Pachelbel, Johann

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 16. marts 2021; checks kræver 12 redigeringer .

Johann Pachelbel
Johann Pachelbel
Navn ved fødslen	tysk Johann Pachelbel
Fødselsdato	1. september 1653( 1653-09-01 ) [1] [2] [3]
Fødselssted	Nürnberg , Det Hellige Romerske Rige
Dødsdato	3. marts 1706( 03-03-1706 ) [4] [5] [6] […] (52 år)
Et dødssted	Nürnberg , Det Hellige Romerske Rige
Land	Det Hellige Romerske Rige
Erhverv	komponist , performer, musikpædagog
Års aktivitet	1673-1706
Værktøjer	orgel , cembalo
Genrer	barokmusik
Autograf

Mediefiler på Wikimedia Commons

Johann Pachelbel ( tysk Johann Pachelbel , 1. september 1653 , Nürnberg - 3. marts 1706 , ibid ) - tysk komponist og organist . Pachelbels værk er et af højdepunkterne i sydtysk orgelmusik fra barokken . Pachelbels vigtigste bidrag til udviklingen af protestantisk kirkemusik.

Pachelbel er kendt af den brede offentlighed som forfatter til Kanonen i D-dur , ifølge hvilken det er svært at forestille sig hans stil som helhed. Også kendt er Chaconne i f -mol, Chaconne i d- mol og Toccata i c -mol for orgel samt klaversuiten (arier med variationer) af Apollos Hexachordum (" Hexachordum Apollinis ").

Biografi

Pachelbel blev født i Nürnberg og blev døbt den 1. september 1653 . Den nøjagtige dato for hans fødsel er ukendt, men tilsyneladende er han født i august. Han modtog sin indledende musikalske uddannelse fra Heinrich Schwemmer, kantor i St. Sebald , og Georg Kaspar Wecker, organist ved samme kirke. Som 15-årig kom Johann ind på Altdorf Universitet . Mens han studerede, arbejdede han som organist i en af kirkerne. Han blev dog tvunget til at forlade universitetet, da han ikke havde studeret endnu et år, på grund af økonomiske vanskeligheder.

Pachelbel blev senere elev på Gymnasium poeticum i Regensburg , hvor skoleadministrationen, imponeret over Johanns evner, tillod ham at studere musik uden for gymnasiet under Kaspar Prenz, en elev af Johann Kaspar Kerl . I 1673 blev Pachelbel den anden organist i St. Stephens katedral i Wien .

Efter at have tilbragt flere år i Wien, flyttede Pachelbel i 1677 til Eisenach , hvor han modtog en stilling som hoforganist for Johann Georg, hertug af Sachsen-Eisenach . I Eisenach kom han tæt på Bach-familien, blev en nær ven med Johann Ambrosius Bach, far til Johann Sebastian Bach , og underviste sine børn. Venskabet mellem Bachs og Pachelbel overlevede, selv efter at sidstnævnte flyttede til Erfurt : Pachelbel blev gudfar til Johann Ambrosius' datter, Johanna Judith, og underviste hans søn Johann Christoph.

Pachelbel tilbragte kun et år i Eisenach: hans arbejdsgivers bror døde, og i sorgperioden blev antallet af musikere ved hoffet reduceret, hvilket resulterede i, at Pachelbel blev efterladt uden arbejde. Efter at have modtaget en anbefaling fra Kapellmeister I. E. Eberlin (hvor Pachelbel blev kaldt "en perfekt og sjælden virtuos"), forlod han Eisenach den 18. maj 1678 .

I juni 1678 fik han en stilling som organist ved Predigerkirche i Erfurt, hvor han arbejdede i 12 år. Pachelbel fik et ry som en dygtig organist og komponist og blev en af de mest berømte tyske komponister under sin tid i Erfurt (måske fordi han skulle komponere koralpræludier og anden musik i sin stilling).

Under sit ophold i Erfurt giftede Pachelbel sig to gange. Hans første kone (brylluppet fandt sted den 25. oktober 1681 ) var Barbara Gabler, men hun døde med sin søn under pesten i 1683 . For anden gang giftede Pachelbel sig med Judith Drommer ( 24. august 1684 ). De havde 5 sønner og 2 døtre. To af Pachelbels sønner, Wilhelm Hieronymus og Karl Theodor, blev også komponister, forfattere af orgelmusik, og en anden søn, Johann Michael, blev en mester i musikinstrumenter. En af hans døtre, Amalia, opnåede anerkendelse som maler og gravør .

Selvom Pachelbel havde stor succes som organist, komponist og lærer, bad han om tilladelse til at forlade, tilsyneladende i håbet om at finde et bedre job. Tilladelse blev givet den 15. august 1690 ; mindre end tre uger senere blev han hoforganist og musiker ved hoffet i Württemberg i Stuttgart under hertuginde Magdalena Sibyllas protektion. Dette sted var bedre end det forrige, men snart blev Pachelbel tvunget til at flygte på grund af truslen om en fransk invasion. Han vendte tilbage til Nürnberg, og derfra flyttede han til Gotha, hvor han blev byorganist den 8. november .

Pachelbels tidligere lærer og organist ved St. Sebalda Georg Kaspar Wecker døde den 20. april 1695 . Byens myndigheder ønskede så meget, at Pachelbel skulle indtage den ledige plads, at de modsat sædvane ikke afholdt en konkurrence, men sendte ham en officiel invitation. Pachelbel indvilligede og vendte tilbage til Nürnberg i sommeren 1695; her boede han resten af sit liv. Han blev begravet på Nürnberg-kirkegården Rochusfriedhof.

Berømmelse

Kanon i D-dur

En moderne fortolkning af kanonen , noget anderledes end originalen

Hjælp til afspilning

Det siges nogle gange, at klassisk musik er evig og ikke underlagt modens luner. Pachelbels kanon i D-dur kan tjene som både en bekræftelse og en gendrivelse af dette synspunkt. At dømme efter hyppigheden af referencer til Pachelbel i New York Times var Pachelbel næppe kendt før i 1930'erne, hvor hans orgel værker, især koralpræludiumet " Vom Himmel hoch, da komm' ich her " ("Jeg stiger ned fra himlen den) jorden", meget populær i Tyskland), begyndte at blive opført regelmæssigt:

Årti	1850'erne	1860'erne	1870'erne	1880'erne	1890'erne	1900-tallet	1910'erne	1920'erne	1930'erne	1940'erne	1950'erne	1960'erne	1970'erne	1980'erne	1990'erne
Antal omtaler af Pachelbel i New York Times	0	0	en	0	0	en	fire	3	29	39	57	100	237	347	217

Kanonen i D-dur blev nævnt første gang den 15. marts 1871, da den endnu ikke var almindelig kendt. Men i 1977 omtales den allerede som "Pachelbels berømte kanon". Denne kanon er således et værk, der ud af sin historiske kontekst har formået at vinde berømmelse i Vesten – dette viser den klassiske musiks evige værdi. Men på den anden side modtog dette værk ikke anerkendelse i sin tid, og kun på grund af modens variation blev det populært, hvilket viser, at klassikere også er påvirket af mode.

Kreativitet

Kreativitetsoversigt

I løbet af Pachelbels liv opnåede hans orgelværker (mere end 200 i alt) den største berømmelse. Derudover er Pachelbel forfatter til mange spirituelle og verdslige kompositioner i en række musikalske former: suiter og variationer for cembalo , vokalarier , magnificater , motetter , koncerter . De fleste af kammerværkerne er skrevet i partitaform .

Pachelbels musik er præget af italienske og sydtyske komponister. Den italienske indflydelse kan ses i hans tidligst daterede værker, to arier fra 1679 "So ist denn dies der Tag" og "So ist denn nur die Treu". Efter al sandsynlighed studerede Pachelbel Johann Kaspar Kerls musik - hans indflydelse er tydeligt synlig i nogle af Pachelbels chaconner for orgel. Pachelbels værk var også påvirket af Froberger og nogle franske komponister.

Som komponist var Pachelbel mest interesseret i variationsformen og andre lignende former. Pachelbels første udgivne værk var en samling af koralvariationer. Samme form bruges også i mange værker for orgel. Den berømte Canon i D-dur er også skrevet i form af variationer.

Clavier kreativitet

Det meste af Pachelbels kirkeorgelmusik, især koralpræludier , er forholdsvis enkel og kun skrevet til manualer, orgelpedaler bruges ikke her. Dette skyldes til dels den lutherske tradition for at synge koraler, som blev akkompagneret af at spille indenlandske musikinstrumenter ( jomfruer og klavikorder ). Pachelbels værker blev ofte arrangeret til opførelse på disse instrumenter uden et pedal-keyboard, hvilket disse instrumenter ikke havde, komponisten lette arrangørernes opgave. Også værkernes enkelhed forklares af kvaliteten af de tilgængelige organer. Ingen af disse orgler har overlevet den dag i dag, men det er kendt, at Erfurt-instrumentet havde 27 registre og 2 manualer (for eksempel havde de berømte Silberman- orgler nogle gange mere end 50 registre og 3 manualer). I kirken St. Sebald i Nürnberg havde orglet kun 14 registre med to manualer.

Nogle værker (nogle koraler, alle ricercars , nogle fantasier ) er skrevet med hvid mensural notation . Et sådant system var udbredt i det 15. århundrede , men i løbet af det 16. og 17. århundrede blev det gradvist afløst af den klassiske 5-linjers taktnotation. Typisk brugte Pachelbel mensural notation til værker skrevet i "gamle stilarter". Der er også en version om, at sådan notation blev brugt af Pachelbel, så kunstnere, der ikke var bekendt med det nye (på det tidspunkt) system kunne læse noderne.

Koraler

Hoveddelen af Pachelbels korpus af orgelværker består af liturgiske værker: disse er omkring 70 koraler og koralpræludier (inklusive talrige værker skrevet i Erfurt) og mere end 95 små fugaer til Magnificats . I Pachelbels koraler er der normalt 3 eller 4 stemmer, og kormelodien (protestantisk kirkesang, tysk Kirchenlied ) er tydeligt skelnelig (normalt placeret i sopran eller bas). Flere fugabehandlinger tager udgangspunkt i kirkesangen "Komm, heiliger Geist, Herre Gott".

Pachelbel introducerede en ny musikalsk form, den korte korfuga (en fuga, hvor temaet er en del af en kormelodi - sædvanligvis den første sætning) efterfulgt af en tre- eller firestemmig kor-cantus firmus. Fraserne i kormelodien dukker op gradvist, nogle gange forudser sidestemmer udseendet af den næste sætning. Følgende er et eksempel fra "Wenn mein Stündlein vorhanden ist":

Værket begynder med en koralfuga, ikke vist her, som bliver til en firestemmig koral, der starter ved takt 35. Den langsomme koralmelodi spilles med sopranstemme (fremhævet med blåt). De lavere stemmer forudser formen af koralens anden frase på en imitativ måde (læg mærke til det fremtrædende mønster af to gentagne toner). Mange af Pachelbels koraler er bygget efter samme skema ("Auf meinen lieben Gott", "Ach wie elend ist unsre Zeit", "Wenn mein Stündlein vorhanden ist"), som hurtigt blev standard.

I 1693 udkom en samling på 8 koraler ("Acht Chorale zum Praeambulieren"), som blandt andet indeholdt koraler skrevet efter den gamle metode: "Wir glauben all' an einen Gott" med udsmykning i koralmelodien, " 'un lob, mein Seel, den Herren" (Salme 103), baseret på en tysk polyfon sang med cantus firmus i tenor, og "Jesus Christus, unser Heiland der von uns", en tostemmig koral.

Fuger og ricerbiler

I de sidste år af sit liv komponerede Pachelbel over 95 små fugaer (fugepræludier) til Magnificats . Normalt blev sangen af Magnificat (ved Vespers) enten akkompagneret af organistens spil eller indledt af et kort orgelpræludium , som var toneangivende for koret. Pachelbel valgte den anden mulighed, med de fleste af hans fugaer baseret på originale melodier snarere end standard Magnificat melodiske formler .

Disse fugaer kombineres i grupper efter otte kirketilstande : 23 første tone, 10 anden tone, 11 tredje tone, 8 fjerde tone, 12 femte tone, 10 sjette tone, 8 syvende tone og 13 ottende tone. Alle disse fugaer er originale kompositioner, bortset fra fire femtetonefugaer, som er transponerede versioner af tredjetonefugaer. De fleste af værkerne er tredelte, der er to- og firdelte fugaer. Næsten alle fuger er korte og enkle i strukturen; blandt undtagelserne er der flere dobbeltfuger. Temaerne for fugerne spænder fra simple en-takts sekvenser til lange sekvenser, som i tilfældet med fugaen til sjette tone magnificat (nr. 10):

Bortset fra fugerne til Magnificats, skrev Pachelbel omkring 30 fugaer, de fleste af dem med tre eller fire stemmer. Nogle er skrevet i simpel todelt form. På Pachelbels tid havde fugaen endnu ikke nået sit højdepunkt i udviklingen, og han blev en af de komponister, der ydede et stort bidrag til udviklingen af denne form. Det er derfor ikke overraskende, at meget få af hans værker kan karakteriseres som imitative ricercars uden at genkende dem som strenge fugaer. Pachelbel blev også en af de første komponister til at parre en fuga med et lille forudgående stykke såsom et præludium eller en toccata . Pachelbels nyskabelse slog hurtigt fast hos europæiske komponister (for eksempel består J. S. Bachs Well-Tempered Clavier- cyklus af 48 præludier og fugaer).

Mange af Pachelbels fugaer har til fælles brug af temaer, hvor kæder af gentagne toner forekommer. Denne teknik blev ofte brugt før ham, men Pachelbel bragte ofte gentagelsen op til flere mål. Her er for eksempel temaet for hans fuga i g-mol med 6 gentagne toner:

En endnu mere omfattende anvendelse af denne teknik kan findes i fugaer til magnificater: temaet for fugaen af den fjerde tone (nr. 4) indeholder 8 gentagne toner, og fugaen af den ottende tone (nr. 6) - 12 toner . Selv en fuga med et ganske almindeligt tema kan indeholde kæder af gentagne toner, som det for eksempel sker i ottendetonefugaen (nr. 12):

Det mest imponerende eksempel på brugen af denne enhed er dog ikke fugaen, men grænsen til koralen "Vom Himmel hoch", hvor der er 30 gentagne sekstendedele i takt 15 og 16. I fremtiden vil sådanne temaer finde meget bred anvendelse i arbejdet af Johann Heinrich Buttstätt, den mest originale og talentfulde af Pachelbels elever.

Pachelbel komponerede 3 ricerbiler. Alle tre har flere temaer og er markeret med alla breve . Ricerbilen i c-mol er den mest populære i disse dage og bliver oftest opført og indspillet. Ricerbilen i F-skarp mol er meget mere interessant fra et musikalsk synspunkt: Den er skrevet i en toneart , der sjældent bruges i barokmusik på grund af det dengang gængse stemmesystems uegnethed til at spille i en sådan toneart. Den lige temperamentskala, der i øjeblikket er i brug, begyndte at komme i brug lidt senere. Måske betyder det, at Pachelbel brugte sit eget system af tuning, som intet er kendt om. Ricercar i C er formentlig et tidligt værk og indeholder skiftevis terts og sjettedele, samt nogle toccataer (se nedenfor).

Chaconnes og variationer

De fleste af Pachelbels værker er skrevet for orgel, så det er ikke overraskende, at hans engagement i variationsform bedst ses i orgelværker, især i de 6 chaconnes for orgel. Disse værker er mere komplekse og har en klarere struktur end tidligere værker i denne genre, dog ikke så virtuose og harmonisk komplekse som for eksempel Buxtehude-chaconnes . Af alle Pachelbels orgelværker er chaconnes blandt de mest berømte. Chaconne i f-mol kaldes et af hans bedste orgelværker.

I 1699 udgav Pachelbel en samling med titlen "Hexachordum Apollinis" ("Apollons Gesachord"), som er rangeret blandt Pachelbels mesterværker. Samlingen indeholder 6 temaer med variationer i 6 tangenter (deraf det metaforiske navn "hexachord"). Værker kan opføres både på cembalo og på orgel. Pachelbel dedikerede denne samling til Ferdinand Tobias Richter og Dietrich Buxtehude. Emnerne har ingen titler, de er nummereret "Aria 1" ... "Aria 6". Den sidste del har undertitlen "Aria Sebaldina" ("Sebaldina"; betyder kirken St. Sebald, hvor Pachelbel arbejdede på det tidspunkt, og hvor han modtog sin første musikalske uddannelse). Komponisten skrev 5 variationer til den anden arie, 8 til Sebaldina-temaet og 6 til resten.

Pachelbel ejer også flere cyklusser af variationer på en koral . Fire af dem udkom i 1683 i Erfurt under titlen "Musikalische Sterbensgedanken" ("Musikalske tanker om døden"). Navnet er muligvis relateret til Pachelbels første kones død.

Toccata

De fleste af Pachelbels toccataer (og der er omkring 20 af dem i alt) består af hurtige passager i begge hænder, spillet mens du holder toner eller akkorder på pedaltastaturet. Frescobaldi og Froberger skrev toccataer i samme stil . Nedenfor er et typisk eksempel på sådan en passage fra Toccataen i D-dur:

Sådanne passager indledes sædvanligvis af en simpel musikalsk tekst, som også er af improvisatorisk karakter, som for eksempel i begyndelsen af Toccataen i e-mol, Pachelbels mere kendte værk. Pachelbels senere værker bruger dog en enklere teknik, hvor kun to stemmer interagerer, mens de holder pedalen nede, og deres interaktion i sig selv er relativt enkel, og nogle gange endda reduceret til sekvenser af tredjedele, sjettedele eller decimaler, som det kan ses i følgende eksempel :

Nogle gange pryder en eller to takter af på hinanden følgende intervaller en meget mere kompleks toccata som helhed, nogle gange er der lange kæder af sådanne intervaller, og der er endda flere værker baseret udelukkende på denne teknik. Generelt er Pachelbels toccataer relativt enkle og tilgængelige, men e-mol- og c-mol-toccataerne, som får mere opmærksomhed end resten, er mere komplekse.

Fantasy

Pachelbel ejer 6 fantasier. Tre af dem (A-mol, C-dur og en skrevet i Dorian D) er skrevet på 3/2 tid, deres dele hænger ikke tematisk sammen. En anden fantasi i Dorian D er et ekko af en af Magnificat-fugerne, hvor et tema er ledsaget af to sider. Fantasierne i Es-dur og G-mol er variationer over den italienske genre toccata di durezze e ligature . Begge stykker er bløde, tilbagelænede og flydende, med komplekse passager i begge hænder og mange kromatikker . De ligner musikken af Frescobaldi eller Giovanni de Maca .

Præludier

Næsten alle de værker, der er udpeget som præludier, minder meget om toccataer, da de også indeholder virtuose passager for begge hænder, mens de holder pedalen. De fleste præludier er dog meget kortere end toccataerne: Præludium i a-mol vist nedenfor har kun 9 takter, mens præludium i g-dur har 10. Den eneste undtagelse er et af præludier i d-mol, som svarer til Pachelbels sene toccataer og har en meget længere varighed end alle de andre præludier. I præludium i a-mol er toccatastilen ikke mærkbar:

En tekstur af lignende tæthed er til stede i slutningen af et af værkerne i d-mol (kortere), når tre stemmer deltager i imiterende kontrapunkt.

Andre klaverværker

Mere end 20 suiter tilskrives Pachelbel , selvom kun tre (skrevet omkring 1683 ) er blevet bevist Pachelbels forfatterskab. Suiterne viser fransk indflydelse, såvel som (i strukturen) Frobergers indflydelse . Harmonisk er de meget forskellige og anvender 17 tangenter, inklusive fis-moll , der sjældent bruges i barokmusik. Denne tonalitet var ubehagelig på grund af det instrument tuning system, der blev vedtaget på det tidspunkt. Pachelbels øvrige værker i denne toneart er ricercar for orgel og kammersuiten.

Alle suiter er bygget efter en typisk tysk model ( allemande , courante , sarabande , gigue ), men nogle gange er en ekstra del, normalt en gavotte eller balletto , indsat mellem courante og sarabande . Sidstnævnte er mindre komplekse end de vigtigste, men indeholder levende og mindeværdige temaer.

Noter

↑ Riemann G. Pachelbel // Musikordbog : Oversættelse fra den 5. tyske udgave / udg. Yu. D. Engel , oversættelse. B. P. Yurgenson - M . : Musikalsk forlag af P. I. Yurgenson , 1901. - T. 3. - S. 999-1000.
↑ Johann Pachelbel // Brockhaus Encyclopedia (tysk) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
↑ Johann Pachelbel // Gran Enciclopèdia Catalana (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
↑ Pachelbel Johann // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / udg. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
↑ Encyclopædia Britannica
↑ Gran Enciclopèdia Catalana (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.

Litteratur

Finkel K. Süddeutscher Orgelbarock: Untersuchungen und Studienüber Orgelbau und Orgelmusik im süddeutschen Raum. Wolfenbüttel, 1976.
Welter, KJ Johann Pachelbel: organist, lærer, komponist: en kritisk genundersøgelse af hans liv, værker og historiske betydning. Ph.D. diss. Harvard University, 1998.
Perreault JM, Fitch DK Tematisk katalog over Johann Pachelbels musikværker. Lanham, 2004.