| Balthus | |
| Drømmer Teresa . 1938 | |
| engelsk Therese Dreaming , fr. Therese revant | |
| Lærred , olie . 149,9 × 129,5 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York , USA | |
| ( Inv. 1999.363.2 ) |
"Thérèse Dreaming" ( eng. "Thérèse Dreaming" , fr. "Thérèse rêvant" ) - et maleri af den franske kunstner af polsk oprindelse Balthus (kunstnerens rigtige navn - Balthasar Klossowski de Rola), skabt i 1938. Maleriet er en del af samlingen af Metropolitan Museum of Art i New York, med dets provokerende karakter og høje kunstneriske fortjeneste [1] har gentagne gange tiltrukket sig opmærksomhed fra pressen, kunstkritikere, psykologer og kulturologer [2] .
I mere end seks årtier, op til tooghalvfems år, skildrede Balthus piger i ret tvivlsomme stillinger set fra et moralsk synspunkt. Samtidskunsthistorien noterer i hans værk både en ubestridelig interesse for de seksuelle aspekter af en teenagepiges liv og en vred reaktion på deres seksuelle udnyttelse [1] .
Et andet langsigtet objekt for kunstneren var en kat, som en af kunsthistorikerne kaldte Balthus totemdyr . Da Klossowski var elleve, løb hans elskede kat, Mitsu ( fransk: Mitsou ), væk. Han skabte i samme 1919 fyrre tegninger med sort blæk på papir, som fortalte om dyret og dets frugtesløse søgen. De minder om tryk af tyske ekspressionister som Ernst Ludwig Kirchner . På den første tegning finder Balthus Mitsu på en bænk i parken. På andre tegninger er katten afbildet ved siden af drengen på sengen, han går gennem gaderne i en snor, som han holder i hånden. I slutscenen er Mitsu væk, og drengen græder alene i sit soveværelse. Rainer Maria Rilke (som var familieven og elsker af Balthus' mor) sørgede i 1921 for udgivelsen af en bog dedikeret til Mitz, som han selv skrev et forord til [3] . Forfatteren optrådte på bogens titelblad under sit øgenavn - Balthus. Ofte er disse genstande - en pige og en kat - til stede på det samme lærred [1] . I en blyantstegning fra 1928-1929, Odeon Square( fransk: "La Place de l'Odéon" ) en mor går med sin søn, men moderen har et katteansigt [4] .
Kort før skabelsen af "Dreaming Teresa" oplevede kunstneren et alvorligt chok. Den schweiziske aristokrat Antoinette de Watteville, som han friede til i fire år, fortalte ham, at hun var i et tæt forhold til en anden person, og holdt op med at kommunikere med Balthus [3] . Kunstneren forsøgte at begå selvmord med laudanum . Hans ven Antonin Artaud fandt maleren i tide og reddede hans liv. Balthus genoptog senere maleriet og skabte portrætter, der gjorde ham, efter kunstnerens egen indrømmelse, melankolsk [5] . I 1937 giftede Antoinette de Watteville sig alligevel med Balthus [3] .
I 1936 mødte Balthus Teresa Blanchard, den elleve-årige datter af en restaurantarbejder, som boede ved siden af ham. I løbet af de næste tre år lavede han et stort antal malerier af hende, som betragtes som hans bedste værker i denne periode. De afspejler nøjagtigt stemningen hos en teenagepige: reflekterende, rastløs, dyster. I to af dem er Teresa afbildet i samme positur – hun løfter benet og viser beskueren hvidt undertøj. Disse to malerier er "Pige med en kat" i 1937 og hendes senere og virtuose version af hendes "Drømmende Teresa" i 1938 [2] .
Teknik til at skabe lærredet "Dreaming Teresa" - oliemaleri på lærred, størrelse - 149,9 x 129,5 centimeter. Maleriet blev erhvervet i 1998 af Metropolitan Museum of Art fra Jacquesog Natasha Gelman. Maleriets nummer i museumskataloget er 1999.363.2 [6] . Mindst en undersøgelse af forfatteren til dette maleri er blevet bevaret, dens størrelse er 24 gange 24 centimeter, dette er en tegning lavet med en blyant på papir, den var i samlingen af Ralph I. Goldenberg i 1984 [5] .
Maleriet forårsagede en skandale ved et retrospektiv af Balthus's Cats and Girls udarbejdet af Sabine Rewald på Metropolitan Museum of Art i slutningen af 2017. New York Metropolitan Museum of Art nægtede at fjerne Balthus' maleri Dreaming Teresa fra udstillingen, efter at et andragende dukkede op og indsamlede en lang række underskrifter på internettet i slutningen af november med krav om, at maleriet blev fjernet eller suppleret med information om den provokerende karakter af maleriet [7] . Forfatteren af andragendet, Mia Merrill, sagde, at hun var chokeret over tilstedeværelsen af et billede af en pige i en obskøn positur i udstillingen på Metropolitan Museum of Art, og det i forbindelse med et stort antal retssager, der påstod seksuel chikane af børn, museet "støtter uforvarende voyeurisme og 'objektificering' af børn" ("Passion for forfatteren Balthus' malerier af teenagepiger er velkendte, og det kan argumenteres, at dette maleri romantiserer seksualiseringen af et barn," lyder det i andragendet. .) Den midlertidige udstilling i 2013 "Balthus: katte og piger, malerier og provokationer" (den præsenterede 34 malerier af kunstneren [8] ), hvor dette maleri også blev vist, var ledsaget af en anmærkning om, at "nogle malerier kan være ubehagelige for publikum." I februar 2014 aflyste Folkwang Museum i Essen , Tyskland , en udstilling af Balthus-malerier, der indeholdt fotografier af en nøgen mindreårig model taget af kunstneren [4] . Direktøren for dette museum, en stor teoretiker af samtidskunst, Tobia Bezzola, sagde dog så i et interview med The Art Newspaper , at "set fra lovens synspunkt ville alt være i orden, hvis det var tegninger eller malerier" [9] .
En anden reaktion på maleriet ses af et rørende brev sendt til kunstneren af en gruppe på tyve børn (i alderen fire til seks år) fra en børnehave på School of St. John i Alperne ( fr. La Classe Maternelle de l' École St-Jean d'Alpes ) i Frankrig i 1994. De talte om det store indtryk, som maleriet gjorde på dem, mens de besøgte udstillingen "Fra Matisse til Picasso " i nabolandet Schweiz og spurgte kunstneren, hvad pigen drømte om, hvem er hun, hvad sker der med hende nu? [ti]
Den originale version af maleriet "Teresa Dreaming" er lærredet "Girl with a Cat" i 1937 ( fransk "Jeune fille au chat" ). Dens størrelse er meget mindre end "Dreaming Teresa" - kun 88 gange 78 centimeter. Maleriet er skabt i samme teknik - oliemaleri på lærred . I lang tid var dette maleri i samlingen af hr. og fru E. A. Bergman [5] , det er i øjeblikket i samlingen af Art Institute of Chicago [11] . Teresa i "Girl with a Cat" ser ud til, at hun lige blev tvunget til at afbryde spillet. Bleg hud og en kombination af turkise, hvide og røde farver i tøjet skiller sig ud på den asketiske baggrund af kunstnerens atelier. Ved siden af pigen er en fed kat med en brindle farve knap til at skelne. Balthus fremhæver pigens uskyldige ekshibitionisme . Erotisk stemning øger kompositionens sværhedsgrad [2] . Der er ingen tvivl om, at det var kunstneren, en voksen, der krævede en sådan kropsstilling af pigen, mens hun poserede. Balthus insisterede på "helligheden" af sine "engle", som han kaldte sine modeller, men kritikeren af The New Yorker insisterer på at korrelere Balthus' arbejde med Oscar Wildes slagord : "En dårlig person er den, der beundrer uskyld." Senere Balthus' forhold til en anden af hans teenagemodeller, Laurence Bataille, datter af Georges Bataille , var åbenlyst kødelige [1] . Balthus-børnene smiler aldrig. De forbliver på afstand og tilbagetrukket i sig selv. Ofte er de betænksomme og opslugt af deres dagdrømme. Disse drømme er en del af puberteten [2] .
Kunstneren kopierede Teresas position i begge værker ("Dreaming Teresa" og "Girl with a Cat") fra en fotocollage af Man Ray , som udkom i samme nummer af illustrationerne af det surrealistiske magasin Minotaur(Nr. 3, den udkom i juni 1935, en fotocollage ledsaget et essay af Paul Eluard ), hvor Balthus selvs illustrationer til Emily Brontës Wuthering Heights dukkede op . Der er to piger i collagen, den venstre sidder i Teresa Blanchards positur. Til gengæld er Rays fotocollage baseret på maleriet "After Dinner" ( engelsk "After Dinner" , et andet navn for lærredet er engelsk "Sugar And Spice" , "Sugar and spices"), skabt i 1879 (der er en signatur "E. Munier 1879") af den franske kunstner, elev af William Bouguereau , Emile Munier (1840-1895) [2] .
I sine malerier skildrede Munier ofte sine egne børn - sønnen Henri (fra hans første ægteskab) og datteren Marie Louise (fra hans andet). Maleriet "After Dinner" forestiller Marie Louise Munier ved spisebordet. En indikator for populariteten af dette maleri ved århundredeskiftet er en Pears Soap - reklameplakat (fra Pears Transparent Soap -sæbefirmaet ), hvorpå denne komposition blev gengivet omkring 1910. På trods af den sene udgivelsesdato for denne plakat, hører maleriet til den tidlige periode af kunstnerens arbejde. Marie Louise vises her i en meget yngre alder end Thérèse Blanchard på Balthus-maleriet (Marie Louise blev født i 1874). Munier var oprigtigt knyttet til sine børn og skildrede dem ofte i sine værker og brugte dem som modeller. Der er to kendte versioner af Sugar and Spice-maleriet, den ene er den større version i naturlig størrelse (solgt hos Christie 's den 19. april 2005) og den anden er en mindre version, der blev auktioneret i New York den 26. oktober 2004 [ 12] .
Kunstkritiker Gail Legjo bemærker forskellen mellem Muniers og Balthus' malerier. Heltinden Munier er et barn, ikke en teenager, hun ser provokerende på beskueren og varsler den amerikanske skuespillerinde Shirley Temples heltinder . Teresa, der er opslugt af sine drømme, bevarer sin værdighed og individualitet . Feministisk litteraturkritiker Nina Auerbachargumenterede for, at den victorianske kvinde, opslugt af drømme, ikke skulle ses som et billede på passivitet, tværtimod er hun et billede på en indviet. Disse, efter hendes mening, er " hypnotiserede , somnambulistiske , vampyriserede eller på anden måde transformerede kvinder" under indflydelse af en mandlig troldmand. Auerbach inkluderer Lewis Carrolls Alice som en "drømmer/skaber/destroyer" blandt sådanne karakterer . Revald og Legjo korrelerer kunstnerens malerier med billedet af Teresa Blanchard og fotografierne af Lewis Carroll, selvom de er enige om, at Balthus' bekendtskab med dem er usandsynligt, da de først var almindeligt kendt i 50'erne [13] .
I Dreaming Teresa sidder pigen i tanker, hendes arme foldet over hovedet, hendes bare ben bliver legemliggørelsen af slumrende teenageseksualitet. En gråhåret kat, der drikker mælk fra en underkop, tilføjer endnu en erotisk metafor . Kunsthistorikere bemærker, at maleriet repræsenterer en fase af livet, der er mellem uskyld og seksuelle fantasier, virkelighed og drømme [2] . Senere gentog Balthus gentagne gange, om end fra en anden vinkel , placeringen af pigens ben på hans lærreder: i 1941 (maleriet "Salon", engelsk "Salon" , som forestiller Georgette Koslin, 13 år, men hendes venstre ben er skjult af et bord) og i 1944 ("Golden Days", eng. "The Golden Days" , hvor Odile Bunion, 14 år, bliver fanget) [4] .
Andrew Brink bemærker, at det krøllede stof i baggrunden antyder en andens subtile, men underforståede tilstedeværelse i maleriets rum. Han foreslår, at dette stof symboliserer en interesseret person (efter hans mening er stoffet bevidst formet i form af et menneskeligt hoved), der oplever en interesse for pigen. Han mener, at også her ligner den usædvanligt formede skammel, som pigen sidder på, et offeralter, markerer oprullede ærmer, en sænket strømpe på venstre ben og hænder vævet bag hendes hoved [14] .
Brink bemærker, at i Dreaming Teresa er pigens sko røde, den røde nederdel omgiver det hvide undertøj, der har åbnet sig for beskuerens blik. På offeralteret/-bordet står et rødt kar, en åben grøn vase og en højere tynd gennemskinnelig vase og et krøllet hvidt klæde. Han indrømmer, at der er tale om mandlige og kvindelige symboler, men de er meget mere subtile end symbolikken i den senere Girl in Green and Red (1944-1945). Efter hans mening kan man i et hvidt stof i en lodret fold antage et indpakket mandligt ansigt, der stirrer intenst på pigen. Pigen (hænder på hovedet, lukkede øjne, læner sig tilbage på en grøn pude, visuelt forbundet med genstande, der ligger på bordet) symboliserer et kultoffer . Maleriet er efter hans mening en mesterlig "religiøs" komposition, der minder om Balthus selv fra 50'erne, hvor nøgne kvinder er i ekstase, men også er ofre. Imidlertid er de betydeligt ringere i dybde og kunstnerisk værdi i forhold til lærreder med Teresa Blanchard [14] .
Gail Legjo bemærker balancen mellem objekterne i maleriet - Teresas røde sko ser næsten kongelige ud, de støder sammen med hendes afslappede nederdel og bluse ; baggrundsstilleben kan være inspireret af de spanske eller hollandske barokmestre , og den varme, afdæmpede palet fremkalder følelsen af en gammel mesters værk [13] .
Den franske kunstkritiker Gilles Néret korrelerer heltinden i malerierne "Girl with a Cat" og "Teresa Dreaming" med heltinden i "Alice in Wonderland" af Lewis Carroll. Efter hans mening er katten afbildet i maleriet "Girl with a Cat" tæt på Cheshire , hvis smil forbliver efter hans forsvinden, og som ser pigen og hendes hævede nederdele gennem et imaginært spejl, der står på det sted, der er besat af beskueren. Dette, efter hans mening, kaster beskueren ind i en tilstand mellem "tvivl og stupor" [15] .
Den spanske psykoanalytiker mener, at Balthus, der skabte dette billede, var inspireret af den skulpturelle komposition af Giovanni Lorenzo Bernini : "The Ecstasy of Saint Teresa" (eller "Saint Teresa in Ecstasy", Cornaro Chapel i den romerske kirke Santa Maria della Vittoria ) , oprettet omkring 1647 . Skulpturgruppe, der skildrer den spanske nonne Teresa af Avilas religiøse ekstase . Billedhuggeren præsenterer beskueren for en komposition lavet i strålende hvid marmor : Teresa frossen og en engel med et roligt smil, der forsigtigt retter en pil ind i helgenens hjerte. Samtidig bemærker han, at katten på billedet understreger billedets seksuelle konnotation og bemærker, at katten selv på billedet sandsynligvis er drægtig [16] .
Sabina Rewald bringer Lewis Carrolls fotografier tættere på billedet af Teresa i Balthus' maleri, men i modsætning til Carroll demonstrerer Balthus efter hendes mening i Teresas billeder strabadserne og ikke teenageårens sindsro. Hans billeder af børn er fulde af spændinger. I modsætning til det 19. århundredes prototyper af drømmende børn eliminerer Balthus legetøj og fremmede genstande og skaber scener med enkle, stringente interiører, påvirket af Piero della Francesca , hvis arbejde han studerede i Arezzo i 1926. Pigen sidder meget akavet. Sabina Rewald indrømmede, at hun ofte ser sådan en kropsstilling i offentlig transport; sådan en holdning er efter hendes mening absolut ubevidst. Men i malerierne af Balthus i tomme rum, i samme positur, virker de lunefulde eller tankevækkende, interiøret skaber kontrast og spænding. Det ser ud til, at pigen praler med sig selv foran seeren, der ser hende. Det er denne naturlige erotik, som kunstneren efter hendes mening udforsker [17] . Tværtimod insisterer Philippe Quesnel på, at pigens positur absolut ikke er egnet til de tilstande, som kunstneren tilskriver hende. I denne stilling er det umuligt at sove eller drømme. En sådan omvendt position af kvindekroppen som helhed er efter hans mening typisk for Balthus' malerier [18] .
”Det er så sjovt, at folk bliver fornærmede eller ærgrer sig over ham; Jeg synes personligt, at hans skildringer af børn er dejlige. Kvinder skriver simpelthen ikke om ham, fordi han betragtes som en afvigende kunstner. Måske er det, fordi jeg er tysker, men jeg fandt aldrig hans arbejde stødende,« skriver Rewald. I kattene i Balthus' malerier nægter hun at se symbolske overtoner, seksualitet eller den mørke side af forfatterens personlighed. Hun mener, at kunstneren simpelthen elskede katte, han havde et hus fyldt med katte, og han kaldte legende sig selv Kattens Konge og sin kone Kattens Prinsesse. Rewald antyder, at han var imponeret over kattes sensualitet, uforudsigelighed og uafhængighed, at deres kærlighed aldrig varer længe. Hun bemærker, at i senere værker forsvinder katte, hvilket resulterer i kompositorisk ubalance og overfladiskhed. Efter hendes mening tilførte katte en følelse af barnlig legesyge, som var en vigtig del af kunstnerens personlighed [17] .
Jed Pearl insisterer på, at kunstnerens opmærksomhed rækker langt ud over de intime detaljer i pigens tøj, så billedet kan ikke beskrives som pornografisk . Et stilleben på et bord, pigens løftede arme, kurvestolen , hun sidder på, puden, der støtter hendes ryg: hvert element kræver den samme opmærksomhed som heltindens vildfarne tøj. Dermed ikke sagt, at udseendet af undertøj ikke er beregnet til at chokere seeren. Men han er ifølge kunsthistorikeren ikke mere chokerende end hendes lukkede øjne, synlige i profil, det dystre udtryk i ansigtet på heltinden, fordybet i en drøm. Billedet er ifølge kritikeren en fantasi om en pige, en barndomsdrøm, som kan ses gennem et kedeligt glas. Betydningen af Balthus-malerierne er så inkorporeret i en række tegn og symboler, der får en mystisk karakter, som de optræder i de forskellige malerier af kunstneren, der forestiller Teresa Blanchard: bord, stol, vindue, træ, spejl, kat, kortspil, lukkede øjne, spredte ben, buet buet ryg, konfrontation mellem dreng og pige, drejning af figuren. Den amerikanske forfatter og essayist Guy Davenport sammenligner The Blanchard Children , der forestiller Teresa og hendes bror, og The Painter and His Model , lavet af mere end fyrre år senere. Han bemærker, at de har samme bord og stol. I betragtning af at kunstneren talte om sig selv som en tømrer, der bankede på samme søm, symboliserer dette måske maleriets uforanderlighed, som kun ændrer sig lidt fra år til år [19] .
Nicholas Fox Weber bemærker, at Teresas opførsel på billedet ikke svarer til den teenagealder, som kunstneren skildrer, og som er præget af beskedenhed og endda blufærdighed. Den er mere velegnet til enten en moden forfører eller en baby. En sådan adfærd kan kun forklares med drømmen om en pige, der ikke ved, hvilken position hendes krop er i, og at hun bliver overvåget af seerens blik. Fra Fox Webers synspunkt invaderer Balthus, der altid krævede sit eget privatlivs ukrænkelighed, i The Dreaming Teresa åbenlyst andres privatliv, tankerne og følelserne hos den pige, han maler [20] .
Rewald påpeger, at katte i portrætter af børn fra 1700- og 1800-tallet kan betegne "potentiel ondskab" og "skjult kvindelig seksualitet", men hun afviser denne betydning for Balthus' malerier fra 1930'erne. Den franske forfatter Alain Vircondelethævder i sin nye bog Balthus and Cats, at "blikket" af en kat i kunstnerens malerier indeholder hemmelig viden opnået fra tidens dyb, besidder både ydmyghed og stolthed, det er unikt, og Balthus-kattene selv er efterkommere af det hellige katte fra det gamle Egypten , som korrelerer med den egyptiske positur af en pige på gulvet i maleriet "Salon" [19] . Fox Weber påpeger, at katten i "Girl with a Cat" ser på seeren som Teresas livvagt. Kattens blik inspirerer til frygt. Dreaming Teresa skildrer en anden type husdyr: katten ser ud til at smile, ved siden af er en skål med mælk, som hun skød, hendes billede viser sig at være meget mindre realistisk og noget humaniseret [20] .
Penguin-forlaget brugte Balthus' maleri Teresa med en kat på forsiden af Vladimir Nabokovs 1995- udgave af Lolita [4] . Forsiden af Rowohlt-bogen, dedikeret til analysen af romanen, viser et fragment af maleriet "Dreaming Teresa" (2008) [21] . Billedet "Dreaming Teresa" er inspireret af en af scenerne i thrilleren "In the Still of the Night" instrueret af Robert Benton . Filmen blev udgivet i USA den 19. november 1982 [22] .
Kunstnerens maleri har gentagne gange inspireret fotografer. Uwe Scheffler sporer brugen af Balthus' "Pige med en kat" og "Tre i drømme", der skildrer Thérèse Blanchard i det 20. århundredes iscenesatte fotografi af mestre som Eric Kroll("Offering til Balthus", 1988 [23] ), Jonathan Abbu("Balthus the Cat", 2015), Joseph Chen (foto til New York-magasinet "Spirit and Flesh", taget i maj 2014, hvor den brasilianske model Paula Mulazzani [24] optrådte i billedet af Teresa Blanchard ), Chloe van Overmeyer (" Dreaming Teresa" [25] ), Valerie Lamontagne (foto fra 2003-serien med titlen "Becoming Balthus" [26] ), Hisaji Hara [27] .
| Balthus | ||
|---|---|---|
| Malerier |
| |
| Modeller | ||
| efterlignere | ||
| Film |
| |