| Yumiko Kurahashi | |
|---|---|
| 倉橋由美子 | |
| Fødselsdato | 10. oktober 1935 |
| Fødselssted | Kochi- præfekturet , Japan |
| Dødsdato | 10. juni 2005 (69 år) |
| Et dødssted | |
| Statsborgerskab (borgerskab) | |
| Beskæftigelse | forfatter |
| År med kreativitet | 1960 - 2005 |
| Retning | postmodernisme |
| Genre | antiroman |
| Præmier | Izumi Kyoka Award ( 1987 ) |
| Priser | Toshiko Tamura-prisen ( 1963 ) Kyoki Izumi litterære pris ( 1987 ) Kvinders litterære pris ( 1960 ) |
Yumiko Kurahashi (倉橋由美子Kurahashi Yumiko , 10. oktober 1935 – 10. juni 2005 ) var en japansk forfatter . Hendes rigtige navn er Yumiko Kumagai (熊谷 由美子). Kurahashi er hendes pigenavn . I sit eksperimenterende, eftertrykkeligt anti-realistiske værk stiller forfatteren spørgsmålstegn ved de gældende normer i samfundet vedrørende seksuelle relationer, vold og social orden. Kurahashis anti-romaner gør brug af pastiche , parodi og andre karakteristiske midler til postmoderne forfatterskab.
Født i byen Kami ( Kochi- præfekturet ) på øen Shikoku , den ældste datter i familien til en tandlæge. Efter at have studeret japansk litteratur i et år på et universitet i Kyoto , flyttede hun til Tokyo under pres fra sin far for at studere på en medicinsk skole og blive certificeret som tandplejer. Efter at have bestået den statseksamen, der kræves for at blive optaget til lægepraksis, kom hun imidlertid ind på det filologiske fakultet ved Meiji University (afdelingen for fransk litteratur), hvor hun studerede under vejledning af Masanao Saito og deltog også i forelæsninger af sådanne fremtrædende japanske litterære lærde fra efterkrigsårene som Mitsuo Nakamura , Kenichi Yoshida og Ken Hirano . I sine universitetsår var Kurahashi meget begejstret for den moderne litteraturs værker; hendes læsekreds omfattede Arthur Rimbaud , Camus , Kafka , Blanchot , Valerie . Kurahashis afgangsarbejde var viet til Sartres afhandling " Being and Nothing ". Hun fik sin litterære debut under sine kandidatstudier i 1960 ved at udgive historien The Communist Party (パルタイ), en gribende satire over de venstreorienterede følelser, der var fremherskende i datidens studenterbevægelse, i universitetsmagasinet. Værket blev meget rost af Ken Hirano i hans anmeldelse af det i Mainichi Shimbun . Efter at novellen blev genoptrykt i World of Literature , blev den nomineret til Akutagawa-prisen , ligesom dens efterfølger, Summer's End (夏の終り). Efter aldrig at have modtaget prisen, blev Kurahashi sammen med forfatterne Takeshi Kaiko , Shintaro Ishihara og Kenzaburo Oe , som debuterede i de samme år, rangeret blandt den nye generation af forfattere, der kom for de " tredje nye ". Med Oe havde hun mange lighedspunkter i biografier: begge blev født i 1935 og voksede op i Shikoku, flyttede til Tokyo, hvor de begyndte at studere fransk litteratur, skrev speciale om Sartre, debuterede i deres studieår med politisk farvede historier, anerkendelsen hvoraf blev forfremmet af Ken Hirano. Det er imidlertid her, tilfældighederne slutter: Kurahashis videre vej førte hende til udstødelse i den japanske litterære verden.
Udgivet i 1961 , skabte romanen (i det væsentlige en anti-roman) The Dark Journey (暗い旅), skrevet i den formelle anden person , megen kontrovers blandt kritikere, til det punkt, at Jun Eto anklagede Kurahashi for plagiat . Efter hans mening efterlignede dette værk blot romanen Forandringen af Michel Butor , skrevet på lignende måde . I denne henseende udspillede der sig en voldsom diskussion i pressen: Kurahashi og Takeo Okuno , som forsvarede hendes kritik , blev modarbejdet af en gruppe, der sluttede sig til Jun Eto , Kenzaburo Oe og Koji Shirai (japansk oversætter af Sartres Kvalme ). Diskussionen udviklede sig dog ikke: Efter hendes fars død i 1962 forlod Kurahashi universitetet og faldt gradvist ud af offentlighedens syn.
I 1964 giftede Kurahashi sig med Tomihiro Kumagai, dengang producer hos NHK . På trods af betydelige helbredsproblemer gik hun i 1966 i praktik på University of Iowa ( USA ), hvor hun tilbragte omkring et år. I 1969 vakte den dystopiske fantasmagoriske roman The Adventures of Sumiyakista Q (スミヤキストQの冒険), udgivet af Kurahashi, igen en blandet reaktion.
En radikal drejning i Kurahashis arbejde markerede romanen Floating Bridge in a Dream (夢の浮橋, 1971 ), som dog blev ignoreret af kritikere. "Grussomme fortællinger for voksne" (大人のための残酷童話, 1984 ), hvor eventyrenes mørke undertoner blev vist, blev forfatterens mest populære værk i løbet af hendes levetid. Upåvirket af det litterære etablissements opmærksomhed blev hun også tildelt Izumi Kyoka-prisen i 1987 for Rejsen til Amanon (アマノン国往還記), en massiv (anti)utopi.
I de sidste år af sit liv trak Kurahashi sig næsten helt tilbage fra at skrive på grund af forværringen af hendes helbred og fokuserede på oversættelser af børnelitteratur. Hendes sidste værk var en nyoversættelse af Exuperys Den lille prins . Shel Silversteins oversættelser er også almindeligt kendte .
Yumiko Kurahashi døde i en alder af 69 af dilateret kardiomyopati . Sygdommen var uhelbredelig, men Kurahashi nægtede konsekvent selv operationer, der kunne forlænge hendes liv.
Hvis Kurahashi i The Communist Party, The Adventures of Sumiyakista Q og andre værker fra den tidlige periode fremstår fyldt med sarkasme og en fjern iagttager af, hvad der sker i det moderne samfund, så i hans senere værker, såsom en række relaterede historier inspireret af japansk mytologi , Between the Earthly and Underground Worlds (よもつひらさか往還), refererer hun i det væsentlige til science fiction, men forbliver dog lige så abstrakt og trodsigt blottet for personlig interesse for, hvad der sker. I sine mange essays, hvor Kurahashi var nødt til at reagere på kritik ved at udvikle ideen om ikke-involvering, udtrykte hun sin fuldstændige afvisning af traditionen med japansk selvfiktion. I hendes egne værker er heltedøden ofte umotiveret og almindelig. Kurahashis visuelle virkemidler er ofte provokerende, uanset om det er incest eller blasfemi , der er allestedsnærværende i hendes arbejde , bag hvilke der dog var detaljerede skolastiske undersøgelser.
I 1960'erne , da revolutionære følelser og generel politisering blandt unge nåede et hidtil uset opsving, især forårsaget af masseprotester mod den amerikansk-japanske sikkerhedstraktat, deltog Kurahashi, som tilhørte samme generation af forfattere som Oe , aktivt i denne proces og Ishihara , forblev fuldstændig ligeglade og bevarede sin ideologiske løsrivelse gennem hele sit liv. Med den samme kynisme afkræftede hun venstrefløjens politiske forhåbninger (i The Communist Party og The Adventures of Sumiyakista Q) og senere højrefløjen (Rejsen til Amanon), som Kurahashi blev angrebet af begge for. Lige så konsekvent var Kurahashis modvilje mod at blive forbundet med det japanske litterære establishment, såvel som læsere, som hun selv blev undertrykt forsøg på at kommunikere med.
I en række senere værker, med en stor grad af konventionalitet forenet af en fælles karakter ved navn Keiko, Kurahashi, på baggrund af oldgræske myter , er det nutidige japanske forbrugersamfund afbildet , dog også kun betinget forbundet med nogle virkelige begivenheder. Gennem årene er science fiction - motiver blevet mere og mere udtalte i Kurahashis værker . Forfatteren selv viste også en ægte interesse for teknologiske innovationer og blev sammen med Kobo Abe en af de første forfattere, der brugte hardware tekstbehandlingsprogrammer i deres arbejde.
Kurahashis ikke-trivielle skrift blev kombineret med den tilsvarende stavemåde: hun holdt sig til den historiske kana-stavning , som dog normalt blev ændret til den moderne, når man skrev på forlaget.
Som oversætter arbejdede Kurahashi hovedsageligt med børnelitteratur , men forsøgte dog ofte at nytænke børnelitteratur på en måde, der gør det muligt at henvende sig til voksne, hvilket hun selv gentagne gange nævnte i efterordene til udgaver af oversættelser. Dette blev gjort med den største åbenhed i Cruel Tales for Adults ( 1984 ).
Kurahashis værk er bevidst kontroversielt, hvorfor det falder ud af mainstream af moderne japansk litteratur, både seriøst og endnu mere underholdende. Mere anerkendt end i Japan har hendes værker modtaget i Vesten, hvor de mere eller mindre organisk passer ind i postmoderne ideer om litteratur , i hvert fald på det mest generelle niveau . Kurahashis hovedværker er blevet oversat til engelsk og tysk.
Fra de allerførste værker blev Kurahashi udsat for alvorlig kritik for at være abstrakt, umoralsk, apolitisk, ja endda plagiat (se ovenfor om diskussionen med Jun Eto). I sit programmatiske essay "The Labyrinth and the Negativity of the Novel" (小説の迷路と否定性, 1966 ), skriver Kurahashi, som svar på kritik, at hun ikke stræber i sine værker efter at rette op på fakta om objektiv virkelighed, eller desuden personlige oplevelser. Ifølge Kurahashi eksisterer ord ud fra overensstemmelse med virkelighedens objekter, de er ikke engang kommunikationsmidler, men er værdifulde i sig selv. Dens kreative opgave er at udligne graden af selvtilstrækkelighed af ord i poesi og prosa, hvilket bringer sidstnævnte deres autonomi, som er poesiens essens. Kurahashi reagerede på beskyldninger om plagiat ved at sige, at hun for det første ikke så meningen med at udvikle sin egen stil (jeg er steril, se nedenfor), og for det andet krævede hun at skelne mellem den pastiche , hun brugte, og ikke-relateret plagiat.
Nøglen til at forstå Kurahashi er begrebet anti-verden . I The Labyrinth and the Negativity of the Roman er det litteratur, der fremføres for denne rolle som antiverden. Et værk er en konstruktion skabt af fantasien, der definerer et indledende rum (labyrint), der ikke er beboet af karakterer, men af "variabler", der interagerer i henhold til drømmenes "logik". Således er stedet for realistisk mimesis optaget af deformation: den "virkelige" verden bliver underordnet anti-verdenen. I Kurahashi er denne anti-verden i første omgang forbundet med det feminine princip og en kvindes plads i den maskuline verden (se essayet "Mit tredje køn", 私の第三の性, 1960 ). Samtidig er hun ikke interesseret i emancipation , tværtimod er det kvinden, som legemliggørelsen af den Anden , der bliver i stand til at objektivere verden omkring hende.
Kurahashi har gennem hele sit arbejde jævnligt omtalt denne fortolkning af romanen og kvinden som metaforer for hinanden. Hendes roman ligner kvindelige sekreter . Ved at udvikle denne ekstremt kropslige metafor i sin anmeldelse af et af Fumiko Enchis værker , hvor heltinden er en kvinde, der gennemgik en hysterektomi , sammenligner Kurahashi denne sterile kvinde med litteratur, hendes højdepunkter med ord. Den ideelle roman for hende bliver derfor "et hus bygget i luften, hvor på et ukendt tidspunkt, på et ikke-eksisterende sted, en, der i det væsentlige er ingen uden grund, forsøger at gøre noget, men ender med at gøre ingenting. " ("Litterature as Poison", 毒薬としての文学, 1967 ).
I lyset af en sådan fortolkning af litteraturen bliver de mest unaturlige seksuelle perversioner , der florerer i Kurahashis værker, naturlige. Ikke kun tjener de som et middel til at bryde tabuer og accepterede normer, men de undergraver også enhver stabil idé om "jeg", da "jeg" kun definerer gennem relationer til andre: unormale relationer deformerer selve "jeget" og bliver til flydende og permanent (per definition Kurahashi selv, tom).