Loafer (film)

Tire-au-flanc er en fransk stumfilm  fra 1928 af Jean Renoir . Filmen var baseret på en vaudeville -akt af André Muesi-Eon og André Sylvan. Den er anerkendt af instruktøren og kritikerne som en af ​​Renoirs mest betydningsfulde subsoniske film, og François Truffaut kaldte The Loafer for en af ​​de sjoveste film lavet i Frankrig [1] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [2] :

Filmhold [2] :

Plot

I filmens åbningstekst er der et ordsprog: "I hæren er det nogle gange meget rentabelt at blive betragtet som et fjols, men selvfølgelig inden for visse grænser."

Filmens hovedperson er digteren Jean Dubois d'Ombel, som ikke bliver fristet af det kommende udkast og militærtjeneste, han gennemgår denne udsigt hårdt og forbereder sig på at sige farvel til sit "kald som digter, i bytte for at blive indkaldt som infanterist." Til ære for denne begivenhed arrangeres et middagsselskab. Hans tante, Madame Blondin, forsøger på alle mulige måder at lette hans militærtjeneste efter at have sikret sig protektion af oberst Brochard, chefen for det regiment, hvor Jean skal tjene. Obersten, der ser digterens klodsethed og upraktiske, kommer til den konklusion, at han ikke er helt i tankerne. På trods af anmodningen fra Madame Blondin om at knytte Jean til regimentskontoret, afslår obersten hende, idet han påpeger, at unge mennesker skal igennem alle de strabadser, der er forbundet med militærtjeneste. Situationen blev yderligere forværret af tjeneren Joseph med sin klodsethed, hvorefter obersten rejste med henvisning til en migræne. Joseph, en uforbederlig lystig fyr og en kvindebedårer, bliver fyret fra sit hjem og sendt til hæren for at hjælpe Jean.

I hæren bliver digteren straks mål for klassiske barak-jokes, og Joseph har svært ved at tilpasse sig sådan et liv: "Indtil intet bedre er opfundet, skal soldaterne rekrutteres fra civile." Deres brude deltager også i regimentslivet: Den letsindige pige Jean (hans kusine Solange Blondin) flirter med den høflige løjtnant Domel, og den søde Josepha bliver en barpige og "stjernen" i en militær enhed. For sine ufrivillige excentriker og uegnethed til hærens hverdagsliv vil Jean blandt andet blive straffet af et vagthus , men den unge digter forsøger at udholde skæbnens omskiftelser og kommer i forskellige komiske situationer [1] . Han har en hævngerrig illwiller, der planlægger alle mulige intriger for ham. Som et resultat af deres konfrontation blev koncerten afbrudt, og en brand brød ud, som blev forværret af Jeans uduelige handlinger, som nu er i alvorlige problemer. Men obersten ændrede sin vrede til barmhjertighed, idet han erkendte, at hæren gavnede digteren, og de elskende par var i stand til at genforenes.

Skabelse og kunstneriske træk

Vaudeville - dramatikerne André Mouézy -Éon ( fr.  André Mouézy-Éon ) og André Sylvan ( fr.  André Sylvane ), første gang opført på scenen i 1904, blev gentagne gange filmatiseret (for første gang i 1912), og i tre tilfælde ud af fire, Jean var operatøren Bachelet ( fransk  Jean Bachelet ) [1] [3] . Titlen på stykket og filmen, der traditionelt er oversat til russisk som "Lodyr", oversat fra fransk betyder "narre rundt", "undvige sagen" [4] .

Efter fiaskoen ved billetkontoret til filmen " Nana ", hvor Renoir investerede "alt til den sidste sous ", fra 1927, blev han tvunget til at vende sig til optagelserne af kommerciel biograf, hvis prøver han ikke selv gjorde. sat højt, og gjorde senere en undtagelse for kun to af hans film fra denne periode: "The Little Matchmaker " og "The Loafer", udgivet i 1928 [5] . Med instruktørens ord selv: "Denne film af et kommercielt lager med et beskedent budget blev optaget ret hurtigt." Renoir var især glad for, at en så stor skuespiller som Michel Simon formåede at få sin debut i denne film , og han bemærkede også sit samarbejde med danseren Georges Pomiès, der døde kort efter, at optagelserne var afsluttet. Også på dette billede medvirkede instruktørens første kone Catherine Gessling i flere episoder .

Billedet er optaget af selskabet Neo-Film (fr. Néo-Film ), og producenten var Pierre Bronberger , som Renoir samarbejdede med om skabelsen af ​​sin eksperimenterende film Charleston . På trods af at ingen af ​​filmene i denne periode blev personligt valgt af Renoir, skrev han senere i sine erindringer "My Life and My Films", at han efter flere ugers arbejde allerede arbejdede på dem med fuld dedikation: "Selvom jeg lavet bestillingsfilm med et rent hjerte, men jeg var alligevel skuffet over, at jeg ikke kunne optage de billeder, jeg havde planlagt” [6] . Generelt ifølge Renoirs erindringer: "At optage denne film, som ikke har tætte bånd til det teaterstykke, den er lavet på - en burlesk med tragiske og fortryllende episoder - gav mig dyb tilfredsstillelse" [5] .

François Truffaut bemærkede, at filmen blev optaget under indflydelse af Charlie Chaplins arbejde , højt værdsat af Renoir, og som et karakteristisk træk fremhævede han den afslappede atmosfære i billedet, som den franske instruktør var kendt for: er stadig en mesterværk af levende biograf, som hans store onkel "Charlie Soldier" eller "Charlie in the Music Hall" [1] . Ifølge Truffaut er kamerabevægelserne i filmen bogstaveligt talt "svimlende i deres dristighed" og slående i deres opfindsomhed, hvilket især er overraskende i betragtning af de sparsomme midler, som filmen er lavet på: "kameraet drejer, panorerer, snurrer, undviger og , "anstrengende med al dens magt "kigger gennem de generelle planer for "for enhver pris" at udtrække store planer fra dem" [7] . Derudover, ifølge Truffaut: "Der er få film, hvor kampen for en instruktør, der tørster efter bevægelse med udstyr, der er tilbøjelig til immobilitet, er så levende skildret, er der få film, hvor instruktørens sejr over omstændighederne er så indlysende" [7] .

André Bazin bemærkede den ekstraordinære frihed, hvormed instruktøren, "kongeligt ligeglad med plausibilitet, tillader ekstreme overdrivelser" og den " cyterske " finale af billedet, som efter hans mening tematisk foreskygger kærlighedens triumf i finalen af ​​en af ​​Renoirs sidste film " Helena and Men » [7] .

Kritik

Ifølge en række filmkritikere bliver dette bånd i modsætning til Den lille tændstiksælger betragtet som en forbipasserende i Renoirs filmografi og er et levende eksempel på de tvungne indrømmelser, som instruktøren gav efter producenternes vilje, og mht. dens kunstneriske værdi er ikke for høj. Så skrev kritikerne Rene Jeanne (fr. René jeanne ) og Charles Ford (fr. Charles ford ) i deres "History of Cinema": ikke mere end alle de andre militære vaudeviller spredt ud over . Men ifølge André Bazin er dette synspunkt fejlagtigt: "Jeg vil gerne tro, at disse historikere, hvis hukommelse har svigtet, ikke har anmeldt en charmerende film, så i modsætning til andre militære vaudeville" [8] . Ifølge en indflydelsesrig kritiker og filmkritiker, der opfordrede til omhyggelig opmærksomhed på Renoirs arbejde i den stille periode og endda til hans film med et uopretteligt kommercielt ry, ligner The Loafer kun udadtil en traditionel hær-vaudeville:

Lidt mere opmærksomhed og følsomhed - og snart vil du dele den åbenlyse fornøjelse af Jean Renoir, som med succes finder en vej ud af den genre, der er pålagt ham. Loaferen skylder meget mere til Mack Sennett og Stroheim end til Muesi-Eon. I dag genkender vi udmærket denne blanding af komedie og tragedie, fantasi og grusomhed - kort sagt denne søgen efter et "sjovt drama", som ti år senere vil være den perfekte legemliggørelse af " The Rules of the Game " [9] .

François Truffaut var heller ikke enig i kritikernes ensidige syn, som i filmen kun så en typisk og hastigt syet army-vaudeville; derudover, efter hans mening, "er dette ikke kun en af ​​de bedste stumfilm af Renoir, men en af ​​de sjoveste film lavet i Frankrig" [1] . Georges Sadoul , mente, at filmen ikke så meget var en standard fransk vaudeville af militærlivet, men en komedie i amerikansk stil, hvor indflydelsen fra Chaplin og Stroheim er tydeligt synlig; derudover skiller "The Loafer" sig ud takket være danseren Pomiers og især Michel Simons storslåede præstation, og filmen fortalte ifølge F. Truffaut "om kasernens liv lige så veltalende som" Zero for adfærd " Vigo  - om livet på college " [10] .

Pierre Leproon tilskrev billedet til perioden med instruktørens eksperimenter, som forgæves forsøgte at komme uden om vanskelighederne, lavede den vittige vaudeville om til en stumfilm: "Det er ikke svært at gætte, at filmen har lidt til fælles med Muesi- Eons spil, men det er ikke meget bedre end hende. Kunsten kunne ikke holde fast i den slags piruetter ” [11] .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , s. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 128.
3. ↑ I 1961 blev den fjerde version af stykket "The Loafer 62" filmatiseret, instrueret af Claude de Givret og Francois Truffaut , kameramanden Raoul Coutard .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - en anmeldelsesartikel på Cinemateket . www.cinematheque.ru Hentet 20. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. januar 2022. (ubestemt)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter. - M . : Kunst, 1972. - S. 130-132. — 256 s.
6. ↑ Renoir, Jean. Fra stum biograf til lydbiograf // Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - S. 105-109. — 236 s.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , s. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , s. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , s. ti.
10. ↑ Sadoul, Georges. Efterkrigsår i europæiske lande 1919-1929 // Almindelig filmhistorie. - M . : Kunst, 1982. - T. T. 4. Andet halvbind. - S. 326. - 592 s.
11. ↑ Leproon P. Jean Renoir // Moderne franske filmskabere . - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - 698 s. Arkiveret 6. marts 2019 på Wayback Machine

Litteratur

• Jean Renoir: Artikler, interviews, erindringer, manuskripter / Samlet af I. I. Lishchinsky. - M . : Kunst, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Mit liv og mine film. - M . : Kunst, 1981. - 236 s.
• Bazin, André. Jean Renoir / Forord. Jean Renoir. Introduktion François Truffaut. - M . : Museum of Cinema, 1995. - 191 s. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Moderne franske filminstruktører = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Forlag for udenlandsk litteratur, 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fra fr. S. Kozin og I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Kapitel LVIII. Fransk biograf 1925-1929 // Almindelig filmhistorie = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Del 2. Hollywood. Slutningen af ​​stumfilmen, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 s.

Links

• "Loaferen  i Internet Movie Database
• Tire-au-flanc . Cine-Ressources (Cinemathèque française) . (ubestemt)

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database