2015 udtalte Rachmaninovs oldebarn Susan-Sofia Rachmaninova-Volkonskaya-Wanamaker, at familien ikke havde til hensigt at krænke komponistens sidste vilje og transportere hans efterladenskaber fra USA til Rusland [25] .

Rachmaninoff i livet

Ifølge erindringerne fra Rachmaninoffs ven A.F. Gedike , der kendte komponisten fra studietiden ved Moskva-konservatoriet til hans emigration, var Rachmaninov en sandfærdig og beskeden mand, der aldrig løj og pralede aldrig af noget. Han var også meget pæn og præcis, holdt perfekt orden på sit kontor, kom aldrig for sent og satte pris på disse egenskaber hos andre. Han kunne godt lide at planlægge sit arbejde i lang tid i forvejen og led meget, hvis han skulle overtræde planerne. Ethvert kreativt problem førte meget hurtigt til, at Rachmaninov mistede troen på sig selv, han havde en besat tanke om, at han aldrig ville være i stand til at komponere noget værdigt i sit liv, og fra dette faldt han hurtigt i depression. Generelt var Rachmaninoff tilbøjelig til en pessimistisk dyster stemning, og han havde det meget oftere end en munter. Rachmaninoff var aldrig alvorligt syg i sin ungdom, men han var ekstremt mistænksom og troede ofte, at han var ved at blive syg af en eller anden form for alvorlig sygdom. Hvis lægerne formåede at overbevise ham, blev han munter og glad, men kun indtil det næste angreb af mistænksomhed. I øjeblikke med godt humør var Rachmaninoff munter og munter, men alligevel altid behersket og aldrig nøjeregnende. Han var kendetegnet ved subtil humor og store iagttagelsesevner [18] .

Rachmaninov begyndte at komponere hovedsageligt om morgenen, hvis arbejdet gik godt, sad han ofte op til aftenen, men kunne ikke lide at arbejde om natten. Hvis arbejdet ikke gik, forværredes Rachmaninovs humør kraftigt, han kunne udsætte eller endda forlade arbejdet. Rachmaninoff spillede uregelmæssigt og meget lidt på klaveret, primært fordi alt var overraskende nemt for ham på instrumentet. Hvis jeg spillede 1 time om dagen, så lavede jeg øvelser i 40 minutter og spillede værker i kun 20 minutter. Hjemme kunne han i modsætning til koncerter godt lide at spille stille og roligt, lytte til hver lyd, som om han "proberede" hvad han opførte. Mange gange var Rachmaninovs venner forbløffede over hans utrolige musikalske hukommelse: efter at have hørt et stort symfonisk værk kun en eller to gange, lærte han det næsten udenad og huskede det derefter i meget lang tid [18] .

Rachmaninov havde sjældent gæster, han talte for det meste med sin kones talrige slægtninge (hun var også hans slægtninge, omend lidt mere fjernt - Sergei Vasilyevich var gift med sin fætter), familien levede meget mindeligt. Af hans kammerater (sjældent) var der: M. A. Slonov , N. S. Morozov , N. G. Struve , A. A. Brandukov , N. K. Medtner , Yu. E. Konyus , A. B. Goldenweiser , A. F. Gedike. Kun lejlighedsvis gik Rachmaninoff til symfonikoncerter og endnu sjældnere i teatret. Han tilbragte sine somre i Tambov-provinsen i Satins' ejendom - Ivanovka, som han elskede meget og derefter købte af sin svigerfar. Han arbejdede meget på godset uden at spare på kræfter og penge, han kunne godt lide at dykke ned i økonomiske spørgsmål og organisere økonomien, han anskaffede det nyeste udstyr til landbrugsarbejde.

Rachmaninovs organisatoriske talent var endnu mere udtalt, da han på opfordring fra sin ven S. A. Koussevitzky stod i spidsen for det kunstneriske råd for Russian Musical Publishing House , hvilket gradvist førte til verdensomspændende berømmelse, trods enorm konkurrence både i Rusland og i udlandet [18] .

Rachmaninoff var meget glad for kirkesang; da han boede i Moskva, stod han selv om vinteren ofte op klokken syv om morgenen og tog efter at have lejet en taxa til gudstjenester, oftest til Andronikov-klosteret på Taganka. Rachmaninoff elskede også sigøjner-sang, nogle gange vågnede han sent om natten i Yar- eller Strelna- restauranterne . Fra dette spredte rygter sig rundt i Moskva om, at Rachmaninov var en festligger, men dette var ikke sandt. Rachmaninoffs lukkede livsstil bidrog også til rygtet om, at han drak meget, men ifølge familie og venner var dette heller ikke sandt [18] .

Rachmaninoff talte med en tyk, lav bas, sagte og uhastet. Han elskede at køre stærkt. Da han var en kortsynet person, kørte han en bil uden briller, hvilket nogle gange skræmte passagerer [18] .

I borgerkrigens svære år hjalp Rachmaninoff sine venner og bekendte meget. Nogle af hans madpakker reddede simpelthen modtagerne fra sult [18] .

Kreativ karakteristik

Det kreative billede af Rachmaninoff som komponist er ofte defineret ved ordene "den mest russiske komponist." Denne korte og ufuldstændige beskrivelse udtrykker både de objektive kvaliteter i Rachmaninovs stil og hans arvs plads i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var Rachmaninoffs værk, der fungerede som den syntetiserende nævner, der forenede og smeltede de kreative principper fra Moskva (P. Tchaikovsky) og Skt. Petersborgs komponistskoler til en enkelt og integreret russisk stil. Temaet "Rusland og dets skæbne", det generelle for russisk kunst af alle typer og genrer, fandt en usædvanlig karakteristisk og fuldstændig legemliggørelse i Rachmaninovs arbejde. I denne henseende var Rachmaninoff både en fortsætter af traditionen med operaer af Mussorgsky , Rimsky-Korsakov , Tjajkovskijs symfonier og et led i den nationale traditions ubrudte kæde (dette tema blev videreført i S. Prokofjevs værk , D. Shostakovich , G. Sviridov , A. Schnittke og andre). Rachmaninoffs særlige rolle i udviklingen af ​​den nationale tradition forklares af den historiske position af værket af Rachmaninov, en samtidig af den russiske revolution: det var revolutionen , afspejlet i russisk kunst som en "katastrofe", " afslutningen på den russiske revolution". verden ”, der altid har været den semantiske dominerende af temaet “Rusland og dets skæbne” (se N. Berdyaev , "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Rachmaninovs arbejde refererer kronologisk til den periode af russisk kunst, som almindeligvis kaldes " sølvalderen ". Den vigtigste kreative kunstmetode i denne periode var symbolisme , hvis træk blev tydeligt manifesteret i Rachmaninovs arbejde. Rachmaninoffs værker er mættet med kompleks symbolik, udtrykt ved hjælp af symbolske motiver, hvis hovedmotiv er motivet i middelalderkoralen Dies Irae . Dette motiv i Rachmaninov symboliserer en forudanelse om en katastrofe, "verdens ende ", "gældelse".

I Rachmaninovs arbejde, som troende, kan kristne motiver spores: Liturgy of St. John Chrysostom (1910), Vesper (1915) [26] . Rachmaninoff ydede ikke kun et fremragende bidrag til udviklingen af ​​russisk hellig musik , men legemliggjorde også kristne ideer og symbolik i sine andre værker.

I teknikken med musikalsk komposition reagerede Rachmaninoff ikke på nogen måde på de "fashionable" innovationer i det 20. århundrede (såsom dodekafoni , ultrakromatisme , aleatorik , polystilistik osv.). Samtidig lykkedes det Rachmaninov inden for rammerne af en stil, der generelt defineres som " nyromantisk ", at udvikle et specifikt, let genkendeligt musikalsk sprog. Rachmaninovs udvidede tonalitet er for eksempel karakteriseret ved den såkaldte Rachmaninov-subdominant (ellers " Rachmaninovs harmoni ") og modalismer ( dorisk mode , sigøjnerskala osv.), i rytme  - multioli i kombination med regelmæssige grupperinger af varigheder ( polyrytme ) . Hans specifikke klavertekstur er også genkendelig .

Udviklingen af ​​kreativ stil

Rachmaninovs arbejde er konventionelt opdelt i tre eller fire perioder: tidligt (1889-1897), modent (det er nogle gange opdelt i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sent (1918-1941).

Rachmaninoffs stil, som voksede ud af senromantikken , gennemgik efterfølgende en betydelig udvikling. Ligesom sine samtidige A. Scriabin og I. Stravinsky opdaterede Rachmaninoff mindst to gange (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen i sin musik. Rachmaninovs modne og især sene stil rækker langt ud over den postromantiske tradition (hvis "overvindelsen" begyndte i den tidlige periode) og hører samtidig ikke til nogen af ​​de stilistiske strømninger i den musikalske avantgarde . 20. århundrede. Rachmaninovs værk skiller sig derfor ud i udviklingen af ​​verdensmusikken i det 20. århundrede: efter at have absorberet mange præstationer af impressionisme og avantgarde , forblev Rachmaninovs stil unikt individuel og original, uden sidestykke i verdenskunst (eksklusive imitatorer og imitatorer). I moderne musikvidenskab bruges der ofte en parallel med L. van Beethoven : ligesom Rachmaninov gik Beethoven i sit arbejde langt ud over grænserne for den stil, der opdragede ham (i dette tilfælde wienerklassicismen ), uden at slutte sig til romantikken og forblive fremmed for det romantiske verdensbillede.

Den første tidlige periode begyndte under senromantikkens tegn , hovedsagelig assimileret gennem Tjajkovskijs stil (første koncert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i d-mol (1893), skrevet i Tjajkovskijs dødsår og dedikeret til hans minde, giver Rachmaninoff imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese af romantikkens traditioner (Tjajkovskij), " Kuchkisterne ", de gamle Russisk kirketradition og moderne hverdags- og sigøjnermusik. Dette værk, et af de første eksempler på polystilistik i verdensmusikken  , synes symbolsk at indvarsle traditionens kontinuitet fra Tjajkovskij til Rachmaninov og russisk musiks indtræden i et nyt udviklingstrin. I den første symfoni blev principperne for stilistisk syntese udviklet endnu mere modigt, hvilket var en af ​​årsagerne til dens fiasko ved premieren.

Modenhedsperioden er præget af dannelsen af ​​en individuel, moden stil baseret på den innationale bagage af Znamenny-sang , russisk sangskrivning og stilen fra seneuropæisk romantik. Disse træk kommer tydeligt til udtryk i den berømte Anden Koncert og Anden Symfoni, i klaverpræludier op . 23. Men begyndende med det symfoniske digt "Isle of the Dead" bliver Rachmaninoffs stil mere kompliceret, hvilket på den ene side er forårsaget af en appel til temaerne symbolisme og modernitet , og på den anden side af implementering af moderne musiks resultater: impressionisme , neoklassicisme , nye orkestrale, teksturelle, harmoniske teknikker. Det centrale værk i denne periode er det storladne digt " The Bells " for kor, solister og orkester, til Edgar Allan Poes ord , oversat af K. Balmont ( 1913 ). Lyst nyskabende, fuld af hidtil usete nye kor- og orkesterteknikker, værket havde en enorm indflydelse på det 20. århundredes kor- og symfoniske musik. Temaet for dette værk er typisk for symbolismens kunst, for denne fase af russisk kunst og Rachmaninovs værk: det legemliggjorde symbolsk forskellige perioder af menneskelivet, hvilket førte til uundgåelig død; den apokalyptiske symbolik af klokkerne, der bærer ideen om verdens ende, angiveligt påvirkede de "musikalske" sider i T. Manns roman Doktor Faustus .

Den sene (udenlandske) periode med kreativitet  er præget af exceptionel originalitet. Rachmaninovs stil består af en integreret kombination af de mest forskelligartede, nogle gange modsatrettede stilelementer: traditionerne for russisk musik, den gamle russiske Znamenny-sang , jazz, "restaurant" -scenen i 1930'erne, den virtuose stil fra det 19. århundrede og avantgardens barske toccato [27] . Selve heterogeniteten af ​​stilistiske præmisser rummer en filosofisk betydning - absurditeten, grusomheden ved at være i den moderne verden, tabet af åndelige værdier. Værkerne fra denne periode er kendetegnet ved mystisk symbolik, semantisk polyfoni og dybe filosofiske overtoner.

Rachmaninovs sidste værk , Symphonic Dances ( 1941 ), som levende legemliggør alle disse træk, sammenlignes af mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita [28] , fuldført på samme tid [29] .

Betydningen af ​​Rachmaninovs komponistkreativitet er enorm: Rachmaninoff syntetiserede forskellige tendenser i russisk kunst, forskellige tematiske og stilistiske tendenser og kombinerede dem under én nævner - den russiske nationalstil [27] .

Rachmaninoff berigede russisk musik med resultaterne af det 20. århundredes kunst og var en af ​​dem, der bragte den nationale tradition til en ny scene. Han berigede intonationsfonden for russisk og verdensmusik med intonationerne fra den gamle russiske Znamenny-sang .

Rachmaninoff (sammen med Scriabin og Medtner ) bragte russisk klavermusik fra det 20. århundrede til verdensplan og blev en af ​​de første russiske komponister, hvis klaverværker er inkluderet i repertoiret for alle pianister i verden.

Betydningen af ​​Rachmaninovs scenekunst er ikke mindre stor: Pianisten Rachmaninoff blev en standard for mange generationer af pianister fra forskellige lande og skoler, han godkendte verdensprioriteten for den russiske klaverskole, hvis kendetegn er: 1) dybt indhold af ydeevne; 2) opmærksomhed på musikkens intonationsrigdom ; 3) "synge på klaveret" - efterligning af vokal lyd og vokal intonation ved hjælp af klaveret [27] .

Rachmaninov, en pianist, efterlod referenceoptagelser af mange værker af verdensmusik, som mange generationer af musikere lærer om.

Familie

Den 29. april 1902, i Moskva, i kirken i det 6. Tauride-grenadierregiment (kronet af præsten Anatoly Zamaraev), blev "den arvelige adelsmand Sergei Vasilyev Rakhmaninov" gift med "datteren af ​​statsråden, jomfruen Natalya Alexandrova Satina ", hans fætter.

Rachmaninoffs havde to døtre, Tatyana og Irina. Irina havde en eneste datter, Sofia Volkonskaya, som boede i Costa Rica . Datter Tatyana giftede sig med advokat B. Yu. Konyus, hendes søn Alexander tog efternavnet Rachmaninov. Som advokat inden for ophavsret af profession ledede han S. V. Rachmaninov Foundation . Alexander efterlod to døtre - Marina og Emmanuel.

Hukommelse

• Mønt fra Bank of the Russian Federation

• Moldovas frimærke, 1997

• Monument til Sergei Rachmaninov i Veliky Novgorod

• Monument til Rachmaninoff i Tambov på gaden. Rachmaninov.

• Rachmaninoffs grav på Kensico Cemetery nær New York

• Sergei Rachmaninoffs internationale pris

• Monument i Veliky Novgorod billedhugger Rukavishnikov

• Siden 1982 har Rachmaninov Society været i drift i USSR og derefter i Rusland, takket være den indsats, som et monument for Rachmaninov blev rejst i Moskva på Strastnoy Boulevard (1999), monumenter i Tambov og Veliky Novgorod og et internationalt klaver. Konkurrencen afholdes [30] .
• I 1999, på stedet for den tidligere Semyonovo ejendom (12 km syd for landsbyen Pinaevy Gorki, Zaluchskoye landlige bebyggelse , Novgorod-regionen), blev et mindeskilt opsat til minde om Rachmaninovs fødsel her [31] [32] .
• Den 25. august 2006 blev et monument over S. V. Rakhmaninov afsløret i Tambov (billedhugger A. I. Rukavishnikov , arkitekt V. B. Bukhaev ) [33] .
• I 2011, i Kazan , på initiativ af den kunstneriske leder og chefdirigent for Statens Symfoniorkester i Republikken Tatarstan , Alexander Sladkovsky , blev den internationale musikfestival opkaldt efter T. S. Rachmaninov "Hvid lilla". Festivalen afholdes årligt i maj.
• Rostov State Conservatory bærer navnet Rachmaninoff, Tambov State Musical and Pedagogical Institute, Kaliningrad Regional College of Music, Chisinau Russian Music Lyceum (tidligere E. Koki Secondary Special Music School ), Rachmaninov Hall of the Moscow Conservatory , en musikskole i Moskva (en strukturel underafdeling af MGODSHI (Moscow City United Children's School of Arts) "Izmailovo"), Børnekunstskole nr. 6 [34] i Skt. Petersborg, Novgorod Regional College of Arts, Børnemusikskole nr. 7 [35] i Jekaterinburg og en kammerkoncertsal ved Mariinsky Theatre [36] .
• Der er gader opkaldt efter Rachmaninov i Sochi , Kiev , Alma-Ata , Tambov , Penza , Veliky Novgorod , Rostov-on-Don , Morshansk , Krasnodar , Malaga ( Spanien ) og i New York Bronx . Der er en Rachmaninoff-have i Paris.
• Den 14. juni 2009 blev et monument til Sergei Rachmaninov af billedhuggeren Rukavishnikov afsløret i Veliky Novgorod .
• På facaden af ​​hus nummer 5 på Strastnoy Boulevard i Moskva, hvor S. Rachmaninov boede og arbejdede, er der en mindeplade af billedhuggeren N. I. Niss-Goldman .
• I 2013, på initiativ af den russiske pianist, vinder af internationale konkurrencer, professor ved APS Academy Violetta Egorova , blev den internationale Sergei Rachmaninov-pris etableret i Moskva . Den officielle prisuddeling afholdes årligt på Moskvas konservatorium.
• Den 18. marts 2010 blev et krater på Merkur opkaldt efter Rachmaninov [37] .
• Den 5. oktober 2017 fandt den store åbning af monumentet til Sergei Rachmaninov sted på Ivanovka Estate Museum (Tambov-regionen) [38] [39] .

Museer

• I 1968 blev et museum oprettet, og siden 1987 - Museum-Estate of S.V. Rachmaninov i landsbyen Ivanovka, Uvarovsky-distriktet , Tambov-regionen.
• Efter Alexander Rachmaninovs (1933-2012) død i begyndelsen af ​​november 2012, komponistens barnebarn og eneste arving, planlagde de slægtninge at bringe Senar- ejendommen i Schweiz til auktion, efterfulgt af et salg i dele af ejendommen og enestående. genstande af kulturarv fra S. V. Rachmaninov. Under disse omstændigheder rejste den russiske pianist Denis Matsuev spørgsmålet med den russiske præsident, Vladimir Putin , om at købe godset ud til fordel for Rusland til opførelsen af ​​et mindesmærke for komponisten, der afholdt musikalske mesterklasser, festivaler og konkurrencer der. Prisen på udstedelsen er ifølge ekspertvurderinger cirka 18 millioner schweizerfranc. Præsident Putin indvilligede i at gøre en indsats for at implementere denne idé [23] [40] [41] .
• I Moskva, i et palæ på Bolshaya Ordynka , 6/12, er det planlagt at åbne et museum for komponisten; Moskva-regeringen lejede denne bygning til Rachmaninov Society indtil 2018 [30] .

Rachmaninoff-samfund

• Russian Rachmaninoff Society [42]
• International Rachmaninoff Society i Darmstadt, Tyskland
• London International Rachmaninoff Society
• International Rachmaninoff Society Miami, San Jose

Billede i kinematografi

• 1979  - spillefilm " Digt om vinger " instrueret af Daniil Khrabrovitsky .
• 2007  - spillefilm " Lilac Branch " instrueret af Pavel Lungin .

Adresse i St. Petersborg

• Fontanka-flodens dæmning , 133

Virker

I parentes er slutdatoen for arbejdet.

• op. 1 - Klaverkoncert nr. 1 (1890)

• op. 2 - To stykker for cello og klaver (1890)
• op. 3 - Fantasistykker for klaver (1892)
• op. 4 - Romancer (1892)
• op. 5 - Suite nr. 1 for to klaverer (1893)
• op. 6 - To stykker for violin og klaver (1893)
• op. 7 - Symfonisk fantasy "Cliff" (1893)
• op. 8 - Romancer (1894)
• op. 9 - Elegisk trio nr. 2 for violin, cello og klaver "In Memory of a Great Artist" (1893), skrevet til P. I. Tchaikovskys død
• op. 10 - Salonstykker for klaver (1894)
• op. 11 – Seks stykker for klaver fire hænder
• op. 12 - Gypsy Capriccio (1895)
• op. 13 - Symfoni nr. 1 (1895), dedikeret til A. A. Lodyzhenskaya
• op. 14 - Romancer (1897)
• op. 15 - Seks kor for kvinde- eller børnestemmer (1897)
• op. 16 – Musikalske øjeblikke for klaver (1897)

• op. 17 - Suite nr. 2 for to klaverer (1900)
• op. 18 – Klaverkoncert nr. 2 (1900)

• op. 19 - Sonate for cello og klaver i g-mol (1901)
• op. 20 - Kantate "Forår" (1901)
• op. 21 - Romancer (1902)
• op. 22 - Variationer over et tema af Chopin (1902); 22 variationer er dedikeret til Theodor Leshetitsky
• op. 23 - Præludier for klaver (1903)
• op. 24 - Opera "The Miserly Knight " (1903)
• op. 25 - Opera " Francesca da Rimini " (1904)
• op. 26 - Romancer (1907)
• op. 27 - Symfoni nr. 2 (1907)
• op. 28 - Klaversonate nr. 1 (1907)
• op. 29 - Symfonisk digt "Isle of the Dead" (1908)
• op. 30 – Klaverkoncert nr. 3 (1909)
• op. 31 - Liturgi af St. John Chrysostom (1911)
• op. 32 - Præludier for klaver (1910)
• op. 33 - Etude-billeder for klaver (1911)
• op. 34 - Romancer (1911)
• op. 35 - Digt "Klokkerne" for kor , solister og orkester (1913)
• op. 36 – Klaversonate nr. 2 (1913)
• op. 37 - Helnatsvagt (1915)
• op. 38 - Seks digte for stemme og klaver (1916)
• op. 39 - Etude-malerier (1917)
• op. 40 – Klaverkoncert nr. 4 (1927)
• op. 41 - Tre russiske sange for kor og orkester (1928)
• op. 42 - Variationer over et tema af Corelli for klaver (1931)
• op. 43 – Rhapsody on a Theme of Paganini for klaver og orkester (1935)
• op. 44 - Symfoni nr. 3 (1937)
• op. 45 - Symfoniske danse (1941)

Virker uden opus

• Elegisk trio nr. 1 for violin, cello og klaver (1891)
• Symfonisk digt "Prins Rostislav" (baseret på handlingen i balladen af ​​A. K. Tolstoy ) (1891)
• Opera " Aleko " (1892)
• 2 strygekvartetter (1889, 1896)
• Koret "Pantelei the Healer" (1899)
• Koret "I bønner til Jomfru Maria" (1893)
• Fuge i d-mol (1891)
• Suite for orkester i d-mol (1891)

Klavertransskriptioner, inkl

• Bach-Rakhmaninov, ——
• Mendelssohn-Rakhmaninov, Scherzo fra musik til Shakespeares komedie "En skærsommernatsdrøm"
• Bizet-Rachmaninov, menuet fra "Arlesian"
• Kreisler-Rakhmaninov, vals "Pans of Love"
• Kreisler-Rakhmaninov, vals "Joy of Love"
• Schubert-Rachmaninov, "Hvor?" (1925), sang fra Franz Schuberts cyklus "Den smukke møllers kvinde"
• Rimsky-Korsakov-Rakhmaninov, Humlebiens flyvning, fra operaen The Tale of Tsar Saltan
• Smith - Rachmaninoff. — Amerikas hymne

Romancer og sange for stemme og klaver, herunder:

• Ved portene til helgenens kloster (1890, efter M. Yu. Lermontovs ord)
• April! Forårsferie (1891?)
• Kan du huske aftenen? (1891?)
• Det var ved at blive mørkt (1891?, til ord af A. K. Tolstoy)
• Igen blev du forskrækket, hjerte (1890, efter N. Grekovs ord)
• Sang om de skuffede (1893-1894)
• Blomsten visnede (1893?, tekst af Danil Ratgauz)
• Har du nogensinde undret dig (1899, efter P. A. Vyazemskys ord), en tegneserieromance dedikeret til N. A. Satina
• Nat (Ratgauz, 1900)
• Brev til K. S. Stanislavsky fra S. V. Rachmaninov (1908)
• Fra Johannesevangeliet (1915)

Lydoptagelser

Blandt de dirigenter, der har indspillet et komplet sæt af Rachmaninovs symfonier, er Vladimir Ashkenazi , Lorin Maazel , Eugene Ormandy , Mikhail Pletnev , Andre Previn , Evgeny Svetlanov , Mariss Jansons .

Rachmaninovs musik i biografen

• 1954 - " Rhapsody "
• 1956  - " Forår på Zarechnaya Street "
• 1957  - " Historier om Lenin "
• 1976  - Ældste søn
• 1979  - " Digt om vinger "
• 1985  - " Tiltalte "
• 1987 - Mirror for a Hero
• 1989  - " Non- urgent spring " [43]
• 1989  - " Ruth "
• 1993  - Groundhog Day
• 2007  - Syren gren
• 2019  - " Russisk dreng " [44] .

Indflydelse af Rachmaninoffs arbejde

• Melodien af ​​"I Think of You" (Jack Elliott, Don Marcotte) fra 1957-albummet Where Are You? " af den amerikanske sanger Frank Sinatra , baseret på det lyriske tema (Es-dur) fra klaverkoncert nr. 2 i c-mol, op. 18 , I. Moderato af Sergei Rachmaninoff [45] [46] .
• Melodien af ​​den populære sang " All by Myself ", som udkom i 1975 og er mest berømt fremført af Celine Dion , blev fuldstændig lånt af dens forfatter, den amerikanske musiker Eric Carmen , fra Rachmaninoffs klaverkoncert nr. 2. Oprindeligt mente Carmen, at dette værk var i det offentlige domæne, og fandt ud af, at dette ikke var tilfældet først efter den officielle udgivelse af hans plade. På grund af dette måtte han afgøre alle juridiske spørgsmål med Rachmaninovs arvinger og angive navnet på Sergei Rachmaninov som den officielle forfatter til musikken til sangen [47] .
• Muse -frontmand Matthew Bellamy peger på Sergei Rachmaninovs store indflydelse på hans musikstil, som er en fusion af klassisk musik og britisk rock. Således indeholder kompositionerne "Space Dementia", "Megalomania", "Ruled by Secretcy" unøjagtige citater fra første sats af Rachmaninoffs klaverkoncert nr. 2 og "Sommerfugle og orkaner" fra tredje satsens kadence. I sine liveoptrædener tyr Bellamy ofte til lange klaversoloer [48] .
• Det musikalske materiale af codaen i første sats af den anden klaverkoncert i c-mol er citeret ordret som en coda i kompositionen "The Fallen Priest" af albummet Barcelona af Freddie Mercury og Montserrat Caballe . Melodien, dens harmonisering, teksturudvikling samt tonaliteten ( c-mol ) er helt identiske [49] .

Noter

1. ↑ Riemann G. Rachmaninov // Musikordbog : Oversættelse fra den 5. tyske udgave / udg. Yu. D. Engel , oversættelse. B. P. Yurgenson - M . : Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson , 1901. - T. 3. - S. 1084.
2. ↑ Rachmaninoff, Sergei Vasilievich  (engelsk) // The Enciclopedia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Vol. XXXII Stillehavsøerne til Zuloaga. — S. 219.
3. ↑ Sergey Rachmaninoff // Musicalics  (fr.)
4. ↑ Rachmaninov Sergei Vasilyevich // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
5. ↑ Sergei Rachmaninov // Internet Broadway Database  (engelsk) - 2000.
6. ↑ Sergej Vasil'evič Rahmaninov // filmportal.de - 2005.
7. ↑ Rachmaninov Sergei Vasilyevich / Bryantseva V. N. // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
8. ↑ RACHMANINOV Sergey Vasilyevich // Kreative portrætter af komponister. — M.: Musik . - 1990. (Russisk)
9. ↑ Sokolova O. I.  Sergei Vasilyevich Rachmaninov. - 2. udg. - M .: Musik, 1984. - 160 s. - s. 7.
10. ↑ Semyonovo-ejendommen lå 60 kilometer fra Staraya Russa , ikke langt fra landsbyen Pinaevy Gorki ; ikke bevaret (se: Der er ingen vej til Rachmaninoffs hjemland . Netavisen Vash Novosti. Hentet: 6. december 2017. (Russisk) ). Nu - territoriet for Zaluchsky landdistrikter , Starorussky-distriktet , Novgorod-regionen.
11. ↑ Vasilenko N. Historiske oplysninger om adelsfamilien Rakhmaninov (med anvendelse af våbenskjoldet og genealogiske oversigter) - Kiev: Type. G. T. Korchak-Novitsky, 1895. - 109 s.
12. ↑ S. V. Rachmaninov. Album / Ed. A. Kandinsky. - 2. udg. - M . : Musik, 1982. - S. 19. - 192 s. — ISBN 5-7140-0091-9 .
13. ↑ Demyansky, Vladimir Vasilievich Arkivkopi dateret 5. juni 2016 på Wayback Machine  (utilgængeligt link fra 06/14/2016 [2328 dage]) / Musikordbog
14. ↑ Demyansky V.V. // Gondolier - Korsov. - M .  : Sovjetisk encyklopædi: Sovjetisk komponist, 1974. - (Encyclopedias. Dictionaries. Reference books: Musical encyclopedia  : [i 6 bind]  / chefredaktør Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
15. ↑ Rachmaninovs erindringer . senar.ru. Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 21. januar 2019. (ubestemt)
16. ↑ 1 2 Ossovsky, A. V. Memoirs of S. V. Rachmaninov Arkivkopi af 27. december 2008 på Wayback Machine
17. ↑ 1 2 3 Note om S. V. Rachmaninoff . Hentet 8. maj 2016. Arkiveret fra originalen 10. maj 2016. (ubestemt)
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 A.F. Gedike. Samling af artikler og erindringer / Komp.: K. Adzhemov. - M., 1960.
19. ↑ Det udenlandske repertoire blev dirigeret af I. K. Altani .
20. ↑ Kovaleva-Ogorodnikova L. S. Rakhmaninov og Petersborg. Gammelt og nyt // Musikakademi. - 2013. - Nr. 2 . - S. 1-11 .
21. ↑ 1 2 3 4 Shablinskaya O. Sergej Rachmaninoffs hustru afslørede en familiehemmelighed først før hendes død: komponistens hjerte tilhørte ikke hende alene . Argumenter og fakta (30. maj 2012). Arkiveret fra originalen den 22. januar 2014. (ubestemt)
22. ↑ Rachmaninov i København 1918 Arkiveret 11. april 2008 på Wayback Machine  (dansk)
23. ↑ 12 Putin lovede at studere situationen med Rachmaninoff-godset i Schweiz . RIA Novosti (20131002T1844+0400Z). Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (Russisk)
24. ↑ Den Russiske Føderations ambassade i Schweiz . Hentet 7. december 2013. Arkiveret fra originalen 11. december 2013. (ubestemt)
25. ↑ Sergej Rachmaninovs familie har ikke til hensigt at overføre hans aske til Rusland . Hentet 26. september 2021. Arkiveret fra originalen 26. september 2021. (ubestemt)
26. ↑ All-Night Vigil, Op.37 (Rachmaninoff, Sergei) - IMSLP . imslp.org . Hentet 23. maj 2020. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2020. (ubestemt)
27. ↑ 1 2 3 Borisova Elena Yuryevna, Pogorelova Natalya Yuryevna S. V. Rakhmaninov, den største komponist, pianist og dirigent i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede Arkiveksemplar dateret 21. november 2021 på Wayback Machine // Bulletin of KSU. 2012. Nr. 1.
28. ↑ Allikmets K., Strengel-Kamper A. Et liv - to kulturer: en lærebog til læsning. - St. Petersborg: Zlatoust, 2015. - 272 s. - S. 77. - ISBN 978-5-86547-580-4
29. ↑ SYMPHONY DANCES "RACHMANINOV. PERSPEKTIV AF BALLETTOLKNING Zucker A. M. Dato for adgang: 17. april 2012. Arkiveret den 27. juli 2014. (ubestemt)
30. ↑ 1 2 Aaron Zyus. Embedsmænd giver ikke penge til åbningen af ​​Rachmaninoff-museet, da han betragter ham som en frafalden . Argumenter og fakta (27. august 2010). Hentet 25. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 27. juni 2019. (Russisk)
31. ↑ Emil Sokolsky - "Og jeg havde et indfødt land ..." I Sergei Rachmaninovs hjemland Arkiveksemplar dateret 25. november 2012 på Wayback Machine  - RELGA magasin nr. 2 (182), 02/01/2009.
32. ↑ Vera Niken  - "I Novgorod-regionen vil 2013 blive erklæret for Rachmaninovs år" Arkivkopi dateret 22. februar 2013 på Wayback Machine  - Rossiyskaya Gazeta, 31/10/2012.
33. ↑ Åbning af monumentet for S.V. Rachmaninov i Tambov . tstu.ru. _ Tambov State Technical University (26. august 2015). Hentet 27. april 2020. Arkiveret fra originalen 27. november 2019. (Russisk)
34. ↑ Børnekunstskole nr. 6 opkaldt efter. S. V. Rachmaninov i St. Petersborg . Hentet 8. august 2020. Arkiveret fra originalen 22. januar 2021. (ubestemt)
35. ↑ Børnemusikskole nr. 7 opkaldt efter. S. V. Rachmaninov . Xn--7-7sbumfdq1b8b.xn--80acgfbsl1azdqr.xn--p1ai. Hentet 10. december 2019. Arkiveret fra originalen 16. december 2019. (ubestemt)
36. ↑ Rachmaninov-salen dukkede op på Mariinsky-teatret Rachmaninov-salen dukkede op på Mariinsky-teatret . www.mariinsky.ru _ Hentet 19. juni 2021. Arkiveret fra originalen 24. juni 2021. (ubestemt)
37. ↑ Rachmaninoff Arkiveret 8. januar 2013. - på hjemmesiden for IAU 's  arbejdsgruppe om planetsystemets nomenklatur
38. ↑ Et nyt monument til Sergei Rachmaninoff blev åbnet på Ivanovka Museum-Estate . Moskovsky Komsomolets . tambov.mk.ru (5. oktober 2017). Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (Russisk)
39. ↑ Åbning af monumentet til S. V. Rachmaninov . Museumsgodset S.V. Rachmaninov "Ivanovka " ivanovka-museum.ru (5. oktober 2017). Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (ubestemt)
40. ↑ Daliana. Rachmaninoffs eneste arving dør i Schweiz | Kunstens verden . Rachmaninoffs eneste arving dør i Schweiz | Kunstens verden. Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 22. februar 2019. (ubestemt)
41. ↑ Rusland forhandler om Rachmaninoffs villa . Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (ubestemt)
42. ↑ Kritik. Rachmaninoff Society . MOO "Rakhmaninov Society". Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 18. januar 2019. (Russisk)
43. ↑ Ikke-hastende forår . KinoX.ru - Ny encyklopædi af biograf . www.kinox.ru Hentet 26. januar 2019. Arkiveret fra originalen 26. januar 2019. (ubestemt)
44. ↑ "Russian Boy": Yegor Moskvitin om den nye film af Sokurovs elev ved Berlinale 2019 . The Art of Cinema (15. februar 2019). Hentet 2. marts 2019. Arkiveret fra originalen 1. marts 2019. (Russisk)
45. ↑ Luiz Carlos do nascimento Silva. Læg dine drømme væk: en Frank Sinatra-diskografi . - Greenwood Publishing Group, 2000. - S. 46. - 616 s. — ISBN 9780313310553 .
46. ↑ Michael Steinberg , Larry Rothe. For the Love of Music: Invitations to Listening  (engelsk) . - Oxford University Press, 2006. - S. 79. - 272 s. — ISBN 9780199839766 .
47. ↑ Theda Sandiford-Waller. Hot 100 Singles Spotlight  (engelsk)  // Billboard  : Magazine. - Nielsen Business Media, 1997. - Vol. 109 , nr. 13 . — S. 91 . — ISSN 0006-2510 .
48. ↑ Natalie Shaw. Gennemgang af Muse Origin of Symmetry  . BBC (2001). Hentet 6. maj 2013. Arkiveret fra originalen 10. maj 2013.
49. ↑ Georg Purvis. [books.google.com/books?id=okE5AQAAIAAJ Queen: Complete Works]. - Reynolds & Hearn, 2007. - S. 144. - 424 s. — ISBN 9781905287338 .

Litteratur

• Alekseev A. D. Sergei Rachmaninov. Liv og kreativ aktivitet - Moskva: Muzgiz, 1954. - 24 s.; 6 l. ill.: bemærk. ill., ill.
• Aranovsky M.G. Sergei Vasilievich Rachmaninov . - For lyttere af symfoniorkestre. - M .  : Musik, 1967. - S. 202-222. - 280 sek.
• Asafiev B.V.S.V. Rachmaninov, [M.], 1945.
• Bazhanov N. D. Rakhmaninov. ZhZL serien. M .: Forlaget "Unge Garde". 1966.
• Belza I. F. S. V. Rachmaninov: Popul. essay af prof. I. F. Belza; Com. for kunst under Ministerrådet for RSFSR. - Moskva; Leningrad: forlag og trykkeri. Muzgiza, 1946 - 14 s.
• Bryantseva V. N. Sergei Rachmaninoffs barndom og ungdom - Moskva: Sov. komponist, 1970. - 136 s., 8 ark. syg.
• Bryantseva V. N. S. Rakhmaninov. - Moskva: Sov. Rusland, 1962. - 135 s.: ill., noter. syg. - (B-chka "Amatørkunst", nr. 27)
• Bryantseva V. N. Rachmaninovs klaverstykker - Moskva: Musik, 1966. - 206 s.: noder. syg.
• Valkova V. B. S. V. Rakhmaninov: en kronik om liv og arbejde. Del 1: 1873-1899 / Museum-ejendom af S. V. Rachmaninov "Ivanovka" [og andre] - Tambov: Museum-ejendom af S. V. Rachmaninov "Ivanovka", 2017. - 275 s., [25] l . ill., tsv. ill., havn.
• Vasilenko S. Ya . Sergei Vasilyevich Rahmaninov. 1873-1943: Et kort essay om liv og arbejde: En bog for ungdom. - Leningrad: Muzgiz, 1961. - 107 s.: ill., noter. syg.
• Erindringer om Rachmaninoff / Comp. 3. Apetyan. - T. 1, 2. - 5. udgave, M .: Muzyka, 1988.
• Ganzburg G. Om Rachmaninoffs musik. 2. udg. — 2015. ISBN 978-5-4474-0566-3 .
• Gerver Larisa . Romantisk kreativitets poesi: Rachmaninov og Medtner (noter om emnet) // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory . - 2014. - Nr. 1 .
• Davtyan L. Chekhovs stemmegaffel i Rachmaninovs skæbne. — Andre kyster. - 2008. - Nr. 3 (11).
• Kandinsky A.I. Rachmaninovs operaer: [Forklaring]. - Moskva: Muzgiz, 1956. - 58 s., 1 ark. portræt - (At hjælpe lytteren til musik).
• Kandinsky A. I. Operaer af S. V. Rachmaninov - Moskva: Muzgiz, 1960. - 47 s., 1 ark. portræt — Vejledninger til operaer).
• Keldysh Yu. V. Rachmaninov og hans tid / Institut for kunsthistorie i USSR's kulturministerium. - Moskva: Musik, 1973. - 469 s., 16 s. ill., port.: noter. syg.
• Kovaleva-Ogorodnova L. L. Sergei Rachmaninov i St. Petersborg-Petrograd. - St. Petersburg: Publishing House of the Union of Petersburg Artists, 1997. Ny udgave, rettet og suppleret: St. Petersburg: Publishing House of the Planet of Music, 2019.
• Kovaleva-Ogorodnova L. L., G. N. Simonov . Bunin og Rachmaninoff. - M .: Russian Abroad, 2006.
• Kovaleva-Ogorodnova L. L. Sergei Rachmaninov: Biografi. - Sankt Petersborg: Vita Nova, 2015. - I 2 bind.
• Unge år af Rachmaninov / Bogdanov-Berezovsky V. M. (generel udgave). - L.-M.: MUZGIZ, 1949. - 192 s. — 11.500 eksemplarer.
• Lipaev I. V. S. V. Rachmaninov: En komponists liv. Klaverkompositioner. Kammermusik. Symfoni arbejder. Romancer. Kor. Opera. Rachmaninov - dirigent, pianist. Liste over kompositioner. - Saratov: M. F. Tideman, 1913. - [2], 39 s., 1 ark. portræt
• Matthew Walker Robert. Rachmaninoff / Per. fra engelsk. S. M. Kayumova. - Chelyabinsk: Ural, 1998. - 199 s.: ill., portræt, fax. - (Illustrerede biografier om store musikere) - ISBN 5-8029-0039-3
• Nemirovich-Danchenko K. K.  - komp. S. V. Rakhmaninov. Materiale til litteraturlisten 1895-1993. Tallinn, 1993.
• Ovchinnikov M.A. Vokal kreativitet af Sergei Vasilyevich Rachmaninov / Ruslands kulturministerium, Moskvas statsuniversitet. udestue. P. I. Tjajkovskij. - Moskva, 1993. - 92 ark: noter
• Ossovsky A. V. S. V. Rachmaninov. i bogen: Ossovsky A.V. Udvalgte artikler og erindringer. - L .: Ugler. komponist, 1961.
• Til minde om S.V. Rachmaninov. [lør. memories], New York, 1946.
• Ponizovkin Yu.V. _ Rachmaninoff er pianist og fortolker af sine egne værker. - Moskva: Musik, 1965. - 95 s.: noter. syg. - (At hjælpe lærer-musikeren).
• Rachmaninov og hans samtidige // Red. L. Skaftymova, T. Khoprovoy. - Skt. Petersborg, 2003.
• S. V. Rachmaninov i Ivanovka. Lør. materialer og dokumenter, Voronezh, 1971.
• S. V. Rachmaninov og russisk opera. Lør. artikler, M., 1947.
• S. V. Rakhmaninov. Lør. artikler og materialer, M. - L., 1947.
• Sergei Rachmaninoff. Album. / Komp. E. N. Rudakova, tekst af A. I. Kandinsky. — M.: Muzyka, 1988. ISBN 5-7140-0091-9
• Sergei Rachmaninov: Historie og modernitet: Lør. artikler. - Rostov ved Don, 2005. - ISBN 5-7509-1216-7 .
• Skaftymova L.A. Om Rachmaninovs Dies irae // S.V. Rachmaninov. Til 120-året for hans fødsel (1873-1993). - Moscow Conservatory NTC "Conservatory", 1995
• Skaftymova L. A. Romancer af Rachmaninoff op. 38 // Stiltræk ved russisk musik fra det 19.-20. århundrede. — L., 1983
• Skaftymova L. A. Vokalt og symfonisk værk af S. V. Rachmaninov: Proc. godtgørelse / Leningrad. udestue. N. A. Rimsky-Korsakov. - L .: LOLGK, 1990. - 87, [1] s.: noter. syg.
• Solovtsov A. A. Sergei Rachmaninov. - M .: Musik, 1969.
• Solovtsov A. A. Klaverværk af S. V. Rachmaninov / Mosk. stat filharmoniske. - Moskva: type. gas. "Stalins falk", 1948. - 20 s.
• S. Rakhmaninov: om ond kapital. Vip. 3. / Udg. L. A. Trubnikova. - Kharkiv, 2006.
• Fedyakin S. R. Rachmaninov // Livet med vidunderlige mennesker. Moskva: Young Guard, 2014. ISBN 978-5-235-03695-6 .
• Frayonova O. V. Rachmaninov // Great Russian Encyclopedia . Bind 28. Moskva, 2015, s. 267-270.
• Frolov S. V. Rachmaninov: musikalske og historiske studier. - Ivanovka: Redaktions- og udgivelsesrådet for Museumsejendommen S. V. Rachmaninov "Ivanovka", 2014. - 120 s. ISBN 978-5-906453-05-1
• Khannanov I.D. Musik af Sergei Rachmaninoff: syv musikalske og teoretiske studier / - Moskva: Komponist, 2011. - - 286, [1] s.: ill., noter.
• Rachmaninoffs erindringer fortalt af Oscar von Riesemann, L. - NY, 1934;
• Bertensson S. og Leyda J., Sergei Rachmaninoff. Et helt liv i musik, NY, 1956.
• D'Antoni CA Rachmaninov - Personalità e poetica. Roma: Bardi Editore, 2003, 400 s., ISBN 88-88620-06-0 ; ISBN 978-88-88620-06-0 .
• D'Antoni CA Dinamica rappresentativa del 'suono-parola'- La 'drammaturgia compressa' delle Romanze di Rachmaninov. Roma, 2009, 480 s.

Links

• Site "Senar"  - katalog over kompositioner, noter, breve, erindringer, lydoptagelser, fotografier, videoer, indeks over navne
• Litteratur om Rachmaninoff
• S. V. Rachmaninov på webstedet "Music Reference"
• Sergei Rachmaninov på webstedet Project 1917
• S. V. Rachmaninov baseret på gamle aviser og magasiner
• Center for musikkultur opkaldt efter S. V. Rachmaninov i Veliky Novgorod
• S. V. Rachmaninov i programmet "Historiens ansigter": https://www.youtube.com/watch?v=9xh3XGRvkGE&list=UU-AGCUwWx9FyfMgdnqQ7E2w&feature=player_detailpage
• Om Sergei Vasilyevich Rachmaninovs liv og æra  - en artikel om komponisten på webstedet classical-musica.ru  (link utilgængeligt fra 10-11-2013 [3275 dage])
• Museum-ejendom for S. V. Rachmaninov "Ivanovka"  - officielt websted

I sociale netværk	Facebook
Foto, video og lyd	Apple Music Deezer Last.fm Musopen Spotify
Tematiske steder	AllMusic AlloCine discogs Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Internationalt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz Projekt Gutenberg Bedøm din musik Peerage
Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk Fantastisk norsk Stor russer italiensk italiensk jorden rundt Lille Brockhaus og Efron Musical Riemann kroatisk Amerikansk National Biografi Britannica (12.) Britannica (online) Brockhaus Bemærkelsesværdige navnedatabase Treccani Universalis
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav gravsted.dk WikiTree
I bibliografiske kataloger BIBSYS: 90345699 BNC : a10873235 BNE : XX839280 BNF : 138987658 CONOR : 11000163 GND : 118641832 GTAA : 144311 ICCU : SBLV218545 ISNI : 0000 0001 2135 4017 J9U : 987007266825605171 LCCN : n50054908 LNB : 000036674 NDL : 00694356 NKC : jn19990210516 NLG : 217441 NLP : A11866317 NTA : 069960399 NUKAT : n97036113 PTBNP : 155058 LIBRIS : fcrtq46z1gm0xr9 SUDOC : 028906624 VIAF : 60326614 WorldCat VIAF : 60326614