Mikhail Bakhtin | |
---|---|
Fødselsdato | 17. november 1895 [1] [2] [3] […] eller 16. november 1895 [4] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 7. marts 1975 [5] [6] [7] […] (79 år) |
Et dødssted | |
Land | |
Akademisk grad | Filologikandidat |
Alma Mater | |
Værkernes sprog | Russisk |
Skole/tradition | Russisk filosofi , anti-intellektualisme , neo-kantianisme |
Retning | Vestlig filosofi |
Periode | Moderne Filosofi |
Hovedinteresser | Sprogfilosofi , dialogisk filosofi , kunstfilosofi , litteraturkritik , religionsfilosofi , etik , æstetik |
Væsentlige ideer | Polyfonisme , dialogisme , latterkultur , kronotop , karnevalisering , menippea |
Influencers | F. M. Dostojevskij , V. I. Ivanov , A. A. Meyer og andre russiske religiøse filosoffer , I. Kant , F. Nietzsche Kierkegaard |
Påvirket | S. G. Bocharov , V. I. Tyupa , Yu . Kristeva , Ts . |
![]() | |
![]() | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Mikhail Mikhailovich Bakhtin ( 17. november 1895 [1] [2] [3] […] eller 16. november 1895 [4] , Orel [8] - 7. marts 1975 [5] [6] [7] […] , Moskva [9] ) er en russisk filosof , kulturolog , litteraturkritiker, teoretiker af europæisk kultur og kunst. Forsker i sprog, episke fortælleformer og genren for den europæiske roman . Skaber af en ny teori om den europæiske roman, herunder begrebet polyfoni (polyfoni) i et litterært værk. Ved at udforske de kunstneriske principper i romanen af François Rabelais udviklede Bakhtin teorien om en universel folkelig latterkultur.
Han ejer sådanne litterære begreber som polyfonisme , latterkultur , kronotop , karnevalisering , menippea , spirituel top og kropslig bund.
Bakhtin er forfatter til flere sproglige værker, der er viet til generelle teoretiske spørgsmål, stilistik og teorien om talegenrer . Den intellektuelle leder af den videnskabelige og filosofiske cirkel, som er kendt som " Bachtin-cirklen ".
Hans ældre bror Nikolai Mikhailovich Bakhtin er en filosof og antikkens historiker.
Han blev født den 4. november ( 16 ) 1895 [ 10] i Orel i en stor familie, som efterfølgende flyttede til Vilna og derefter til Odessa . Faderen var bankansat.
Ifølge ham studerede han ved universiteterne i Petrograd og Novorossiysk (der er ingen dokumentation).
Fra 1918 boede han i Nevel , hvor han underviste på en samlet arbejderskole. Samme sted dannede Bakhtin en tæt kreds af ligesindede intellektuelle: M. I. Kagan , L. V. Pumpyansky , V. N. Voloshinov , M. V. Yudina , B. M. Zubakin . Den første publicerede artikel var Kunst og ansvar (1919).
Fra 1920 boede han i Vitebsk , hvor han underviste på Pædagogisk Institut og Konservatoriet, holdt offentlige foredrag om filosofi, æstetik og litteratur. Kredsen af hans bekendte omfattede P. N. Medvedev , V. N. Voloshinov og I. I. Sollertinsky . I 1920-1924 arbejdede han på ufærdige filosofiske afhandlinger og en tidlig udgave af en bog om Dostojevskij .
I 1921 giftede han sig med Elena Alexandrovna Okolovich (1901-1971).
I 1924 vendte han tilbage til Leningrad på invitation af Medvedev, som tidligere var flyttet dertil. I Bakhtin-kredsen (som nu sammen med M. V. Yudina, P. N. Medvedev, V. N. Voloshinov, L. V. Pumpyansky og I. I. Sollertinsky, der var flyttet fra Vitebsk og Nevel, inkluderede I. I. Kanaev , digteren K. K. Vaginov og den fortsættende orientalist M. I. Homed. tvister og seminarer om religionsfilosofi , etik , litteratur. Freud blev også diskuteret med sin teori om psykoanalyse . Den 28. juni blev rapporten "Heltens og forfatterens problem i kunstnerisk skabelse" læst på Kunsthistorisk Institut .
I december 1928 blev Bakhtin sammen med en række andre Leningrad -intellektuelle arresteret i forbindelse med aktiviteterne i A. A. Meyers gruppe (" Opstandelse "). 5. januar 1929 Bakhtin på grund af sygdom (multipel osteomyelitis ) blev løsladt fra fængslet i husarrest. Den 22. juli, mens han var på hospitalet, blev han in absentia dømt til fem år i Solovetsky-lejren , men takket være hans kones og venners indsats blev dommen omdannet til fem års eksil i Kustanai . I juni 1929 udkom Bakhtins første monografi , Problems of Dostoevsky's Creativity .
Efter afslutningen af eksilet i 1936, på grund af forbuddet mod at bo i store byer, fik Bakhtin job på Mordovian State Pedagogical Institute i Saransk , men i 1937 blev han tvunget til at tage derfra, og indtil 1945 boede han på Savelovo station i Kalinin -regionen, hvor han arbejdede som lærer i skole nummer 14. I 1938, på grund af komplikationer af osteomyelitis , blev hans ben amputeret [11] .
Før krigen deltog Bakhtin i litteraturteoretisk sektion af Institute of World Literature. A. M. Gorky fra Videnskabsakademiet i USSR (IMLI) , hvor han leverede to rapporter om teorien om romanen [12] . Den første rapport, "Ordet i romanen", blev lavet den 14. oktober 1940 (denne rapport blev offentliggjort i Voprosy Literatury, 1965, nr. 8); den anden rapport, "Romanen som litterær genre", blev læst den 24. marts 1941 (publiceret i "Litteraturens spørgsmål", 1970, nr. 1) [13] .
Den 15. november 1946 forsvarede Bakhtin i Moskva ved Institute of World Literature sin ph.d.- afhandling om "Rabelais in the History of Realism" [14] og modtog en Ph . Samme år vendte han tilbage til Saransk , hvor han indtil 1961 arbejdede ved afdelingen for generel litteratur ved Mordovian State Pedagogical Institute (siden 1957 - Mordovian State University).
Næsten glemt af sine samtidige (mellem 1930 og 1963, bortset fra tre mindre avisnotater, blev han ikke offentliggjort), vendte Bakhtin tilbage til det videnskabelige rum i USSR i 1960'erne takket være hjælpen fra ligesindede, der anerkendte ham som deres lærer: i 1960 modtog han et kollektivt brev fra litteraturkritikere - videnskabsmænd fra Institute of World Literature V. V. Kozhinov , S. G. Bocharova , G. D. Gachev , P. V. Palievskii , V. D. Skvoznikov [15] .
I 1969, ved at bruge Yuri Andropovs protektion , som instruerede om at finde en anstændig lejlighed til en litteraturkritiker, flyttede Bakhtin fra Saransk til Moskva [16] . I 1970 blev Bakhtin optaget i Forfatterforeningen , og i september 1972 modtog han en lejlighed i den sovjetiske forfatterboligforening: Krasnoarmeiskaya-gade 21 [17] [18] .
I 1960'erne og 1970'erne blev Bakhtins artikler publiceret i IMLI-publikationer: tidsskriftet Voprosy Literatury og samlingen Context. Han nåede at udgive sin bog om Rabelais, genudgive en bog om Dostojevskij (faktisk en ny udgave), udarbejde en samling af artikler om litteratur "Spørgsmål om litteratur og æstetik. Studier af forskellige år "(udgivet kort efter forfatterens død).
Han døde den 7. marts 1975 i en alder af 79 år. Han blev begravet i den 21. afdeling af Vvedensky-kirkegården [19] [20] .
Bakhtins hovedværker blev hurtigt oversat og blev meget kendt i Vesten. I England , ved University of Sheffield, er der Bakhtin Center , som udfører videnskabeligt og pædagogisk arbejde [21] Bakhtins arbejde vandt særlig popularitet i Frankrig , hvor han blev forfremmet af Tsvetan Todorov og Yulia Kristeva . Bakhtin er også meget berømt i Japan , hvor hans første samlede værker blev udgivet, samt en lang række monografier og værker om ham.
Siden 1992 er der i Vitebsk (siden 2000, faktisk i Moskva), udgivet et "tidsskrift for videnskabelig forskning om biografien, den teoretiske arv og æraen af M. M. Bakhtin" ("et kvartalsvis tidsskrift for forskere, tilhængere og modstandere af M. M. Bakhtin", derefter - "Tidskrift for videnskabelig forskning om M. M. Bakhtins biografi, teoretiske arv og æra") - "Dialog. Karneval. Chronotop". Efter en pause i 2004-2008 er bladet siden 2009 udkommet to gange om året. I M. Bakhtins arbejde er en stor plads optaget af problemerne omkring teater og dramaturgi, scenekunstens filosofi generelt. Brødrene Bakhtin i barndommen, under vejledning af deres guvernante, spillede scener fra Iliaden , de fortsatte med at arrangere teaterforestillinger selv efter hendes afgang. I opgaven "M. Bakhtin og teatret” fremhæver følgende aspekter: teatrets rolle i Bakhtins liv og arbejde, i udformningen af hans personlighed og videnskabelige interesser; "teatralske" fakta om videnskabsmandens biografi i kultursammenhæng; problemer med dramaturgi, teatralsk æstetik og teatrets filosofi i videnskabsmandens værker, deres forbindelse med æraens generelle kulturelle processer, Bakhtins fortolkning af ideerne om "teatraliteten", den almene kulturelle universelle - metaforen "verden - teater". ", hvilket tydeligt blev aktualiseret i det 20. århundrede.
Bakhtins arkiv opbevares i Department of Manuscripts af RSL , fond 913.
En af Bakhtins centrale ideer er ideen om dialog [22] , afsløret af eksemplet med analysen af Dostojevskijs arbejde som polyfoni. Gennem russisk religiøs filosofi går dialogen tilbage til idéen om katolicitet (symfoni, intersubjektivitet, pluralisme, multipolaritet). Væren (“konkret virkelighed”) tolkes som en begivenhed, der er utænkelig uden en handling og et subjekt (person). Især bemærkede han, at "et objekt er uadskilleligt fra dets funktion i en begivenhed" [23] . Uden for konkrete begivenheder er der kun "tomme muligheder" og "urodfæstet væsen". Han betragtede rationalisme som en fordom, og opfattelsen af essensen er kun mulig takket være intuition ("æstetisk vision", "kærlighedskontemplation"). Irrationalistiske momenter i sin filosofi underbygger han gennem æstetik.
Som en del af sit arbejde med handlingsfilosofien begyndte Bakhtin utvivlsomt at udvikle sit eget filosofiske system af den fænomenologiske type - det var tilsyneladende ment af ham under den første filosofi. Overgangen til Forfatteren og Helten var måske for Bakhtin også overgangen fra fænomenologiens system til den fænomenologiske metode - det endelige valg til fordel for metoden. (utilgængeligt link) En særlig plads i Bakhtins filosofi indtager studiet af "komisk kultur" på eksemplet med karneval , hvor der ikke er nogen alvor ("formalitet") og dogmatisme , og "livet selv spiller." Essensen af latter og karneval, kalder han demonstrationen af selve begivenheden, det vil sige fornyelse, forandring, brud, genfødsel og krise på samme tid. Bakhtin insisterer på deres forrang og kritiserer forsøg på at reducere disse fænomener til behov. Latter, karneval og fest repræsenterer at være uden fremmedgørelse.
M. M. Bakhtin, kunst og ansvar:
For hvad jeg oplevede og forstod i kunsten, skal jeg svare med mit liv, så alt det oplevede og forståede ikke forbliver inaktivt i det.
Kunstneren og personen er ofte mekanisk "naivt" knyttet sammen i et værk. Der er ingen indbyrdes gennemtrængning mellem dem: en person forsvinder fra livet, når han er i kunsten og omvendt. Kun sammenhold og ansvar garanterer intern kommunikation, mens liv og ansvar også må bære skylden for hinanden. Værkernes irrelevans og manglende popularitet er forbundet med snæverhed og letsindighed i menneskelige livsspørgsmål, og poesien må bebrejdes "livets vulgære prosa". Kun "solid ansvarlighed" vil sikre dannelsen af kunst og liv som ét i mennesket, men ikke sammensmeltet [24] .
Æstetik er indskrevet i en enkelt fairway af Bakhtins filosofi. Vi taler om en ansvarlig handling og påstanden om et "non-alibi in being", det vil sige en afvisning af at lede efter begrundelser for begåede handlinger, især for skrevne kunstværker. Inden for kunsten tiltrækkes hans intellektuelle interesse af verbal kreativitet. I denne forbindelse skitserede tænkeren en række hermeneutiske problemer.
TekstproblemBakhtin gjorde opmærksom på, at humanitær tankegang altid er rettet mod at arbejde med andre menneskers tanker, beskæftige sig med teksten i dens forskellige afskygninger. Til gengæld er der bag hver tekst et sprogsystem, der består af mange sociale gruppers sprog. Forskeren arbejder med teksten og har til hensigt at lave sin egen tekstvurdering. Der er således en dialog mellem forfatteren og læseren. Forfatteren selv antager dog også eksistensen af en overordnet, den højeste instans af gensidig forståelse. Derfor taler Bakhtin om den tredje person i tekstens dialogiske karakter. [25]
Bakhtin undersøgte fejlene begået af den generelle litteraturkritiks metoder, som var moderne for ham. Den formelle metode og den materielle æstetik som helhed bygger således et system af videnskabelige vurderinger om litteraturen isoleret fra spørgsmålet om kunstens væsen generelt, uden at man bemærker tekstens dialogiske karakter. Poetikken er således så tæt som muligt på lingvistik eller bliver ligefrem dens afdeling. At arbejde med en tekst forudsætter naturligvis en sproglig metode, men den skal ikke være vejledende, men en del af en kompleks æstetisk analyse. Ordet bør studeres i lingvistik baseret på generel æstetisk teori, epistemologi og andre filosofiske discipliner.
Det æstetiske skal forstås i sammenhæng med dets enhed med den universelle kultur. En særlig filosofisk metodologi bør pege på indbyrdes gennemtrængning af kunst- og kultursfæren som helhed. Formens følelsesmæssige-viljemæssige spænding taler om kunstens værdi. Forfatteren bearbejder ikke kun materialet: hans kunstneriske værdiaktivitet er rettet mod at transformere materialet for at formidle et bestemt indhold. Kunsten skaber en ny form for værdiholdning, som allerede er blevet en realitet. Indholdet i et kunstværk er individuation, konkretisering af erkendelsens virkelighed og etisk handling, som forenes i form af et æstetisk objekt.
Genstanden for æstetisk analyse bør være indholdet af æstetisk aktivitet (kontemplationen af betragteren eller kunstneren selv). Denne forståelse af kreativitet er det æstetiske objekts arkitektur. Værket er virkelighed i æstetisk intuition. Til gengæld er det ydre materielle arbejde kun et teknisk apparat til udførelse af en æstetisk genstand [26] .
RomanBakhtin anså romanordet for at være det stilistisk mest ejendommelige. Indtil det 20. århundrede observerede forskere romanens sprog i traditionel stilistiks ånd, uden at bemærke dens unikke karakter. "Ordet i romanen":
Romanen som helhed er et multistilet, modsætningsfyldt, uenigt fænomen. Forskeren møder i den flere heterogene stilistiske enheder, nogle gange liggende på forskellige sproglige planer og underlagt forskellige stilistiske mønstre.
Bakhtin udpegede hovedtyperne af kompositorisk-stilistiske enheder, som en romanhelhed normalt bryder op i:
1) lede forfatterens litterære og kunstneriske fortælling (i alle dens forskelligartede varianter);
2) stilisering af forskellige former for mundtlig hverdagsfortælling (skaz);
3) stilisering af forskellige former for semi-litterær (skriftlig) hverdagsfortælling (breve, dagbøger, etc.:);
4) forskellige former for litterær, men ikke-kunstnerisk forfattertale (moralsk, filosofisk, videnskabelig ræsonnement, retorisk recitation, etnografiske beskrivelser, protokoloplysninger osv.);
5) stilistisk individualiserede taler af karaktererne.
Disse heterogene stilistiske enheder kombineres i romanen til et sammenhængende kunstnerisk system og er underordnet helhedens højeste stilistiske enhed, som ikke kan identificeres med nogen af de enheder, der er underordnet den.
Romanens sprog er et system af sprog, derfor er forudsætningen for ægte romanprosa den interne lagdeling af sproget, social heterogenitet og individuel uenighed i det. I denne forbindelse er det en fejl at koncentrere sig om forfatterens sprog eller værkets stil.
Ordets dialogiske orientering blandt fremmedord (af alle fremmedgørelsesgrader og kvaliteter) skaber nye og væsentlige kunstneriske muligheder i ordet, dets særlige prosakunstneri, som har fået sit fyldige og dybeste udtryk i romanen.
På denne måde sammenlignede Bakhtin romanen og det poetiske ord. Efter hans mening er poesiens verden altid oplyst af et enkelt og indiskutabelt ord. Alle konflikter, tvivl og oplevelser går ikke over i det endelige resultat af kreativ aktivitet, men forbliver på stadiet af arbejdet med materialet. De poetiske genres sprog, der nærmer sig den stilistiske grænse, bliver autoritært og konservativt og lukker sig af fra ikke-litterære sociale dialekter. Det uomtvistelige grundlag for poesien er kun det skabte sprog, hvilket også er den poetiske kreativitets direkte hensigt.
Romanen bevarer tværtimod heteroglossia så meget som muligt; desuden bidrager forfatteren til dens uddybning. Faktisk har hver omgangskreds (gymnasiumelever, realister, Irtenev-familien), hver epoke og hver alder sit eget sprog. Hvis poesi udelukker tidspunktet for sammenstød mellem epoker og sociale grupper, så sammenligner prosa dem dialogisk "i håbløse romanistiske dialoger". Bakhtin understregede, at et sprogs ord er "halvt fremmed". I romanen bliver ordet "ens eget", idet det er knyttet til sin egen semantiske og ekspressive aspiration. Prosaforfatteren spiller på heterogenitet og flersprogethed, bygger sin egen stil, samtidig med at han bevarer sin kreative personligheds enhed og stilens enhed.
Bakhtin identificerede to stilistiske linjer i den europæiske roman. Den sofistiske roman udtænker den første, dens træk er ensprogethed og enkeltstil. Heterogenitet forbliver uden for romanen, men bliver dens "dialogiserende baggrund", takket være hvilken den er værdikorreleret med romanens sprog og verden. I denne linje indgik filosoffen også en ridderlig prosa-roman, hyrde og barok - som sidste stadie. Til gengæld introducerer romanerne i anden linje social heterogenitet i værkets sammensætning, orkestrerer deres betydning med det, og nægter ofte den direkte forfatters ord. En anden forskel er kritikken af det litterære ord, primært selve romanen. Ordet kritiseres for at gribe ind i en tilstrækkelig afspejling af virkeligheden og evnen til at konstruere verden.
Derudover påpegede Bakhtin problemerne i forbindelse med analysen af romanstilen. Romanen er genstand for transformation inden for rammerne af processerne for kanonisering og reaccentuering. En provinsdialekt eller fagjargon kan således "kanoniseres" af litteraturen. Nogle gange er det ikke klart, om forfatteren anser et bestemt sprog for at være litterært, eller om han placerer et øjeblik af heteroglossi i det. Det andet problem er at ændre niveauet for nogle roller. For eksempel kan en læge, der engang indtog sekundære roller, blive den første person i en roman, umærkeligt for læseren. Dette sker som et resultat af ændringen af epoker og ændringer i den "dialogiserende baggrund".
Bakhtin lagde særlig vægt på F. M. Dostojevskijs arbejde, da det ikke gør krav på absolutte filosofiske løsninger. I forfatterens romaner realiseres intens interaktion med en andens ord på to måder. For det første er der i personernes taler en dyb og ufuldstændig konflikt med en andens ord i forhold til livet ("den andens ord om mig"), i livet og etik (en andens dom) og ideologisk (personernes verdenssyn). er en uafsluttet dialog). Dostojevskijs heltes taler er arenaen for en håbløs kamp med en andens ord på alle livets områder og ideologisk kreativitet. For det andet er romaner som helhed også internt uafsluttede dialoger mellem personerne, forfatteren og personerne: Heltens ord forbliver frit og åbent, såvel som forfatterens ord [27] .
Siden 1995 har Bakhtin Scientific and Practical Conference været afholdt i Saransk på Gymnasium nr. 20 [28] .
I Orel blev museet for M. M. Bakhtin åbnet i 2005 [29] [30] .
Den 30. juni 2011 blev Oryols kommunale dramateater "russisk stil" opkaldt efter M. M. Bakhtin [31] .
I november 2015 begyndte M. M. Bakhtin Center sit arbejde på Mordovian State University, der forenede en mindeudstilling, et bibliotek og et undervisningsrum [32] . Samtidig blev et monument til M. M. Bakhtin af billedhuggeren N. M. Filatov åbnet på det centrale campus af Mordovian State University opkaldt efter N. P. Ogaryov : videnskabsmanden er afbildet siddende i en lænestol med manuskripter på knæene [33 ] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Mikhail Bakhtin | |
---|---|
Arbejder |
|
Begreber |
|
Hukommelse | |
Relaterede |
|
Kategori |