| Geoffrey Lee Pierce | |
|---|---|
| Jeffrey Lee Pierce | |
| Ved en koncert i Antwerpen , 1985 | |
| grundlæggende oplysninger | |
| Fødselsdato | 27. juni 1958 |
| Fødselssted | Montebello , Californien , USA |
| Dødsdato | 31. marts 1996 (37 år) |
| Et dødssted | Salt Lake City , Utah , USA |
| Land | USA |
| Erhverv | musiker , komponist |
| Års aktivitet | siden 1980 |
| Værktøjer | rør [1] |
| Genrer | rock , country , blues , country punk , punk blues , psychobilly |
| Aliaser |
JLP, Ramblin' Jeffrey Lee |
| Kollektiver | Våbenklubben |
| jeffreyleepierce.com | |
Jeffrey Lee Pierce ( født Jeffrey Lee Pierce ; 25. juni 1958 , Montebello - 31. marts 1996 , Salt Lake City ) er en amerikansk musiker, komponist, sanger og guitarist. Grundlægger og fast medlem af The Gun Club , forfatter til en række soloplader. Han er født i Montebello , East Los Angeles , og tilbragte sin barndom i El Monte , Californien . Han begyndte at engagere sig i musik og spille guitar i en alder af ti [2] .
I 1973 forlod Pierce El Monte og flyttede til arbejderbyen Granada Hills i San Fernando-dalen . Han ernærede sig ved at arbejde hårdt i en musikbutik og være med til at lave fanzines [3] . Jeffrey Lees første hobbyer var biograf og teater, den unge mand deltog i dramatiske produktioner, skrev flere korte skuespil. I midten af 70'erne mistede han interessen for teatret og viede al sin tid til musik. Studerede delta blues under L.A.-musikeren Fast Freddy Patterson [4] og prøvede glam og progressiv rock med Sparks , Genesis og Roxy Music . Efter at have deltaget i en Bob Marley -koncert blev han seriøst interesseret i reggae og tog en tur til Jamaica for at studere denne musik [5] . I 1976 blev den unge mand forelsket i new wave- og punkrockpionererne Blondie , der førte deres fanklub på vestkysten . Påvirket af billedet af Blondie-lederen Debbie farvede Harry sit hår blond [4] . I slutningen af 70'erne opdagede han klassisk amerikansk country og afroamerikansk blues , blev en hyppig gæst ved koncerter i Hollywood . Pierces ønske om at spille sin egen musik faldt sammen med udviklingen af punken og ingen bølgebevægelser i New York City . Ud fra elementerne i musikken omkring ham skabte Jeffrey Lee sin egen unikke lyd, som dannede grundlaget for fremtidens The Gun Club [5] . Den unge musiker blev støttet af Debbie Harry, sikker på sit utvivlsomme talent [2] .
The Creeping Ritual blev dannet i 1980 af Pierce og Kid Kongo Powers , som snart skiftede navn til The Gun Club. Først blev musikerne akkompagneret af Don Snowden og Brad Dunning, men gennem hele bandets eksistens var dets sammensætning ekstremt ustabil, kun Jeffrey Lee Pierce forblev det eneste permanente medlem. The Gun Clubs første album , Fire of Love , blev udgivet i 1981 med Pierce på vokal , Ward Dotson på guitar , Rob Ritter på bas og Terry Graham på trommer . Skiven var en unik sammensmeltning af punkens vildskab, den principfaste blues og gothens fjernhed [5] [6] . Allerede denne debutplade etablerede The Gun Club som en usædvanlig indflydelsesrig gruppe, og Jeffrey Lee Pierce som en ny helt for den europæiske rockelite [3] [4] . År senere udtalte den moderne blueskunstner Jack White efter at have lyttet til Fire of Love : "'Sex Beat', 'She's Like Heroin to Me', 'For The Love of Ivy' ... hvorfor bliver disse sange ikke undervist i skoler?" [7] , og en af pionererne inden for Seattle alt-rock, Mark Lanegan , ophøjede endda forsangeren fra The Gun Club til niveauet af hans musikalske God [8] . I taknemmelighed skrev Jeffrey Lee til Mark sin, måske den mest rørende sang "Kimiko's Dream House" [9] .
I 1982, med støtte fra Blondie-guitaristen Chris Stein [10] , blev det andet album, The Gun Club, Miami , udgivet , lyrisk mere melankolsk og humørfyldt end dets forgænger. Med udgivelsen af pladen begyndte billeder af gruppen at dukke op på forsiden af betydelige publikationer, som omfattede patriarken for britisk musikanmeldelse - New Musical Express [4] . Holdet tog på deres første betydningsfulde turné i Europa, hvorefter de indspillede det tredje album - The Las Vegas Story - Jeffrey Lee Pierces yndlingsdisk. Pladen blev udarbejdet af Pierce (vokal), Powers (guitar), Graham (trommer) og Patricia Morrison (bas), udgivet i 1984. The Las Vegas Story indeholdt en meget original blanding af punk, blues og country og smukke, nogle gange mystiske tekster [5] . Hun fandt straks et svar i arbejdet hos en af post-punkens pionerer - Nick Cave . Australieren mødte Geoffrey Lee i London og mindedes ham efterfølgende med varme: »Han talte ofte sludder, og det var en del af hans charme. Her taler han om Saigons fald, og et minut senere taler han om størrelsen på en dinosaurs hjerne . Men jeg var ligeglad, jeg var bare glad..." [11] På siderne i hans selvbiografi Go Tell the Mountain omtalte Pierce endda Cave som "sin sande kone" [12] . Ak, på trods af de konsekvent positive anmeldelser fra kritikere, opnåede ingen af The Gun Clubs albums imponerende kommerciel succes, gruppen lyttede til et relativt lille publikum. Dette skyldtes til dels solistens konstante problem - misbrug af alkohol og stoffer, især opiater . Efter udgivelsen af The Las Vegas Story turnerede The Gun Club i Mexico , hvilket havde en meget negativ effekt på Jeffrey Lees ædruelighed [4] . I midten af 80'erne besluttede holdet at stoppe musikalske aktiviteter.
I 1985 udgav Pierce med musikere fra Roxy Music og The Cure Wildweed , et soloalbum kendt for påvirkninger fra Bob Dylan og Lou Reed . Den enkle og melodiske Wildweed var tilgængelig for et bredere publikum. Forsiden af skiven forestiller Jeffrey Lee med en pistol over skulderen, på en øde havkyst, som kan forveksles med prærien i Texas eller Kansas [13] . Ifølge musikeren ville han lave et album, der "lød som havbølger." Samtidig mødte Jeffrey Lee sin kommende kone, japanske Romi Mori. Parret havde en søn, Luke [11] . Et år senere blev The Gun Club gendannet med det nye line-up bestående af Pierce (vokal), Powers (guitar), Morey (bas) og Nick Sanders (trommer). Gruppen indspillede det fjerde album Mother Juno , som var domineret af elementer af garagerock og post-punk. Optagelsen indeholdt også Blixa Bargeld fra Nick Cave and the Bad Seeds . Udgivelsen af pladen blev overskygget af Jeffrey Lee's forværrede helbred - i en alder af 29 blev han diagnosticeret med skrumpelever , musikeren gjorde et forsøg på at holde op med alkohol, men uden den store succes [2] [4] . Nick Caves kollega til The Birthday Party , Roland S. Howard , mindede om denne periode i The Gun Club-forsangerens liv : "Han var en elendig mand. Hans lever gjorde ondt hele tiden, han kom hjem til mig – gik op ad trappen, som om han var 80 år gammel. Det var virkelig trist." [4]
I 1990 udkom The Gun Clubs femte album Pastoral Hide and Seek , personligt produceret af Pierce. På trods af musikerens helbredsproblemer og depression viste albummet en høj lydkvalitet [2] . I håbet om at overvinde den smertefulde sindstilstand tog Jeffrey Lee på en rejse til Vietnam [4] . I 1992 udgav han under navnet Ramblin' Jeffrey Lee et selvbetitlet album, der udelukkende var dedikeret til blues. I 1993 begyndte Pierce mod forventning at skabe det sidste værk af The Gun Club - Lucky Jim , som blev et fuldgyldigt og stærkt album. På trods af de konstante virkninger af stoffer, svær fysisk og mental form, viste Jeffrey Lee Pierce fænomenal styrke som sanger og en besættelse som guitarist [2] . Efter udgivelsen af Lucky Jim ophørte The Gun Club endelig driften. Pierce mistede dog ikke interessen for musik. Han blev interesseret i recitativ og indspillede i 1995 sangen "Pasties and a G-String" i denne stil til Tom Waits hyldestalbum Step Right Up: The Songs Of Tom Waits . Samtidig blev han interesseret i japansk rock og tilbragte flere måneder i Japan , positivt imponeret over lokale bands arbejde, herunder The 5.6.7.8's [4] . Efter Jeffrey Lee vendte tilbage til Los Angeles, hvor han igen engagerede sig i selvdestruktion af narkotika. I den sidste måned af sit liv led han af skrumpelever, kronisk hepatitis og var HIV -smittet [14] . Før sin død besluttede musikeren at besøge sin far i Utah, hvor han blev bragt til hospitalet med et slagtilfælde . Han skulle efter planen opereres for at fjerne en blodprop i hjernen, men døde tidligt uden at komme til bevidsthed. Musikerens aske blev spredt ud over den japanske by Kyoto [4] . Geoffrey Lee Pierce blev 37 år gammel.
I 2010 blev The Jeffrey Lee Pierce Sessions Project skabt, hvor kunstnere, der hyldede den afdødes arbejde, sammen med sine gamle venner og kolleger, præsenterede deres fortolkning af Pierces klassiske sange og fuldendte det ufærdige og uudgivne materiale af Jeffrey Lee. Nick Cave og Mick Harvey , Mark Lanegan og Isobel Campbell, Debbie Harry, Lydia Lunch og andre deltog i indspilningen af det første album af We Are Only Riders [15] . På den anden disk , The Journey is Long , fik de selskab af Barry Adamson , Hugo Race (tidligere medlemmer af Bad Seeds), Cypress Grove (deltog i indspilningen af Ramblin' Jeffrey Lee ), Warren Ellis og andre [16] . Den tredje plade af Axels & Sockets viste en endnu mere forskelligartet line-up af kunstnere: Iggy Pop , Crippled Black Phoenix , The Amber Lights, Primal Scream , de ovennævnte musikere ikke medregnet [17] .
Det franske band Noir Désir dedikerede sangen "Song for JLP" til Pearce (album 666667 Club ). Blondie hyldede ham på "Under the Gun" (CD No Exit ). Amerikansk kollektiv Off! indspillede et nummer, som han kaldte "Jeffery Lee Pierce" ( Fire First EPs record ). Den svenske musiker Thåström indspillede en hyldest til Jeffrey Lee kaldet "Ingen Sjunger Blues Som Jeffrey Lee Pierce". The English Gallows i sangen "Everybody Loves You (When You're Dead)" (albummet Gallows ) satte JLP på niveau med Dee Dee Ramone , Frankie Venom, Lux Interior , Darby Crash , Johnny Sanders , Sid Vicious og Joe Strummer . Mark Lanegan indspillede sin egen version af "Carry Home" på I'll Take Care of You , og han fremførte "Kimiko's Dream House" på Field Songs .
Lederen af The Gun Clubs liv og arbejde blev afspejlet i dokumentaren Ghost on the Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and the Gun Club, instrueret af Kurt Voss, med Henry Rollins , Lemmy og John Doe . Den amerikanske uafhængige filmskaber Jim Jarmusch talte om Geoffrey Lee Pierce som den mest talentfulde person, og den tyske instruktør Wim Wenders kaldte ham "en af de største blueskunstnere nogensinde" [4] .