Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna

Mirra Lokhvitskaya
Navn ved fødslen Maria Alexandrovna Lokhvitskaya
Aliaser Mirra Lokhvitskaya
Fødselsdato 19. november ( 1. december ) 1869 [1] eller 1869 [2]
Fødselssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Dødsdato 27. august ( 9. september ) 1905 [1] eller 1905 [2]
Et dødssted Sankt Petersborg , det russiske imperium
Borgerskab  russiske imperium
Beskæftigelse digterinde
Retning symbolik
Genre poesi
Værkernes sprog Russisk
Debut "Digte (1889-1895)"
Præmier Pushkin-prisen (1897, 1905)
Priser Pushkin-prisen
www.mirrelia.ru
Wikisource logo Arbejder hos Wikisource
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya [3] [~ 1] (af ægtemanden Gibert  - French  Gibert ; 19. november [ 1. december ] 1869 , Skt. Petersborg , det russiske imperium  - 27. august [ 9. september ] 1905 , ibid ) - russisk digterinde, underskrevet pseudonym Mirra Lokhvitskaya ; søster til Teffi og N. A. Lokhvitsky . I slutningen af ​​1890'erne, efter at have nået sit kreative højdepunkt og masseanerkendelse, kort efter hendes død, var Lokhvitskaya praktisk talt glemt. I 1980'erne og 1990'erne genoplivede interessen for digterindens arbejde; nogle forskere betragter hende som grundlæggeren af ​​russisk "kvindepoesi" i det XX århundrede , hvilket åbnede vejen for A. A. Akhmatova og M. I. Tsvetaeva .

Biografi

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya blev født den 19. november (1. december) 1869 i Sankt Petersborg i familien af ​​advokat Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (siden 13. august 1874  - advokatfuldmægtig i Moskva [4] ) og Varvara Alexandrovna (f. Goyer, fr.  Hoer ), russificerede franske kvinder , kvinder belæste og glade for litteratur [3] . Tre år efter Marys fødsel blev Nadezhda ( 1872 - 1952 ) født, som senere kom ind i litteraturen under pseudonymet Teffi [3] .

I 1874 flyttede Lokhvitskys til Moskva. I 1882 gik Maria ind på Moskvas Alexander småborgerlige skole (senere omdøbt til Alexanderinstituttet ), hvor hun studerede og levede som pensionist på bekostning af sine forældre. Oplysningen om, at A. N. Maikov var hendes lærer i russisk litteratur , er fejlagtig (i disse år boede han i St. Petersborg) [3] . I en alder af femten begyndte Lokhvitskaya at skrive poesi, og hendes poetiske talent blev straks bemærket. Kort før hun dimitterede fra instituttet udgav hun to af sine digte med tilladelse fra sine overordnede som en separat brochure. Efter sin mands død vendte Varvara Alexandrovna tilbage til Sankt Petersborg med sine yngre døtre; her i 1888 , efter at have modtaget huslærerbrevet, flyttede Maria [3] .

Det er kendt, at søstrene, som hver især viste tidlige kreative evner, indvilligede i at gå ind i litteratur efter anciennitet for at undgå misundelse og rivalisering. Den første var derfor at gøre dette Maria; det blev antaget, at Nadezhda ville følge sin ældre søsters eksempel efter at hun havde afsluttet sin litterære karriere [5] [~ 2] . Lokhvitskaya debuterede i 1888 ved at udgive adskillige digte i St. Petersborg-magasinet Sever [5 ] ; samtidig udkom digtene "Troens magt" og "Dag og nat" [6] som en særskilt pjece . Publikationer fulgte i Khudozhnik, World Illustration , Russian Review , Severny Vestnik , Nedelya og Niva . Digteren skrev først under som "M. Lokhvitskaya", derefter som "Mirra Lokhvitskaya"; venner og bekendte begyndte også at kalde hende sådan. På dette tidspunkt var digterindens bekendte med Vs. Solovyov , I. Yasinsky , V. I. Nemirovich-Danchenko , A. Korinfsky , P. Gnedich , V. S. Solovyov [3] . Vsevolod Solovyov blev betragtet som digterindens "gudfar" i litteraturen; sidstnævnte, som han senere bemærkede mere end én gang, gav ham altid som lærer "den stolte glæde af en tilfreds følelse" [7] . Den første berømmelse blev bragt af Lokhvitskayas udgivelse af digtet "Ved havet" i tidsskriftet "Russian Review" (1891, nr. 8) [6] . I 1891 giftede Mirra Lokhvitskaya sig med Yevgeny Ernestovich Zhiber, en civilingeniør, søn af arkitekturprofessor Ernst Ivanovich Zhiber , med hvem Lokhvitskys var nabo i Oranienbaum , hvor de havde en dacha. Et år senere forlod parret hovedstaden og flyttede først til Yaroslavl , derefter til Moskva [3] .

I 1896 udgav Lokhvitskaya sin første samling, Digte (1889-1895), som var en øjeblikkelig succes og et år senere blev tildelt den prestigefyldte Pushkin-pris . "Efter Fet husker jeg ikke en eneste rigtig digter, der ville vinde "sit" publikum, som hun gjorde," skrev V. I. Nemirovich-Danchenko [8] . En kendt forfatter i disse år (og bror til en berømt teaterfigur) om sit første indtryk af hendes digte: "som om solen havde plasket på mig" [9] . Den første samling, der hovedsageligt glorificerede kærligheden som "en lys romantisk følelse, der bringer familielykke og glæden ved moderskabet" [6] , var dedikeret til hendes mand; deri var medtaget digte rettet til sønnen. I 1898 udkom en anden samling, "Digte (1896-1898)"; i 1900 udkom begge bøger som en separat udgave [10] .

Efter at være flyttet til Skt. Petersborg optrådte digterinden, bundet til sit hjem og børn, sjældent offentligt. Hun trådte ind i K. K. Sluchevskys litterære kreds (som blev betragtet som et "poetisk akademi" ved overgangen til det 19. - 20. århundrede ), hvor hun var sjælden og retfærdiggjorde sit fravær med et af børnenes sygdom eller hendes egen utilpashed. At hun altid blev set frem til her, kan bedømmes ved en anonym post i et af journalerne: "Det er både irriterende og fornærmende, / Noget er ikke synligt for Lokhvitskaya," dateret 4. februar 1900. Ejeren af ​​"Fredays" Sluchevsky, der uvægerligt kaldte Lokhvitskaya "en hjerteligt hædret digterinde", blev ikke træt af at invitere hende, "bekræfte hver gang, at hendes plads er hæderlig, ved siden af ​​ham" [11] . Det er dog kendt, at Lokhvitskajas litterære forbindelser var snæver: af symbolisterne var F.K. Sologub [3] den mest venlige over for hende .

Top af popularitet

I slutningen af ​​1890'erne havde Lokhvitskaya opnået status som den måske mest fremtrædende skikkelse blandt hendes generations digtere, idet den praktisk talt var den eneste repræsentant for det poetiske samfund i sin tid, som havde det, der senere ville blive kaldt "kommercielt potentiale". E. Poselyanin huskede, at han engang spurgte K. Sluchevsky, hvordan det gik med hans bøger. "Digte går dårligt for alle," svarede han ærligt. "Kun Lokhvitskaya går rask" [12] .

Samtidig var "hendes succes ikke misundt - denne lille fe vandt alle med aromaen af ​​hendes sange ...", skrev V. I. Nemirovich-Danchenko. Han bemærkede også: Lokhvitskaya behøvede ikke at gennemgå "et system af kritisk misforståelse" [13] . Ligesom accepteret af de litterære kredse og den brede offentlighed, efterlod hun for hvert nyt værk sin tids unge digtere længere og længere bag sig, skønt de kyske kaponer fra litteraturen råbte til alle helgenerne i pressens skopskib. og til censurens hvide duer om det unge talents umoral" [13] . L. N. Tolstoy begrundede nedladende digterindens tidlige forhåbninger: ”Det har ladet hende indtil videre ... Det slår med ung drukken vin. Det går, det vil køle ned, og rent vand vil flyde!" [13] . Der var kun én klage, som Lokhvitskaya måtte lytte til overalt: den vedrørte manglen på "borgerskab" i hendes poesi. Til V. I. Nemirovich-Danchenko skrev Moskva-forfatteren Liodor Palmin om dette som følger:

Der er en ny stjerne i vores horisont. Din St. Petersborg Mirra Lokhvitskaya er en lille fugl, du kan ikke se den fra jorden, og den samme Vukol Lavrov læser den og blæser bobler på sine læber. Jeg ville begynde at udgive den i Russian Thought, men jeg er bange for vores Midas-Donkey Ears , så de ikke snupper den for manglen på civil protest. Du ved, Moskva er stærk med baghovedet... [13]

Den tredje samling af værker af Lokhvitskaya, "Digte (1898-1900)", blev udgivet i 1900 . Dette omfattede foruden nye digte tre dramatiske værker: ”Han og hun. To ord”, “På vej mod øst” og “Vandalin” [14] . I den anden af ​​dem bemærkede forskerne selvbiografiske motiver: historien om digterens bekendtskab med K. Balmont (han gættes på billedet af den græske ungdom Hyacinth), heltens ægteskab med datteren af ​​en velhavende købmand (i " rolle” af E. A. Andreeva - den græske kvinde Komos), ægteparrets afgang i udlandet [15] .

I den fjerde samling "Digte. Bind IV (1900-1902 )" inkluderede også "Fortællingen om prins Ishmael, prinsesse Svetlana og Dzhemali den smukke" og fem-akters drama "Udødelig kærlighed" [16] . Sidstnævnte blev noteret som "den mest udholdende og led under alle sådanne Lokhvitskajas værker"; dens plot blev fragmentarisk forberedt af sådanne ting som "Dronningens farvel", "Forladt", "Serafer"; "Glemslens fest", "Han og hun. To ord". Forskerne bemærkede, at på trods af det faktum, at selvbiografiske øjeblikke er gættet i dramaet, er dets karakterer tilsyneladende kollektive, og i hovedpersonen sammen med Balmont og Zhiber er en anden tydeligt gættet. Handlingen i dramaet "Udødelig kærlighed" er direkte relateret til det okkulte ; Lokhvitskaya selv var ikke glad for ham, men som forskeren af ​​hendes arbejde T. Alexandrova skriver (med henvisning til V. Bryusovs "magiske" eksperimenter og den mystiske natur af "sygdommen", der førte digterinden til døden), " det kan antages, at hun er genstand for okkult indflydelse viste sig at være" [17] .

For den femte samling ( 1904 ) blev M. Lokhvitskaya i 1905 (posthumt) tildelt halvdelen af ​​Pushkin-prisen. Tredje og fjerde samling fik samtidig en hædersanmeldelse fra Videnskabernes Akademi. I 1907 udkom en posthum samling af digte og skuespil af Lokhvitskaya "Før solnedgangen", som tvang kritikere til at revurdere digterindens arbejde. M.O. Gershenzon , som anmeldte bogen og bemærkede, at "skuespil med få undtagelser lider af tåge, deres fiktion er kunstig og ikke overbevisende, og man føler mere impuls end kreativ kraft," opdagede forfatterens styrke i mystisk vision:

Først hvor Lokhvitskaja i sin reneste form forsøgte at udtrykke sin tro, sin mystiske forståelse, uden at forsøge at iklæde dem billeder, lykkedes det hende nogle gange med virkelig poetiske frembringelser. <...> Hendes ånd var for svag til at udvikle en omfattende mystisk idé; hun bevæger sig som famlende i denne Tyutchev-verden og stræber med rørende hjælpeløshed efter at udtrykke den enorme vage følelse, der fylder hende.

- M. Gershenzon. Bulletin of Europe, 1908 [18]

Sygdom og død

I slutningen af ​​1890'erne begyndte Lokhvitskayas helbred hurtigt at forværres. Hun klagede over hjertesmerter, kronisk depression og mareridt. I december 1904 forværredes sygdommen; digterinden (som nekrologen senere sagde) "så nogle gange på sin situation med stor pessimisme og undrede sig efter skræmmende smerteanfald og langvarige anfald, at hun stadig var i live" [19] . Til sommeren flyttede Lokhvitskaya til en hytte i Finland, hvor hun "under påvirkning af den vidunderlige luft følte sig lidt bedre"; så var det imidlertid nødvendigt ikke blot at transportere hende til byen, men også at anbringe hende på en klinik, "for at give fuldstændig fred, ikke opnåelig hjemme" [19] . Lokhvitskaya døde smerteligt: ​​hendes lidelse "antog en så skræmmende karakter, at jeg måtte ty til injektioner af morfin " [19] . Under påvirkning af stoffet tilbragte patienten de sidste to dage af sit liv i glemsel og døde i sin søvn den 27. august 1905. Den 29. august fandt begravelsen af ​​digterinden sted i Alexander Nevsky Lavras spirituelle kirke ; der, på Nikolsky-kirkegården , blev hun, kun i nærværelse af nære slægtninge og venner, begravet [3] .

Den mest nøjagtige information om dødsårsagen giver M.A. Lokhvitskaya i sine noter F.F. Fiedler:

Den 27. august døde Lokhvitskaya på Bekhterev-klinikken - af hjertesygdomme, difteri og Basedows sygdom.

— Fidler F.F. Fra forfatternes verden. 2008 [20]

Oplysninger, der ofte citeres i biografiske noter, om, at digterinden døde af lungetuberkulose, er fejlagtig. Yu. Zagulyaevas nekrolog omtaler kronisk angina pectoris [19]  , hvilket stemmer overens med Fidlers data. Samtidige har gentagne gange udtrykt den opfattelse, at digterindens død var direkte relateret til hendes sindstilstand. ”Hun døde tidligt; på en eller anden måde mystisk; som en konsekvens af den forstyrrede balance i hendes ånd ... Så sagde de ... " [3] , - skrev i sine erindringer digterinden I. Grinevskaja , som var ven med Lokhvitskaja .

Familie og privatliv

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya blev født i familien af ​​advokat Alexander Vladimirovich Lokhvitsky ( 1830 - 1884 ), videnskabsmand [3] , forfatter til værker om retspraksis [3] , som blev kaldt en af ​​de "mest talentfulde digtere på sin tids tribune" [13] og Varvara Alexandrovna (født Goyer, French  Hoer , død tidligst 1917 ) [3] . Den 30. november 1869 (gammel stil) blev pigen døbt i Sergius All Artillery Cathedral, som lå ved siden af ​​Lokhvitskys' hus; fadderne ved dåben var oberstløjtnant V. A. von Goyer og E. A. Bestuzheva-Ryumina [~ 3] . Tre år senere blev Marias yngre søster, Nadezhda Alexandrovna ( 1872 - 1952 ), født, som senere blev kendt som Teffi [3] .

Familien til A. V. Lokhvitsky havde mange børn, og aldersforskellen mellem de ældre og yngre børn var signifikant (deres nøjagtige antal blev ikke fastslået). Marias bror Nikolai Alexandrovich Lokhvitsky ( 1868 - 1933 ), en general, der under Første Verdenskrig kommanderede et korps i Frankrig, deltog i den hvide bevægelse i borgerkrigen (og i nogen tid kommanderede den 2. Kolchak- hær) opnåede berømmelse. Teffi nævnte ofte sin søster Elena ( 1874 - 1919 , af sin mand - Plandovskaya), som hun var meget venlig med [3] . Elena skrev også poesi, senere oversatte hun sammen med Teffi Maupassant , var i et samfund af dramatiske forfattere, men betragtede ikke sig selv som en professionel forfatter. Navnene på yderligere to ældre søstre er kendt - Varvara Alexandrovna (gift Popova) og Lydia Alexandrovna (Kozhina).

I 1891 giftede M. A. Lokhvitskaya sig med civilingeniøren Yevgeny Ernestovich Zhiber, søn af den russificerede franskmand Olga Fegin ( 1838-1900 ) og Ernest Ivanovich Zhiber ( 1823-1909 ) . Sidstnævnte blev født i Paris , kom til St. Petersborg i 1840'erne , dimitterede fra Kunstakademiet og opholdt sig i Rusland, hvor han især var professor ved Institut for Civilingeniører. Digterinden dedikerede sin debutsamling til sin mand; i mellemtiden pegede nogle af hendes tidlige digte på en form for hemmelig kærlighed, ulykkelig eller ulykkelig. Det blev bemærket, at "noget materiale til refleksion" om dette emne er leveret af det faktum, at Lokhvitskaya mødte forskeren fra Sibirien og Fjernøsten N. L. Gondatti . Hvis du tror på erindringerne fra V.I. Nemirovich-Danchenko, da hun blev spurgt, om hun elsker sin forlovede, svarede Lokhvitskaya resolut "nej", selvom hun straks tilføjede: "Men jeg ved det ikke. Han er god... Ja, selvfølgelig elsker jeg ham. Det er den tærskel, vi piger skal over. Ellers kommer du ikke ind i livet” [21] . Men, som T. Alexandrova bemærker, kan disse beviser ikke accepteres betingelsesløst: I sine erindringer behandlede Nemirovich-Danchenko "fakta ganske frit" [22] .

Lokhvitskaya og E. Zhiber havde fem sønner: Mikhail (1891-1967), Evgeny (1893-1942), Vladimir (1895-1941), Izmail (1900-1924), Valery - blev født i efteråret 1904. Sønnerne Michael og Ishmael begik selvmord. Det er kendt, at digterinden gav al sin tid til børn; hendes holdning til dem kan bedømmes ud fra et tegneseriedigt, hvor hver får en kort beskrivelse ("Min Michael er en modig kriger, stærk i en livskamp ...").

Kaldenavnshistorik

Der er en legende (ikke dokumenteret), ifølge hvilken Marias oldefar Kondrat Lokhvitsky, da hun døde, udtalte ordene: "vinden bortfører lugten af ​​myrra ..." og Maria besluttede at skifte navn efter at have lært om familien. tradition [23] . Af den yngre søsters erindringer følger det, at der er mindst en version mere af pseudonymets oprindelse. Nadezhda Lokhvitskaya huskede, at alle børn i familien skrev poesi, og denne aktivitet blev betragtet som "af en eller anden grund frygtelig skamfuld, og så snart nogen fanger en bror eller søster med en blyant, en notesbog og et inspireret ansigt, begynder de straks at råbe: “Skriv! Skriver!

Af mistanke var kun den ældste bror, et væsen fuld af mørk ironi. Men en dag, da han efter sommerferien rejste til lyceum, blev der fundet fragmenter af papirer på hans værelse med nogle poetiske udråb og en linje, der gentoges flere gange: "O Mirra, bleg måne!". Ak! Og han skrev digte! Denne opdagelse gjorde et stærkt indtryk på os, og hvem ved, måske tog min ældre søster Masha, efter at være blevet en berømt digterinde, pseudonymet "Mirra Lokhvitskaya" netop på grund af dette indtryk.

— Taffy. Selvbiografiske historier, erindringer [24]

I mellemtiden, som T. Aleksandrova bemærker, er den nævnte linje en forvrænget oversættelse af begyndelsen af ​​romantikken "Mira la bianca luna ..." ("Se, her er en bleg måne ..." - italiensk ), nævnt i I. Turgenevs roman "The Noble Nest ". Forskeren bemærkede, at Masha Lokhvitskaya, der studerede "italiensk" sang på instituttet, også kunne udføre denne romantik; således - herfra til at låne et pseudonym, uanset historien med broderens poetiske fornøjelser beskrevet af Teffi. Det faktum, at "linjen repræsenterer ikke kun det litterære navn på den fremtidige digterinde, men også motivet af månen, som ofte findes i hende" ("Sonnambula", "Union of Magicians", etc.), ifølge forsker, vidner indirekte til fordel for denne version [24] .

Relationer til K. Balmont

Lokhvitskaya og K. D. Balmont mødtes angiveligt på Krim i 1895 . Tilnærmelsen var forudbestemt af de to digters fælles kreative principper og ideer; snart "blossede en gnist af gensidig følelse op", hvilket blev realiseret i poetisk korrespondance. Balmont i digterindens digte blev "Lionel", en ung mand med krøller "farven på moden rug" og øjne "grønlig blå, som havet" [22] . "Litterær roman" Lokhvitskaya og Balmont fik skandaløs omtale; det er gentagne gange blevet antydet, at begge digtere var fysisk tætte. P.P. Pertsov , med henvisning til deres "roste romantik", bemærker, at sidstnævnte "lagde grundlaget" for andre romantiske hobbyer for digteren.

Balmont selv hævdede i sit selvbiografiske essay "At the Dawn", at kun "poetisk venskab" forbandt ham med Lokhvitskaya. Efterfølgende blev det umuligt at dokumentere hverken bekræfte eller afkræfte dette: på trods af at der er et betydeligt antal poetiske gensidige dedikationer, har kun ét brev fra Balmont Lokhvitskaya, tilbageholdende og koldt, overlevet. Det er kendt, at digterne mødtes sjældent: i det meste af deres bekendtskabsperiode var Balmont i udlandet. Som T. Alexandrova skrev senere, "Lokhvitskaya ærede sin pligt som hustru og mor, men var ude af stand til at slukke den uslukkede flamme i tide" [22] .

Efter Balmonts næste afrejse til udlandet i 1901 ophørte den personlige kommunikation mellem dem tilsyneladende, og det poetiske navneopråb blev til en slags duel af stadig mere uhyggelig og smertefuld karakter (“Hans angreb svarer til hendes bønner, hans triumf - hendes fortvivlelse, trusler - rædsel, og i hendes mareridt gentages nøgleudtrykket på forskellige måder: onde besværgelser "). "En smertefuld kamp med sig selv og med middagsmadder" udgjorde ikke kun essensen af ​​digterindens sene tekster, men tjente, som mange tror, ​​som hovedårsagen til dyb depression, som i høj grad forudbestemte hendes tidlige død [22] .

Balmont var ikke til stede ved Lokhvitskayas begravelse og kort efter digterindens død talte med bevidst foragt om hende i et brev til V. Bryusov. Derudover fortsætter han i sin samling, såkaldt: "Onde besværgelser", skabt umiddelbart efter Lokhvitskayas død, med at reagere hånende på billederne af hendes poesi. Ikke desto mindre tog han åbenbart sin elskedes død meget hårdt; til minde om hende navngav han sin datter fra sit ægteskab med E. K. Tsvetkovskaya og så åbenbart i hende en slags reinkarnation af digterinden. Datteren fra et forhold til Dagmar Shakhovskaya hed Svetlana (det er navnet på heltinden i et kort digt af Lokhvitskaya "Fortællingen om Prins Ishmael, Prinsesse Svetlana og Jemali den Smukke") [22] .

F. F. Fidler, der taler om mødet med Balmont i slutningen af ​​1913 (8 år efter Lokhvitskayas død), rapporterer følgende:

Om Mirra Lokhvitskaya <...> sagde Balmont, at han elskede hende og stadig elsker hende: hendes portræt ledsager ham på alle hans rejser...

— Fidler F.F. Fra forfatternes verden. 2008 [25]

Personlighed og udseende

Der er få minder om M.A. Lokhvitskaya, hvilket skyldtes flere årsager. Lukket og genert gik digterinden sjældent ud og retfærdiggjorde sin afsondrethed med huslige pligter, børns sygdomme og senere - forværret helbred. Mange af dem, som hun opretholdt venskabelige forbindelser med, tilhørte den ældre generation og døde før hende (K. K. Sluchevsky, Vs. Solovyov, A. I. Urusov ), og efterlod ingen minder. Hendes forhold til sine jævnaldrende var ikke let, og hvis Bryusov og Gippius åbenlyst udtrykte deres antipati over for hende, så viste andre i deres erindringer, ved første øjekast, uforklarlig tilbageholdenhed: for eksempel skrev folk, der kendte hende bedre end andre, næsten intet om digterinde: Teffi og Balmont (som hele sit liv holdt et portræt af Lokhvitskaya på sit skrivebord) [11] .

Måske det mest slående (men samtidig, som nævnt senere, næsten helt sikkert idealiseret) portræt af digterinden blev skabt i hans erindringer af Vasily Nemirovich-Danchenko, med hvem den unge Lokhvitskaya udviklede et tillidsfuldt forhold:

... Jeg blev født og voksede op i Petersborg, kedelig, drænende usund saft fra utallige liggesår, - og alt virkede som en vidunderlig tropisk blomst, der fyldte mit hjørne med den mærkelige duft af et andet land mere velsignet af himlen ... jeg syntes at have en sjæl, der slet ikke var relateret til vores kedelige og sølle, afmålte måde at leve på. Og det forekom mig: den unge digterinde varmer sig selv i ukontrollable inspirationsimpulser, bliver beruset af den virkelige musik af frit flydende vers.V. I. Nemirovich-Danchenko. "På kirkegårdene". 1922 [13]

Som V. Nemirovich-Danchenko huskede, "var hun ikke en stolt og grådig søgen efter det mærkelige og dunkle, i stedet for originalen opfandt hun ikke, udførte ikke magi, dækkede over manglen på skønhed og oprigtighed med det uforståelige og vild. Det var selve umiddelbarheden, et lys, der skinnede fra hjertet og ikke behøvede nogen prismer eller skærme...” [13] .

Spektakulært udseende bidrog i høj grad til væksten af ​​M. Lokhvitskayas popularitet; hun, som nævnt, " blev efterfølgende ... en hindring for at forstå hendes poesi." Ifølge T. Alexandrova, "ikke alle ønskede at se, at den ydre tiltrækningskraft er kombineret i digterinden med et livligt sind, som med tiden begyndte at afsløre sig mere og mere tydeligt i hendes tekster. Lokhvitskayas drama er det sædvanlige drama af en smuk kvinde, hvor de nægter at bemærke andet end skønhed .

Der er oplysninger om, at digterinden havde succes ved litterære aftener, men det er også kendt, at disse forestillinger var få og begrænsede. E. Poselyanin mindedes om en af ​​disse aftener og skrev: "Da hun gik på scenen, var der så meget hjælpeløs generthed i hende, at hun virkede meget mindre smuk end på hendes kort, som var placeret i alle blade" [3] . En nabo og ven af ​​Lokhvitskaya, Isabella Grinevskaya , mindede om møder med digteren ved kunstneriske aftener, men hun angav ikke, om Lokhvitskaya tog nogen del i dem, bortset fra publikum: "Vi mødtes med hende om aftenen i Yavorskaya. Denne interessante skuespillerinde vidste ikke kun at spille på scenen, men også at modtage gæster, hvilket gav dem mulighed for at udtrykke sig. En improviseret koncert blev til på en lille scene. Nogle af gæsterne talte. Ved et tilfælde befandt jeg mig ved siden af ​​Lokhvitskaya, som var fuldstændig ukendt for mig dengang, bortset fra hendes navn og nogle digte. [26] , huskede hun.

Som mange af dem, der kendte Lokhvitskaya personligt, bemærkede, var den " bacciske " karakter af digterindens værk i fuldstændig kontrast til hendes virkelige karakter. Forfatteren af ​​usædvanligt dristige for sin tid, nogle gange åbenlyst erotiske digte, i sit liv var hun "den mest kyske gifte dame i St. Petersborg", en trofast hustru og en dydig moder [3] . På samme tid, som T. Aleksandrova bemærker, var Lokhvitskaya i vennekredsen omgivet af "en ejendommelig aura af universel lyskærlighed." Lokhvitskaya er en af ​​de få, om hvem den normalt kaustiske I. A. Bunin efterlod de mest behagelige minder. "Og alt ved hende var charmerende: lyden af ​​hendes stemme, livligheden i hendes tale, glimten af ​​hendes øjne, denne søde lette legesyge ... Hendes teint var særlig smuk: mat, jævn, ligner farven på en Krim æble” [3] , skrev han. V. N. Muromtseva-Bunina huskede deres forhold på denne måde, idet hun omskriver, hvad hun hørte fra sin mand:

Han mødtes i Moskva og blev derefter venner med digteren Mirra Lokhvitskaya, Teffis søster. De udviklede et ømt venskab. Han beundrede hende altid, mindedes en snefyldt dag på gaden, hende i en smart pels dækket med sne. Hun blev nærmest betragtet som en Bacchante, da hun skrev digte om kærlighed og lidenskab, og imens var hun et hjemmemenneske, mor til flere børn, med et meget livligt og følsomt sind, som forstod vittigheden.

- Muromtseva-Bunina V. N. Bunins liv. 1989 [27]

Bunin udtalte selv: digterinden, der sang passion, er i hverdagen "et stort hjemmemenneske, doven på den orientalske måde: hun modtager ofte endda gæster liggende på sofaen i emhætten og taler aldrig til dem med poetisk sløvhed, men på det modsatte. Snakker meget fornuftigt, enkelt, med stor vid, iagttagelse og vidunderlig hån. Forfatteren besøgte ofte digterindens hus, "var på venskabelig fod med hende" og bemærkede: "vi kaldte endda hinanden ved små navne, dog altid som ironisk, med vittigheder om hinanden" [28] . Bunin efterlod få dokumentariske beviser på dette venskab. Det blev dog bemærket, at billedet af Lokhvitskaya, fanget af forfatteren i hans erindringer, organisk passede "ind i galleriet af uforglemmelige kvindelige billeder af hans kunstneriske prosa" (vi kan antage dets afspejling i historien " Light Breath ", i en række af Bunins digte, såvel som i nogle træk af Lika i "Arsenievs liv") [28] .

Vasily Nemirovich-Danchenko, der mange år senere talte om, hvordan et gift liv ødelægger talent, fandt et vist mønster i det faktum, at digterindens liv "... sluttede tidligt, pludseligt og tragisk." Og alligevel skrev han,

...Jeg kan stadig ikke huske hende ligegyldigt. Ude af stand til – der er allerede gået år – at forene, vil jeg ikke synde ved at sige – med et stort tab for vores litteratur. Hver gang jeg læser hendes digte, ser jeg hende på et hyggeligt hotelværelse, i hjørnet af en olivenfløjlssofa, krøllet sammen som en killing under den ujævne ild fra en stærkt flammende pejs. Under dette lys, syntes det, lyste en flamme op i hendes dejlige øjne ... jeg hører hendes nervøse, ømme stemme ... Strofe efter strofe lyder, fængslende mig og ofte Vl. Solovyov ind i en magisk poetisk drøm. Til hvilke lyse verdener hun var i stand til at tage dem, der lyttede til hende! Og hvor var alt charmerende, og det glitrende ansigt, mørkt, sydligt, gyldent!... Jeg var ikke til hendes begravelse. Jeg ønskede, at hun skulle forblive i min hukommelse den samme glade, duftende blomst fra et fjernt solrigt land, forladt i det kedelige hverdagsliv i det frosne nord.Du. Iv. Nemirovich-Danchenko [13]

Analyse af kreativitet

Mirra Lokhvitskajas tidlige digte adskilte sig ikke i formelle nyheder, men, som det senere blev indrømmet, "var påstanden om et rent feminint syn på verden grundlæggende nyt i dem"; i denne henseende er det Lokhvitskaya, der betragtes som grundlæggeren af ​​russisk "kvindelig poesi" i det 20. århundrede, som banede vejen for A. A. Akhmatova , M. I. Tsvetaeva og andre russiske digterinder [5] . Som M. O. Gershenzon skrev : "Lokhvitskayas digte blev ikke værdsat og trængte ikke ind i et stort publikum, men de, der elsker den delikate duft af poesi og musikken i verset, de var i stand til at værdsætte hendes vidunderlige talent ..." [18 ] . I en anmeldelse af den posthumt udgivne samling Before Sunset (1907) skrev Gershenzon:

Først og fremmest er Lokhvitskayas vers charmerende. Hele Stykket lykkedes forholdsvis sjældent for hende: Hun gennemførte bestemt ikke sin poetiske idé og legemliggjorde den ofte, når den endnu ikke var klar i hende selv. Men en enkelt strofe, et enkelt vers opnår ofte klassisk fuldkommenhed hos hende. Det lader til, at ingen af ​​de russiske digtere har nærmet sig Pushkin i en sådan grad med hensyn til renhed og klarhed i vers som denne kvindelige digter; hendes strofer huskes næsten lige så let som Pushkins.

- Gershenzon M. O., Bulletin of Europe, 1908 [18]

Du bemærkede også den naturlige musikalitet i digterindens vers. Nemirovich-Danchenko: "Hver linje glødede med en smuk, rent sydlandsk passion og en sådan indtrængen i naturen, som selv store digtere ikke havde i det æreshjørne af det russiske Parnassus . Hun var allerede dengang fuldt ud teknisk kyndig. Hun havde intet at lære af versifikatorerne, som vi ofte kaldte laurbærrene for ægte poesi. Hun, mere end nogen anden, var kendetegnet ved sit musikalske øre og, mens hun løb gennem linjerne med øjnene, hørte hun poesi .

The Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron , hvor Lokhvitskaya blev karakteriseret som "en af ​​de mest fremragende russiske digterinder", bekræftede: "Hendes vers er elegant, harmonisk, let, billederne er altid lyse og farverige, stemningen er klar, sproget er plastik” [10] . Samtidig blev det bemærket: på trods af, at digterinden af ​​mange blev anset for at være dekadenter , havde Lokhvitskaya i virkeligheden ikke "en skygge af den afslapning, nervøs svaghed, prætentiøsitet og generelt ømhed og ekstravagance" der var forbundet med dekadence; tværtimod var den fyldt med en tørst efter livet, der udtrykte ønsket om at nyde og overgive sig til "sine impulser med fylden af ​​en intens følelse" [10] . Der var også modsatte meninger: AI Izmailov så i Lokhvitskayas talent "en naturlig hældning mod dekadence", som blev lettet af "god teoretisk viden om det okkulte." Hendes "efterligninger af mystiske besværgelser fanger fremragende ånden og tonen i skabelserne af en gammel folkefiktion" [7] , bemærkede kritikeren.

S. A. Vengerov bemærkede i digterindens arbejde "den samme bølge af offentlig kraft, som blev udtrykt i en dristig udfordring til marxismen ", idet han straks bemærkede, at "Lokhvitskayas humør er fuldstændig fremmed for offentlige interesser":

Digterindens forestillinger om livets formål og opgaver er helt orientalske; hun rettede al sin impuls og livstørsts styrke udelukkende i retning af kærlighed. Hun talte fuldstændig åbenhjertigt om "en ildsjæls begær", om "frantisk lidenskab" osv., men den åbenhjertige og ejendommelige naivitet, hvormed hun skabte lidenskabens apoteose, gav ham stor charme.

— S. Vengerov, ESBE [10]

I mellemtiden citerede T. Alexandrova, at Lokhvitskaya ikke kun var en "lidenskabssanger", men også en mystiker af natur , linjerne som et eksempel:

... Jeg hader den røde farve
For det faktum, at han er forbandet.
I den er lange års forbrydelser,
i den er henrettelse af svundne tider...

"Dette blev sagt allerede før den første russiske revolution , som Lokhvitskaya ikke engang havde tid til at se. I bund og grund var dette digt alene nok til, at digteren ikke blev udgivet under det sovjetiske regime” [29] , bemærker forskeren.

Vyach skrev også om den mystiske side af digterindens gave . Ivanov . At bemærke integriteten af ​​Lokhvitskayas poetiske natur, som efter hans mening var et sjældent eksempel på gammel harmoni i det moderne menneske "... og behandlede kristendommen ... med den bløde ømhed af en udelt hedensk sjæl, der stod udenfor og reagerede på den med al dens naturlige, sunde venlighed" [30] , betragtede han digterinden ikke som "en bacchante af senhedenskabets sindssygt luksuriøse, gudløst kødelige bacchanalia", men en "sand bacchante". Ivanov skrev: "Som en sand bacchante var <hun> fyldt med en fatal polaritet af verdenssyn. Lidenskab møder død, og glæde – lidelse. I samme grad som digterinden var inspireret af vellysthedens skønhed, blev hun tiltrukket af grusomhedens dæmoniske rædsel. Med dristig nysgerrighed standser hun over pinelsens afgrund; middelalderen ånder på den disen af ​​dens djævelske besættelser; forbløffet føler hun sig som en af ​​de troldkvinder, der har smagt sabbatens og ildens helvedes sjov” [30] .

Bifurkation i et andet plan blev bemærket i arbejdet af M. Lokhvitskaya og A. A. Kursinsky . Han mente, at digterinden var "...højt over den stumme dal af bekymringer og sorger og levede som i en anden lykkeligste verden, hvor alt er skønhed og lyksalighed, et endeløst, krystalstrålende eventyr", som fik mange mennesker til at virke. "fjern og fremmed". I mellemtiden, ifølge kritikeren, blev hendes "brændende drømme næret af universel sorg for uopnåelig lykke, hun hørte himmelske kor, men blev hørt gennem den kedelige klang af jordens monotone toner", og det kreative motiv var ønsket "at bringe synlig himmel til jorden, og ikke i ønsket om at bevæge sig væk fra jorden" [31] .

A. I. Izmailov, der mente, at Lokhvitskaya var "den mest fremtrædende og ... den eneste, hvis vi anvender et strengt og seriøst synspunkt, russisk digterinde," skrev: "Brandende, lidenskabelig, feminin og yndefuld, nogle gange også i hendes digte nervøst, næsten smertefuldt, men altid individuelt, det var en mærkelig kombination af jord og himmel, kød og ånd, synd og aspiration opad, lokal glæde og længsel efter "saligheden i et ujordisk land", efter det kommende "rige af hellig skønhed". ”. Fraværet af stærke og ligeværdige placerer hende klart i første række blandt kvindedigtningen" [7] . Kritikeren kaldte hende en sangerinde "... brændende, brændende, sygnende lidenskab", bemærkede kritikeren: selv med stemningsskiftet i hendes efterfølgende bøger, glemte læsere og kritikere "ikke det første, farvestrålende indtryk", som "forblev dominerende". " [7] . Izmailov huskede, at mange bemærkede "ensidigheden af ​​Lokhvitskayas muse", som i årenes løb kun blev mere bestemt. Efter hans mening gjorde digterindens kærlighedstekster "undertiden et noget smerteligt indtryk"; det viste ofte en "smertefuld nervøs fraktur ..." [7] .

E. Poselyanin , der kaldte M. Lokhvitskaya for den største skikkelse blandt den nye generations digtere, satte hende over I. Bunin ("ikke lys nok"), K. Balmont og A. Bely ("... de giver blandt en bunke af uforståelige kaotiske frembringelser kun et lille antal slanke og til tider smukke ting"). Ifølge forfatteren besad Lokhvitskaya "et af kendetegnene for et sandt talent - en ekstraordinær klarhed i indholdet og en bestemt form" [12] . I erkendelse af den ideologiske snæverhed i digterindens værk ("Plager og glæder, sorgskrig og glædesråb af et kærligt, evigt optændt kvindehjerte") og omtale af bebrejdelser rettet mod hende i "overdrivelse, i en alt for brændende lidenskabsflamme", Poselyanin bemærkede:

Hun var en af ​​de første kvinder, der talte om kærlighed fra et feminint synspunkt så ærligt, som kun digtere på deres side talte om det før. Men uanset hvordan man ser på denne umiddelbarhed af hendes poetiske bekendelse, var der stor oprigtighed i hende, som skabte hendes succes, sammen med en klangfuld, strålende form, der var yderst i harmoni med stemningen i dette digt.

- E. Poselyanin. rungende strenge. 1905

I erkendelse af, at i Lokhvitskayas digte "... et oprørsk, søgende, utilfreds, delvist hedensk hjerteslag," præciserede Poselyanin: "Men denne, for det meste fysiske, lidenskab nåede høje impulser af selvfornægtelse." Lokhvitskaya, som han troede, hyldede ufrivilligt "de mystiske forhåbninger hos de mennesker, blandt hvem hun blev født", men alligevel "inden for ontologien ... lykkedes det at bringe det mest sublime og poetiske element: kærlighed, der aldrig dør og blomstrer i fuld og fuldkommen kraft i evigheden" [12] . Det blev bemærket, at denne udtalelse er særlig interessant, fordi den tilhører forfatteren, der blev berømt for åndelige bøger om ortodoksiens historie: "Det er karakteristisk, at Poselyanin ikke anser mystikken i Lokhvitskayas kærlighed for mørk - han ser tydeligt dens lyse sider ... <Hans note> er et godt argument imod at indskrive digterinden i rækken af ​​"mørkets præster"" [12] , - skrev T. Aleksandrova.

Kærlighedstema

Lokhvitskayas poesi, elegant og farverig, var næsten udelukkende viet til romantiske følelser. Linjen: "Denne lykke er vellystighed" blev en slags motto for digterinden, som nogle kritikere kun talte om "Russisk Sappho " [6] . “Alt hendes arbejde er underordnet temaet kvindelig kærlighed; nogle gange er der historiske motiver. Mesterlige digte er rige på billeder og sammenligninger, deres struktur er bestemt af paralleller, de er ikke fortællende, gennemsyret af romantik, erotik, de udtrykker accepten af ​​verden som et princip - både i forhold til den elskede og til døden " [ 32] , - bemærkede V. Kazak ("Leksikon for russisk litteratur fra det 20. århundrede).

I sine tidlige værker sang digterinden kærligheden som en lys romantisk følelse, vejen til familielykke og glæden ved moderskabet. Gradvist indsnævredes temaerne for hendes værker; "en syndig lidenskab, der bringer splid ind i hendes sjæl" invaderede hendes lyriske heltindes liv; plot optrådte i kærlighedstekster. Udseendet af "Bacchante"-glorien over billedet af Lokhvitskaya blev i vid udstrækning lettet af hendes "litterære romantik" med K. D. Balmont. Som S. Vengerov skrev, -

Der bør skelnes mellem tre perioder i Lokhvitskayas erotik . Hvis der selv i den første samling er ting, der er direkte kyniske, så blev den generelle farve til den alligevel givet af naiv ynde; "Søde kærlighedssange" var i øvrigt tilegnet digterens mand for det faktum, at han bragte hende "lykke og glæde". Med udgivelsen af ​​den anden kollektion forsvinder den generte farve af unge lækkerier. Sangerens følelser får en usædvanlig lummer karakter. <...> Med III-kollektionen går hun ind i den sidste fase, hvor skyggerne allerede er meget større end lyset. Den generelle tone i Lokhvitskajas poesi er nu dyster; der siges meget om lidelse, impotens, død. Tidligere enkelhed og klarhed erstattes af prætentiøsitet. Historierne bliver ved med at blive bedre...

— ESBE, M. Lokhvitskaya [10]

De sidste år af M. Lokhvitskayas kreative liv var præget af dekadente stemninger. Et digt, der allerede er inkluderet i bind III: "Jeg vil dø ung, at rulle som en gylden stjerne, at flyve rundt som en uvisnet blomst. / Jeg vil dø ung... Lad ilden ikke falme til enden, og mindet om den, der vækkede hjerter for livet, vil forblive" - ​​blev senere anerkendt som et "klart bevidst profetisk epitafium" [10] . Efterhånden som populariteten af ​​den "russiske Sappho" voksede, fandt kritik i hendes poesi allerede "mere oprigtighed end indiskretion" [6] . I bind IV, udgivet i 1903, var der ikke et spor tilbage af nyere lidenskab. Digte med appeller til den elskede, skrevet på dette tidspunkt, medtog digterinden ikke her. Men her er der en forudanelse om forestående død; i nogle digte sagde Lokhvitskaja mentalt farvel til børnene og testamenterede dem kristne idealer og søgen efter en vej "til den levende Guds have" [3] .

M. Gershenzon, der sporede digterindens korte vej gennem samlingen "Før solnedgang" (1907), bemærkede: hvis det motiv, som appellen udtrykte, sejrede i hendes tidlige digte: "Skynd dig, elskede! Min olie brænder!", så i senere ting syntes digterens sjæl at blive "stillere og dybere; bag lidenskab, bag tilværelsens farverige slør, åbenbaredes en mystisk forbindelse af fænomener for hende - det var som om væggene skiltes og blikket trængte ind i den mystiske afstand . A. Izmailov skrev, at Lokhvitskaja "kendte hemmeligheden bag ægte skønhed, og hun sang smukt, oprigtigt og frimodigt den sang af sange, som ingen digterinde havde sunget før hende på russisk" [7] .

Betydning

Mirra Lokhvitskaya, som havde en stor succes i slutningen af ​​1890'erne, mistede mærkbart popularitet ved slutningen af ​​sit liv: "den kolde latterliggørelse af lovgiverne af litterær mode, kritikernes smålige narre og ligegyldigheden fra den læsende offentlighed, som ikke gjorde det. ære deres tidligere favorit selv med friske blomster ved begravelsen, blev adresseret til hende” [29] . Det sidste ekko af Lokhvitskayas livslange herlighed var fascinationen af ​​hendes værk Igor Severyanin , der kaldte sit fantastiske land "Mirrelia" til ære for digterinden, men (ifølge T. Aleksandrova) "digternes konges" umådelige entusiasme gjorde det ikke bidrage til en tilstrækkelig forståelse af hendes digtning [29] .

I den sovjetiske periode blev navnet Lokhvitskaja helt glemt, både herhjemme og i den russiske diaspora; kritikere dømte hende for "begrænsethed, trivialitet, salonisme, vulgaritet." I mere end halvfems år er M. Lokhvitskayas digte ikke blevet udgivet i separate udgaver. V. Bryusovs erklæring viste sig at blive bredt udbredt: "For den fremtidige antologi af russisk poesi vil det være muligt at vælge 10-15 virkelig upåklagelige digte fra Lokhvitskaya ..." (som havde en mindre kendt fortsættelse: ". .. men den opmærksomme læser vil altid være begejstret og betaget af Lokhvitskajas sjæls indre drama, fanget af hende i al hendes poesi") [29] .

Situationen begyndte at ændre sig i 1990'erne . Den engelske "Dictionary of Russian Women Writers" ( 1994 ) bemærkede, at Lokhvitskayas rolle i kvinders poesi "stadig afventer en afbalanceret og retfærdig vurdering", og at hendes "indflydelse på samtidige og senere digtere først er begyndt at blive anerkendt." Den amerikanske Slavist V.F. Markov hævdede, at "hendes 'brændende, feminine vers' absolut fortjener opmærksomhed og rehabilitering", og "det var Lokhvitskaya, og ikke Akhmatova, der 'lærte kvinder at tale'." Han kaldte også Lokhvitskaya "et lagerhus af profetiske forventninger" [29] . Moderne forskere af digterindens arbejde anerkender gyldigheden af ​​bebrejdelsen vedrørende "snæverheden" af Lokhvitskayas poetiske verden, men bemærker den utvivlsomme dybde af sidstnævnte. Som Vyacheslav Ivanov skrev , "dens dybde var en solrig dybde, fuld af lys, og virkede derfor ikke dyb for et uvant blik" [29] .

Adresser

Bibliografi

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Vægten i digterindens navn lægges på første stavelse; Nordboeren rimede "Lokhvitskaya - et menneskeligt suk."
  2. ↑ Dette er, hvad der skete i virkeligheden: Teffis fuldgyldige litterære aktivitet, som kun tog et pseudonym for at adskille sig fra sin søster, begyndte først efter Mirras død.
  3. ↑ E. A. Bestuzheva-Ryumin - hustru til professor ved St. Petersburg University K. N. Bestuzhev-Ryumin, ven af ​​A. V. Lokhvitsky.
Kilder
  1. ↑ 1 2 Kort litterær encyklopædi - M .: Soviet Encyclopedia , 1962. - T. 4. - S. 434-435.
  2. ↑ 1 2 Dictionary of Women Worldwide  (engelsk) : 25.000 Women Through the Ages / A. Commire , D. Klezmer - Detroit : Gale , Yorkin Publications , 2006. - 2572 s. — ISBN 978-0-7876-7585-1
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 M. Lokhvitskaya. Biografi . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 18. januar 2012.
  4. ↑ Femogtyve års jubilæum for Moskvas advokater. Indsamling af materialer vedrørende klassen af ​​svorne advokater i distriktet i Moskvas retskammer fra 23. april 1866 til 23. april 1891. Udgivet ved afgørelse fra Moskvas råd af svorne advokater, redigeret af rådsmedlem A. E. Nos . - M. , 1891. - S. 8, 101.
  5. ↑ 1 2 3 Mirra Lokhvitskaya . Ordene. Sølvalder. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 11. marts 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mirra Lokhvitskaya (utilgængeligt link) . www.russianpoets.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Izmailov A. I. M. A. Lokhvitskaya. Nekrolog. . Byttetidende (30. august 1905). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  8. ↑ Nemirovich-Danchenko V.I. På kirkegårdene. Minder og indtryk. - M. , 2001. - S. 126
  9. ↑ Aleksandrova T. L. Konstantin Balmont (utilgængeligt link) . Portal "Word". Dato for adgang: 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 23. august 2011. 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vengerov S. Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Alexandrovna) . www.rulex.ru / Russisk biografisk ordbog. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 29. marts 2012.
  11. ↑ 1 2 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskaya. Minder. Forord. . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 20. januar 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 Poselyanin E. Ringestrenge . . Moskovskie Vedomosti nr. 253 (15. september 1905). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nemirovich-Danchenko V. I. “Faded star . Samling af erindringer "På kirkegårdene". - Revel, 1922. Hentet 13. august 2010. Arkiveret 29. marts 2008.
  14. ↑ T. III. (1898-1900) . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  15. ↑ På vej mod øst . www.mirrelia.ru Dato for adgang: 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 28. marts 2012.
  16. ↑ T. IV (1900 - 1902) . www.mirrelia.ru Hentet 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  17. ↑ Udødelig kærlighed . www.mirrelia.ru Dato for adgang: 13. oktober 2010. Arkiveret fra originalen den 28. juni 2010.
  18. ↑ 1 2 3 4 Gershenzon M. O. Anmeldelse af samlingen "Before Sunset" . Vestnik Evropy, 1908, nr. 7. Hentet 13. august 2010. Arkiveret 13. marts 2012.
  19. ↑ 1 2 3 4 Zagulyaeva, Julia. Petersborgbreve. Nekrolog . "Moscow News" nr. 245. (7. september 1905). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  20. ↑ Fidler F.F. Fra forfatternes verden. Karakterer og domme. M. , 2008, S. 413.
  21. ↑ Nemirovich-Danchenko V.I. En udslukt stjerne // På kirkegårdene. Minder og indtryk. - M. , 2001. - S. 126.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Alexandrova T. Fra Mirra Lokhvitskayas arkiv . feb-web.ru. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 7. marts 2012.
  23. ↑ Sølvalderens poesi. Mirra Lokhvitskaya . create-daydream.narod2.ru. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 27. januar 2012.
  24. ↑ 1 2 Taffy. Selvbiografiske historier, minder (utilgængeligt link) . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012. 
  25. ↑ Fidler F.F. Fra forfatternes verden. Karakterer og domme. M. , 2008, S. 615.
  26. ↑ Grinevskaya I. "Jeg er blandt verdens mennesker eller min encyklopædiske ordbog" S. 589 Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna, berømt digterinde. . Russisk Arkiv, XIV. s. 589-592. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 17. maj 2014.
  27. ↑ Muromtseva-Bunina V. N. Bunins liv. M. , 1989, S. 153.
  28. ↑ 1 2 Bunin I. A. Fra optegnelserne . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Et websted dedikeret til Mirra Lokhvitskayas arbejde. Om projektet. . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  30. ↑ 1 2 Ivanov Vyach. I. Mirra Lokhvitskaya . Livsspørgsmål, 1905. - Nr. 9. - S. 292-293. Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.
  31. ↑ A. Kursky (Alexander Antonovich Kursinsky). Nekrolog . Dagens nyhed nr. 7987 (1905). Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  32. ↑ Leksikon for russisk litteratur fra det XX århundrede = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [om. med ham.]. - M .  : RIK "Kultur", 1996. - XVIII, 491, [1] s. - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-8334-0019-8 . . - S. 238.
  33. ↑ Virker . www.mirrelia.ru Hentet 13. august 2010. Arkiveret fra originalen 13. marts 2012.

Litteratur

Samlede værker Kritiske og videnskabelige værker dedikeret til M. A. Lokhvitskaya

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis