Metheny, Pat

Pat Metheny
engelsk  Pat Metheny

Pat Metheny
(foto ved en koncert i Barcelona, ​​2008)
grundlæggende oplysninger
Navn ved fødslen Patrick Bruce Metheny
Fødselsdato 12. august 1954 (68 år)( 1954-08-12 )
Fødselssted Lees Summit, Missouri
Land  USA
Erhverv guitarist , komponist
Års aktivitet 1974 - nu. tid
Værktøjer Elektrisk guitar , akustisk guitar , synthesizer guitar
Genrer Jazz , Post-bop , Latinjazz , Jazzfusion , Verdensmusik
Etiketter ECM Records
Priser Paul Aket Award [d]
www.patmetheny.com
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Pat Metheny [1] [2] ( eng.  Pat Metheny ; født 12. august 1954 , Fox Summit , Missouri, USA; rigtige navn Patrick Bruce Metheny, Patrick Bruce Metheny) er en amerikansk jazzguitarist og komponist. Han er leder af Pat Metheny Group og har også været involveret i duetter, soloarbejde og andre sideprojekter. Hans stil omfatter elementer af progressiv og moderne jazz, latinjazz, fusion [3] .

Metheny har tre guldskiver og er blevet tildelt 20 Grammy Awards [4] og er den eneste person, der har vundet en Grammy i 10 forskellige kategorier. Bror til jazz -flugelhornspilleren Mike Metheny.

Biografi

Metheny blev født i Summit Lee, Missouri . Hans far, Dave, spillede trompet , og hans mor, Lois, var vokalist. Morfar, Delmare, var professionel trompetist [5] . Methenys første instrument var trompeten , som hans bror Mike lærte ham at spille. Hans bror, far og bedstefar spillede trioer sammen derhjemme. Forældrene var fans af Glenn Miller og anden swingmusik . De tog Metheny med til koncerter, hvor han kunne høre Clark Terry og Doc Severinsen , men de havde alle lidt respekt for guitaren. Methenys interesse for instrumentet steg omkring 1964, da han så Beatles optræde på tv. Til hans 12 års fødselsdag gav hans forældre ham lov til at købe en guitar, som var en Gibson ES-140 3/4.

Methenys liv ændrede sig efter at have lyttet til Miles Davis' album Four & More . Han blev hurtigt forelsket i Wes Montgomerys album Smokin' at the Half Note fra 1965 . Ifølge Metheny var det Beatles , Miles Davis og Wes Montgomery der havde den største indflydelse på hans musik [6] .

Da han var 15, vandt han et Down Beat -magasinstipendium til en ugelang jazzlejr, hvor han blev vejledt af guitaristen Attila Zoller, som derefter inviterede Metheny til New York for at se guitaristen Jim Hall og kontrabassisten Ron Carter .

Mens han spillede i en klub i Kansas City , blev han kontaktet af Bill Lee, dekan ved University of Miami , som tilbød ham et stipendium. Efter at have tilbragt mindre end en uge på college, indså Metheny, at efter at have spillet guitar hele dagen, var han ikke klar til undervisningen. Han tilstod dette over for Lee, som tilbød ham et lærerjob, da kollegiet for nylig havde introduceret elektrisk guitar som et studieforløb [6] .

Han flyttede[ hvornår? ] til Boston for at undervise på Berklee College of Music med jazzvibrafonisten Gary Burton [7] , hvor han fik ry som et vidunderbarn [8] .

Debutalbum

I 1974 optrådte han på et album under det uofficielle navn Jaco af Carol Goss (som også indeholdt pianisten Paul Blee, bassisten Jaco Pastorius og trommeslageren Bruce Ditmas) kaldet Improvising Artists .[ afklare ] . Pat vidste ikke, at han blev optaget.

I løbet af det næste år sluttede han sig til Gary Burtons band sammen med guitaristen Mick Goodrick.

Metheny udgav sit debutalbum Bright Size Life ( ECM ) i 1976 , med Jaco Pastorius på bas og Bob Moses på trommer. Hans næste album , Watercolors (ECM, 1977 ), indeholdt pianisten Lyle Mays (1953-2020). Albummets specifikke lydatmosfære blev understøttet af den inviterede tyske kontrabassist Eberhard Weber .

Pat Metheny Group

I 1978 , da Pat Metheny Group (ECM) albummet blev udgivet , var Pat Metheny Group en kvartet bestående af pianisten Lyle Mays (også forfatter til mange kompositioner og arrangementer for Metheny-ensemblet), bassisten Mark Egan og trommeslageren Danny Gottlieb. Bandets andet album American Garage (ECM, 1979 ) nåede nummer et på Billboard Jazz-hitlisten og listede på forskellige pophitlister. Fra 1982 til 1985 udgav Pat Metheny Group albummene Offramp ( ECM, 1982 ), livealbummet Travels (ECM, 1983), First Circle (ECM, 1984) og The Falcon and the Snowman (EMI, 1985 ). Album[ hvad? ] for filmen af ​​samme navn, hvor bandet samarbejdede om singlen "This Is Not America" ​​med David Bowie . Sangen nåede nummer 14 på UK Top 40 i 1985 og nummer 32 i USA [9] .

Offramp- albummet markerede den første optræden af ​​bassist Steve Rodby (afløser Egan) og den brasilianske gæstekunstner Nana Vasconcelos på percussion og vokal. Hos First Circle sluttede den argentinske sanger og multiinstrumentalist Pedro Aznar sig til bandet , mens trommeslager Paul Vertico afløste Gottlieb på samme tid. På det tidspunkt var Steve Rodby og Paul Vertico medlemmer af Simon Bard Collective og havde tidligere spillet i Chicago, før de kom til Metheny.

First Circle var Methenys sidste album på ECM; han var en nøglekunstner på etiketten, men Metheny var på kant med grundlæggeren Manfred Aicher .

Albummet Still Life (Talking) ( Geffen , 1987 ) indeholdt nye medlemmer af bandet - trompetisten Mark Ledford , vokalisten David Blameers og percussionisten Armando Marsal . Pedro Aznar vendte tilbage for albummet Letter from Home (Geffen, 1989 ).

I denne periode brugte Chicago teaterkompagniet Steppenwolf kompositioner af Metheny og Mays til en produktion af Lyle Kesslers skuespil Orphans, hvor det siden er forblevet speciel tillægsmusik til alle produktioner af stykket rundt om i verden.

Metheny fordybede sig derefter i solo- og gruppeprojekter igen. Der gik fire år, før et livealbum kaldet The Road to You (Geffen, 1993 ) blev udgivet, med numre fra to af Geffens studiealbum. Holdet begyndte at bruge nyt udstyr og teknologier, især Mays ' brug af synthesizere .

Pat Metheny-gruppen blev i de allerførste år af sin eksistens et sjældent eksempel på en jazzgruppe, der vandt stor popularitet og ikke stræbte efter kommerciel gevinst. Musikerne udviklede deres egen "tætte" orkesterlyd, der ofte kombinerede den klassiske teknik med kontrapunkt , metriske variationer og elementer af musikdrama. Desuden syntetiseres elementer af etnisk musik fra forskellige nationer i Pat Metheny Groups arbejde; en særlig plads indtager sydamerikansk musik. Hvis Pat Metheny skiller sig ud som hovedmelodien, så skiller Lyle Mays sig ud for sine harmonier. Metheny bemærker selv, at "Pat Metheny Group" er en slags eksperimentel platform for hans musik.

Fra 1977 til i dag har Metheny turneret i mange lande. I 1987 optrådte han i Rusland for eneste gang (i Moskva) [10] .

Samarbejde med andre musikere

Ved at arbejde uden for "Pat Metheny Group" har Pat Metheny formået at vise de mest forskellige sider af sin musikalitet. Pat Metheny har arbejdet med kendte jazzmusikere som Ornet Coleman , Charlie Hayden , Dave Holland og Roy Haynes , Michael Brecker og Jim Hall . "lette fatale" elementer i Pat Metheny Groups arbejde. Projekter som duetten med Derek Bailey eller den svære at forstå Zero Tolerance for Silence forvirrer de kritikere, der mener, at Pat Metheny sammen med Pat Metheny Group er på vej mod en stadig mere blød lyd.

Soloptagelser

Duetter

Trio

Symfoniprojekter og filmpartiturer

Samarbejde med andre musikere

Indflydelse

Metheny hævder, at han spiller, hvad han gerne vil høre som lytter. Da nysgerrighed har været hans kendetegn siden barndommen, er det ikke overraskende, at hans musik er påvirket af forskellige stilarter, både klassiske og etniske. Han var især påvirket af brasiliansk musik , da han på et tidspunkt boede i Brasilien og optrådte med musikere som Milton Nashcimento og Toninho Horta .

Derudover fortæller Metheny, at han var påvirket af Ornette Coleman, hvis kompositioner han indspillede nogle af. Song X er en duet mellem Pat Metheny og Ornette Coleman.

Pat Metheny har selv en vis indflydelse på unge musikere. Dette vidnes om af nogle af hans kompositioner udført af andre musikere; nogle unge musikere spiller i Pat Metheny Group og andre projekter.

Diskografi

Noter

  1. ↑ Engelsk teksttransskription (International Phonetic Alphabet) . Hentet 22. september 2019. Arkiveret fra originalen 8. april 2019.
  2. ↑ BDT Traditional Spelling (2016) Arkiveret 14. maj 2018 på Wayback Machine .
  3. ↑ Pat Metheny |  Biografi og historie . AllMusic. Hentet 27. april 2019. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2017.
  4. ↑ Pat Metheny  . GRAMMY.com (15. februar 2019). Hentet 27. april 2019. Arkiveret fra originalen 27. april 2019.
  5. ↑ LOIS HANSEN METHENY . Legacy.com . Kansas City Star (13. oktober 2011). Hentet 27. april 2019. Arkiveret fra originalen 24. september 2018.
  6. ↑ 1 2 Richard Niles. Pat Metheny-interviewene: Hans kreativitets indre virkemåde afsløret. - Hal Leonard Books, 2009. - S. 4-23. — 161 s. — ISBN 1423474694 . — ISBN 9781423474692 .
  7. ↑ 12 Pat Metheny . _ Cengage læring . Encyclopedia.com (2004). Hentet 27. april 2019. Arkiveret fra originalen 29. september 2017. 
  8. ↑ Nate Chinen. 1800-tallets koncept, med et par opgraderinger  //  New York Times. - 2010. - 28. januar. —P.AR22 . _ Arkiveret fra originalen den 27. april 2019.
  9. ↑ Chris Molanphy. David Bowies sidste album kunne blive hans første nr. 1. Vi kan gøre dette, Amerika.  (engelsk) . Slate Magazine (12. januar 2016). Hentet 27. maj 2019. Arkiveret fra originalen 27. maj 2019.
  10. ↑ Se "Pat Metheny" i BDT .

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier