Lieberman, Max

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 11. marts 2022; checks kræver 14 redigeringer .
Max Lieberman
tysk  Max Liebermann
Fødselsdato 20. juli 1847( 20-07-1847 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 8. februar 1935( 08-02-1935 ) [4] [1] [2] […] (87 år)
Et dødssted
Land
Genre portræt [8] , landskab [8] og hverdagsgenre [8]
Studier Kunstakademi i Weimar
Stil impressionisme
Priser Bestil "Pour le Mérite"
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Max Liebermann ( tysk  Max Liebermann , 20. juli 1847 , Berlin  - 8. februar 1935 , Berlin ) - tysk kunstner og grafiker af jødisk oprindelse, betragtes som en af ​​de vigtigste repræsentanter for impressionismen uden for Frankrig .

Efter uddannelse i Weimar , efter at have boet nogen tid i Paris og Holland , skrev Liebermann oprindeligt naturalistiske værker om sociale temaer. Fascineret af fransk impressionisme begyndte Lieberman i 1880 at gå videre til lyse farver og en energisk teknik til at påføre strøg. Hans arbejde markerede overgangen fra det 19. århundredes kunst til den klassiske art nouveau af Wilhelminismen og Weimarrepublikken . Kunstneren bidrog aktivt til denne transformation og førte Berlins løsrivelse . Fra 1920 og indtil sin tilbagetræden i 1933, efter den nationalsocialistiske indblanding i kunstpolitikken, ledede Liebermann det preussiske kunstakademi . Max Liebermann tilbragte de sidste år af sit liv i afsondrethed i sit hjemland Berlin.

Biografi

Ungdom

Max Liebermann blev født i Berlin den 20. juli 1847 i familien af ​​en velhavende jødisk industrimand Louis Liebermann og hans kone Philippa (født Haller). Hans bedstefar, Josef Lieberman, var en kendt tekstil - iværksætter , der lagde grunden til familiens økonomiske velfærd. Tre dage efter fødslen af ​​Max trådte reglerne om jøderne i kraft, hvilket udvidede rettighederne for den jødiske del af befolkningen. I 1851 flyttede familien Lieberman til Behrenstraße ( tysk :  Behrenstraße ), der var også en folkeskole i nærheden, som Max hadede, ligesom alle efterfølgende.

Efter folkeskolen flyttede Lieberman til en rigtig skole i Dorotheenstadt . Max brugte meget tid på at tegne, hans forældre behandlede drengens hobby med tilbageholdenhed. Da Max var tolv år gammel, købte hans far et repræsentativt palæ på Place de Paris . Familien holdt sig til den liberale tendens i jødedommen og bevægede sig i stigende grad væk fra sin bedstefars ortodokse livsstil. På trods af, at der var flere saloner og soveværelser i Lieberman-paladset, sov de tre Lieberman-sønner i ét fællesrum, hvor der var anbragt et glasvindue i væggen, så forældrene kunne se drengene lave deres lektier.

I 1859 bestilte Louis Liebermann et portræt af sin kone, og Max fulgte med sin mor til kunstneren Antoni Volkmar. Af kedsomhed bad han om en blyant og begyndte at tegne. Allerede den ældre Antoni Volkmar var meget stolt af, at det var hende, der åbnede den berømte kunstner for verden. Max' forældre var ikke særlig ærefrygt for at male, men Max nægtede i hvert fald ikke at gå i skole. Efter skole gik Max til private malerundervisning hos Eduard Holbein og Karl Steffeck .

I en eminent jødisk familie var Max ikke særlig lærd. I klasseværelset i skolen blev han ofte distraheret og besvaret tilfældigt. For dette blev han drillet af klassekammerater, og Max foregav ofte sygdom for ikke at gå i skole. Forældre satte ham et eksempel på en mere fornuftig bror George, hvilket yderligere styrkede Maxs følelse af anderledeshed. Max' begavelse i at tegne betød intet for hans forældre: hans far forbød den 13-årige Max at nævne navnet Lieberman ved den første offentlige udstilling af hans værk.

Studier og tidligt arbejde

Efter at have forladt skolen søgte Max Lieberman ind på Humboldt University . Han valgte det kemiske fakultet, hvor hans fætter Karl Lieberman med succes havde studeret. Studiet af kemi skulle dog tjene som et dække for kunst og stor tidsfordriv. Derfor blev Max Lieberman aldrig taget alvorligt. I stedet for at deltage i forelæsninger, red han på hesteryg i Tiergarten- parken og øvede sig i at tegne. Derudover begyndte Max i stigende grad at hjælpe Karl Steffek i hans arbejde med hans monumentale kampmalerier. Hos Steffek mødte Liebermann Wilhelm Bode , som efterfølgende promoverede Max Liebermanns arbejde på alle mulige måder, idet han havde posten som direktør for Kejser Friedrichs Museum . Den 22. januar 1868 blev Lieberman bortvist fra universitetet i Berlin på grund af "manglende flid i studier . " Efter en alvorlig konflikt med sin far om dette, tillod hans forældre alligevel Max at deltage i undervisning på storhertugens kunstakademi i Weimar . Der studerede Max Liebermann hos den belgiske historiemaler Ferdinand Pauwels , som introducerede Liebermann til Rembrandts arbejde under en af ​​klassens studierejser til Fridericianum i Kassel . Rembrandt gjorde et uudsletteligt indtryk på den unge Liebermann.

Det generelle patriotiske opsving, der herskede i landet i 1870 under den fransk-preussiske krig, gik heller ikke uden om Max Liebermann. På grund af et ubehandlet brud på armen blev han ikke taget i almindelig militærtjeneste, men han meldte sig som frivillig i Johannesordenen og tjente som ordensbetjent i nærheden af ​​Metz . I 1870-1871 kæmpede omkring 12 tusinde jøder på Tysklands side i krigen. Erfaren på slagmarkerne chokerede dybt den unge kunstner og afkølede hans glød og beundring for krigen.

Fra sommeren 1871 var Max Liebermann baseret i Düsseldorf , hvor indflydelsen fra fransk kunst blev følt stærkere end i Berlin. Der mødte han Mihai Munkacsy , som tiltrak Liebermans interesse for den realistiske skildring af scener i hverdagen, som for eksempel i Uldpincetten. På bekostning af sin bror Georg tager Max sin første tur til Holland efter at have besøgt Amsterdam og Scheveningen , som glædede ham med deres lys, mennesker og natur.

Liebermans første store værk, Women Plucking Geese, dukkede op i de første måneder efter hjemkomsten fra Holland. Den skildrer et ubehageligt og prosaisk værk i mørke farver. Ud over Munkácsys naturalisme er elementer af det historiske maleri også synlige i det. Da han så på det stadig ufærdige lærred, sagde Liebermans lærer Pauwels, at han ikke havde noget at lære sin elev. Maleriets usædvanlige plot forårsagede afsky og chok blandt publikum på kunstudstillingen i Hamborg. På trods af kritisk ros for sin dygtige teknik fik Max Liebermann billedet af en grimhedsmaler. På trods af en lignende offentlig reaktion på Berlin-udstillingen det år, blev maleriet solgt til Bethel-jernbanemagnaten Henry Strousberg .

Liebermans arbejde blev betragtet som "beskidt" i Tyskland. Hans andet store værk, The Canners, blev optaget på den store årlige udstilling i Antwerpen , hvor det fandt to købere på én gang. Lieberman fandt sin første kunstneriske stil: han malede mennesker på arbejde realistisk og uden for meget sentimentalitet, ydmygende medlidenhed og bedragerisk romantik, men uden at falde i kritiske afsløringer. I sine fortællinger fandt han en naturlig værdighed, som ikke behøvede at blive pyntet op.

I 1873, mens han observerede Weimar-bønder høste roer i Weimars forstæder, besluttede Liebermann at fange dem på et maleri. Imidlertid rådede kunstneren Karl Gussov kynisk til ham, at det ville være bedre slet ikke at male et billede. Efter at have mistet sin entusiasme skrabede Lieberman malingen af ​​det allerede påbegyndte lærred og besluttede at tage til Wien til den berømte historiske maler og salonmaler Hans Makart . Efter kun at have boet hos ham i et par dage beslutter Max Lieberman sig for at forlade Tyskland, hvor kunstnerlivet forekom ham tilbagestående og støvet.

Paris, Barbizon og Amsterdam

I december 1873 rejste Max Liebermann til Paris og etablerede sit værksted i Montmartre . I verdens kunstneriske hovedstad skulle han møde de førende repræsentanter for realisme og impressionisme. De franske kunstnere nægtede dog at kommunikere med den "tyske" Lieberman. I 1874 gik han ind i sin "Women Pucking Geese" i Paris Salon . Selvom maleriet blev accepteret til konkurrencen, modtog Lieberman negativ pressedækning primært af nationalistiske årsager . Lieberman tilbragte sommeren 1874 i Barbizon i skoven ved Fontainebleau . Kunstneren var seriøst interesseret i Munkacsys arbejde, men han var endnu mere interesseret i Constant Troyons arbejde , Charles-Francois Daubigny , Camille Corot og frem for alt Jean-Francois Millet .

Barbizon-skolen spillede en stor rolle i udviklingen af ​​impressionismen: den formede impressionistisk landskabsmaleri og berigede dens tids kunstneriske bevægelser med mulighederne i plein air . Under indflydelse af Barbizon opgav Lieberman det gammeldags, tunge maleri af Munkacsy. Han var mere interesseret i Barbizons teknikker end i deres emner. På Barbizon begyndte Lieberman, der huskede sine skitser til The Workers in the Beet Field , at skrive sin høst i Barbizon, som han først ville færdiggøre år senere. Lieberman forsøgte at følge i Millets fodspor, og derfor tog han ifølge kritikere fra den tid et skridt tilbage: Arbejderne så unaturlige ud og så ud til at blive føjet til landskabet i sidste øjeblik.

I 1875 tilbragte Lieberman tre måneder i Zandvoort , Holland . I Haarlem arbejdede han på kopier af malerier af Frans Hals . Mens han studerede Hals' portrætter, forsøgte Lieberman at finde sin egen stil. Frans Hals påvirkede sammen med de franske impressionister Liebermanns senere arbejde med sin teknik med energisk og gennemgribende påføring af maling. På dette tidspunkt blev det kreative træk ved kunstneren Lieberman dannet for at forsinke implementeringen af ​​ideen om et stort maleri, der var opstået. Først efter hjemkomsten i efteråret 1875. i Paris og flyttede til et større atelier, vendte Lieberman tilbage til sine indtryk og skrev det første værk dedikeret til badende fiskebørn. Senere vendte han tilbage til dette emne igen.

I sommeren 1876 rejste Lieberman igen til Holland i flere måneder. Han fortsatte med at studere Hals arbejde, takket være hvilket han senere ville udvikle sin egen stil af sine portrætter. I Amsterdam mødte Lieberman ætsekunstneren William Unger , som igen introducerede ham for Josef Israels og introducerede ham til Haag malerskole . I sit maleri "Den hollandske syskole" bruger Lieberman lyseffekter allerede på en impressionistisk måde. Takket være professor August Alleba kom Lieberman til den portugisiske synagoge i Amsterdam, hvilket bragte en forståelse af hans jødiske rødder til hans arbejde. På dette tidspunkt dukkede de første skitser op på børnehjemmet i Amsterdam.

I Paris led Lieberman af dybe depressioner , som blev forklaret af hans forældres pres og hans egne kreative pinsler. På dette tidspunkt dukkede der kun få malerier op. Lieberman deltog i Paris Salonerne mange gange, hvilket dog ikke bragte ham den længe ventede succes. Det kunstneriske miljø i Paris kunne ikke give Lieberman noget, tværtimod afviste de ham af chauvinistiske grunde . Hans arbejde kunne ikke blive "fransk", men var stærkt påvirket af hollænderne. Lieberman besluttede at forlade Paris for altid.

München

I 1878 besøgte Lieberman Italien for første gang . I Venedig drømte han om at se værkerne af Vittore Carpaccio og Gentile Bellini og udvikle nye kreative retningslinjer for sig selv. Der mødte han en gruppe kunstnere fra München , især Franz von Lenbach , og blev i deres selskab i Venedig i tre måneder og fulgte dem derefter til Bayerns hovedstad , som takket være Münchens malerskole blev berømt som centrum for naturalistisk kunst i Tyskland.

I december 1878 begyndte Lieberman sit maleri den tolvårige Jesus i templet. Han lavede de første skitser til dette værk i synagogerne i Amsterdam og Venedig . Aldrig før havde den forberedende fase til et maleri været så vanskelig for ham. Sammen med skitser i det indre af synagogen arbejdede Lieberman på hver af figurerne, først i skitser af en nøgen krop og bragte dem derefter klædt sammen. Scenen var nærmest nedsænket i et mystisk lys, der syntes at komme fra den lille Jesus i midten af ​​billedet.

Billedet vakte en bølge af indignation i hele imperiet. Mens Prins Luitpold af Bayern tog Liebermanns side, skrev avisen Augsburger Allgemeine, at kunstneren "skildrede den grimmeste og mest nysgerrige jødiske dreng, man kan forestille sig" . Offentligheden har nu stemplet Max Liebermann som en "Herrens besmitter" . Det konservative medlem af den bayerske Landtag Daller opfordrede til at fratage jøden Liebermann retten til at afbilde Jesus i denne form. I Berlin diskuterede hofprædikanten Adolf Stöcker maleriet på en stødende måde under antisemitiske diskussioner.

Efterhånden som protester fra kirken og kritikere blev mere voldelige, kom førende kunstnerkolleger, herunder Friedrich August von Kaulbach og Wilhelm Leibl , til at forsvare Liebermanns maleri. I Liebermans kreative biografi var billedet resultatet af hans tidlige kreativitetsperiode.

Selvom Lieberman allerede havde opnået berømmelse, stagnerede hans arbejde under hans ophold i Holland i 1879. Lyset på et af landskaberne i en landgade, der dukkede op på det tidspunkt, virker falmet og unaturligt. I 1880 deltog Lieberman igen i Paris Salon . Alle de malerier, der vises på udstillingen, er forenet af et lignende billede af det fredelige liv for arbejdende mennesker i et harmonisk samfund. Malerierne skylder deres humør til kunstnerens årlige rejser til Holland fra det fjendtlige München , opvarmet af antisemitiske ideer . Liebermann rejste også for at skrive i Dahaus Marshes i udkanten af ​​München, i Rosenheim og i Inn-dalen , hvor hans "Brandenburg Beer Garden" blev anlagt.

Holland

I sommeren 1880 besøgte Liebermann den nordbrabanske landsby Dongen . Der dukkede skitser op, som han senere brugte til at skabe maleriet "Skoværkstedet". I slutningen af ​​dette arbejde, før han vendte tilbage til München, stoppede Lieberman igen ved Amsterdam, hvor der skete noget, der "afgjorde hans kreative skæbne . " Han kastede et blik på haven til et katolsk plejehjem, hvor sortklædte ældre mænd sad på bænke i sollys. Lieberman huskede senere dette øjeblik: "Det var, som om nogen, der gik på en flad vej, pludselig træder på en fjeder, der kaster ham op . " Han begyndte arbejdet på dette plot og brugte for første gang lyseffekten af ​​sollys, der passerer gennem træernes kroner og andre forhindringer for at reflektere atmosfæren, senere kaldet "Liebermans solpletter" . I dette værk er nogle elementer fra den senere impressionistiske periode af Liebermans værk allerede synlige.

Ved Parisersalonen i 1880 var det for dette maleri, at Liebermann som den første fra Tyskland fik en hæderlig omtale. Léon Maitre, en fremtrædende samler af impressionisme, købte flere af Liebermanns værker. Opmuntret af den længe ventede succes vendte kunstneren tilbage til sit tidligere tema: på grundlag af sine skitser skabte han kompositionen "A walk in the Amsterdam børnehjem".

I efteråret tog Lieberman igen til Dongen for at afslutte Skomagerens Værksted på stedet. Og i dette værk er kunstnerens engagement i lysmaleri tydeligt synligt, men samtidig forbliver Lieberman tro mod sine tidlige billeder af arbejdet og nægter at romantisere det. Artist's Studio og A Walk in the Amsterdam Orphanage blev solgt på Paris Salon i 1882. Den franske presse hædrede Max Liebermann og anerkendte ham som impressionist. Samler Ernest Hoschede skrev entusiastisk til Edouard Manet : "Hvis du, min kære Manet, var den, der afslørede hemmelighederne i plein air, så var Lieberman i stand til at forstå lyset i et lukket rum."

Men i stedet for at slutte sig til impressionisternes lejr, vendte Lieberman tilbage til sit foretrukne lysmaleri og vendte sig igen til naturalismen i sit værk "Whitening the Canvas". Mens han arbejdede på dette maleri, forsøgte Lieberman uden held at møde Vincent van Gogh på Zweeloo . Da han vendte tilbage fra Holland, modtog Max Liebermann sin første kommission fra grevinde Maltzana for et landskab i den schlesiske Milicz .

Vend tilbage til Berlin

I 1884 besluttede Lieberman at vende tilbage til Berlin, selvom han vidste, at han i Berlin uundgåeligt ville stå over for nye konflikter. Han mente, at Berlin før eller siden ville indtage sin plads blandt kunstnerlivets førende centre. Berlin indtog en vigtig plads på det europæiske kunstmarked, og Lieberman selv var også tynget af Münchens etablerede kunstneriske traditioner.

I maj 1884 blev Max Liebermann forlovet med søsteren til sin brors kone, Martha Markwald . Ægteskabet fandt sted den 14. september efter flytning fra München til Berlin. Det første hjem for familien Lieberman var en lejlighed nær Tiergartens nordlige grænse ved In den Zelten ( tysk:  In den Zelten ), 11. På deres bryllupsrejse tog de nygifte ikke til Italien, som det var sædvane dengang, men for at det hollandske Scheveningen gennem Braunschweig og Wiesbaden . Israels sluttede sig til dem der , og sammen besøgte de Laren , hvor Lieberman mødte kunstneren Anton Mauve . De næste destinationer på denne tur var Delden , Haarlem og Amsterdam. Overalt lavede Lieberman skitser og samlede ideer til sine fremtidige værker.

Da han vendte tilbage, blev Lieberman optaget i Union of Berlin Artists. Lieberman blev stemt frem af sin fremtidige modstander Anton von Werner . I august 1885 blev familien Liebermans eneste datter født, der hed Marianne Henriette Käthe, men hun hed blot Käthe. På dette tidspunkt helligede Lieberman sig helt til rollen som en far og engagerede sig næsten ikke i kreativitet.

Over for familien Lieberman boede Carl og Felicia Bernstein. Med usædvanligt uddannede naboer så Max Liebermann malerierne af Édouard Manet og Edgar Degas , som fulgte ham resten af ​​hans liv. For første gang kunne han føle sig som et anerkendt medlem af det berlinske kunstnersamfund: Max Klinger , Adolf Menzel , Georg Brandes og Wilhelm von Bode var også inkluderet i dette hus, ligesom Theodor Mommsen , Ernst Curtius og Alfred Lichtwark . Sidstnævnte, der er direktør for Hamburg Kunsthalle , så straks en impressionist i Liebermann. At slutte sig til Religious Society of Friends (Quakers) bidrog også til anerkendelsen af ​​Lieberman blandt det øvre borgerskab.

I 1886], efter otte års fravær, deltager Lieberman igen i udstillingen af ​​Berlins Kunstakademi . Han sendte sine malerier A Walk in the Orphanage, Nursing Home in Amsterdam og Lunch Prayer til udstillingen. Det sidste maleri, der forestiller en hollandsk bondefamilie i bøn i imponerende mørke omgivelser, dukkede op efter råd fra israelere under deres bryllupsrejse. Den indflydelsesrige Ludwig Pietsch kaldte Lieberman for et stort talent og en fremragende eksponent for Art Nouveau .

I sommeren 1886 tog Martha Liebermann til Bad Homburg til behandling med sin datter , hvilket gav Liebermann mulighed for at færdiggøre skitser i Holland. Han vendte tilbage til Laren, hvor man i en af ​​landsbyhytterne fik hørfibre fra råhør. Lieberman lavede skitser og den første version i olier til plottet om kollektivt arbejde, som han kunne lide . I sit atelier i Berlin ordnede han skitserne til et stort format maleri, som han arbejdede på indtil foråret 1887. Billedet af fælles arbejde afslørede "heroisk tålmodighed" i hverdagen .

I maj 1887 blev maleriet præsenteret på Paris Salon, hvor det blev modtaget med behersket klapsalver. Adolf Menzel roste på den anden side maleriet og kaldte Lieberman for den eneste kunstner, der "maler mennesker, ikke modeller . "

På dette tidspunkt udgav kunstkritikeren Emil Heilbut A Study of Naturalism og Max Liebermann, hvori han kaldte kunstneren "den mest vovede forløber for den nye kunst i Tyskland" . I marts 1888 døde Wilhelm I , og Frederik III besteg tronen . Preussens håb om en overgang til et parlamentarisk monarki var forbundet med ham , som ikke var bestemt til at gå i opfyldelse, da kejseren døde efter 99 dage. Max Liebermann tilbragte foråret i "De tre kejsers år" i Bad Kösen . Forbløffet over Frederik III's død malede kunstneren et billede baseret på et fiktivt plot "Fejring til minde om Kaiser Friedrich III i Bad Kösen". På trods af hans venstreorienterede politiske synspunkter følte Max Liebermann sin forbindelse til Hohenzollern- monarkiet . Han ville gerne være fritænker, men han kunne ikke slippe af med de preussiske traditioner.

I 1889, til ære for hundredåret for den franske revolution , blev verdensudstillingen afholdt i Paris . Monarkerne i Rusland, Storbritannien og Østrig-Ungarn nægtede at deltage i fejringerne dedikeret til revolutionen. Nyheden om, at tyskerne Gotthardt Kühl , Karl Koepping og Max Liebermann var inviteret til juryen vakte opsigt i Berlin. Liebermann fik tilladelse hertil fra den preussiske minister for religiøse anliggender, Gustav von Gossler. Samtidig udløste avisen "La France" en kampagne mod Preussens deltagelse i udstillingen som helhed.

Liebermann udarbejdede en plan for tysk maleri, der skulle præsenteres af første række kunstnere Menzel, Leibl, Trübner og von Uhde . Den tyske presse bebrejdede ham for at tjene den revolutionære idé. Endnu en gang stillede gamle Adolf Menzel op for Liebermann, og den første præsentation af uofficiel tysk kunst fandt sted på fransk jord. Takket være verdensudstillingen blev Lieberman endelig en offentlig person. I Paris blev han tildelt en æresmedalje og optaget i Society of Fine Arts ( fransk:  Société des Beaux-Arts ). Max Liebermann nægtede at blive slået til ridder i Æreslegionen efter anbefaling fra den preussiske regering.

I 1889 rejste Lieberman til hollandske Katwijk , hvor han malede The Woman with the Goat , hans afskedsværk med sociale temaer. Efter at have opnået betydelig succes, vendte Lieberman sig til at male om et lettere liv. I 1890 modtog Liebermann adskillige opgaver fra Hamborg , som han skyldte Alfred Lichtwark . Foruden pastellen "Kirkegyde i Hamborg St. Georg" fik han for første gang bestilt et portræt. Borgmester Karl Friedrich Petersen viste sig at være frygtelig utilfreds med sit portræt, lavet af Lieberman på Frans Hals måde: han kunne ikke lide billedets naturalisme, koblet med den tilsyneladende skødesløshed i den historiske tjenestedragt. Portrættet af borgmesteren og Lichtvark virkede mislykket. Større succes ventede Lieberman med sit maleri "Woman with a Goat", for hvilket han i foråret 1891 modtog den store guldmedalje for udstillingen af ​​" New Munich Art Association ".

Lieberman i spidsen for Berlin Secession

Den 5. februar 1892 blev "Association XI" dannet i Berlin, som omfattede elleve uafhængige kunstnere. Senere, på grundlag af det, opstod Berlin Secession , som førte modstanden mod den konservative skole for akademisk maleri. Ifølge Lovis Corinth blev Lieberman kort efter grundlæggelsen "den hemmelige leder af de elleve anarkister . " Under Wilhelm II begyndte forværringen af ​​reaktionære tendenser i imperiets kulturpolitik. Reaktionen fra hovedstadens kunstkritik på fremkomsten af ​​en ny kunstbevægelse i modsætning til den "officielle retning" var tvetydig. De fleste kritiserede især Lieberman for hans vovede skrivestil, men ingen bestridte hans plads på toppen af ​​Berlins kunstneriske Olympus.

Få måneder før hans mors død, i september 1892, da hendes helbred forværredes, flyttede Max Lieberman med sin familie til sine forældres palæ på Paris-pladsen. Han holdt en disciplineret daglig rutine: klokken 10 om morgenen forlod han huset og begav sig til sit værksted på Augusta-Victoria-Straße ( tysk:  Auguste-Viktoria-Straße ), hvor han arbejdede i afsondrethed indtil klokken 18. . ”I mine livsvaner er jeg blevet en ægte borgerlig; Jeg spiser, drikker, sover, går ture og arbejder med et klokketårns regelmæssighed .

Den 5. november 1892 arrangerede Union of Berlin Artists en udstilling med 55 malerier af den norske kunstner Edvard Munch . Kritikere kaldte indigneret hans arbejde "et overskud af naturalisme . " Retssagen, der blev indgivet haste ved kammerretten, blev afvist, det andet forsøg førte til indkaldelse til en generalforsamling i Union of Berlin Artists, som med 120 stemmer mod 105 besluttede at lukke Munch-udstillingen. Der skete således et sidste brud mellem den konservative reaktionære skole ledet af Anton von Werner og den liberale modernistiske skole ledet af Max Liebermann. Under Liebermans ledelse forenede 60 protesterende medlemmer af Unionen sig i "Fri Sammenslutning af Kunstnere".

I 1893 besøgte Liebermann Rosenheim, hvor han mødtes med Johann Sperl og Wilhelm Leibl. På en udstilling i Wien året efter modtog "Kvinde med en ged" en stor guldmedalje. To år efter Liebermans mor døde i 1894, døde hans far, Louis Lieberman. Kort før dette vågnede Max Liebermann sent op med følelser for sin far, hvorefter de gamle uoverensstemmelser mellem far og søn forsvandt. Efter forsoning blev afsked med sin far givet til Lieberman særligt hårdt. Absorberet af disse oplevelser dykkede han ned i arbejdet med sine ekspressive malerier.

Efter sin fars død blev Max en af ​​arvingerne til en million-dollar formue. Et palæ på Paris-pladsen overgik til hans ejerskab. Nu har han mulighed for at genindrette de i forvejen luksuriøse lejligheder efter hans smag. Han bestilte arkitekten Hans Grisebach til at bygge en vindeltrappe til sit kommende værksted under tag. Med henvisning til bygningens salgs- og købsaftale, der forbyder større ændringer i bygningsmassen, protesterede politiafdelingen, så Lieberman besluttede at beholde sit værksted på Augusta Victoria Street. Malerierne fra denne periode er af impressionistisk karakter, såsom Alleen i Overveen. Som før hentede Lieberman sin inspiration fra sine rejser til Holland.

For første gang vendte Lieberman sig mod portrættet. I 1895 malede han et pastelportræt af sin ven Gerhart Hauptmann , som han blev tildelt førsteprisen for i Venedig. Lieberman vendte igen tilbage til historien om drenge, der bader, hvilket tiltrak ham med kompleksiteten af ​​den kunstneriske løsning med at bevæge kroppe i naturligt lys. Ved at opgive det konservative maleri af klassisk bevægelseskomposition opnåede Lieberman større frihed til at skildre strandferier. Men i en impressionistisk ånd dukkede dette plot op senere.

I 1896 blev Hugo von Tschudi udnævnt til direktør for Alte Nationalgalerie . Da Chudi tog til Paris for nye erhvervelser til galleriet, fulgte Max Lieberman ham som konsulent og afholdt især direktøren fra at købe Manets vinterhave, da en skandale kunne bryde ud i Berlin på det tidspunkt selv på grund af et naturalistisk maleri . Takket være Chudi mødte Lieberman Edgar Degas i Paris. Ved dette besøg i Paris blev Lieberman med den preussiske regerings samtykke slået til ridder i Æreslegionen. Lieberman rejste også til Oxford i ti dage , hvor hans bror Felix Lieberman blev tildelt en æresdoktorgrad fra University of Oxford . I London mødte Lieberman den amerikanske kunstner James McNeil Whistler , hvis gamle mesterætsninger gjorde et stort indtryk på Lieberman. Takket være indgriben fra den preussiske minister for offentlige arbejder, Carl von Thielen , gav Berlins politi omsider tilladelse til, at et værksted blev indrettet på loftet i Liebermann-paladset.

Til ære for Liebermans 50-års jubilæum i 1897 afsatte Kunstakademiet en hel sal til udstillingen af ​​Liebermans værker, hvor 30 malerier, 9 tegninger, 3 litografier og 19 raderinger af kunstneren blev præsenteret for offentligheden . Efter den mislykkede fejring af sit 200-års jubilæum i 1892 begyndte Kunstakademiet i Berlin gradvist at lytte til moderne tendenser inden for kunst. Et af beviserne på dette var overrækkelsen af ​​en stor guldmedalje til Max Lieberman. Lieberman modtog titlen som professor ved akademiet og blev i 1898 optaget som medlem. Denne gang var toppen af ​​kunstnerens kunstneriske karriere.

I 1898 blev den berlinske kunstner Walter Leistikow nægtet at deltage i sit maleri i den store Berlin kunstudstilling. Udstillingens jury blev ledet af Anton von Werner. Leistikov opfordrede uafhængige kunstnere til at forene sig. Max Lieberman blev valgt til præsident for Association of Contemporary Free Artists. Udover præsidenten og Leistikow bestod bestyrelsen af ​​kunstneren Otto H. Engel, Ludwig Detmann , Oskar Frenzel, Kurt Herrmann og Fritz Klimsch . Lieberman ledede den nye kunstneriske forening som svar på en presserende anmodning fra sine kolleger. Liebermanns berømmelse gav Berlins løsrivelse offentlig interesse. Lieberman udnævnte galleristerne Bruno og Paul Cassirer til stillingen som sekretærer .

Til at deltage i den første udstilling af Secession i maj 1899 inviterede Liebermann kunstnere, der deltog i lignende løsrivelsesforeninger i München, Darmstadt og Stuttgart. Udstillingen viste også kunstnere fra Worpswede , Arnold Böcklin , Hans Thoma, Max Slevogt og Lovis Corinth. Blandt byens indbyggere udbrød der heftige diskussioner omkring løsrivelsen i Berlin, som tiltrak offentlighedens opmærksomhed om den skønne kunst. Den uventede bragende succes med udstillingen, som blev overværet af mere end 1800 mennesker, og de høje resultater fra salg af malerier blev blokeret i 1900. Under Liebermans ledelse er Berlin-udstillingerne blevet en kulturel begivenhed af europæisk skala.

Korinth og Slevogts optræden i Berlin i 1901 ændrede markant Berlins rolle på kunstscenen. Rollen som kulturel kapital er flyttet fra München til Berlin. Direktøren for Berlins Kunstakademi, Anton von Werner, forsøgte på alle mulige måder at bremse udviklingen af ​​moderne kunsttendenser.

Liebermann tilbragte sommeren 1899 i Zandvoort og Scheveningen. Der fortsatte han med at arbejde på malerier af badende drenge og gik videre til en rent impressionistisk skildring af en elegant badeferie. Motivet om den spartanske levevis på det hollandske landskab faldt i baggrunden. Lieberman ledte efter nye emner, der kunne blive grundlaget for let impressionisme. Derfor, udover at skildre udsøgt afslapning på stranden med skitseagtige billeder af ryttere og damer, vendte Lieberman sig mod lysets spil i frodige haver. Efter modellen af ​​"House in Ruel" af Edouard Manet maler han maleriet "House in Hilversum ", takket være lys- og skyggespillet udstråler det ro og harmoni.

I 1902 besøgte Liebermann igen Hamborg, hvor han på bestilling af Alfred Lichtwark malede Polospillet i Jenaparken og Terrassen til Jakob Restaurant i Nienstedten ved Elben. I sommeren 1902 besøgte Lieberman Amsterdam Zoo , som tjente som genstand for flere af hans malerier om papegøjernes gyde. I 1903 udkom Liebermans første udgivelse som professor ved Kunstakademiet med titlen "Fantasy in Painting", hvor han kategorisk afviste kunstværker, der ikke afspejlede virkelighedsopfattelsen. I maleriet er plottet ikke af grundlæggende betydning; det vigtige er opfattelsen af ​​naturen, der er tilstrækkelig til kunstneriske midler. Dermed afviste han kraftigt den begyndende abstrakte kunst og især ekspressionismen . Liebermans essay var ikke en pamflet , men var kun et personligt forsvar for naturalisme og impressionisme. Derfor begyndte det gamle fjendebillede gradvist i ekspressionismens avantgarde i personen af ​​den reaktionære akademiske ledelse snart at få træk fra løsrivelsens impressionistiske ledelse.

I 1905 flyttede Berliner Secession fra Kantstraße til en stor udstillingshal på Kurfürstendamm . I løbet af denne tid kom Lieberman tæt på Wilhelm von Bode, direktør for Nationalgalleriet. Efter Adolf Menzels død blev Liebermann den mest berømte repræsentant for Berlins kunst.

I 1907 organiserede Berlin Secession en stor udstilling dedikeret til årsdagen for dens præsident, hvilket var en stor succes. Lieberman tilbragte sin 60-års fødselsdag i Noordwijk , hvor han skjulte sig for øjnene af en beundrende offentlighed. Fra 1900 helligede Lieberman sig mere og mere til grafik og blyantstegninger. I 1908 blev 59 raderinger af Liebermann præsenteret på løsrivelsens "sort-hvide udstilling".

Secession Crisis

I 1909 døde Walter Leistikow, en af ​​grundlæggerne og søjlerne i Berlins løsrivelse. I foråret 1909 forværredes Liebermans eget helbred, og han tog til Karlovy Vary for at få behandling . Det var på dette tidspunkt, at en generationskonflikt udbrød mellem impressionisterne og ekspressionisterne, som havde ulmet forgæves i lang tid: I 1910 afviste løsrivelsesreglen med Lieberman i spidsen 27 ekspressionistiske malerier; Præsidenten hævede sin vurdering af ekspressionisme til lov og forvandlede sig fra en oprører, der kæmpede mod akademiskisme, til en talsmand for konservative synspunkter. Siden den tid begyndte løsrivelsesbevægelsen at gå i opløsning. Den unge Emil Nolde , der ledede oppositionen, skrev: "Der foregår ting med den smarte gamle Lieberman som nogle kloge mennesker før ham: han kender ikke sine grænser; hans arbejde […] går i opløsning og falder fra hinanden; han søger frelse ved at være nervøs og give tomme fraser videre. […] Som et resultat af dette kan hele den nye generation, der er træt, ikke længere og ønsker ikke at se hans arbejde, idet de indser, at alt dette er bevidst, svagt og vulgært. […] Han fremskynder selv det uundgåelige, vi unge mennesker kan se køligt på det.”

Nolde anklagede Lieberman for grundlæggende fjendtlighed over for fremskridt og magtens diktatur inden for løsrivelsen. I det mindste svarede den første anklage ikke fuldt ud til virkeligheden: Pablo Picassos , Henri Matisses , Georges Braques og fauvisternes værker blev første gang præsenteret på en udstilling i 1910. Secession-bestyrelsen kom til deres præsidents forsvar og kaldte Noldes handlinger for "åbenbart hykleri" . Der blev indkaldt til generalforsamling med et flertal på 40 stemmer ud af 42 stemmer for udelukkelse af Nolde fra hans rækker. Lieberman stemte ikke for udelukkelsen, og i en af ​​sine forsvarstaler sagde han: "Jeg er fuldstændig imod udelukkelsen af ​​forfatteren, selvom der er fare for, at sådanne motiver kan føre til denne form for såkaldt ungdomsopposition . "

På trods af at Lieberman gik sejrrigt ud af denne diskussion, nåede Nolde sit mål: Grundlaget for løsrivelsen blev rystet. Med sine forsøg på at rehabilitere Nolde ønskede han at vise sin tolerance , men splittelsen i løsrivelsens rækker kunne ikke længere stoppes. Nolde grundlagde New Secession , som omfattede kunstnere fra "Bridge"-gruppen og " New Munich Art Association ". I foråret 1911 flygtede Lieberman til Rom fra løsrivelsens krise. Hans ven Josef Israels død skete også på dette tidspunkt. Kritikken af ​​hans ledelsesstil blev kraftigere og lød allerede fra hans egne rækker: den 16. november 1911 trak Lieberman sig som præsident for Berlins løsrivelse. Max Beckmann , Max Slevogt og August Gaul trådte også tilbage. Generalforsamlingen valgte Lieberman til ærespræsident og overdrog tøjlerne af organisationen til Lovis Corinth. Denne beslutning forudbestemte afslutningen på løsrivelsen og den tyske impressionismes tilbagegang.

Allerede i 1909 købte Liebermann en grund ved bredden af ​​Wannsee-søen , hvor et landsted blev bygget af arkitekten Paul Otto August Baumgarten efter patriciervillaerne i Hamborg . Lieberman kaldte sin villa, hvor han først slog sig ned i 1910, "et palads ved søen." Lieberman elskede dette sted, hvor en stor have bragte ham særlig glæde, skabt i overensstemmelse med Liebermans og Alfred Lichtwarks fælles projekt og afbildet i mange af kunstnerens senere værker.

Den første årlige udstilling af Secession uden Liebermann, ledet af Korinth i 1912, var ikke en succes. Lieberman tilbragte sommeren i år igen i Noordwijk. I Haag overrakte dronning Wilhelmina Max Liebermann Orange Court Order . Humboldt Universitetet i Berlin tildelte kunstneren en æresdoktorgrad, og endelig modtog Lieberman den længe ventede invitation til Senatet for Kunstakademiet. De højere kunstskoler i Wien , Bruxelles , Milano og Stockholm accepterede Max Liebermann som deres medlemmer. Højtstående og berømte berlinere bestilte deres portrætter til Lieberman.

I begyndelsen af ​​1913 trådte formanden for Korinth sammen med hele løsrivelsesbestyrelsen tilbage, og Paul Cassirer blev valgt til formand . Ærespræsidenten forsøgte at forhindre udnævnelsen af ​​en person, der ikke var kunstner, til denne post, men ønskede ikke at lukke hullet igen. Cassirer fjernede fra deltagelse i den årlige udstilling i 1913 de medlemmer af løsrivelsen, som på generalforsamlingen stemte imod hans kandidatur. Lovis Corinth tog uventet deres parti. Lieberman og de andre stiftere af Secession trak sig ud af foreningen under denne gentagne krise. I februar 1914 blev den frie løsrivelse grundlagt , som fortsætter traditionen fra den oprindelige løsrivelse. Den symbolske fejde mellem ruinerne af den gamle løsrivelse og den frie løsrivelse fortsatte mellem Lieberman og Korinth. Indtil sin død forsøgte Corinth at tale Liebermann imod og talte i sin selvbiografi meget lidet flatterende om sin kollega, der efter at have forladt den kunstneriske scene helligede sig sin have ved Wannsee.

Krigstid

Tre uger efter udbruddet af Første Verdenskrig skrev den 67-årige Lieberman: "Jeg fortsætter med at arbejde så roligt som muligt i den tro, at dette vil tjene den fælles sag bedst . " På trods af sådanne udtalelser var Lieberman gennemsyret af patriotismens ånd . Han helligede sig krigens kunstneriske propaganda og skabte tegninger til de ugentlige kunstneriske foldere udgivet af Paul Cassirer. For et stykke tid holdt den jødiske kunstner op med at føle sig som en outsider . Efter kejserens "Til mine kære jøder"-tale anså Lieberman sig forpligtet til at hjælpe i krigen. Den tidligere løsrivelseskæmper stod nu fuldstændig på kejserens side. Han støttede klassefredspolitikken , fremsat af rigskansler Theobald von Bethmann-Hollweg , som forsøgte at overvinde modsætningerne i det tyske samfund. I 1917 malede Max Liebermann et litografisk portræt af rigskansler Bethmann-Hollweg, som var mere liberal end sin forgænger.

I efteråret 1914 var Max Liebermann blandt treoghalvfems mennesker, for det meste professorer, forfattere og kunstnere, som underskrev appellen " Til den kulturelle verden!" der benægtede tyske krigsforbrydelser . Efter krigen udtalte han sig selvkritisk herom: ”I begyndelsen af ​​krigen tøvede de først ikke længe. Folk følte solidaritet med deres land. Jeg ved selvfølgelig godt, at socialisterne har en anden mening. […] Jeg har aldrig været socialist, og i min alder bliver de det ikke længere. Jeg fik al min opvækst her, hele mit liv blev tilbragt i dette hus, hvor mine forældre boede. Og i mit hjerte er mit hjemland Tyskland også et ukrænkeligt og udødelig begreb .

Liebermann meldte sig ind i "det tyske samfund 1914", hvor offentlige personer, ledet af den liberal-konservative politiker Wilhelm Solf, ledede diskussioner om politiske og private emner. Ens egne politiske holdninger var ikke en forudsætning for at komme ind, kun tilslutning til klassefredspolitikken, indført af kansler Bethmann-Hollweg, var påkrævet. Efterhånden som fjendtlighederne udviklede sig, trak Lieberman sig mere og mere tilbage i sit privatliv, til sit landsted i Wannsee. Men kunstnerens arbejde var også begrænset til portrætter af militæret, såsom Carl von Bülow . Allerede før krigen blev Lieberman betragtet som den første portrætmaler af det berlinske storborgerskab. Lieberman blev dog senere kritiseret for sin støtte til krigen.

I 1915-1917 forlod Liebermann ikke Berlin, bortset fra to ture til et kurbad i Wiesbaden. Om sommeren tog han ikke til Holland, men opholdt sig på Wannsee, og om vinteren boede han på Pariserpladsen. Hans familie oplevede ikke nød, selvom blomsterbedene i hans landsted nu havde en køkkenhave. I maj 1915 giftede Liebermanns 30-årige datter Käthe sig med Bethmann-Hollwegs diplomat og rådgiver Kurt Rietzler .

Det preussiske kunstakademi arrangerede i 1917 et stort retrospektiv af Liebermanns værk i anledning af hans 70 års fødselsdag, hvor der blev vist knap 200 malerier. Tschudis efterfølger som direktør for Nationalgalleriet, Ludwig Justi , forsynede ham med et separat værelse. Wilhelm II godkendte udstillingen og tildelte Lieberman Order of the Red Eagle III-klassen. Dagens helt var glad for at bemærke, at kejseren havde begravet stridsøksen med moderne kunst.

Den 18. januar 1918 fandt den store åbning af Max Liebermann-salen på Nationalgalleriet sted. Minister for religiøse anliggender Friedrich Schmidt-Ott talte ved åbningen. Få uger senere gik 500.000 arbejdere i strejke i Berlin. Da novemberrevolutionen begyndte, boede Lieberman i et hus på Paris-pladsen. I hans hus installerede monarkisterne maskingeværer. Lieberman flyttede ind i sin datters hus. Han reagerede negativt på politiske ændringer: Selvom han talte for indførelsen af ​​lige stemmeret i Preussen og overgangen til parlamentarisk demokrati, brød hele verden sammen for ham.

Sidste leveår

Efter krigens afslutning og revolutionen i 1920 blev Lieberman valgt til præsident for Berlins Kunstakademi. Secessionerne fortsatte med at eksistere parallelt og brød derefter næsten sporløst op. Secessionstiden sluttede med Liebermans optagelse i Akademiets præsidentskab. Under akademiets fløj forsøgte han at kombinere forskellige kunstneriske bevægelser, herunder ekspressionisme. Takket være Liebermann blev Max Pechstein , Karl Hofer , Heinrich Zille , Otto Dix og Karl Schmidt-Rottluff optaget på Akademiet .

På trods af at hans malerier blev betragtet som gammeldags klassikere, gik Lieberman ind for kunstnerisk fremskridt og politisk kunst. Således støttede han det følelsesladede arbejde af Otto Dix, anklaget for tendensiøsitet, Skydegraven om verdenskrigens rædsler, som Lieberman betragtede som et af de mest fremragende værker i efterkrigstiden. På trods af sine moderate synspunkter kom Lieberman i en kontrovers med Ludwig Justi, som udstillede ekspressionistisk arbejde på National Gallery.

I 1927 var Lieberman igen i centrum for offentlighedens opmærksomhed: Kunstverdenen hædrede Lieberman og hans arbejde i anledning af kunstnerens 80-års fødselsdag. Blandt dem, der lykønskede , var Albert Einstein , Heinrich og Thomas Mann , samt Hugo von Hofmannsthal . En udstilling af hans arbejde blev afholdt i Liebermans hjemby. Liebermans engang provokerende stil lignede en klassiker og et dokument fra en svunden tid.

Berlin tildelte Lieberman titlen som æresbeboer i byen. På sin fødselsdag tildelte Paul von Hindenburg kunstneren Ørneordenen for det tyske rige "i taknemmelighed over for det tyske folk . " Indenrigsminister Walter von Keudel overrakte Max Liebermann en guldmedalje "For tjenester til staten".

I slutningen af ​​1927 malede Lieberman et portræt af rigspræsident Hindenburg. På trods af forskellene i politiske synspunkter tog Lieberman villigt ordren op og tog den som en ære. Mens han arbejdede på portrættet, opgav han de patetiske elementer, for i Hindenburg så den "ældste af den tyske jugendstil" den ærede patriot i Preussen.

I 1932 blev Lieberman alvorligt syg. Af denne grund fjernede han sine beføjelser som præsident for akademiet, men blev valgt til ærespræsident. Takket være sin ven og læge Ferdinand Sauerbruchs indgriben kom Max Liebermann sig. Sauerbruchs portrætter er det sidste og højdepunktet af kunstnerens portrætværk.

Den 30. januar 1933 kom nazisterne til magten i Tyskland. Fra sit hjem nær Brandenburger Tor så Liebermann det nazistiske fakkeltog og kommenterede ifølge pressen [9] , hvad han så som følger: " Ich kann nicht so viel fressen, wie ich kotzen möchte " ("Jeg kan' ikke spise så meget jeg vil af mig selv kaste op").

Max Liebermann turde ikke risikere sig selv til forsvar for kulturpolitikken, som Käthe Kollwitz og Heinrich Mann gjorde. I maj 1933, på dagen for bogens brænding, opsagde Liebermann alle sine beføjelser og forklarede pressen: ”I mit lange liv forsøgte jeg med al min magt at tjene tysk kunst. Efter min mening har kunst intet at gøre med politik eller oprindelse, så jeg kan ikke længere tilhøre det preussiske kunstakademi, da mit synspunkt ikke længere betyder noget .

Lieberman trak sig tilbage fra den offentlige scene, og praktisk talt ingen af ​​hans medarbejdere tog hans parti og forblev ikke tro mod ham. Kun Käthe Kollwitz forsøgte at bevare et forhold til ham. I 1934 dukkede hans sidste selvportræt op. Lieberman indrømmede over for en af ​​sine sidste besøgende: "Jeg lever udelukkende af had. Jeg ser ikke længere ud af vinduet i dette rum, jeg vil ikke se den nye verden omkring mig .

Max Liebermann døde den 8. februar 1935 i sit hjem på Paris Place. Käthe Kollwitz skrev, at han klokken syv om aftenen faldt stille i søvn. Kunstnerens dødsmaske blev lavet af en ung billedhugger Arno Breker , hvis arbejde efterfølgende fik en negativ konnotation på grund af titlen på Hitlers yndlingskunstner modtaget af billedhuggeren og engagement i nationalsocialismens ideer . Fotograf Charlotte Rohrbach tog billeder af gipsmasken.

Liebermans død var ikke i nyhederne. Kunstakademiet, som var blevet et redskab for nazisterne, nægtede at ære den gamle præsident. Ved Liebermans begravelse på den jødiske kirkegård på Schönhauser Allee den 11. februar 1935 var embedsmænd ikke til stede - hverken fra akademiet eller fra byen, som kunstneren var æresborger i. Gestapo forbød på forhånd deltagelse i begravelsen for at undgå demonstrationer til forsvar for kunstens frihed. Ceremonien blev dog overværet af omkring hundrede venner og slægtninge til kunstneren. Sørgende omfattede Käthe Kollwitz, Hans Purrmann , Konrad von Kardorff , Otto Nagel , Ferdinand Sauerbruch med sin søn Hans, Bruno Cassirer, Max Jakob Friedländer , Friedrich Zarre og Adolf Goldschmidt . I sin sørgetale sagde Karl Scheffler , at begravelsen af ​​den store kunstner på samme tid er et symbolsk farvel til hele epoken, som Max Liebermann var repræsentant for.

Max Liebermanns kone begik selvmord for at undgå at blive sendt til Theresienstadt koncentrationslejr ved at tage en overdosis barbital og døde den 10. marts 1943 på det jødiske hospital i Berlin. Liebermans palads på Paris-pladsen blev hurtigt ødelagt.

Noter

  1. ↑ 1 2 Max Liebermann  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 Max Liebermann - 2009.
  3. ↑ Max Liebermann // Benezit Dictionary of Artists  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 Lieberman Max // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / udg. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ kunstnerliste over Sveriges Nationalmuseum - 2016.
  6. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/49931
  8. ↑ 1 2 3 https://www.britannica.com/biography/Max-Liebermann
  9. ↑ Aufbau . - Aufbau-Verlag., 1947. - 1018 s. Arkiveret 18. marts 2022 på Wayback Machine

Bibliografi

Moderne litteratur Monografier Udstillingskataloger Ordbøger og encyklopædier Referencelitteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis