Pierre Corneille | |
---|---|
Pierre Corneille | |
| |
Fødselsdato | 6. juni 1606 [2] [3] [4] […] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 1. oktober 1684 [2] [3] [4] […] (78 år) |
Et dødssted | |
Statsborgerskab (borgerskab) | |
Beskæftigelse | dramatiker , digter |
År med kreativitet | fra 1626 |
Retning | klassicisme , barok |
Genre | tragikomedie , tragedie , komedie |
Værkernes sprog | fransk |
Autograf | |
Arbejder hos Wikisource | |
Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Citater på Wikiquote |
Pierre Corneille ( fr. Pierre Corneille ; 6. juni 1606 , Rouen - 1. oktober 1684 , Paris ) - fransk digter og dramatiker, fader til fransk tragedie ; medlem af det franske akademi (1647). Storebror til dramatikeren Tom Corneille .
Søn af en Rouen- embedsmand . Han dimitterede fra Jesuittkollegiet ( 1622 ; nu - Lyceum opkaldt efter Corneille). Juridisk licentiat ( 1624 ). I fire år uddannede han sig til advokat ved Rouen-parlamentet. I 1628 modtog han stillingen som anklager , men han havde ringe interesse for en tjenestekarriere. Indtil 1635 havde han forskellige officielle stillinger, i 1647 blev han medlem af det franske akademi, i 1662 flyttede han til Paris.
Embedsmænd blev ikke valgt til akademiet, og derfor måtte Corneille ligesom andre akademikere udmærke sig i belles-letters. Da han blev valgt, var han kendt som forfatter af "galante" digte og komedier "Melita, eller anonyme breve", "Klitandr eller befriet uskyld", tragedien "Medea", tragikomedien "Sid", i centrum for disse er forholdet mellem individet og den absolutistiske stat, som markerede begyndelsen på den franske klassicismes teater, hvor forfatterens sympatier var på myndighedernes side.
Disse sympatier blev endnu mere udtalte i tragedierne "Horace", "Cinna eller Augustus' nåde". I begyndelsen af 1644 var Corneille, begyndende med tragedierne "Rhodogun", "Theodore" og "Pompejus' død", skuffet over absolutismen, og disse hans tragedier fik navnet "anden måde" i litteraturkritikken, fordi deres Indholdet er ikke nationens skæbne, men billedet af en tyranmonark og lidenskaberne hos hofintrigører og slyngler, der syder omkring ham.
Efter sit valg som akademiker skriver han tragedierne "Nycomedes" og "Surena", hvilket vidner om et kraftigt fald i hans talent [8] .
De sidste år af sit liv tilbragte Corneille meget afsondret og var i ekstremt trange omstændigheder. Kun takket være sin ven Boileau 's indsats fik Corneille tildelt en lille pension . Corneille døde i Paris i fuldstændig fattigdom, og kun den store franske revolution i 1789 bragte ham posthum berømmelse.
Corneilles første skuespil anses generelt for at være komedien Melita (1629), men i 1946 et anonymt manuskript af præstestykket Alidor , eller den ligegyldige (kom mellem 1626 og 1628, udg. i 2001), som måske burde overvejes den store dramatikers sande debut (ifølge andre versioner er forfatteren Jean Rotru ). Melita blev efterfulgt af en række komedier, hvormed Corneille skabte sig en position og vandt over Armand Richelieu .
Fra 1635 skrev Corneille tragedier, først efterlignede Seneca ; blandt disse første, ret svage forsøg er Medea (1635). Så, inspireret af det spanske teater, skrev han The Comic Illusion (1636), en tungsinnet farce , hvis hovedperson er en spansk matador .
I slutningen af 1636 dukkede endnu en tragedie op af Corneille, der udgjorde en epoke i det franske teaters historie: det var Cid , der umiddelbart blev anerkendt som et mesterværk; selv et ordsprog blev skabt : "smuk som Cid" ( beau comme le Cid ). Paris , og efter ham hele Frankrig , fortsatte med at "se på Cid gennem Chimenes øjne", selv efter at Paris Academy fordømte denne tragedie i Sentiments de l'Académie sur le Cid : forfatteren til denne kritik, Chaplin , fandt, at valget af plottet af tragedien mislykket, afslutningen utilfredsstillende, stilen - blottet for værdighed.
Et mærkeligt faktum er, at ingen af kritikerne sagde, at Corneille forherligede landets fjender. I mellemtiden er Sid en spansk helt, og den første produktion fandt sted på højden af krigen med Spanien ( Trediveårskrigen ), på et vanskeligt tidspunkt for Frankrig under militære nederlag.
Tragedien " Horace " blev skrevet i Rouen og blev iscenesat i Paris i begyndelsen af 1640, tilsyneladende på scenen i Bourgogne-hotellet. Uropførelsen af tragedien blev ikke en triumf for dramatikeren, men stykkets succes voksede fra forestilling til forestilling. Inkluderet i repertoiret af Comedie Francaise , har tragedien på denne scene modstået en række forestillinger kun næst efter The Sid. Stykkets hovedroller blev spillet af så berømte skuespillere som Mademoiselle Cleron, Rachel , Mounet-Sully og andre.
Horace blev første gang udgivet af Augustin Courbet i januar 1641.
Tragedien blev oversat til russisk af A. I. Chepyagov, A. A. Gendre , A. A. Shakhovsky og P. A. Katenin i 1817, derefter af M. I. Tchaikovsky (1893), L. I. Polivanov (1895), N. Ya. Rykova (1956). Den første oversættelse var udelukkende beregnet til scenen og blev ikke udgivet (bortset fra 4. akt af stykket, oversat af P. A. Katenin og trykt i 1832). Denne oversættelse blev iscenesat flere gange både i St. Petersborg og i Moskva. Oktoberproduktionen i 1817 var ifølge samtidens erindringer en "bemærkelsesværdig succes" for skuespillerne. Hovedrollerne blev spillet af E. S. Semenova (Camilla), M. I. Valberkhova (Sabina), Ya. G. Bryansky (Horace). Produktionerne fra 1819 (Camilla - A. M. Kolosova ) og 1823 (Horace - Ya . G. Bryansky, Camilla - A. M. Kolosov, Sabina - A. D. Karatygin ) blev berømte .
Corneilles ægteskab med Marie de Lamprière går tilbage til samme tid , højdepunktet af hans sociale liv, konstante forhold til Hotel Ramboulier . I 1647 blev Corneille valgt til medlem af det franske akademi (formand nr. 14).
Fra 1651 blev Corneille interesseret i religiøs poesi og udgav snart en versoversættelse af " On the Imitation of Christ " ( Imitation de Jésus Christ ). Denne oversættelse var en stor succes og gennemgik 130 udgaver i løbet af de næste 20 år. Det blev efterfulgt af flere andre oversættelser, panegyrics til Jomfru Maria , salmer osv.
Corneilles værdi for det franske teater ligger primært i skabelsen af en national tragedie. Før ham var teatret orienteret mod efterligning af det latinske drama fra Seneca . Corneilles talentfulde forgængere - Alexander Hardy , Robert Garnier , Jean Rotrou og andre - formåede ikke at bryde de konventioner, der gjorde tragedie til en tør deklamation . Det lykkedes Corneille at genoplive det franske drama ved at indgyde det et spansk element af bevægelse og følelser; på den anden side genoptog han det klassiske dramas traditioner i skildringen af lidenskaber, dybt menneskelige i essensen, men stående over hverdagen i deres styrke.
Om Corneilles og hans efterfølger Racines arbejde sagde nogle kritikere, at " Corneille tegner folk, som de burde være, og Racine , som de virkelig er ." Corneille skildrer en ideel menneskelighed, helte med en ubøjelig vilje i udførelsen af den strengeste pligt, og hvis dette giver en vis tørhed i hans tragedier, så kompenseres det af vitaliteten i de tragiske konflikter, som digteren skildrer. Corneille går ud fra det aristoteliske princip om, at tragedien skal gengive vigtige begivenheder, at stærke mennesker skal handle i den, hvis åndelige konflikter fører til fatale konsekvenser. Men samtidig husker han, at beskuerens sjæl kun bliver berørt af katastrofer, der opstår fra hans egne lidenskaber.
Corneille udlægger disse principper i sine teoretiske diskurser, det vil sige i forordene til tragedier og i Discours sur le poème dramatique, og legemliggør dem i sine bedste tragedier. Alle er de gennemsyret af pligtens og følelsens evige kamp, kærlighed er i modsætning til pligt over for forældre, patriotisme til familiehengivenheder, generøsitet over for forslagene fra statspolitikken, hengivenhed til den religiøse idé til hobbyer med personlige følelser osv. Kun i "Sid"-sejr forbliver på kærlighedens side, der bringer harmoni til sjæle adskilt af pligt.
I "Horace" hører forrangen og den endelige sejr til patriotismen ; Corneille når den højeste patos i billedet af en romersk borger, den gamle mand Horace, som foretrækker sin søns død frem for sin skændsel, idet han sætter staten over familien.
Den tragiske skikkelse af en martyr, der pludselig er overskygget af troens nåde og i den finder styrken til at hæve sig over jordiske tilknytninger, er bemærkelsesværdig hos Polyeuctus.
Corneilles kraftfulde vers, hvad angår plasticitet, udtryksfuldhed og styrke, er enestående for sin tid. Evnen til at konkludere i én sætning essensen af personlighed er et karakteristisk træk ved Corneille. Den berømte "Lad ham dø!" ( Qu'il mourût! ) gamle Horace, som svar på spørgsmålet om, hvad hans søn kunne gøre, når han stod ansigt til ansigt med tre modstandere; en slående kontrast mellem Horaces ord: Albe vous a nommé - je ne vous connais plus og Curiats svar: je vous connais encore - alt dette og meget mere vakte samtidens beundring.
Corneilles skuespil blev oversat til russisk af:
Den mest komplette samling af Corneilles skuespil på russisk blev udgivet af Art-forlaget , som omfattede: Companion, Royal Square, Illusion, Sid, Horace, Cinna, Polievkt, Pompejus, "Liar", "Rodoguna", "Heraclius", " Don Sancho af Aragon", "Nycomedes", "Sertorius" og "Surena" [10] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier |
| |||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|