| Bill T Jones | |
|---|---|
| engelsk Bill T. Jones | |
| Fulde navn | William Tuss Jones |
| Fødselsdato | 15. februar 1952 [1] [2] [3] […] (70 år) |
| Fødselssted | |
| Land | |
| Beskæftigelse | koreograf |
| Priser og præmier | MacArthur-stipendium Bessie Award [d] |
William Tuss Jones , kendt som Bill T Jones (født 15. februar 1952), er en amerikansk koreograf , instruktør , forfatter og danser . Han er medstifter af Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company (Bill T. Jones og Arnie Zane Dance Company). Jones er den kunstneriske leder af New York Live Arts , virksomhedens hovedkvarter på Manhattan , som spænder over den årlige præsentationssæson og relaterede uddannelsesprogrammer og tjenester for kunstnere. Uafhængig af New York Live Arts og hans dansekompagni har han koreograferet for store grupper, optrådt i Broadway og andre teaterproduktioner og samarbejdet om projekter med en række andre kunstnere. Han er blevet kaldt "en af vor tids mest berømte og anerkendte koreografer og instruktører af moderne dans" [4] .
Født i Bunnell, Florida , den tiende af 12 børn født af Estella (født Edwards) og Augustus Jones [5] . Hans forældre var vandrende landbrugsarbejdere og arbejdede senere på fabrikker [6] . I 1955, da Jones var tre, flyttede familien til Wayland, New York . Jones var en atletikstjerne i gymnasiet og deltog også i drama og debat. Efter at have afsluttet gymnasiet i 1970 begyndte han at gå på Binghamton University under et særligt optagelsesprogram for underprivilegerede studerende. Hos Binghamton fokuserede han på dans. I et interview bemærkede Jones: "Binghamton var stedet, hvor jeg første gang tog lektioner i vestafrikansk og afro-caribisk dans. Snart begyndte jeg at springe fritræning over for at gå til disse klasser. Det fangede mig straks” [7] . Jones' dansestudier på Binghamton omfattede også ballet og moderne dans .
I løbet af sit første år i 1971 på Binghamton mødte Jones og blev forelsket i Arnie Zane, en universitetsuddannet fra 1970, der boede i området, mens han udviklede sine fotografiske færdigheder. Den personlige forbindelse, de udviklede, udviklede sig til et personligt og professionelt forhold, der varede indtil Zanes død af AIDS i 1988 [9] . Omkring et år efter mødet tilbragte parret et år i Amsterdam . Da Jones og Zane vendte tilbage, begyndte Jones og Zane at arbejde sammen med danseren Lois Welk, som introducerede dem til kontaktimprovisation , en ny danseteknik populært af Steve Paxton , der understreger sammenvævningen af partnerskaber og skift af vægt og balance mellem partnere [10] . Sammen med Welk og en anden danser, Jill Becker, grundlagde de American Dance Asylum (ADA) i 1974. ADA var organiseret som et kollektiv og opførte nationalt og internationalt, samt holdt undervisning og præsenterede skuespil på dets Binghamton-rum. Jones skabte en række solostykker i denne periode og blev inviteret til at optræde i New York City , begyndende i 1976. Han har også optrådt på The Kitchen, Dance Theatre Workshop og Clark Center , blandt andre spillesteder [10] .
Dansehistoriker Susan Foster har beskrevet sine værker som Floating the Tongue (1979) og Everybody Works/All Beasts Count (1975) som at bruge "resonanser mellem bevægelse og tale for at vise selve skabelsens mekanik og øge publikums opfattelse af antallet af måder, som kan betyde bevægelse [11] .
I 1979 besluttede Jones og Zane at afslutte deres tilknytning til Weklk og Becker. De var også interesserede i at bo i et område, der var mere befordrende for både den kunst, de skabte, og deres identitet som et interracial homoseksuelt par. De flyttede til New York-området i slutningen af 1979 og bosatte sig i Rockland County, hvor de snart købte et hus [10] .
Den fysiologiske kontrast mellem Jones (høj, sort, yndefuldt atletisk) og Zane (kort, hvid, rykvis) sammen med sammenflettede kontaktimprovisationsteknikker dannede grundlaget for mange af parrets danse i denne periode. Værket, de skabte sammen, kombinerede Jones' interesse for bevægelse og tale med Zanes visuelle sensibilitet forankret i hans arbejde som fotograf [12] . Deres duetter inkluderede filmprojektioner, stop-and-go-bevægelser og indramning taget fra stillfotografering [13] . Et vigtigt punkt i deres arbejde var deres politiske og sociale orientering, samt en usædvanlig kombination af to mandlige dansere for den periode og en ærlig anerkendelse af deres personlige forhold [14] . Trilogien af duetter skabt af parret i løbet af denne tid, bestående af Blauvelt Mountain (1980), Monkey Run Road (1979) og Valley Cottage (1981), etablerede deres ry som vigtige nye koreografer [9] .
I 1982 dannede Jones og Zane Bill T. Jones og Arnie Zane Dance Company [15] .
Hans værk Still/Here (Still / Here) er en historie om en livstruende diagnose (HIV), som blev diagnosticeret hos ham [16] . Under den internationale turné i 1994 blev Still/Here godt modtaget. Newsweek kaldte det "et værk så originalt og dybtgående, at dets plads blandt vartegnene for det 20. århundredes dans synes sikret" [17] . I slutningen af 1994 publicerede Arlene Croce, periodens førende dansekritiker [18] , en artikel i The New Yorker om, at hun ikke ville se eller anmelde Still/Here. Croce kaldte dette værk "offerets kunst" og bemærkede: "ved at involvere døende mennesker i sine handlinger, sætter Jones sig selv uden for rækkevidde af kritik .... Jones har krydset grænsen mellem teater og virkelighed - han mener, at ofre alene er nok til at skabe en kunstnerisk forestilling . Croce udtalte også, at værker som "Still/Here" var resultatet af tendenser i kunstfonde og offentlig finansiering, der favoriserede social relevans frem for indre kvalitet [19] .
Croces essay udløste en bred debat, både for og imod. Det næste nummer af New Yorker (30. januar 1995) indeholdt fire sider lange breve om artiklen fra fremtrædende kulturpersonligheder som Robert Brustein, bell -Hooks , Hilton Kramer, Camille Paglia og Tony Kushner . I sin dissens bemærkede kritiker Bell Hooks: "At skrive så foragtende om et værk, man ikke har set, er en frygtelig udstilling af privilegier - et vidnesbyrd om, at der ikke er nogen udkantsgruppe eller individ, der er magtfuld nok til at tie eller undertrykke reaktionære stemmer. Croces artikel er ikke dristig eller dristig, netop fordi den blot afspejler vor tids fremherskende politiske stemning .
Diskussionen bredte sig også til den nationale presse. Forfatteren Joyce Carol Oates bemærkede i The New York Times : "Som med Mapplethorpe for et par år siden, rejste artiklen vigtige spørgsmål om æstetik og moral, om politikkens rolle i kunsten og om den professionelle kritikers rolle i at værdsætte kunst, som forener" virkelige "mennesker og begivenheder i en æstetisk ramme" [21] . I Commentary mente Terry Tichut, at konflikten stammede fra Croces argumenter for "kunst for kunstens skyld" i en tid med meget politisk kunst [22] . Rapporteringen bragte Jones til bredere opmærksomhed. I 2016 skrev Newsweek : "Jones er nok bedst kendt uden for dansekredse for sit værk 'Still/Here' fra 1994 [23] .
Efter at have skabt over 100 værker for sit eget kompagni har Jones også koreograferet for Alvin Ailey American Dance Theatre , AXIS Dance Company , Boston Ballet, Lyon Opera, Berlin State Opera osv. I 1995 instruerede og optrådte Jones sammen med Toni Morrison og Max . Roach , Degga, i Alice Tully Concert Hall , bestilt af Lincoln Centers Serious Fun Festival . Han samarbejdede med Jesse Norman om How! Gør! Vi! Gør! som havde premiere i New York City Center i 1999.
I 1989 koreograferede Bill T Jones " D-Man in the Waters ". AIDS-epidemien har nået hidtil usete højder, og den har i høj grad påvirket det kunstneriske samfund. Efter døden af et medlem af truppen Demian Acquavella besluttede han at iscenesætte et teaterstykke til hans ære.
I 1982 samarbejdede Jones også med kunstneren Keith Haring om en række forestillinger.
I 2005 koreograferede Jones musicalen "The Seven" på New York Theatre Workshop baseret på værket af den antikke græske dramatiker Aeschylus "The Seven Against Theben " [24] . Stykket vandt tre priser, herunder Lucille Lortel-prisen [25] .
Jones var koreograf på Broadway-rockmusicalen Spring Awakening fra 2006, udviklet af komponisten Duncan Shayk og tekstforfatteren Steven Sather og instrueret af Michael Mayer. Stykket er baseret på et tysk værk fra 1891, der udforsker sprudlende teenageseksualitet. Spring Awakening modtog udbredt anerkendelse og vandt senere otte Tony Awards i 2007, samt en række andre priser. Jones var modtageren af 2007 Tony Award for bedste koreografi [26] .
Jones har skrevet, instrueret og koreograferet musicalen Fela! (Fela). Jones' medforfattere på dette projekt var Jim Lewis og Stephen Hendel. Stykket er baseret på begivenheder i den nigerianske musiker og aktivist Fel Kutis liv . Broadway-produktionen vandt tre Tony Awards, inklusive bedste koreografi .
I 2010 blev han hædret med Kennedy Center Award .
Jones er gift med Bjørn Amelan, en fransk statsborger, der voksede op i Haifa , Israel og flere lande i Europa [28] . De har været et par siden 1993 [28] . Amelan var romantisk og forretningspartner for den berømte modedesigner Patrick Kelly fra 1983 til Kellys død på grund af komplikationer fra AIDS i 1990 [29] . Ud over sit eget arbejde som billedkunstner er Amelan den kreative direktør for The Bill T. Jones Arnie/Zane Dance Company og har designet mange af kompagniets kulisser siden midten af 1990'erne [30] . For eksempel er oplevelsen af Amelans mor, Dora Amelan, under Anden Verdenskrig i fokus for Jones' værk Analogy/Dora: Tramontane (2015) [4] .
Jones og Amelan bor i Rockland County , New York , lige nord for New York City , i et hus købt i 1980 af Jones og Arnie Zane [31] . På trods af Jones' lange tilknytning til New Yorks kulturliv, boede han aldrig i byen [11] .
| Kennedy Center Award (2010'erne) | |
|---|---|
| 2010 | |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2015 | |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 |
|
| 2019 | |
| |