Ønskenes mand | |
---|---|
fr. L'homme de desir | |
Genre | drama film |
Producent | |
Producent | Serge Friedman |
Manuskriptforfatter _ |
|
Medvirkende _ |
Eric Laboret , Emmanuelle Riva , François Timmerman |
Operatør | |
Komponist |
Alain Berneau, musik af Johann Sebastian Bach |
Filmselskab | Les Films du Buisson |
Varighed | 100 min. |
Land | |
Sprog | fransk |
År | 1969 |
IMDb | ID 0216684 |
Desire Man ( fransk: L'homme de désir ) er en fransk spillefilm fra 1969 instrueret af Dominique Delouch og udgivet i 1971 efter hans eget manuskript .
Vær begærets ægtemænd,Profeten Daniel (Dan.9:12)
Epigrafen af bibelsk oprindelse giver filmens titel en dobbelt betydning og giver den et strejf af kristen moral, og udtrykker dermed dens hovedidé: "gentagelse af Jesu offer ". I Det Gamle Testamente kaldte Herren sin profet Daniel for "ønskernes mand", hvilket betyder "dyrbar", "særlig kær" i Herrens øjne . Daniel begærede Herren og opfyldelsen af hans ord med en sådan intensitet, at det var nok til at sætte himlens hær i gang og ændre den åndelige atmosfære over hele Babylon . Men endnu vigtigere var det Daniel, der gav profetien om Messias ' komme til vores jord i menneskehedens frelses navn [1] .
I dette tilfælde for at redde én person.
Etienne, en kristen forfatter, en gift mand i fyrrerne, på vej til Paris , så en ung mand stemme i vejkanten og tog ham ind i sin bil. En smuk dreng i stramme hvide jeans med et forslået kindben og en skadet finger sagde, at han hed Rudy og forklarede, at han havde mistet alt ved roulette på et kasino i Deauville . Étienne lagde mærke til, hvordan Rudy i det skjulte fjernede flere pengesedler fra sin pung, men efterlod ham sit visitkort i tilfælde af nød eller nødsituation. Etienne havde sandsynligvis faderlige følelser over for en mindreårig dreng: et børneværelse med en tom vugge blev efterladt intakt i hans hus, og det ser ud til, at han og hans kone Valentina ikke længere kunne få børn. Men hans ønske om at se Rudy igen blev mere og mere tvetydig. Etienne betroede sig først til sin kone og rådførte sig derefter med François, en kirkeven. Parret havde et åbent forhold, og Valentina tog initiativ til at invitere den unge mand over til en weekend på deres landsted. Der så ud til at være etableret en relativ overensstemmelse mellem de tre aktører. Men Rudy er en "tramp" med en dunkel fortid, som førte en mere kriminel tilværelse i nattelivet med at røve mænd, der ledte efter sjov og snyde med kort. Han begyndte hurtigt at føle sig som en fremmed i dette velhavende borgerlige hjem og ønskede ikke at opretholde en falsk fredelig atmosfære [2] . I fortsættelsen af historien sporede Etienne Rudy til hulen, hvor ungdomsbanden samledes, og forsøgte igen forgæves at trække ham ud af det kriminelle miljø. Rudy var dog irriteret over Étiennes stædige ønske om at lirke ind i hans liv. Først så han i ham kun en kilde til lille materiel støtte. Han hånte Etienne ("Valentina kan rødme af skam for dig.", "Hvad, er alting så alvorligt?"), stjal penge fra dem, bedragede Etienne og hans kone. Men efterhånden begyndte han at se i Étienne en ven, en næsten faderlig bekymring, som han manglede. Med en ændring i sin frisure til en kort klipning, så han ud til at være klar til at ændre sin skæbne, til at acceptere følelsen af Etienne, selvom han på den anden side ikke kunne lade være med at hade og foragte ham.Forholdet mellem de to mænd sluttede med Etiennes offerdød, som forrådt og ydmyget faldt i en fælde, som Rudys gruppe havde sat for ham.
Han ofrede for at redde ham, hans penge, hans ære og hans liv.
The Man of Desire er den anden af tre spillefilm af Dominique Delouch. Siden 1980 har instruktøren helliget sig dokumentarfilm om dans, visuel formidling af beherskelsen af det 20. århundredes største balletfigurer og om musik.
Mange års lære at spille klaver og klassisk sang og hans passion for ballet havde stor indflydelse på dannelsen af den fremtidige instruktørs æstetiske smag . Takket være uddannelse inden for billedkunst, ejer filminstruktøren også udtryksmidlerne på dette område [3] . Længernes mand , præget af forfatterens kreative personlighed , er ikke særlig enkel med sin filosofiske , moralske og sociale betydning. Det er også originalt og kunstnerisk raffineret.
Det var ikke tilfældigt, at Dominique Delouche valgte sort/hvid til denne film . Appellen til det absolutte, tidløse, Gud indebærer allerede den strenge adel af den klassiske kombination af hvid og sort. Disse to kontrasterende farver forstærker filmens distinkte kontrast mellem menneskets bløde og afslappede verden og den natlige eksistens af ungdommens underverden, mellem godt og ondt, opofrelse og fremmedgørelse. Kombinationen af sort og hvid gør små detaljer mere synlige og giver en særlig fotogen scene med tåge. Dette hellige par skaber fortryllende optiske illusioner : forstærker mørket i nattescener, slører virkelighedens kanter, understreger fatalismen i det, der sker [4] .
Gentagne gange forstyrrer filmen, påvirker det ubevidste , virker som et stort vågent mareridt (i det sidste kvarter er det så forfærdeligt og skræmmende, næsten mystisk). [2]
Originaltekst (fr.)[ Visskjule] En plusieurs repriserer, le film dérange, travaille l'inconscient, apparaît comme un grand cauchemar éveillé (le dernier quart d'heure est ainsi foudroyant et effrayant, presque mystik).Klassisk musik er involveret i at skabe det endelige billede af dette værk af filmisk kunst : udødelige mesterværker understøtter referencen til oldtiden og sætter gang i handlingens drama [5] . Til filmens musikalske akkompagnement brugte Dominique Delouche Johann Sebastian Bachs ( tysk: Johann Sebastian Bach ) præludier fra The Well-Tempered Clavier ( tysk: Das wohltemperierte Klavier ). Det sørgmodige tema i Andante fra præludium i h-mol [6] ( tysk: Präludium und Fuge b-mol BWV 867 ) løber gennem hele filmen som et ledemotiv , og bevæger sig ind i Allegro til mol- præludium [7] ( tysk: Präludium und Fuge c-Moll BWV 847 ), fra de allerførste billeder, der rapporterer en forudanelse om tragediens uundgåelighed.
Ved udgivelsen af filmen skrev Jean-Louis Bory ( fr. Jean-Louis Bory ), som kun kunne lide ham, i Le nouvel observateur , at hentydningen til den kristne advent, fordybet i dagens hverdagsvirkelighed af Delouche, var et vellykket fund af instruktøren. Mindre afdæmpet Louis Chauvet var heller ikke nærig med rosende ord i Le Figaro , hvor han sammenlignede Delouches arbejde med filmen Theorem , set igen af Bresson , med henvisning til den beskedenhed, takt og menneskelige respekt, som Delouch afslører her. I modsætning til kritikerne, som behandlede Delouches værk ganske positivt, blev filmen dårligt modtaget af offentligheden i disse år og forblev i lang tid en kontroversiel skabelse [8] .
Sammen med kendte personligheder fra fransk film, som Emmanuel Riva og André Falcon, inviterede Dominique Delouche ukendte teaterskuespillere til hovedrollerne, som senere også skulle arbejde som instruktører. Eric Laboret ( fransk: Éric Laborey ) fik sin filmdebut som Jean (Rudy); han ville begå selvmord i 1982, før han var 32 år gammel. François Timmerman spillede Etienne her; hans beskedne filmografi slutter i begyndelsen af 80'erne. Patrice Alexander fik også sin debut på det store lærred som leder af banden; hans ustjernelige, men stabile karriere bliver afbrudt af døden i en bilulykke i en alder af 50.
Tematiske steder | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |