Uafhængig biograf i USA har en lang historie. Sådanne film produceres stort set eller helt uden for det almindelige filmstudiesystem og distribueres af uafhængige virksomheder. Uafhængige film kan også produceres og/eller distribueres af datterselskaber af større filmstudier. Normalt, men ikke altid, er budgetterne for uafhængige film meget lavere end budgetterne for store studiefilm. Som regel er distributionen af uafhængige film karakteriseret ved en begrænset udgivelse , men den kan samtidig have seriøse marketingkampagner og en bred udgivelse.
The Motion Picture Patents Company (MPPC , bedre kendt som Edison Trust ) blev grundlagt i 1908 . Edison Trust blev oprettet som en aftale mellem konkurrerende studier, der havde monopol på filmproduktion og distribution . Det omfattede alle datidens store filmselskaber ( Edison , Biograph, Vitagraph , Essanay , Selig, Lubin, Kalem, American Star, American Pathé ), den førende distributør (George Kleine) og den største leverandør af ueksponeret filmlager Eastman Kodak . En række filmskabere nægtede at tilslutte sig selskabet eller blev nægtet kredit og stemplet "uafhængige".
Under dannelsen af MPPC havde Thomas Edison de fleste af de vigtigste patenter inden for filmteknologi . George Eastman , der støttede filmfonden, havde også et monopol og producerede mere end 90 % af verdens ueksponerede filmlagre. MPPC krævede streng håndhævelse af sine patenter og udstedte konstant påbud mod uafhængige filmskabere. Som et resultat flyttede nogle instruktører deres filmoptagelser til Hollywood , Californien, hvor afstanden fra Edisons hovedbase i New Jersey gjorde dem ikke længere tilgængelige for MPPC og dets patenter.
Edison Trust blev snart lukket af to afgørelser fra den amerikanske højesteret : den første i 1912, som afskaffede patentet på ueksponeret filmfilm, og den anden i 1915, som slog alle MPPC-patenter ned. Selvom disse beslutninger lykkedes med at legalisere uafhængige film og rette op på de facto-forbuddet mod små filmproduktioner, havde uafhængige filmskabere, der flygtede til det sydlige Californien , allerede lagt grunden til klassisk biograf i Hollywood .
I begyndelsen af 1910 blev instruktør D. W. Griffith sendt af Biograph Company til vestkysten med sin skuespillertrup, som bestod af skuespillerne Sweet Blanche , Lillian Gish , Mary Pickford , Lionel Barrymore og andre. De begyndte at filme på en ledig grund ved siden af Georgia Street i downtown Los Angeles . I løbet af denne tid besluttede virksomheden at udforske nyt territorium ved at køre et par miles nordpå mod Hollywood . Den lille landsby var venlig over for filmholdet. Griffith skabte den allerførste film nogensinde lavet i Hollywood her, In Old California , et melodrama om Californien i 1800-tallet, da det tilhørte Mexico. The Biograph Company blev der i en måned og nåede at lave flere film, før de vendte tilbage til New York.
Under Edison Trusts tid i begyndelsen af 1900-tallet fandt mange jødiske immigranter arbejde i den amerikanske filmindustri. Under Edison Trust var de i stand til at gøre karriere i en helt ny virksomhed. Inden for få år, ambitiøse mænd som Samuel Goldwyn (MGM), Harry Cohn (Columbia Pictures), Carl Laemmle (Universal Pictures), Adolph Zukor (Paramount Pictures), Louis Mayer og Warner-brødrene (Harry, Albert, Sam og Jack ) flyttet til fremstillingssiden af virksomheden. Efter rygter om Biograph Companys succes i Hollywood, flygtede mange kommende filmskabere i 1913 mod vest for at undgå de gebyrer, som Edison Trust havde fastsat. De blev hurtigt direktører for en ny type virksomhed: filmstudier .
Ved at skabe et nyt system for produktion, distribution og distribution, der var uafhængigt af Edison Trust i New York, brød disse studier ny vej for biograf i USA . Hollywood-monopolet erstattede Edison Trusts. Under dette nye system blev der skabt et hierarki, der efterlod lidt plads til nytilkomne. Øverst var fem store studier: 20th Century Fox , Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , RKO Pictures og Warner Bros. Under dem var Columbia Pictures , United Artists og Universal Studios . Lidt senere dukkede udtrykket "Poverty Row" op, som bruges til at referere til alle andre mindre filmstudier, der har haft held med at kæmpe for deres plads i filmbranchen. På trods af de mindre Poverty Row-studier, som kan beskrives som eksisterende "uafhængigt" af alle større studier, brugte de samme slags vertikalt og horisontalt integrerede forretningssystemer som de store spillere på markedet. Men dette system af filmstudier og restriktioner vil sandsynligvis gå i opløsning, hvilket gør det muligt for uafhængige filmstudier at fylde markedet med deres Poverty Row-produkter, hvilket vil føre til, at Poverty Row forsvinder som et Hollywood-fænomen. Mens Poverty Row-producerede film kun voksede i popularitet, blev de efterhånden mere tilgængelige end film fra store produktionsselskaber og uafhængige producenter, som ikke længere behøvede at stole på studiernes evne til at pakke og distribuere dem.
Følgende tabel viser de kategorier, der almindeligvis bruges til at karakterisere Hollywood-systemet:
| Fem store ledere | Lille top tre | Poverty Row (top fire virksomheder) |
|---|---|---|
| Metro-Goldwyn-Mayer | United Artists | Grand National |
| Paramount billeder | Columbia billeder | Republik billeder |
| 20th Century Fox | Universal Studios | Monogram billeder |
| Warner Bros. | Producers Releasing Corporation (aka PRC) | |
| RKO billeder |
Studiesystemer blev hurtigt så kraftfulde, at nogle filmskabere igen stræbte efter uafhængighed. Den 5. februar 1919 dannede fire af de førende skikkelser i amerikansk stumfilm ( Mary Pickford , Charles Chaplin, Douglas Fairbanks og D. W. Griffith) United Artists (UA), det første uafhængige studie i Amerika. Hver ejede 20% af aktierne, mens de resterende 20% ejede af advokat William Gibbs McAdoo. Fairbanks, Chaplin, Pickford og cowboystjernen William S. Hart havde ideen til et sådant foretagende et år tidligere, da de var på turné i USA og solgte obligationer for at hjælpe i Første Verdenskrig med deres indsats . Som Hollywood-veteraner talte filmens fire stjerner om at starte et firma for at øge deres egen kontrol over deres eget arbejde. De blev ansporet til handling af Hollywood-producenter og -distributører, som tog skridt til at stramme kontrollen over deres stjerners lønninger og kreative licenser. Da Griffith kom til, begyndte planlægningen, men Hart forlod dem, før alt var færdigt. "Da han hørte om deres plan," sagde Richard A. Rowland, leder af Metro Pictures , "bemærkede han: "Fangerne overtager sindssygeasylet."
De fire partnere dannede efter råd fra McAdoo (tidligere finansminister og svigersøn til daværende præsident Woodrow Wilson ), deres distributionsselskab med Hiram Abrams som den første administrerende direktør. Oprindelige vilkår krævede, at Pickford, Fairbanks, Griffith og Chaplin selvstændigt producerede fem billeder om året, men da virksomheden startede sin virksomhed i 1920-1921, blev spillefilm dyrere og mere raffinerede, og spilletid var omkring halvfems minutter (eller otte trommer med film). Man mente, at ingen, uanset popularitet, kunne deltage i fem kvalitetsfilm om året. I 1924 havde Griffith forladt virksomheden, og den stod over for en krise: enten kaste alle ressourcer på at opretholde et dyrt distributionssystem eller fejle. Veteranproducenten Joseph Schenck blev ansat som virksomhedens præsident. Han producerede ikke kun billeder i ti år, men forpligtede sig også til at spille sin kone, Norma Talmadge, hans kones søster, Constance Talmadge, og hans kones bror, Buster Keaton , i film . Der blev underskrevet kontrakter med en række uafhængige producenter, især Samuel Goldwyn, Alexander Korda og Howard Hughes. Shenk dannede også et partnerskab med Pickford og Chaplin for at købe og bygge teatre kaldet United Artists.
Men selv med udvidelsen oplevede United Artists problemer. Fremkomsten af lydfilmen afsluttede karrieren for Pickford og Fairbanks. Chaplin var allerede ret velhavende og arbejdede kun lejlighedsvis. I 1933 grundlagde Schenk og Darryl Zanuck et nyt firma, Twentieth Century Pictures , som snart optog fire billeder om året (næsten halvdelen af produktionen af United Artists), og da Schenk blev nægtet delvist ejerskab af United Artists i 1935, forlod han det , arrangere fusionen af 20th Century Pictures" og "Fox Film Corporation", hvilket resulterede i dannelsen af filmselskabet " 20th Century Fox ". Shenk blev afløst som præsident for United Artists af den tidligere salgschef Alexander Lichtman, som selv sagde op efter kun få måneder på jobbet. På forskellige tidspunkter distribuerede uafhængige producenter som Goldwyn, Korda, Walt Disney , Walter Wanger og Selznick film gennem United Artists, men i 1940 havde forretningsdynamikken ændret sig, og disse partnere forlod: Goldwyn og Disney til RKO , Wagner til Universal Pictures , og Selznick er pensioneret. Tv havde også en indflydelse og fortrængte biografer, så ved udgangen af 1940 holdt United Artists praktisk talt op med at eksistere som producent og distributør af film.
I 1941 grundlagde Mary Pickford , Charles Chaplin , Walt Disney , Orson Welles , Samuel Goldwyn , David Selznick , Alexander Korda og Walter Wanger - mange af de samme mennesker, som var medlemmer af United Artists - Society of Independent Film Producers, SIMPP for kort . Senere blev William Cogney, Saul Lesser og Hal Roach også medlemmer. Samfundet var instrueret til at kæmpe for bevarelsen af rettighederne for uafhængige filmskabere, som var overvældende kontrolleret af studiesystemet. Faktisk var SIMPP-samfundet i stand til at bryde monopolet på de syv største studier i Hollywood, som kontrollerede produktionen, distributionen og visningerne af film.
I 1942 anlagde SIMPP en antitrustsag mod Paramounts United Detroit Theatres. Klagen anklagede Paramount for at planlægge at besætte biografer i Detroit. Det var den første antitrust-sag mod store filmselskaber.
I 1948 afgjorde den amerikanske højesteret at beordre filmstudier i Hollywood til at sælge biografkæder og fjerne konkurrencebegrænsende praksis. Dette afsluttede effektivt Hollywoods guldalderstudiesystem .
I 1958 havde SIMPP opfyldt sin mission og lukket kontorerne.
Gennem SIMPPs indsats og med fremkomsten af billige bærbare kameraer under Anden Verdenskrig blev det muligt for enhver i Amerika, der var interesseret i at lave film, at skrive, at producere film direkte uden hjælp fra et større filmstudie . Disse omstændigheder afslørede snart, takket være kritikere, en række fremragende værker, herunder Maya Derens 1943 Shadows of Noon, Kenneth Angers Fireworks i 1947 og Morris Engel, Ruth Orkin og Ray Abrashkins The Little Fugitive i 1953 . Filmskabere: som Ken Jacobs, uden særlig uddannelse, begyndte at eksperimentere med nye måder at filme på.
The Little Runaway blev den første uafhængige film, der blev nomineret til en Oscar for bedste originale manuskript. Han modtog også Sølvløven i Venedig . Både Engel og Ungers film modtog international anerkendelse fra New Wave , og Fireworks modtog anerkendelser og invitationer til at studere i Europa med Jean Cocteau og François Truffaut , der citerede The Little Fugitive som en stor inspiration for hans hovedværk., " Four Hundred Blows . ". Et nyt paradigme for lavbudget biograf udviklede sig i 1950'erne og opnåede udbredt international anerkendelse for film som Satyajit Rais anmelderroste Apu Trilogy (1955-1959).
I modsætning til filmene fra det ødelagte studiesystem kunne disse nye lavbudgetfilm tillade sig at tage risici og udforske nye kunstneriske horisonter uden for de klassiske Hollywood-forme. Maya Deren fik hurtigt selskab af en skare af ligesindede avantgarde-filmskabere fra New York, som var interesserede i at lave film som kunstværker, ikke et middel til underholdning. Baseret på den almindelige overbevisning om, at "officiel biograf" er "mangel på ånde" og er blevet "umoralsk, æstetisk forældet, tematisk overfladisk, temperamentsmæssigt kedeligt", [9] danner denne nye generation af uafhængige filmskabere Society of Cinematographers, Promising Artists and Nonprofitorganisationer, som de vil bruge til at distribuere deres film gennem et centraliseret arkiv. Society blev grundlagt i 1962 af Jonas Mekas , Stan Brakhage , Shirley Clark , Gregory J. Markopoulos og andre, og tjente som den primære afsætningsmulighed for mange kreative filmarrangører i 1960'erne, herunder Jack Smith og Andy Warhol . Da Ken Unger vendte tilbage til Amerika, debuterede han med mange vigtige værker. Mekas og Brakhage fortsatte med Anthology Film Archives i 1970, som også viste sig at være afgørende for udviklingen og bevarelsen af uafhængige film den dag i dag.
Ikke alle lavbudgetfilm eksisterede som ikke-kommercielle kunstforetagender. Film som Little Fugitive , der er lavet på lave (eller nogle gange nul) budgetter, er enormt populære blandt fans af film uden for studiet. Filmens lave budget lover et potentielt stort afkast (rentemæssigt), hvis filmen får en succesfuld biografudgivelse. I løbet af denne tid påbegyndte den uafhængige producer/instruktør Roger Corman et omfattende værk, der ville blive legendariske eksempler på nøjsomhed og en opslidende filmplan. Indtil hans såkaldte "pensionering" som manager i 1971 (han fortsatte med at producere film efter), var han i stand til at producere op til syv film om året, ofte over produktionsplanerne.
Som med avantgarden udnyttede Roger Cormans film det faktum, at uafhængige film, i modsætning til studiesystemet, aldrig var bundet af Hays Code . Eksemplet med Corman (og andre som ham) var med til at skabe et boom i uafhængige B-film i 1960'erne, hvis hovedmål var at få fodfæste på et ungdomsmarked, som de store studier havde mistet kontakten til. Disse film lovede sex , hensynsløs vold, stofbrug og nøgenhed og håbede at tiltrække publikum til uafhængige teatre ved at tilbyde at vise dem, hvad de store studier ikke kunne. Gyserfilm og science fiction oplevede en periode med enorm efterspørgsel i denne tid. Da disse var små producenter, fortsatte teatre og distributører med at forsøge at underminere hinanden, så faldt B-klasse film, hvad angår produktionsomkostninger, snart til niveauet for Z-film . Populariteten af disse billeder gjorde snart sådanne film ideelle til midnatsfilmvisninger.
I 1968 chokerede en ung instruktør ved navn George Romero offentligheden med Night of the Living Dead , en ny form for spænding og hensynsløshed i uafhængige gyserfilm. Denne film blev udgivet lige efter Hayes-koden blev opgivet, men før vedtagelsen af MPAA-klassificeringssystemet. Som sådan var det den første og sidste film af sin slags, der havde en fuldstændig ubegrænset udgivelse, hvor små børn var i stand til at overvære realistiske gore-scener. Filmen var med til at etablere atmosfæren af uafhængig gyser i de kommende årtier, med film som " The Texas Chainsaw Massacre " (1974) og " Cannibal Hell " (1980), der skubbede ud over genrens grænser.
Efter at Hayes Code blev forladt, begyndte skræmmende og voldelige film at vinde popularitet, så Hollywood besluttede at berolige den bekymrede offentlighed med MPAA-ratingsystemet, som var i stand til at indføre restriktioner på billetsalget til unge mennesker. I modsætning til Hayes Code udgjorde dette ratingsystem en trussel mod uafhængige film, idet det påvirkede antallet af billetter, de kunne sælge på grindhouse- teatre . Denne ændring udvidede kløften mellem kommerciel og ikke-kommerciel biograf yderligere.
Efter fjernsynet og Paramount-sagen forsøgte store studier at lokke seerne med spektakulære forestillinger. Skærmgimmicks, widescreen-skærme og tekniske forbedringer såsom CinemaScope , stereolyd , 3-D og andre er blevet opfundet for at dæmme op for tilbagegang hos seerne ved at give seerne mere end deres egen oplevelse.
I 1950'erne og begyndelsen af 1960'erne var Hollywood domineret af musicals, historiske eposer og andre lignende film. De viste sig at være kommercielt levedygtige gennem det meste af 1950'erne. Men i slutningen af 1960'erne var seerandelen faldende med en alarmerende hastighed. Adskillige dyre flops, inklusive Cleopatra og Hello, Dolly! vakte alvorlig bekymring i studiet. I mellemtiden, i 1951, indgik advokaterne Arthur Krim og Robert Benjamin en aftale med resten af United Artists' aktionærer, der tillod dem at forsøge at genoplive virksomheden og, hvis det lykkedes, købe det efter fem år. Forsøget viste sig at være vellykket, og i 1955 blev United Artists det første studie uden et egentligt studie. UA lejede plads på Pickford/Fairbanks-studierne, men ejede ikke studiet som sådan. På grund af dette vil mange af deres film straks blive "pakket ind". Først og fremmest som bankfolk tilbød de penge til uafhængige producenter. På denne måde har UA ikke det overhead, vedligeholdelse eller dyre produktionspersonale, som andre studier tager betaling for. UA blev offentlig i 1956, og i modsætning til andre store filmstudier, der var faldet, blomstrede UA og opbyggede relationer til Mirisch-brødrene, Billy Wilder, Joseph E. Levine og andre.
I midten af 1960'erne var RKO kollapset fuldstændig, og de fire andre af de fem store indrømmede, at de ikke vidste, hvordan de skulle nå ud til et ungdomspublikum. Udenlandske film, især europæisk og japansk biograf, voksede i popularitet blandt unge mennesker, der var interesserede i film med utraditionelle ting og nye fortællestrukturer. De var ligesom amerikanske uafhængige film belastet med en produktionskode. I et forsøg på at fange dette publikum hyrede studierne mange unge filmskabere (mange af dem studerende af Roger Corman) og tillod dem at lave deres film med relativt lidt studieinvolvering i processen.
I 1967 tilbød Warner Brothers den håbefulde producer Warren Beatty 40% af overskuddet fra hans film Bonnie and Clyde , i stedet for et minimumsgebyr. Filmen indtjente over 70 millioner dollars på verdensplan i 1973. Denne indledende succes banede vejen for, at studiet praktisk talt opgav fuldstændig kontrol over filmskolegenerationen og begyndte, hvad medierne kaldte " New Hollywood ".
Den 16. maj 1969 fik Dennis Hopper , en ung amerikansk skuespiller, sin manuskript- og instruktionsdebut med The Rogue . Sammen med sin producer/medskuespiller/medforfatter Peter Fonda var Hopper ansvarlig for en af New Hollywoods første helt uafhængige film. "Easy Rider" debuterede i Cannes og vandt "First Film Award" ("Prix de la premiere oeuvre"), hvorefter den modtog to Oscar-nomineringer, den ene for bedste originale manuskript og den anden for Jack Nicholson som alkoholiseret advokat fra amerikansk Civil Liberties Union.
I fodsporene på Easy Rider blev Midnight Cowboy af United Artists genoplivet lidt over en uge senere. Det blev den første og eneste X-vurderede film, der vandt en Oscar for bedste film. Midnight Cowboy indeholdt cameo-optrædener af mange af Andy Warhols superstjerner, som allerede er blevet symboler på anti-Hollywood-stemning blandt New Yorks uafhængige filmmiljø.
Inden for en måned fik en anden ung Corman-elev, Francis Ford Coppola , sin spanske debut på Donostia-San Sebastian International Film Festival med The Rain People og en film, han lavede med sit eget firma, amerikanske Zoetrope . Selvom Rain People stort set ignoreres af det amerikanske publikum, er amerikanske Zoetrope blevet en magtfuld kraft i New Hollywood. Gennem Zoetrope indgik Coppola en distributionsaftale med studiegiganten Warner Bros., som han brugte til brede udgivelser af sine film, og arbejdede uden studiets kontrol.
Dette gav et forbillede for store Hollywood-studier og en mulighed for at trække nyt talent fra en ny generation. I 1971 debuterede Zoetrope-medstifter George Lucas med spillefilmen Galaxy THX 1138, som blev udgivet af Zoetrope. Således erklærede Lucas sig selv som et andet seriøst New Hollywood-talent. Året efter havde lederne af den nye Hollywood-revolution skabt sig navne, og Coppola blev tilbudt Paramount tredelte gangster-epos The Godfather. I mellemtiden modtog Lucas finansiering til det amerikanske graffiti -studie fra Universal. I midten af 1970'erne fortsatte de store Hollywood-studier med at udnytte disse nye instruktører og producerede idiosynkratiske, opsigtsvækkende og originale film som Paper Moon , Dog Day Afternoon og Taxi Driver , som alle mødte stor kommerciel succes og kritikerros. Succesen for medlemmerne af det nye Hollywood resulterede i en stigning i ublu krav fra både studierne og publikum.
Det ser ofte ud til, at alle medlemmer af Hollywoods nye generation var uafhængige instruktører. Mens alle de førnævnte startede med betydelige titelkrav, har næsten alle deres store film typisk været studieprojekter. Den nye generation af Hollywood blev hurtigt etableret i den genoplivede inkarnation af det system af studier, der finansierede udvikling, produktion og distribution af deres film. Meget få af disse instruktører har nogensinde været uafhængigt finansieret eller egenproduceret, eller har nogensinde arbejdet med uafhængig produktionsfinansiering. Det er sandsynligt, at uafhængige film som Taxi Driver , Last Picture Show og andre var studiefilm: Manuskripterne blev bestilt og efterfølgende betalt af studierne, produktionen og finansieringen var fra studierne, og markedsføringen og distributionen af filmen var udviklet og administreret af studierne. Selvom Coppola gjorde en betydelig indsats for at modvirke studiets indflydelse og foretrak at finansiere hans risikable film fra 1979 Apocalypse Now i stedet for at gå på kompromis med skeptiske studieledere, reddede han og filmskaberne de gamle studier fra økonomisk ruin ved at give dem en ny formel for succes.
Det var faktisk i denne periode, at selve definitionen af uafhængig biograf blev sløret. Selvom Midnight Cowboy blev finansieret af United Artists, var firmaet selvfølgelig et studie. Derudover var Zoetrope et andet "uafhængigt studie", der arbejdede inden for systemet for at skabe plads til uafhængige filmskabere, der havde brug for finansiering. George Lucas forlod Zoetrope i 1971 for at danne sit eget uafhængige studie, Lucasfilm , som ville fortsætte med at producere Star Wars -blockbusterne og Indiana Jones -serien . Faktisk er der kun to film, der kan beskrives som kompromisløst uafhængig biograf – Easy Rider og They All Laughed Peter Bogdanovich. Peter Bogdanovich købte rettighederne til sin film fra studiet i 1980 og betalte distributionen af egen lomme, overbevist om at billedet var meget bedre, end studiet troede – han endte med at gå konkurs på grund af det.
Set i bakspejlet markerede Jaws (1975) af Steven Spielberg og Star Wars (1977) af George Lucas begyndelsen på enden for New Hollywood. Med deres uovertrufne billetkontorsucceser er disse film blevet drivkraften til Hollywood-blockbusters, hvilket giver studierne en ny model for, hvordan man tjener penge i dette foranderlige kommercielle rum. Vægten på high-concept butikslokaler med en større koncentration af merchandise (såsom legetøj), spin-offs såsom soundtracks og brugen af efterfølgere (som blev mere efterspurgt efter Coppolas The Godfather 2 ) viste alt sammen studier, hvordan man laver penge i det nye miljø..
Da de indså, hvor mange penge der potentielt kunne tjenes på film, begyndte store virksomheder at opkøbe de resterende Hollywood-filmstudier og redde dem fra den glemsel, der ramte RKO i 1950'erne. Som et resultat blev selv RKO genoplivet. Disse virksomheders virksomhedsmentalitet har tvunget filmbranchen til langsomt at presse saften ud af unge unikke filmskabere, der arbejder med de mere fleksible og kommercielt succesrige. Ligesom de tidlige uafhængige filmskabere, der flygtede fra Edison Trust for at danne det gamle Hollywood, unge filmskolekandidater, der flygtede fra studierne for at udforske lokationsoptagelser, endte neorealistiske stilarter og strukturer med at erstatte de tyranner, de søgte at fordrive fra en mere stabil og omsiggribende base myndigheder.
Siden 1970'erne har amerikansk film portrætteret sex og vold ganske realistisk. Filmskabere, der ønskede at nå massepublikummet i det gamle Hollywood, lærte hurtigt at stilisere disse temaer for at gøre deres film tiltalende og lokkende snarere end frastødende eller obskøne. Men på samme tid udviklede amerikanske New Wave liberale studerende nye færdigheder, som de senere ville bruge til at overtage Hollywood; mange af deres klassekammerater begyndte at udvikle sig i en anden retning. Påvirket af udenlandske art house-instruktører (såsom Ingmar Bergman og Federico Fellini ), der udnyttede chokscener i deres film (herunder Joseph P. Mawra, Michael Findlay og Henri Pachard ) og dem, der gik på kanten ( Kenneth Anger , og etc.), mange unge filmskabere begyndte at eksperimentere med krænkelser, ikke for billetkontoret, men for den kunstneriske handling. Instruktører som John Waters og David Lynch skabte sig et navn i begyndelsen af 1970'erne med det mærkelige og ofte foruroligende billedsprog, der prægede deres film.
Da Lynchs første film , Eraserhead , i 1977, fangede producer Mel Brooks opmærksomhed , var Lynch snart i stand til at gå videre med at lave The Elephant Man for Paramount for 5 millioner dollars. Filmen var en stor kommerciel succes og modtog otte Oscar-nomineringer, inklusive bedste instruktør og bedste tilpassede manuskript. Filmen viste sig også at være kommercielt levedygtig. Da han så Lynch som en ny medarbejder i studiet, tilbød George Lucas , en Eraserhead- fan , Lynch muligheden for at instruere sin næste Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi ." Lynch så dog, hvad der skete med Lucas og hans våbenkammerater efter et mislykket forsøg på at gøre op med studiesystemet. Han takkede nej til muligheden og sagde, at han hellere ville arbejde på sine egne projekter.
I stedet valgte Lynch at arbejde på en tilpasning af Frank Herberts fantasyroman Dune for De Laurentiis Entertainment Group, på betingelse af, at selskabet udgav Lynchs andet projekt, som instruktøren ville have fuld kreativ kontrol over. Selvom Dino De Laurentiis håbede, at det næste Star Wars ville være et nyt projekt, floppede Lynch's Dune (1984) ved billetkontoret til $45 millioner og indtjente kun $27,4 millioner indenlandsk. Producenten var rasende over, at han nu ville blive tvunget til at lade Lynch lave enhver film, han ville. Han tilbød Lynch kun 6 millioner dollars i den tro, at han på denne måde kunne slippe af med instruktøren. Blue Velvet var dog en bragende succes. Lynch vendte efterfølgende tilbage til sine selvstændige rødder og har ikke arbejdet med andre store studier i mere end et årti.
Andre nøglespillere i denne bevægelse var Kembra Pfahler, Casandra Stark, Beth B, Tommy Turner, Richard Kern og Lydia Lunch . Ved at samle institutioner som Society of Cinematographers og Anthology Film Archives forpligtede denne nye generation af uafhængige filmskabere sig til at skabe et nyt Hollywood og erklærede, at "alle filmskoler vil blive sprængt i luften, og alle kedelige film vil aldrig blive lavet igen."
Siden 1990'erne har uafhængige film set fremgang og succes ikke kun på filmfestivaler, men også på billetkontoret, og med folk som Bruce Willis , John Travolta og Tim Robbins er uafhængige film også blevet populære i Hollywood-studierne. New Line Cinemas Teenage Mutant Ninja Turtles indtjente over 100 millioner dollars i USA i 1990, hvilket gør den til den mest indbringende indiefilm i historien . Miramax Films havde hits som " Sex, Lies and Videos ", " My Left Foot " og " Clerks ", som rangerer Miramax og New Line Cinema blandt de store virksomheder, der erhverver succesfulde uafhængige studier. Disney købte Miramax for 60 millioner dollars i 1993. Turner Broadcasting købte New Line Cinema, Fine Line Features og Castle Rock Entertainment i en handel på 1 milliard dollar i 1994 . Opkøbet viste sig at være et godt træk for Turner Broadcasting. Da New Line udgav The Mask and Dumb and Dumber i 1994 , udgav Castle Rock The Shawshank Redemption og Miramax udgav Pulp Fiction .
Hollywood-selskabernes opkøb af små studier var forbundet med planer om at gå ind i den uafhængige filmindustri og samtidig etablere deres egne uafhængige studier. Følgende er de indiestudier, der ejes af Hollywood-konglomeratet:
I begyndelsen af 2000'erne producerede Hollywood tre forskellige kategorier af film og producerede tre forskellige klasser af spillefilm gennem tre forskellige typer producenter.
1) Big budget blockbusters.
Produkter af høj kvalitet (storbudget-blockbusters med dyre stjerner og biler) blev produceret af seks store filmselskaber. Optagelsernes budgetter for store studier var omkring 100 millioner dollars, med omkring en tredjedel af studiets udgifter til markedsføring på grund af den store udgivelse.2) Lavbudget spillefilm lavet af uafhængige filmskabere.
En anden klasse af Hollywood-film omfatter spillefilm produceret af uafhængige filmskabere. Budgetter for disse indiefilm var i gennemsnit $40 millioner i begyndelsen af 2000'erne, plus $10 millioner til $15 millioner i marketingomkostninger.3) Genre- og specialfilm lavet af ægte indiestudier og -producere.
Denne kategori består af genrefilm produceret af uafhængige distributører til kun et par dusin eller måske et par hundrede udgivelser på nogle bymarkeder. Disse film koster normalt mindre end $10 millioner, men ofte mindre end $5 millioner, med et lille marketingbudget.Med den store mængde billigt digitalt biografudstyr, der er tilgængeligt på forbrugerniveau, er uafhængige filmskabere ikke længere afhængige af større studier og deres udstyr til at lave en film. Ved at sænke omkostningerne til teknologi kan tusindvis af små produktionsselskaber få de ressourcer, de har brug for til at lave underholdningsfilm. Postproduktion er også blevet forenklet med ikke-lineær redigeringssoftware , der er tilgængelig til hjemmecomputere .
I øjeblikket er hovedstudierne i Hollywood de såkaldte fem "Golden Age Studios". Deres produktion er stadig præget af velkendte historier og konservativ casting og filmatisering. Virksomheder som Lucasfilm fortsætter med at eksistere, medfinansierer deres produktioner og samarbejder med de seks store studier om distribution. Faktisk er medfinansiering blevet en voksende trend i nutidens Hollywood. Mere end to tredjedele af filmene udgivet af Warner Bros. i 2000 blev finansieret som joint ventures (sammenlignet med 10 % i 1987).
I et forsøg på at tjene penge på boomet inden for uafhængige film, har dagens store seks store studier skabt en række uafhængige datterselskaber for at skabe mindre kommercielle, men mere håndterbare i karakter og indholdsfilm, der bringer kunsthusets voksende markedsbevågenhed. Disse virksomheder omfatter MGM, UA (under MGM), New Line Cinema, HBO Films, Castle Rock Entertainment , Disneynature, DreamWorks , Sony Pictures Classics, Fox Searchlight Pictures , Miramax Films , Warner Independent Pictures, Picturehouse, Paramount Classics/ Paramount Vantage , Go Fish Pictures (under DreamWorks), Focus Features , Screen Gems, TriStar Pictures , Destination Films, Fox Faith, Fox Atomic , Gener8Xion Entertainment, Hollywood Pictures , Rogue Pictures , Five & Two Pictures, New Name Pictures, Sherwood Pictures.
Den voksende popularitet og mulighederne for lavbudgetfilm i løbet af de sidste 15 år har ført til en enorm stigning i antallet af filmskabere og håbefulde mennesker, der har skrevet manuskripter og synopser, og som håber at indsamle flere millioner dollars for at gøre deres manuskript til et succesfuldt uafhængig film som Reservoir Dogs , Little Miss Sunshine eller Juno . Disse filmskabere arbejder ofte dagligt, mens de pitcher deres uafhængige filmmanuskripter til produktionsselskaber, talentagenter og velhavende investorer. Deres drømme er langt mere opnåelige, end de var før den uafhængige filmrevolution, fordi det ikke længere er nødvendigt at søge støtte fra store studier for at få adgang til millioner af dollars og lave din film.
Uafhængig filmproduktion har ført til et fald i efterspørgslen efter kortfilm og kortfilmfestivaler. Spillefilm præsenteres ofte på filmfestivaler som HANDMOVIE, Slamdance Film Festival, South By Southwest, Raindance Film Festival, ACE Film Festival eller Cannes Film Festival . Vinderne af disse festivaler vil højst sandsynligt blive bemærket af de store filmstudier.
Følgende studier anses for at være de bedst kendte i den moderne uafhængige studieindustri (de bruges til produktion/optagelse af uafhængige film og fremmedsprogede film i Amerika):
Ud over disse højere profilerede uafhængige studier er der tusindvis af mindre virksomheder, der producerer uafhængige film hvert år. Disse små virksomheder søger at udgive deres film i teatre i deres stat, og efter at have fundet yderligere finansiering og ressourcer til distribution og reklame , udstiller de deres projekter landsdækkende. Det er sjældent at finde kvalitetskunstværker på videomarkedet, men blandt de talrige film var der ambitiøse uafhængige film, som ikke nåede at nå teatralsk distribution. Nu er der en klar opdeling mellem film, som kun vil blive solgt på DVD, og videoer i fuld længde, hvis hoveddistributionskanal er fuldstændig elektronisk.
I 1981 grundlagde Robert Redford Sundance American Independent Film Institute , som har været vært for Sundance International Film Festival siden januar 1985.
En tredjedel af alle amerikanske uafhængige film er lavet i New York City .
berømte værker Pulp Fiction (1994, dir. K. Tarantino, Miramax ) [2]Med fremkomsten af forbrugervideokameraer i 1985, og endnu vigtigere, med fremkomsten af digital video i begyndelsen af 1990'erne, faldt barrieren for filmproduktionsteknologi. Uafhængig biograf udviklet i 1990'erne og 2000'erne og blev ansporet af en række faktorer, herunder udviklingen af prisbillige digitale biografkameraer , der konkurrerede med højkvalitets 35 mm film plus brugervenlig computerredigeringssoftware . Før digitale alternativer blev tilgængelige, var omkostningerne til professionelt filmfremstillingsudstyr og forsyninger en stor barriere for uafhængige filmskabere, der ønskede at lave deres egne film (i 2002 steg prisen på 35 mm film med 23 %, afhængigt af typen) . Personlige computere og ikke-lineær redigering har reduceret efterproduktionsomkostningerne drastisk , mens teknologi som dvd'er , Blu-ray- diske og online videotjenester har forenklet distributionen . Selv 3-D- teknologi er nu tilgængelig for lavbudget uafhængige filmskabere.
Takket være nye teknologier som Arri Alexa , RED Epic og et væld af nye spejlreflekskameraer kan uafhængige filmskabere skabe optagelser, der ligner 35 mm film uden de høje omkostninger. Disse kameraer fungerer også godt under dårlige lysforhold. I 2008 udgav Canon det første digitale spejlreflekskamera, Canon EOS 5D Mark II , som kunne optage video i høj opløsning. Med fremkomsten af 5D Mark II og efterfølgende DSLR'er til videooptagelse var uafhængige filmskabere i stand til at optage video ved 1920x1080 progressiv scanningsopløsning ( 1080p ) med 24 billeder i sekundet (denne billedhastighed betragtes som biografstandarden). Derudover giver disse still-kameraer større kontrol over dybdeskarpheden , større evne til at lave svagt lys og et større udvalg af udskiftelige objektiver - ting, som uafhængige filmskabere har ventet på i årevis.
Ud over nye digitale kameraer nyder uafhængige filmskabere godt af ny redigeringssoftware. I stedet for at skulle bruge post-produktionsstudier til at redigere deres film, kan uafhængige filmskabere nu bruge en personlig computer og software til at redigere deres film billigt. Redigeringssoftware, der inkluderer Avid Media Composer , Adobe Premiere Pro , Final Cut Pro , (Color Grading Software) DaVinci Resolve og mere. Disse nye teknologier giver uafhængige filmskabere mulighed for at skabe film, der kan sammenlignes med film med stort budget.
Instruktør Francis Ford Coppola har længe været en fortaler for nye teknologier såsom ikke-lineær redigering og digitale kameraer. I 2007 sagde han, at "biografens flugt fra finansfolks kontrol er en vidunderlig ting. Du behøver ikke gå hånd i hånd med distributører og sige: 'Lad mig venligst lave en film'."