| Misty Copeland | |
|---|---|
| engelsk Misty Copeland | |
| Fødselsdato | 10. september 1982 [1] [2] (40 år) |
| Fødselssted |
|
| Borgerskab | |
| Erhverv | balletdanser , skuespillerinde , danser |
| Års aktivitet | 1995 - nu tid |
| IMDb | ID 4341891 |
| Internet side | mistycopeland.com |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Misty Danielle Copeland ( født 10. september 1982 [1] [2] , Kansas City , Missouri , USA ) er en amerikansk balletdanserinde som optræder med American Ballet Theatre , et af de tre klassiske balletkompagnier i USA [ 3] . Den 30. juni 2015 blev hun den første afroamerikanske ballerina, der blev udnævnt til hoveddanser i American Ballet Theatres 75-årige historie [4] .
Copeland betragtes som en usædvanlig begavet pige, der var i stand til at blive en rigtig balletstjerne, på trods af at hun først begyndte at gøre det i en alder af 13. To år senere i 1998 kæmpede hendes mor og balletlærere om forældremyndigheden over hende. I mellemtiden havde Copeland allerede vundet adskillige dansepriser og modtog professionelle jobtilbud . Retssager omfattede spørgsmålet om Copelands frigørelse og hendes mors tilbageholdende sager [6] . I sidste ende, på initiativ af begge parter, var retssagen slut, Copeland flyttede hjem, hvor hun begyndte at træne med en ny lærer, en tidligere kunstner fra American Ballet Theatre [7] .
I 1997 modtog Copeland Los Angeles Music Center Award for bedste danser i det sydlige Californien . Efter at have gennemført to sommerpraktik på American Ballet Theatre blev hun i 2000 medlem af teatrets studietrup, i 2001 kom hun med i corps de ballet , og i 2007 tog hun rollen som solist ved American Ballet Theatre . I perioden fra 2007 til midten af 2015 blev hun som solist anerkendt af offentligheden som vor tids mest sofistikerede danser [9] .
Ud over den primære danseaktivitet fungerer hun også som offentlig foredragsholder, hun er inviteret til at arbejde som berømthed. Copeland er forfatter til to biografiske bøger og medvirkede også i dokumentarfilmen A Ballerina's Tale , hvor hun fortalte om udfordringerne i sin karriere. I 2015 optrådte hun på forsiden af magasinet Time , selvsamme udgivelse udnævnte hende til en af de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden. Hun har optrådt på Broadway , medvirket i musicalen On the Town , turneret som danser med Prince og optrådt i realityprogrammerne A Day in the Life og So You Think You Can Dance . Copeland har også arbejdet som annonceansigt for følgende virksomheder: T-Mobile , Coach, Inc. , Dr Pepper , Seiko , The Dannon Company og Under Armour .
Misty Copeland blev født den 10. september 1982 i Kansas City , Missouri , af Sylvia Delacerna og Doug Copeland. Pigens barndom gik i Los Angeles , Californien [8] . Mistys far er af tysk og afroamerikansk afstamning [10] og hendes mor er af italiensk og afroamerikansk herkomst. Mistys mor blev adopteret af en afroamerikansk familie som barn [11] [12] . Misty er den yngste af fire børn fra sin mors andet ægteskab, hun har to halvbrødre og en søster. Mellem 2 og 22 år var Misty ude af stand til at kommunikere med sin far [13] . Hendes mor var cheerleader for Kansas City Chiefs i sin ungdom og studerede også dans [12] . Hun blev uddannet paramediciner , men arbejdede primært med salg gennem hele sit liv .
Fra en alder af tre til syv boede Misty i Bellflower , Californien med sin mor og sin tredje mand, Harold Brown, salgschef for Atchison, Topeka og Santa Fe Railway [15] . Familien flyttede senere til San Pedro, hvor Mistys mor giftede sig med sin fjerde mand, radiolog Robert Delacerne. Her studerede unge Copeland på Point Fermin Primary School [16] . I en alder af syv år så Copeland filmen Nadia på tv , hvorefter hun begyndte at efterligne filmens hovedperson, Nadia Comaneci [17] . Indtil ungdomsårene lærte Copeland ikke ballet eller gymnastik, men hun lavede saltomortaler ved kridtet og elskede at danse til Mariah Careys musiknumre . Misty fulgte sin søster Ericas eksempel og blev kaptajn for high school drill team. Der, på grund af sin naturlige ynde, blev Misty bemærket af Elizabeth Cantin, en klassisk træner [19] [6] [12] .
I 1994 blev mor Misty Copeland separeret fra sin fjerde mand [20] [21] . Efter skilsmissen bosatte hun sig med alle børn i to små værelser på Sunset Inn i Gardin, Californien [22] [23] . I 1996 overtalte Elizabeth Cantin Copeland til at tage en ballettime for drenge og piger i en lokal klub, hvor hendes veninde Cynthia Bradley gav gratis ballettimer en gang om ugen [12] [24] . Før Misty kom med i gruppen, deltog Misty i flere klasser som tilskuer [22] [25] . Mistys mor gav Misty lov til at gå i klubben efter skole [12] . Og Cynthia Bradley inviterede til gengæld Copeland til at studere på sin lille balletskole, som lå i San Pedro Dance Center. I første omgang var Copeland nødt til at afslå tilbuddet, fordi familien ikke havde en bil og ingen til at tage Misty med i undervisningen, hendes mor arbejdede 12-14 timers dage, og hendes søster Erica arbejdede også i to job [ 12] [22 ] Misty Copeland startede først med ballet i en alder af 13. Cynthia Bradley hentede hende fra skole efter skole og tog hende med til undervisning på San Pedro Dance Center [8] [22] . Efter tre måneders undervisning startede Copeland på pointe [22] .
Mistys mor insisterede på, at hun holdt op med ballet, men Cynthia Bradley insisterede på, at pigen skulle studere. Moderen gav sit samtykke, og den unge Copeland flyttede ind hos Bradley-familien og fortsatte med at deltage i undervisningen [26] . Mistys mor og Bradley endte med at underskrive en kontrakt for at styre Copelands karriere for livet. Misty var jøde hos Bradley's ved kysten på hverdage, og i weekenden kom hun til sin mor [6] , hvortil rejsen tog 2 timer med bus. Copeland tilbragte det meste af de næste 3 år med Bradley . I en alder af 14 blev Misty Copeland vinderen af den nationale balletkonkurrence og fik sin første solorolle. I Bradley-familien blev Misty introduceret til bøger og videoer om ballet. Efter at have set forestillingen af Paloma Herrera , hovedballerinaen fra American Ballet Theatre , begyndte Copeland at idolisere hende som Mariah Carey [12] [28] . Copeland blev først gjort opmærksom på medierne, da hun trak over 2.000 seere til et show, hvor hun optrådte som Clara i Nøddeknækkeren på San Pedro High School [12] [29] . Hun dansede også titelrollen som Kitri i Don Quixote i San Pedro Dance Center og optrådte senere med Los Angeles Academy of Fine Arts i titelrollen i The Chocolate Nutcracker, en afroamerikansk version af balletten instrueret af Debbie Allen [ 12] [30] . Sidstnævnte blev iscenesat på UCLA . Copelands del blev ændret specifikt for hende, etniske danse blev føjet til den [31] .
I denne periode fik Misty mere opmærksomhed fra Bradley-familien, end hendes mor kunne give nogen af hendes seks børn. Misty voksede op i en kristen familie, der ikke gik i kirke, mens Copeland boede hos Bradley-familien, deltog Copeland i deres synagoge og fejrede sabbat med dem , åndelig intimitet med dem gav hende fornøjelse [32] . Ud over intensive ballettimer med Bradley dyrkede Copeland også moderne dans i samarbejde med Cynthias mand, som var pas de deux - instruktør . I sommeren før Copelands 15-års fødselsdag flyttede Bradley Misty ind i et hjemmeundervisningsprogram i 10. klasse, som gjorde det muligt for hende at bruge mere tid på sine dansetimer [ 28] [33] I marts 1998, ved Los Angeles Music Center Spotlight Awards , afholdt i Chandler Pavilion [34] , indtog 15-årige Copeland førstepladsen [28] . Copeland indrømmede, at det var første gang, hun skulle klare nervøse spændinger [7] . priserne til vinderne var stipendier fra $500 til $ 2.500 [35] . På grund af sin sejr i den 10. årlige Southern California High School Gifted Competition [34] blev hun anerkendt af Los Angeles Times som den bedste unge danser i Greater Los Angeles-området [36] .
I 1998 deltog Copeland i sommerklasser på San Francisco Ballet School [27] [34] . Blandt de mange forslag med Bradley valgte hun værkstederne i Joffrey Ballet , American Ballet Theatre og Dance Theatre of Harlem [28] [37] . Af alle de programmer, hun gik til audition til, var det kun New York City Ballet , der ikke friede til hende [37] . San Francisco Ballet, American Ballet Theatre og New York City Ballet regnes for de tre mest fremtrædende klassiske balletkompagnier i USA [3] . Under seedet, som fandt sted over 6 uger i San Francisco , blev Copeland placeret i den stærkeste gruppe [38] og modtog et stipendium, der dækkede alle udgifter [39] . Ved afslutningen af seminaret var hun en af de få, der fik tilbud om at fortsætte sine studier på skole i dagafdelingen. Men Misty afslog tilbuddet, da hendes mor insisterede på at vende hjem og fortsætte sine studier hos Bradley, og Copeland drømte selv om en praktikplads på American Ballet Theatre næste sommer [40] .
Copeland vendte tilbage til sin mors hus, de skændtes meget [28] . Copelands mor ærgrede sig konstant over Bradleys stærke indflydelse [41] , og besluttede derefter, at Misty ikke længere ville arbejde sammen med hende [28] [34] . I det øjeblik var Misty simpelthen sur ved tanken om, at hun ikke længere ville danse [7] . Da hun var i San Francisco , hørte hun udtrykket " emancipation " der [34] . På det tidspunkt var denne procedure populær blandt unge kunstnere og gjorde det muligt at sikre deres økonomiske uafhængighed [28] . Bradley introducerede Misty for advokat Stephen Bartell, som forklarede hende processen med at anmode om løsladelse [ 28] [34] Bradley opfordrede unge ikke-Copeland til at være ude af huset, da hendes mor modtog hendes meddelelse om uafhængighed [ 34] Misty løb hjemmefra i tre dage og blev hos en ven, i hvilken tid Bartell søgte løsladelse [7] [34] . Moderen talte om begæringen om løsladelse, efter at hun meldte sin datter savnet [34] . Tre dage efter flugten bragte politiet Copeland hjem [28] [34] . Mistys mor hyrede advokat Gloria Allred og anmodede om en række tilholdsforbud , herunder for hendes fem-årige søn Bradley, som var Copelands værelseskammerat, og advokat Bartell. En del af ordren var at forbyde kommunikation mellem Bradley og Copeland, men det manglede et ordentligt juridisk grundlag, da der ikke var chikane eller chikane [34] .
Fra august-september 1998 [5] [34] fik forældremyndighedsstriden omfattende presseomtale, især i Los Angeles Times og Extra [34] . Små sedler med belysning blev til oversigtsartikler [42] . Sagen blev behandlet i Torrance i Los Angeles County Superior Court . Mistys mor hævdede, at Bradley påvirkede den unge Copeland til at anlægge sag om løsladelse fra sin mor [5] [43] . Allred baserede sin tale på påstanden om, at Bradley vendte Misty Copeland mod sin mor ved at forklejne hendes intelligens [43] . Bradley svarede, at kontrakten om at styre Mistys anliggender gav hende magt over hendes karriere, hun sagde også, at hun ville vente, til Misty var 18 år gammel, før hun krævede kontraktens 20 procent af hendes indtjening [5] [7] .
Efter at Copelands mor erklærede, at hun altid ville sørge for, at hendes datter kunne danse, blev frigivelsespapirerne og tilholdsforbuddet omstødt [7] . Misty hævdede selv, at hun ikke var bekendt med udtrykket "frigørelse" og trak begæringen tilbage og informerede dommeren om, at sådanne anklager ikke længere svarede til hendes ønsker [36] . Ikke desto mindre gjorde hendes mor sit bedste for at fjerne Bradley fra sin datters liv [36] . I 1998 genindskrev Copeland San Pedro High School til sit første år for at afslutte sin oprindelige klasse i 2000 [27] [42] . Moderen henvendte sig til Elizabeth Cantin for at få hjælp til at finde en ny balletskole . Copeland begyndte at studere på Lauridsen Ballet Center i Torrance med Diane Lauridsen, en tidligere American Ballet Theatre-danser . Nu blev der kun holdt undervisning om aftenen, så Misty ikke skulle gå glip af undervisningen i skolen [28] [34] . Senere i 1998, da begge sider af konflikten optrådte i Lisa Gibbons ' Leeza -talkshow , sad den unge Copeland tavs, mens de voksne "skændte skamløst" [34] . I løbet af hendes ungdomsår på gymnasiet var Copelands GPA 3,8-4 . I 2000 udsendte hendes mor en erklæring om, at Copelands resultatindtægt blev sat ind på en opsparingskonto og kun brugt, når det var absolut nødvendigt [42] .
I 1999 kvalificerede Copeland sig til flere dansestudier, som hver især inviterede hende til at deltage i sommerprogrammet [28] . Hun tog beslutningen om at optræde med American Ballet Theatre som en del af dets sommerprogrammer fra 1999 og 2000 [45] . I slutningen af sommeren 1999 blev Copeland inviteret til studiet på American Ballet Theatre. Hendes mor insisterede på, at hun afsluttede gymnasiet, og Copeland måtte vende tilbage til Californien for sit sidste år, på trods af at American Ballet Theatre betalte for hendes forestillinger, samt indkvartering og undervisning [28] [28] . Begge år deltog hun i sommerintensive programmer på et fuldt stipendium, og i 2000 blev hun udnævnt til National Scholar of the American Ballet af The Coca-Cola Company [27] . I det sommerintensive program i 2000 spillede hun rollen som Kitri i balletten " Don Quixote " [45] . Copelands mest levende minde fra den sommer er arbejdet med koreografen Twyla Tharp på Push Comes to Shove . Af de 150 deltagere i det sommerintensive program var Copeland en af seks dansere, der blev udvalgt til ungdomsdansetruppen [45] .
I september 2000 sluttede Copeland sig til ABT Studio, et datterselskab af American Ballet Theatre . I 2001 blev hun medlem af corps de ballet der [27] [47] . Som en del af studiets trup udførte hun pas de deux i en produktion af Tjajkovskijs Tornerose [ 48 ] . 8 måneder efter at hun kom til teatret, blev hun suspenderet fra at optræde i næsten et år på grund af problemer med lænden [49] . Da hun første gang kom med i truppen, vejede hun 49 kilo, hendes højde var 1 m 57 cm [50] . Hendes pubertet blev forsinket, hvilket er en almindelig begivenhed blandt ballerinaer [50] . Efter at have haft problemer med lænden, fortalte hendes læge hende, at fremkaldelse af puberteten skulle hjælpe hende med at styrke sine knogler, så hun begyndte at tage p-piller. Copeland husker, at hun for anden gang på en måned tog meget på i vægt, og hendes bryster steg med 2 størrelser. Ledelsen af truppen bemærkede disse ændringer, de havde en samtale om hendes form. Pres fra det professionelle samfund har ført til problemer med kropsopfattelse og spiseforstyrrelser [50] [51] . Ifølge Copeland selv hjalp nye venner uden for American Ballet Theatre og hendes kæreste Olu Evans hende med at genvinde tilliden til sin krop. Hun sagde: "Mine former er blevet en integreret del af, hvem jeg er som danser, og ikke noget, jeg var nødt til at miste for at blive det. Jeg begyndte at danse med selvtillid og glæde, og snart begyndte teatrets personale igen at komplimentere mig. Jeg tror, jeg ændrede alles mening om, hvordan den perfekte danser skulle se ud." [50] [52] . I løbet af sin tid med truppen, som den eneste sorte kvinde i selskabet, følte Copeland også byrden af sin etnicitet, hvilket tvang hende til at gennemtænke forskellige karrieremuligheder [53] . Da han indså, at Copelands usikkerhed hindrede udviklingen af hendes talent, bad teatrets kunstneriske leder, Kevin McKenzie, Susan Fails-Hill, næstformand for teatrets bestyrelse, om at blive Mistys mentor. Fayles-Hill introducerede til gengæld Misty for sorte kvinder, der var pionerer inden for professionel dans. De inspirerede Copeland og hjalp hende med at se perspektiver [28] [54] [55] . I anmeldelser af Copelands tidlige karriere fremhævede kritikere hende fra mere højt vurderede dansere. I 2003 inkluderede Dance Magazine Misty på deres liste over 25 must-see dansere [56] . I 2003 modtog hendes del af repræsentanten for korpset i " La Bayadère " og instrueret af koreografen William Forsyth de mest positive anmeldelser [57] [58] . I 2004 fulgte anerkendelse og positive anmeldelser for deltagelse i følgende balletproduktioner: " Raymonda ", "Work at work" [59] [60] [61] , " Amazed in Burning Dreams " [62] , " Sechs Tänze ", " Pillar of Fire ", " Pretty Good Year ", " VIII " og " Sinfonietta ". Copeland dansede også rollen som den ungarske prinsesse i Tjajkovskijs Svanesø . Sæsonen 2004 kan betragtes som et gennembrud i Misty Copelands karriere [59] . Misty blev inkluderet i en kunstbog af den tidligere American Ballet Theatre-danser Rosalie O'Connor med titlen Getting Closer: A Dancer 's Perspective [63] . I samme 2004 mødte hun sin egen far for første gang og sagde senere, at hun var meget ked af, at hun ikke havde gjort dette tidligere [64] .
I 2005 fandt Copelands lyseste præstation sted, det var hendes rolle i balletten Tarantella , iscenesat af George Balanchine [65] . Misty dansede også hovedrollen i "Polovtsian dances" i operaen Prince Igor . I 2006 modtog hun anerkendelse for sin klassiske stil i Giselle [ 66] og dansede en rolle i Jorma Elos Glow - Stop [67 ] . Elo sagde om Copeland, "Misty har evnen til at absorbere det meget hurtigt og derefter kopiere det nøjagtigt. Det bringer en sådan klarhed til materialet. Hvis jeg startede mit eget dansekompagni, ville hun være den første person, jeg ville ringe til" [28] . Samme år vendte hun tilbage til det sydlige Californien for at optræde i Orange County Performing Arts Center [68] og dansede også rollen som en og svanerne og gentog sin rolle som den ungarske prinsesse i Swan Lake i New York [ 69] I 2006 og 2007 dansede Copeland rollen i Askepot af James Koudelka [70] [71] . I 2007 dansede hun også fe-delen i Tornerose. Inden hun blev udnævnt til hoveddanser ved American Ballet Theatre, spillede Copeland også roller i Twyla Tharps In the Upper Room og Sinatra Suite , samt en rolle i Mark Morris ' Gong . I en artikel i Dance Magazine skrev forfatteren, at Copeland perfekt finder et fælles sprog med sine partnere, hvilket gjorde det muligt for hende at danse med de mest stjernernes mænd i truppen [28] .
I august 2007 blev Misty Copeland udnævnt til hoveddanser ved American Ballet Theatre . Hun blev en af de yngste solister i truppen i teatrets historie [73] . Mens hun først blev krediteret som teatrets første afroamerikanske solist [7] [24] , var Ann Benna Sims og Nora Kimball hoveddansere med American Ballet Theatre så tidligt som i 1980'erne [74] [75] [76] [77 ] . Og også foran hende var den afroamerikanske forsanger Keith Lee. I et internationalt balletsamfund med mangel på mangfoldighed [78] [79] var hun en så afsidesliggende afroamerikansk ballerina, at hun oplevede kulturel isolation [80] . Pressen kaldte hende den klassiske ballets Jackie Robinson [7] .
Copeland har altid skilt sig ud fra sine jævnaldrende [81] . I sin første sæson som solist i New York City Center, som udførte avantgarde balletværker , fik hun gode anmeldelser i The New York Times for sin rolle som Balanchine i Ballo della Regina [82] [ 83] . Hendes optræden i Tharps produktioner samme sæson blev bredt anerkendt af offentligheden [84] [85] . Kritikere karakteriserede hende som en mere kompleks moderne solist end som en trupdanser [86] . Hendes forestillinger fra sommeren 2008 på Metropolitan Opera i Don Quixote og Tornerose fik også overvældende positive anmeldelser [87] [88] .
I sæsonen 2008-09 modtog Copeland ros for sine roller i Twyla Tharps Baker's Dozen og Company B. Paul Taylor [89] [90] . I American Ballet Theatres forårssæson 2009 sang Copeland rollen som Gulnara i Le Corsaire , titelrollen i Taylors " Airs " og pas de deux i Balanchines Svanesø. Hendes Annenberg Fellowship i 2008-09 omfattede træning til Pas de Deux [91] [92] . I slutningen af det år optrådte hun på American Ballet Theatres første tur til Beijing . I 2009 medvirkede Copeland i Asura Bartons One of Three [94] .
I 2010 optrådte Copeland til Metropolitan Operas fødselsdagskoncert [95] og dansede også til David Langs musik på Guggenheim-museet [96] [97] . Hun skabte også en spansk dans i en ny version af Nøddeknækkeren præsenteret på Brooklyn Academy of Music af American Ballet Theatre bosiddende Alexei Ratmansky . I begyndelsen af 2011 blev hun godt modtaget på Kennedy Center som mælkepige i Ratmanskys Bright Stream , en genindspilning af den forbudte tegneserieballet . I Black History Month 2011 udnævnte magasinet Essence Copeland til en af 37 sorte kvinder, der ødelægger fordomme inden for underholdning [100] . I maj 2011 skabte hun en rolle i Ratmanskys opera Dumbarton og dansede i Stravinskys kammerkoncert Dumbarton Oaks . Alastair Macaulay fra The New York Times mente, at stykket var for intimt, men bemærkede, "Misty Copeland hentyder pludselig til behov og følelsesmæssig dysterhed i duetten... der foregår for meget til at forklare i én visning; men straks indser jeg, at jeg er følelsesmæssigt og strukturelt fanget." [101]
Fra 2012 begyndte Copeland at optræde solopartier i balletter af standardteaterrepertoiret [27] . Dance Magazine skrev i en artikel fra 2012, at "Copelands klassiske repertoire bliver mere kunstnerisk for hver sæson. I Giselles bondepas de deux er hun munter og lyrisk, og hendes bløde hop i Svanesøens pas de trois er glade. I Tornerose blødgør hun skarpe stikkende fingre og dolklignende pas de chatas og ophøjer sin krop med storhed og tapperhed . Misty dansede i Firebird- balletten , som blev koreograferet af Ratmansky. Balletten blev opført på Segerström Center for the Arts i Costa Mesa , Californien . Premieren fandt sted den 29. marts 2012. Laura Bleiberg fra Los Angeles Times kaldte forestillingen for en af årets bedste danseforestillinger [102] . Samme år blev Copeland anerkendt af Council of City Professionals som modtageren af Breakthrough Leadership Award. I juni 2012 blev The Firebird igen opført i Metropolitan Opera . Dette var Copelands første hovedrolle i American Ballet Theatre . Copeland sagde selv, at denne rolle var den mest betydningsfulde i hendes karriere på det tidspunkt [104] [105] . Men efter blot én præstation i New York i den rolle, blev Misty trukket fra præstationer for hele sæsonen på grund af lægproblemer. Og efter operationen i oktober blev hun suspenderet fra arbejdet i 7 måneder [106] . I maj 2013, da hun vendte tilbage til scenen, dansede hun rollen som Dryad-dronningen i Don Quixote [27] . Nelson George begyndte at filme en dokumentar og brugte chancen til at dække hendes tilbagevenden til scenen [ 107] I juni 2015 gentog Copeland sin rolle som Gulnara i Corsair.
I maj 2014 spillede Misty Copeland titelrollen som Swanilda i Coppelia at the Met [108] . Ifølge Los Angeles Times redaktør Jevon Phillips er hun den første afroamerikanske kvinde til at danse rollen . Samme måned roste Brian Seibert fra New York Times hende for hendes dobbeltroller som Dryad-dronningen og Mercedes i Don Quixote. Også i maj iscenesatte Met et program af enakters balletter bestående af " Theme and Variations ", "Duet in Concert" og " Paris Fun " [110] med Copeland i alle tre [109] .
I marts 2015 dansede Copeland rollen som prinsesse Florine i " Tornerose " på scenen i Segerstrom Center for the Arts i Costa Mesa , Californien [111] . Hun debuterede som Odette i Swan Lake med Washington Ballet over for Brooklyn Mack som Prins Siegfried i april i Eisenhower Theatre på John F. Kennedy Center for Performing Arts . Produktionen blev en slags første præsentation af Svanesø-virksomheden i hele dens 70-årige historie. I maj 2015 dansede hun rollen som rytter i Rodeo [113] , Bianca i Othello [114] og Zulma i Giselle [115] . I 2015 blev Copeland udnævnt til de årlige Time 100 mest indflydelsesrige personer . Som et resultat dukkede hun op på forsiden af det populære magasin Time og blev den første forsidedanser siden Bill T Jones i 1994 [116] . I juni sang Copeland den lille rolle som Fairy Fleur i Ratmanskys Tornerose . Samme måned debuterede hun i Romeo og Julie , som havde premiere få dage før hendes planlagte optræden den 20. juni [117] . Senere i juni fik Copeland sin New York -debut i dobbeltrollen som Odette og Odile i Swan Lake. Macauley kaldte hendes arbejde "den vigtigste rolle i verdensballetten". Hendes optræden på scenen i Met blev betragtet som en triumferende succes [118] [119] . Denne præstation blev betragtet som hendes "højeste præstation" i en række medier og blandt en bred vifte af fans og kolleger [120] [121] .
Den 30. juni 2015 blev Misty Copeland den første afroamerikanske kvinde til at modtage titlen som Principal Ballerina i American Ballet Theatres 75-årige historie [4] [122] . Copelands præstation var virkelig banebrydende, da store balletkompagnier havde meget få afroamerikanske hoveddansere.
I 2008 modtog Copeland Leonora Annenberg Arts Fellowship, som finansierer uddannelse med masterballetlærere [28] [123] . De to-årige stipendier er en anerkendelse af "unge kulturpersonligheder med exceptionelt talent og tildeles for at give dem yderligere ressourcer til at realisere deres fulde potentiale" [124] . I 2013 kårede Boys and Girls Clubs of America Copeland National Youth Ambassador of the Year [125] . I 2014 blev Copeland udnævnt til præsidentens råd for fitness, sport og ernæring [126] og modtog en æresdoktorgrad fra University of Hartford for hendes bidrag til og bistand til udviklingen af klassisk ballet [127] . I 2014 var Copeland modtageren af Dance Magazine Awards [128] . Efter at have tiltrådt virksomheden, blev Copeland kåret som en af Glamours Årets Kvinder i 2015 [129] . I 2016 modtog Copeland Shorty-prisen for bedste dans på sociale medier [130] [131] .
Misty Copeland og hendes mand, advokat Olu Evans, bor på Upper West Side af Manhattan [27] [132] . Omkring 2004 blev parret introduceret af Evans' fætter, Tay Diggs [133] . De afslørede deres forlovelse i 2015 på forsiden af magasinet Essence. Parret giftede sig i Californien den 31. juli 2016. Copeland elsker at lave mad og undgår overfyldte steder [134] .
