| Abraham Polonsky | |
|---|---|
| Abraham Polonsky | |
| Navn ved fødslen | Abraham Lincoln Polonsky |
| Fødselsdato | 5. december 1910 |
| Fødselssted |
New York USA |
| Dødsdato | 26. oktober 1999 (88 år) |
| Et dødssted |
Los Angeles Californien USA |
| Borgerskab | |
| Erhverv |
manuskriptforfatter filminstruktør forfatter |
| Karriere | 1947-1982 |
| IMDb | ID 0689796 |
Abraham Polonsky ( 5. december 1910 - 26. oktober 1999 ) var en amerikansk filminstruktør , manuskriptforfatter og forfatter . "En engageret kommunist var Polonsky et af de mest berygtede ofre for Hollywoods sortliste fra McCarthy -æraen i begyndelsen af 1950'erne" [1] [2] .
Polonsky gik ind i filmen som manuskriptforfatter i 1937 efter en kort karriere som lærer og advokat [3] . Under Anden Verdenskrig tjente Polonsky i Office of Strategic Services (forgænger til CIA ), og vendte derefter tilbage til Hollywood, hvor han skrev manuskriptet til det uafhængigt udgivne noir-boksedrama Body and Soul (1947) [3] . Herefter steg Polonsky til stillingen som instruktør "med den storslåede film noir The Force of Evil (1948), som tiltrak enorm opmærksomhed trods problemer med distribution" [3] . "Som instruktør og manuskriptforfatter var Polonsky 'forfatter' til tre store noir-film fra forrige århundrede: Body and Soul (1947) (han var manuskriptforfatter, filmen blev instrueret af hans kollega i det amerikanske kommunistparti Robert Rossen ) , Force of Evil (1948) (forfatter og instruktør) og Betting on Tomorrow (1959) (skrevet manuskript med en anden persons navn)" [1] .
"En trofast marxist , Polonsky har aldrig lagt skjul på sit medlemskab af kommunistpartiet " [1] . I 1951 blev Polonsky sortlistet efter at have nægtet at navngive sine kommunistiske venner for den uamerikanske aktivitetskommission . Han fortsatte med at arbejde som manuskriptforfatter, men hans næste instruktørindsats, Tell ' Em Willie Boy Is Here, udkom først i 1970 .
Abraham Polonsky blev født den 5. december 1910 i New York City til en russisk jødisk familie . Hans far var en farmaceut , der dimitterede fra Columbia University og var flersproget [4] . Abraham "var stærkt påvirket af sin fars socialistiske ideer " [4] .
I 1928 gik Polonsky ind på City College i New York, hvor han tog hovedfag i engelsk sprog og litteratur. Derefter, efter et kort ophold i handelsflåden, indskrev han sig på Columbia University Law School , mens han også underviste i engelsk på City College . Efter sin eksamen fra jurastudiet i 1935 blev han praktiserende advokat med udsigt til at blive forfatter [1] [4] .
"I regionen 1935-36 tog Polonsky beslutningen om at tilslutte sig marxistisk overbevisning og sluttede sig til det kommunistiske parti " [2] .
En af Polonskys juridiske klienter var Gertrude Berg , leder af det populære radioprogram The Goldbergs . I 1937 henvendte hun sig til ham for at få hjælp til at finde interessant materiale til en historie om indspil med loven. Berg kunne så godt lide den tekst, han skrev, at hun straks hyrede ham som en af sine manuskriptforfattere [1] [2] . Polonsky skrev også adskillige radiomanuskripter til Orson Welles' Mercury Theatre .
I 1935 eller 1936 sluttede Polonsky sig til det amerikanske kommunistparti og blev redaktør af avisen Domashniy Front [4] . I 1939 blev han uddannelsesdirektør for Congress of Industrial Organisations, den største fagforening af faglærte arbejdere i staten New York [1] .
I denne periode skrev Polonsky sin første roman, The Pioneers, som omhandlede bohemer, radikale og desperate New York-intellektuelle. Rettighederne til bogen blev erhvervet af et forlag, der snart gik konkurs, og som et resultat forblev romanen uudgivet [1] . I sidste ende opnåede Polonsky succes som romanforfatter. I 1942 udgav Simon & Schuster The Goose is Cooked , en roman han og Mitchell A. Wilson skrev under pseudonymet Emmett Hogarth, og i 1943 udgav Little Brown sin roman om havets eventyr "The Hostile Sea" [1] [4 ] ] . I denne roman, om det nazistiske forsøg på at sænke et amerikansk olietankskib, viste Polonsky sin evne til at blande "genremateriale med antifascistiske politiske temaer i Hollywood-venstrefløjens ånd", hvilket gjorde det muligt for ham at nå ud til det bredest mulige publikum [2 ] .
Paramount blev interesseret i Polonskys arbejde og underskrev en kontrakt med ham som manuskriptforfatter, som garanterede ham et job efter krigen [1] [4] . Som en stærk modstander af nazismen vandt Polonsky retten til at melde sig til hæren, på trods af at han blev fritaget for militærtjeneste på grund af dårligt syn. I 1943-45 arbejdede han for Office of Strategic Services , som varetog efterretningsaktiviteter. Polonsky blev først sendt til London og derefter til Frankrig som forbindelsesofficer med den franske modstandsbevægelse [2] [1] [4] .
Efter at have vendt tilbage fra krigen forsurede Polonsky hurtigt et personligt forhold til Paramounts historiefortællingschef . Som et resultat kunne han ikke få et anstændigt job, bortset fra den meget svage film Golden Earrings (1947) med Marlene Dietrich i hovedrollen . Og selv om hans navn var angivet i teksterne, ifølge Polonsky selv, kom intet af det, han skrev, frem på skærmen [2] [1] .
Polonsky forlod Paramount og fandt et job hos det nystiftede Enterprise Productions, skabt af den populære skuespiller John Garfield . “ Garfield gik ind for en kollektivistisk filosofi, der ligner Group Theatre på Broadway , hvor hans teaterkarriere fandt sted. Garfield var venstremand, men ikke medlem af kommunistpartiet , selvom han hyrede direktør Robert Rossen , der ligesom Polonsky var medlem af det amerikanske kommunistparti .
Polonsky kulminerede med manuskriptet til instruktøren Robert Rossens klassiske boxing noir - drama Body and Soul (1947) , med John Garfield i hovedrollen som en bokser "der arbejder sig vej til mesterskabet på en æreløs måde" [4] . Mens han arbejdede på filmen, var Polonsky konstant til stede på settet og hjalp aktivt Rossen med råd. Nogle kritikere betragter endda Polonsky som en medinstruktør, men Polonsky afviste denne bemærkning og sagde, at "ingen kan medinstruere en Robert Rossen -film " [1] . Filmen blev Enterprises største hit [2] . Polonsky vandt en Oscar-nominering for bedste manuskript for filmen, som blev "meget højt anset i det professionelle samfund som en klassiker kort efter udgivelsen" [1] . "I dag lyder listen over skaberne af billedet som en liste over ofre fra McCarthy -æraen : Garfield , der nægtede at "navngive navne", døde af et hjerteanfald som 39-årig; skuespillerinden Ann Revere blev sortlistet ; Rossen endte med at gennemgå et renselsesritual ved at fordømme sine venner; skuespiller Canada Lee blev også sortlistet" [4] .
" Garfield skubbede Polonsky til at forsøge sig med at instruere, hvilket ville give ham mere kontrol over sit manuskript og muligheden for at bringe sin egen vision til skærmen" [1] . Baseret på Ira Walferts krimi Tucker's Men (1940) instruerede Polonsky The Force of Evil (1948), et tæt noir -drama om store forretningsmænds kamp for fuldstændig kontrol over de underjordiske konkurrencer i New York [4] . "Et af de fineste eksempler på amerikansk biograf og en meget undervurderet klassiker, filmen udviser en ynde og skjult formalisme i sproget, som danner baggrund for Garfields hårde tematik og udtalte kolde ligegyldighed som en lærd kriminaladvokat" [4] . Filmen indeholdt "pinlige anklager mod big business, kapitalisme og politisk korruption " [1] og blev hyldet som "den bedste low-budget film noir nogensinde" [1] . Således erklærede kritikeren Andrew Sarris, at " The Force of Evil " (1948) er "en af de største film i moderne amerikansk biograf" [5] .
The Force of Evil , ligesom Body and Soul , behandlede temaet "materialismens ødelæggende virkning på den menneskelige sjæl, begge hovedpersonerne i disse film (spillet af John Garfield på højden af sit talent) står over for tabet af deres sjæl under presset af lokket af store penge. Det er forståeligt, hvorfor konservative blev fornærmet af Ondskabens kraft, da det uden tvivl er den mest radikale film, som mainstream Hollywood har produceret og bestemt er anklaget for marxisme " [1] . Begge film "satte spørgsmålstegn ved prioriteringen af materielle mål, hvilket var en udfordring for den fremherskende forståelse af den amerikanske drøm i samfundet i det paranoide klima under den kolde krig i begyndelsen af 1950'erne" [4] .
Da Force of Evil var færdig, var Garfields studie gået konkurs, og MGM , som var blevet imponeret over filmen, lejede den. Men i det væsentlige druknede MGM billedet og udgav det for det første i julen og for det andet som en tilføjelse til hovedfilmen i dobbeltvisninger [1] . Filmen blev hurtigt glemt, indtil den blev genopdaget i begyndelsen af 1960'erne. Den blev en klassiker i en generation og havde stor indflydelse på film som The Godfather (1972) af Francis Ford Coppola , "hvor kriminalitet og forretning, forretning og kriminel adfærd blev sat på samme plan." Denne film forblev Polonskys eneste instruktørindsats i næsten 20 år [1] . I 1994 blev filmen udvalgt til konservering i National Film Registry af Library of Congress som "kulturelt, historisk og æstetisk betydningsfuld" [6] .
Polonsky var med til at skrive I Can Get You It Wholesale (1951), et tøjdramadrama , der ville være hans sidste officielle værk på storskærm i de næste 17 år [4] . Baseret på en roman, der handlede om emnet antisemitisme i forhold til en jødisk forretningsmand, erstattede Polonsky den med en historie om undertrykkelse af kvinder i erhvervslivet. Manuskriptet var sandsynligvis for radikalt til 20th Century Fox , og dele af Polonskys tekst blev "tonet ned" [2] .
I 1951 optrådte Polonsky for U.S. House Un-American Activities Committee . Da han nægtede at nævne de kommunister, han kendte til, blev han sortlistet og udelukket fra den amerikanske filmindustri i 17 år [1] . Efter at have forladt Hollywood vendte Polonsky tilbage til New York og begyndte at arbejde for tv. "Ironisk nok tjente han næsten lige så mange penge der, som han gjorde på sit højdepunkt i Hollywood ($2.000 om ugen)" [4] . Under dække af et falsk navn skrev han manuskripterne til tv-serierne Danger (1950-55) og You There (1953-57) for CBS -tv-kanalen [4] .
“Polonsky skrev adskillige manuskripter enten under pseudonymer eller under dække af andres navne på rigtige mennesker, brugt i overensstemmelse med dem. Hans deltagelse i de fleste af disse film forblev ukendt - Polonsky respekterede de mennesker, der tillod ham at bruge deres navne, og anså det for rigtigt at anerkende deres officielle forfatterskab . "Senere blev det en skuffelse for dem, der ønskede at opspore film, der blev skabt ud fra hans manuskripter, skrevet af ham under falske navne ... Polonsky sagde, at han gav folk sit ord om, at han ikke ville forråde deres tillid, og faktisk, han nægtede at navngive hans anonyme værker, fordi han følte, at han ved at gøre dette ville bryde sit løfte til de mennesker, der hjalp ham i en svær periode, da dette ville føre til, at de ville blive nægtet anerkendelse for deres arbejde. Polonsky lavede en fair aftale med dem, og da han var en principmand, nægtede han at bryde sin ed . Det menes især, at han var medinstruktør (uden at nævne navnet) af Tyrone Guthries Oedipus Rex (1957) [4] .
Polonskys mest berømte værk (hvori han ikke oprindeligt blev krediteret) var manuskriptet til film noir Bets on Tomorrow (1959) af Robert Wise , [1] . Polonsky skrev manuskriptet under navnet på sin ven, den sorte forfatter John O. Killens . I 1996 sikrede Writers Guild of America hans navn i filmens krediteringer [7] . Produceret og med Harry Belafonte i hovedrollen var filmen et krimidrama og "ifølge nogle, den sidste 'klassiske' film noir , der tacklede temaet racisme mere kraftfuldt end andre film på den tid, såsom The Unbowed head " Stanley Kramer " [ 2] . Filmen præsenterede den sorte helt (spillet af Belafonte ) som en gennemsnitlig, uheldig mand, beklædt med spillegæld og et ulykkeligt ægteskab, hvilket får ham til at deltage i et bankrøveri med en eks-betjent samt en mentalt ustabil eks. -soldat med racistiske holdninger ( Robert Ryan ), hvis holdning til en sort partner i sidste ende fører til fiasko [2] .
"Rehabiliteret meget senere end sine kolleger Dalton Trumbo , Joseph Losey og Karl Foreman , så Polonsky endelig sit navn igen på skærmen som manuskriptforfatter til Don Siegels detektivdrama Madigans Millions " (1968) [4] , hvilket skarpt rejste spørgsmål om politikorruption [1] .
Året efter instruerede Polonsky sin anden film (21 år efter sin debut), Tell Them Willie Boy Is Here (1969), "en historie om en indisk vagabond , der forfølges af et uhøfligt og ufølsomt samfund" [4] , som Polonsky forvandlet "til en anklage om folkedrab , racisme og menneskelig chikane" [1] , som "lignede en betydelig lighed med forfølgelsen af ham selv" [4] .
Efter løsladelsen af den godt modtagne Willie Boy instruerede Polonsky Romance of a Horse Thief (1971) [1] , som bragte ham tilbage til sine etniske rødder, det polske grænseområde, hvorfra hans far var flygtet ved århundredeskiftet [4] . Filmen blev beskrevet som at præsentere "en radikal version af Spillemand på taget , en østeuropæisk jødisk saga fra før-holocaust-æraen, som kun en hårdfør marxist ville have fortalt den " [8] . ”Det føles som en dybt personlig film for Polonsky, selvom han ikke har skrevet manuskriptet. Manuskriptet er baseret på historien om to hestetyve, der skjuler deres ejendom for en tsaristisk embedsmand under begyndelsen af den russisk-japanske krig . Sådan en historie kunne Polonsky høre i barndommen, og filmen er fra alle synspunkter ret legende og let . Denne, Polonskys tredje og sidste film, "var offer for dårlig distribution og omtale" [2] .
Efter denne film informerede lægerne Polonsky om, at hans hjerte måske ikke kunne modstå presset fra instruktionen, så han forlod denne del af arbejdet, selvom han fortsatte med at skrive manuskripter indtil slutningen af sit liv [1] .
Spionthrilleren Lavin Express (1978) af Mark Robson , med Lee Marvin og Robert Shaw i hovedrollerne, og The Monsignor (1982) , et drama om en præsts magtovertagelse i Vatikanet , med Christopher Reeve i hovedrollen , opsummerede Polonskys filmkarriere . Uofficielt deltog han i arbejdet med manuskriptet til det biografiske drama " Mommy Dear " (1981) [9] om Hollywood-stjernen Joan Crawford , baseret på memoirerne fra hendes adoptivdatter Christina Crawford og baseret på romanen af A. E. Hotchner. The Man Who Lived at the Ritz" (1981).
"Efter udgivelsen af Victor Navaskys bog Calling Names i 1980, vendte den offentlige mening sig væk fra Un- American Activities Committee whistleblowers , og Polonsky blev genopdaget af filmforskere" [1] .
Polonsky underviste i et filosofikursus på USC Film School kaldet Bevidsthed og indhold.
Polonsky blev dybt fornærmet, da instruktør Irving Winkler i sit manuskript til Guilty by Suspicion (1991) ændrede hovedpersonen (en instruktør, der blev sortlistet efter at have nægtet at samarbejde med den uamerikanske aktivitetskomité ) fra et medlem af det kommunistiske parti til et medlem af kommunistpartiet. relativt upolitisk liberal . Polonsky trak ikke kun sit navn tilbage fra filmen, men afviste også stillingen som executive producer, hvilket lovede ham en betydelig indkomst. Han var vokal i pressen og udtrykte sin vrede mod Winkler og hans modstand mod filmen [5] [1] .
Han protesterede også "på det kraftigste mod tildelingen af en æres - Oscar til instruktøren Elia Kazan , som var den mest fremtrædende navnebærer af Commission on Un-American Activities " [1] . I et interview med Village Voice den 23. marts 1999 sagde Polonsky: " Jeg har tre ting at sige om Kazan . For det første ville jeg ikke ønske at blive begravet på samme kirkegård som denne fyr. For det andet, hvis jeg var på en øde ø med ham, ville jeg være bange for at falde i søvn, da han nok ville spise mig til morgenmad. For det tredje har vi allerede givet ham Benedict Arnold -prisen , som normalt er forbeholdt præsidentmordere. Forskellen er, at han ikke dræbte præsidenten, men kun sine bedste venner .
I 1999 delte Polonsky Los Angeles Film Critics ' Lifetime Achievement Award med Julius Epstein [4] .
Abraham Polonsky døde af et hjerteanfald i en alder af 89 i Beverly Hills , Californien den 26. oktober 1999 [ 1] .