Corey, Jeff

Jeff Corey ( født  Jeff Corey ), født Arthur Zwerling ( 10. august 1914 -  16. august 2002 ) var en amerikansk teater-, film- og tv-skuespiller, også kendt som en respekteret skuespillerlærer i Hollywood.  

I løbet af sin karriere, der strækker sig over 50 år, spillede Corey i så betydningsfulde film som " The Devil and Daniel Webster " (1941), " The Assassins " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Brute Force " (1947 ). ), " Miracle on 34th Street " (1947), " Fourteen O'clock " (1951), " Seconds " (1966), " In Cold Blood " (1967), " Butch Cassidy and the Sundance Kid " (1969) og " Lille store mand " (1969).

I 1950'erne blev Coreys filmkarriere afkortet af hans afvisning af at samarbejde med den amerikanske kongreskommission for uamerikanske aktiviteter i showbusiness. I løbet af disse år grundlagde Corey en skuespillerskole i Hollywood og forberedte mange berømte skuespillere i den. Begyndende i 1960 blev Corey aktiv igen i film og spillede også adskillige gæsteroller på tv.

Tidlige år og tidlig karriere

Jeff Corey blev født 10. august 1914 i Brooklyn , New York , den tredje af fire børn [1] [2] . Ifølge skuespilleren var hans barndom behagelig, fordi naboerne var meget tæt på hinanden: "De boede, hvor de boede, og de flyttede ikke nogen steder. Jeg havde altid gode venner, som jeg legede med på gaden, selvom vi skulle passe på ikke at blive ramt af en hest, da der ikke var nogen biler på det tidspunkt” [1] .

Corey blev først interesseret i skuespil i løbet af sommeren, mens han camperede i Catskill- bjergene i Appalachia . Som skuespilleren senere huskede, spillede han sin første rolle i en middelalderfarce: "Jeg var så begejstret, da de fandt på mig og pegede jupiterne på mig, at jeg bogstaveligt talt blev syg med denne forretning. Jeg er syg med det selv nu” [1] . Under gymnasiet i Brooklyn blev Coreys interesse for scenen kun intensiveret. Han indrømmede: "Jeg studerede ikke særlig godt, men jeg var den bedste skuespiller i alle produktionerne." I skoleteatret spillede han især rollen som Mephistopheles i stykket " Faust " [1] . Da Corey ikke scorede nok til at gå på City College, gik Corey på arbejde som symaskinesælger, men ifølge ham "gav han op efter en uge" [1] [2] [3] .

Corey modtog snart et toårigt stipendium til Figin School of Dramatic Art i New York. Under sine studier fik Corey en arbejdstilladelse på Percy Vivian Shakespeare Repertory Theatre, hvor han spillede små roller i tragedien Julius Caesar [1] . Efter sin eksamen fra Figin-skolen turnerede Corey med børneteatret under ledelse af Claire Three Major i to år og spillede i sådanne forestillinger som Aladdin og hans magiske lampe og Robin Hood. Da han vendte tilbage til New York, spillede han (mens han stadig var Arthur Zwerling) i 1934-35 på Broadway i stykket "The Black Legion", og fik i 1936 job som spydmand i " Hamlet ", producer, instruktør og performer af titelrollen med Leslie Howard . Som Corey huskede: "På turné havde Howard brug for en erstatning for rollen som Rosencrantz, og efter at have lyttet fik jeg den" [4] [2] [5] [6] .

Corey fandt derefter arbejde med Federal Theatre Project i New York, som var en del af præsident Franklin D. Roosevelts program for at skaffe arbejdsløse teaterskuespillere job under den store depression [4] . I denne periode var han ifølge The New York Times forbundet med venstreorienterede medlemmer af teatermiljøet som John Randolph , Elia Kazan og Jules Dassin . Corey deltog i kommunistpartiets møder , men var ikke et partimedlem [2] . Da finansieringen af ​​projektet blev trukket tilbage i 1939, var Corey ude af stand til at finde arbejde [4] [2] . Som han senere huskede: "Jeg skulle afslutte mit skuespilfag og kom endda ind på Brooklyn College of Technology," men så forlod han alt og tog til Californien med sin kone i en gammel Ford [4] .

Filmkarriere

Som Hal Erickson skrev, i 1940, da den 26-årige Corey ankom til Hollywood , havde han allerede et ry som en "værdifuld karakterskuespiller " [3] . Efter at have slået sig ned i Los Angeles , gik Corey i gang med at lede efter en agent. Som skuespilleren husker det: "Jeg havde en tweed-jakke, som jeg tog til Sunset Boulevard i . Den første agent kunne ikke lide mig, den anden lovede at ringe tilbage, og den tredje sagde, at han kunne lide mig. Dagen efter fik jeg job hos Metro-Goldwyn-Mayer " [4] .

Corey spillede sine første roller uden at blive nævnt i krediteringerne. Skuespillerens første bemærkelsesværdige rolle var en svensk nygift ved navn Johan i komedien Third Finger, Left Hand (1940) med Myrna Loy og Melvin Douglas . Som Corey huskede: "Jeg tog til det svenske kvarter for at mestre accenten, men alle der talte perfekt engelsk. Og fordi den svenske accent blev lært mig af en bekendt skuespillerinde Greta Granstead » [4] . Ifølge filmhistorikeren Hal Erickson var Coreys "sandsynligvis bedste præstation" i den periode i den musikalske gyserkomedie You'll Know (1940), hvor han sang en sang med kiks i munden som deltager i et jokeshow .

Et år senere havde Corey en mere væsentlig rolle i RKOs fantasy - melodrama The Devil and Daniel Webster (1941), hvor han spillede Tom Sharpe, en landmand, der sælger sin sjæl til Djævelen [5] . Ifølge filmhistoriker Karen Hannsberry, "selv om dette billede ikke var en succes, da det blev udgivet, betragtes det i dag som en førsteklasses film" [4] . Som Hannsberry skriver videre, optrådte Corey i løbet af de næste tre år i en række stort set uforglemmelige film, herunder den middelmådige komedie Small Town Debutante (1941), krigsfilmen Calling Paris (1941) og den middelmådige western North of the Klondike . (1942) [4] . På den anden side, ifølge Hannsberry, var nogle af Coreys film fra 1943 billetsucceser, blandt dem " Moonset " (1943), baseret på John Steinbecks roman om den nazistiske besættelse af en norsk landsby under Anden Verdenskrig, og " My Friend Flicka " (1943), en rørende historie om venskabet mellem en dreng og hans hest.

Under Anden Verdenskrig i 1943 gik Corey for at tjene i den amerikanske flåde , hvor han arbejdede som krigskameramand og udførte 14 større opgaver. For sit arbejde modtog han tre ros fra kommandoen [7] .

Efter sin tilbagevenden til Hollywood medvirkede Corey i flere film noir i træk [7] . Ifølge Erickson var "skuespilleren særlig travlt i noir-perioden i midten til slutningen af ​​1940'erne, hvor han spillede flere glatte skurke" [3] . Den første af disse film var " Somewhere in the Night " (1946), som fortæller historien om en tidligere marinesoldat ( John Hodyak ), der er vendt tilbage fra krigen og lider af hukommelsestab efter at være blevet såret og ikke har nogen erindring om sin tidligere involvering med underverdenen. Corey spillede en lille rolle i filmen som bankkasserer [7] . Coreys mere fremtrædende rolle var i The Killers (1946), en førsteklasses film om efterforskningen af ​​mordet på en tankstationsarbejder ved navn Swede ( Burt Lancaster ). Den ledende forsikringsefterforsker Jim Reardon ( Edmond O'Brien ) henvender sig til en gruppe kriminelle, inklusive svenskerens ( Ava Gardner ) skematiske kæreste og en bandeleder, der kørte et tyveri af en lønnet panserbil. Reardon rammer også en kræsen karakter ved navn Blinky Franklin (spillet af Corey), som var medlem af banden. Som Hannsberry bemærker, ligger Blinky i en af ​​filmens bedste scener på sit dødsleje og hallucinerer om sin del i røveriet, og fængselslægen siger om ham: "Han er allerede død, selvom han stadig trækker vejret." Som Corey huskede, var det denne rolle, han spillede ved screentests, hvorefter instruktør Robert Siodmak hviskede i hans øre, at rollen var hans. Ifølge Corey, "var det et spændende job, en interessant rolle og en vidunderlig film." I 1947 blev han nomineret til fire Oscars , herunder bedste manuskript og bedste instruktør .

Efter en lille rolle i Western California (1946) med Barbara Stanwyck og Ray Milland spillede Corey en reporter i juleklassikeren Miracle on 34th Street (1947) og optrådte derefter i en kort scene i film noir Gangster (1947). som en af ​​tre bilforretningsejere, der ubarmhjertigt tævede en gambler ( John Ireland ), der stjal penge fra dem [7] [5] . Corey fik meget mere skærmtid i det brutale noir-drama Brute Force (1947) om en gruppe fanger, der forsøgte at organisere en fængselspause, som endte i tragedie. På trods af tilstedeværelsen i billedet af en hel gruppe anerkendte skuespillere, ledet af Burt Lancaster, blev Corey husket som forræderen Freshman. Da de indsatte får at vide om hans forræderi, binder de ham foran på en dumper. Som et resultat, under flugten af ​​den bundne Freshman, vagter fyldt med kugler, som venter på de flygtende på den anden side af tunnelen [7] . Corey huskede senere, at instruktør Jules Dassin "ikke rigtig kunne lide Brute Force, men han sagde, at jeg var god til det. Jeg syntes det var en fantastisk film - den var så forfærdelig . Kritikere var også begejstrede for filmen. Harrison Carroll skrev i Los Angeles Evening Herald Express : "For sin brutalitet og spænding har Hollywood aldrig lavet en prison break svarende til dette billede," og en anmelder for Newsweek kaldte filmen "et stærkt, endda sadistisk melodrama med skræmmende actionscener og et hårslidende klimaks." stå på ende." Nogle anmeldere har givet Corey særlig opmærksomhed, hvor Lloyd L. Sloan fra Los Angeles Citizen-News bemærker, at hans præstation er "beundringsværdig", og Jack D. Grant fra The Hollywood Reporter konkluderer, at Coreys skildring er værd at "tilskrive ham ære" [7 ] . Samtidskritikeren Hal Erickson konkluderede også, at "det er svært at glemme Coreys image som den beskidte sludder i Brute Force, der bliver spændt fast foran en lastbil og skubbet ind i et hagl af politikugler" [3] .

Corey befandt sig tilbage i fængslet med hovedrollen i filmen noir Canyon City (1948), som var baseret på en virkelig fængselspause i Canyon City , Colorado . Filmen i dokumentarstil fulgte adskillige indsatte og introducerede også en rigtig vagtchef, der spillede sig selv. Corey spillede på dette billede lederen af ​​flygtningene, Karl Schwarzmiller, som på tidspunktet for optagelserne stadig sad i fængsel. Corey huskede: "Det var stadig den oplevelse - den mest forfærdelige var lugten af ​​uniformer og støv på gulvet - alt lugtede af formaldehyd . Engang talte jeg med Schwarzmiller, som sad i en ensom, mørk celle med tremmer. Schwartzmiller besluttede, at jeg ville klare mig godt i rollen. På et tidspunkt, da sikkerhedschefen vendte sig væk, pegede Schwartzmiller på en blyant i min skjortelomme og hviskede "blyant". Jeg gav ham det. I lørdags lejede jeg en bil for at besøge min mors slægtninge i Denver . Da jeg kom tilbage næste aften, fortalte pr-medarbejderen mig: "Har du hørt om Schwarzmiller? Han begik selvmord." Jeg spurgte, hvordan han gjorde det. Han svarede, at han brækkede en blyant og stak den i hans åre, hvorefter han blødte ud. Jeg var meget deprimeret. Jeg spurgte mig selv: "Hvordan skal man leve med det her?" Derefter sagde fyren, at han lavede sjov. Ifølge Hannsberry roste kritikere Coreys præstation i filmen og kaldte den "imponerende" og "overbevisende" [8] .

Samme år spillede Corey fangevogter i det historiske drama Joan of Arc (1948) med Ingrid Bergman [5] [7] i hovedrollen , en lille rolle som kavaleriofficer i komedien Southern Yankee with Red Skelton ( 1948), og "cigaretryger" i billetsuccesen " Homecoming " (1948) med Clark Gable og Lana Turner [8] .

I 1949 spillede Corey en fremtrædende rolle som sømand i action-eventyrfilmen " Find den røde heks" (1949) med John Wayne og Gail Russell , en forræder i banden - i film noiren " Refuge " (1949), og også en psykiater - i et militærdrama " Home of the Brave " (1949), som Corey kaldte sin yndlingsfilm [8] . Samme år spillede Corey en politisergent i Follow Me Quietly (1949), en film noir om en række mord begået af en galning kendt som "The Judge" og politiets hårde arbejde for at identificere morderen. Corey, der med sine egne ord var "favoriseret" af filmen, huskede senere, at han udvekslede replikker med instruktøren Richard Fleischer angående hans skuespil: . Jeg syntes, at mit spil var meget behersket, hvortil Fleischer sagde: ”Hvis det havde været lidt mere behersket, havde vi slet ikke set dig!” [8] .

I løbet af de næste to år fortsatte Corey med at arbejde hårdt og spillede i i alt 14 film, herunder dramaet Bright Leaf (1950) med Gary Cooper og Lauren Bacall , fantasyfilmen You'll Hear the Next Voice (1950) om en familie, at radioen hører Guds stemme, såvel som i westernfilmene Attack on the Post Office (1951) med Tyrone Power og Susan Hayward , Red Mountain (1951) med Alan Ladd og Only the Courageous (1951) med Gregory Peck [ 8] [5] .

Kommissionen for uamerikanske aktiviteter

Som Erickson skriver: "Coreys filmkarriere fik en brat afslutning i 1952, da han uretfærdigt blev sortlistet for sine venstreorienterede politiske synspunkter" [3] . Allerede i 1947 lancerede U.S. Congressional Un-American Activities Commission en undersøgelse af kommunismens infiltration i filmindustrien, hvilket førte til suspensionen af ​​en gruppe filmskabere kendt som Hollywood Ten . Fire år senere påbegyndte Kommissionen endnu en høringsrunde i et forsøg på at udrydde kommunister fra Hollywood, hvor mange skuespillere, instruktører, manuskriptforfattere og andre Hollywood-figurer begyndte at give Kommissionen navnene på dem, de mistænkte for kommunistisk aktivitet. Som et resultat blev mere end 320 Hollywood-ansatte sortlistet af Kommissionen, herunder Jeff Corey [8] .

Ifølge Corey selv deltog han i venstrefløjsmøder et par år tidligere, men var for længst bevæget sig væk fra denne bevægelse. Corey siger: "Mange af vores venner var absolut skuffede over, hvad det amerikanske kommunistparti viste sig at være . Vi havde ikke været involveret i nogen politisk aktivitet i fem år, da alt dette skete." På trods af dette navngav skuespilleren Mark Lawrence Corey, og næsten øjeblikkeligt gik hans karriere som skuespiller i stå [9] . Som klummeskribent Douglas Martin bemærkede i The New York Times , blev Corey i 1952 kaldt til udvalgets høring, "men ikke kun nægtede han at nævne navne, men han kritiserede også kraftigt vidneudsagn fra tidligere vidner." Han blev straks sortlistet, og han kunne hverken arbejde i film eller tv i de næste 12 år . Cory, som skulle medvirke i en tv-serie med Ann Harding , sagde: "Jeg blev ringet op og fortalt, at alle reklamebureauerne sagde, at de ikke kunne fortsætte med at arbejde og finansiere showet, hvis jeg var med." Corey mistede derefter titelrollen i " Angels on the Field " (1951). Han sagde senere: "Jeg ville virkelig spille rollen som en almindelig amerikansk fyr i denne film, og de tog den fra mig" [9] .

Corey var knust af manglende evne til at optræde i film og tv, men nægtede at give op. Han sagde: "Det var hårdt, men jeg kastede mig ikke ud i sorg." I stedet gik Corey på arbejde som tømrer, optrådte i nogle skuespil i Californien og tog på et militærstipendium til University of California, Los Angeles , for at opnå en grad i at tale offentligt [9] [2] [5] .

Den 27. oktober 1997, næsten fem årtier efter at være blevet sortlistet og i forbindelse med 50-årsdagen for Hollywood Ten, blev Hollywood Remembers the Blacklist-begivenheden afholdt, arrangeret af American Federation of Television and Radio Artists , Directors Guild of America , Screen Actors Guild og Guild manuskriptforfattere . Corey mindede senere om, at "det var et fremragende møde. Alle de sortlistede personer var inviteret – det var et rigtig godt arrangement. Således blev vi forløst." Han tilføjede også, at han aldrig tilgav eller glemte de mænd og kvinder, der vidnede ved høringerne og navngav deres kolleger. Han sagde: "Jeg forbander svindlerne. Og de forbander sig selv, og de har ingen tilgivelse. Dette kan ikke gøres mod et andet levende væsen” [10] .

Undervisningsaktivitet

Corey kunne være vendt tilbage til New York for at forsøge at genoptage sin teaterkarriere på Broadway [5] , men besluttede at blive i Los Angeles for at drive en skuespillerskole, da en gruppe unge skuespillere henvendte sig til ham for at gøre det [9] . Ifølge Douglas Martin konverterede Cory sin garage til en lille scene, hvor omkring 30 mennesker kom til hans første session, som hver gik med til at betale $10 om måneden for to sessioner om ugen [2] . Som Corey huskede: "De (unge skuespillere) begyndte at komme til mit hus, hvor jeg lavede min garage om til et teater med beskedne penge. Jeg har aldrig reklameret, mit navn stod aldrig i telefonbogen. Alt blev overleveret fra mund til mund." Corey begyndte snart at undervise syv klasser om ugen, plus en børneklasse søndag morgen . Blandt hans elever var Jack Nicholson og i 1955 James Dean . Også på forskellige tidspunkter studerede Barbara Streisand , Anthony Perkins , Rita Moreno , Richard Chamberlain og Robin Williams [2] [9] hos ham . Som Douglas bemærker, "praktiserede Corey forskellige tilgange til skuespil. Han opfordrede ikke sine elever til at gå dybt ind i deres underbevidsthed, men snarere skabe en dybt tankevækkende kontekst for hver karakter." I 1989 udtalte Corey i et interview med Los Angeles Times , at fokus for meget på indre følelser kan føre til et "følelsesmæssigt brok". I et interview med Financial Times i 1995 mindede Corey om, hvordan Kirk Douglas rådførte sig med ham om rollen som Spartacus : "Han spillede en stor leder med stor panache, og jeg sagde:" Du er en slave fra en generation af slaver. Hvad er din idé om lederskab? Du er nødt til at lægge en større indsats for at udvikle en lederstemme og handlinger." Og han sagde: "Gud, du har ret." Nicholson huskede i et interview med New York Times fra 1986, hvordan Corey formanede ham: "Du kan ikke ændre verden, men du kan få verden til at tænke" [2] . Med tiden begyndte filmstudier med hjælp fra Corey at rekruttere skuespillere, og avisen The National Observer skrev, at skolen havde en "stor indflydelse på filmindustrien." Som Corey selv sagde om denne tid: "Jeg tror, ​​jeg oprigtigt kan sige, at jeg er en skuespiller for skuespillere. Skuespillere elsker mig og respekterer mig. Og undervisning hjalp mig med at beholde mit skuespiltalent " [9] .

Allerede da han vendte tilbage til film og tv, fortsatte Corey med at arbejde aktivt inden for uddannelsesområdet. Han er blevet udnævnt til professor i teaterkunst ved California State University Northridge , såvel som konsulent for Ball University i Indiana , University of Illinois i Bloomington , University of Texas i Austin, New York University Graduate School , og har også undervist seminarer på andre universiteter [10] .

Fortsat skuespillerkarriere i 1960'erne-90'erne

I perioden med sortlisterne spillede Corey periodiske teaterroller, især i The Case of J. Robert Oppenheimer på Mark Taper Theatre i det sydlige Californien, han spillede også Polonius i Hamlet og spillede i The View from the Bridge. spil af Arthur Miller i La Jolla , Californien, hvor hans partnere var Martin Balsam og Rita Moreno [9] .

I 1962 vendte Corey tilbage til skuespil og fik en rolle i thrilleren Yellow Canary (1963) med hjælp fra sin elev Pat Boone . Corey huskede: "Pat Boone fik mig ind i denne film, da jeg konsulterede ham for hans rolle, og vi kom vidunderligt ud af det. En dag kom han til mig med ordene: "Vi gjorde det, vi gjorde det, vi gjorde det!"" [11] . Senere samme år optrådte Corey i Jean Genet -dramaet The Balcony (1963) med Shelley Winters , Peter Falk og en anden sortlistet stjerne, Lee Grant [11] [5] .

Dette billede blev efterfulgt af den psykologiske thriller Lady in a Cage (1964) med Olivia de Havilland , hvor han spillede "den fremragende rolle som en drukkenbolt med fortvivlede øjne, der røver den invalides hus" [3] [11] . Herefter fulgte krimimelodramaerne Once Upon a Thief (1964) med Alain Delon og Mickey One (1965) med Warren Beatty [11] , samt dramaet om kortspillerne The Cincinnati Kid (1965) med Steve McQueen og Edward Robinson og den psykologiske thriller Seconds (1966) med Rock Hudson [3] [11] . Corey rejste også til Tyskland for at spille Abraham Lincoln i Aztec Treasures (1965), et historisk eventyr instrueret af Robert Siodmak [11] . Som Corey huskede: "Nitten år efter The Killers modtog jeg et telegram fra Siodmak, som inviterede mig til rollen, og dette rørte mig selvfølgelig." Med et grin mindede han om, hvordan han tog skæg på i lufthavnen i Berlin , hvorefter Berlin-aviserne skrev: "Abraham Lincoln er ankommet til Berlin." Til sidst overtalte Corey Siodmak til at erstatte dette "latterlige skæg" [11] .

I 1967 spillede Corey rollen som far til en af ​​morderne i krimidramaet In Cold Blood (1967) [11] [2] [5] . I 1968 spillede han en slyngel, der dræber faren til hovedpersonen i westernen " Reelt Courage " (1969) med John Wayne i hovedrollen , samt en flot sherif med et skarpt øje i westernen " Butch Cassidy and the Sundance ". Kid " (1969) med Robert Redford og Paul Newman [11] [3] . Alle tre film var store hits, og som Corey sagde om dem, "kunne ikke have været bedre" [11] .

Et år senere spillede Corey Wild Bill Hickok i Little Big Man (1970) , en komedie-western med Dustin Hoffman i hovedrollen [5] . Andre populære billeder i 1970'erne var western Gunfight (1971) med Gregory Peck og filmproducer-dramaet The Last Tycoon (1976) med Robert de Niro . Corey spillede også rollen som rabbiner i den guddommelige komedie Oh God! (1977) og gentog sin rolle som sherif Bledstow i Western Butch and Sundance: The Early Years (1979) [5] [10] .

I 1984 spillede Corey rollen som storvesir i fantasy-actionfilmen Conan the Destroyer (1984) med Arnold Schwarzenegger [5] [10] , og i 1990'erne spillede han i film som eventyrkomedien Bird on a Wire (1990) ) med Mel Gibson , thrilleren " Ruby of Cairo " (1992) med Andie MacDowell , familiekomedien " Beethoven 2 " (1993), thrilleren " The Color of Night " (1994) med Bruce Willis og actioneventyret " Game of Survival " (1994) med Rutger Hauer [3] .

Tv-karriere

Efter sortlisterne var forbi, fik Corey en lille rolle i gangster-tv-serien The Untouchables (1961) [2] , hvorefter han "optrådte i afsnit af mange førende serier, dog ikke før Hell City (1985) havde faste roller i dem " [5] . Især i 1960'erne spillede han i så populære tv-serier som " Beyond the Possible " (1963), " Perry Mason " (1964), " Rawhide Whip " (1965), " Bonanza " (1966) og " Star way " " (1969) [9] .

I løbet af de næste tre årtier fortsatte Corey med at spille gæsteroller i populære serier som Streets of San Francisco (1973), Kojak (1975), Starsky & Hutch (1975), McCloud (1976), Bionic Woman (1977), Little House on the Prairie (1979-81, 2 afsnit), Lou Grant (1980-82, 3 afsnit), Night Court (1984-86, 2 afsnit), Team A" (1986), "Sinatra" (1992, 4 afsnit) , " Babylon 5 " (1996), og i 2000 - " Charmed " og " East Park " [11] .

Som nævnt i skuespillerens biografi på Turner Classic Movies , "med sine store, varme øjne, tykt grånende hår og skarpe hage bliver Corey husket af seerne som far til hovedpersonen" i komedie-tv-serien One Day at a Time ( 1979), og som pensioneret advokat i dramaet om en præsts aktiviteter i et dårligt stillet kvarter i Los Angeles "Hell City" (1985, 8 afsnit). I 1986 optrådte Corey sammen med Sylvia Sidney og Kate Reid som pensionister, der deler bolig med forældreløse børn i syv afsnit af den kortvarige CBS -serie Morning Star/Evening Star (1986) [3] [5] .

Derudover har Corey siden 1970'erne medvirket i adskillige tv-film, herunder The Movie Killer (1970), Gunfight (1971), Something Evil (1972), The Curse of the Black Widow (1977), Pirate (1978), Home (1980), Strangers Cry (1982), City of Hell (1985), Ultimate Danger (1985), Deadly Silence (1989), Rose and the Jackal "(1990), "My daughter" (1990), "Payback" ( 1991) og "Lotteri" (1996) [11] [5] .

I 1970 begyndte Corey at arbejde i tv som instruktør og instruerede 10 afsnit af Rod Serlings Night Gallery (1970-72) på NBC , samt et afsnit af den kortvarige serie The Psychiatrist (1971) [5] . Senere instruerede han individuelle afsnit af serier som Under the Names of Smith and Jones (1972, 2 afsnit), The Sixth Sense (1972) og Sons and Daughters (1974) [11] .

Handlerrolle og kreativitetsevaluering

Som Karen Hannsberry bemærkede, "Med sit usædvanlige barske, rynkede udseende og exceptionelle talent var Corey" "en karakterskuespiller kendt for sin alsidighed" [1] . Udmærket ved "hans buskede øjenbryn, rynkede næse og øjeblikkeligt genkendelige stemme" optrådte Corey i næsten 100 film, ifølge Douglas Martin, blandt andet hans roller som bandit i film noir " The Assassins " (1946), en sherif i western " Butch Cassidy and the Sundance Kid " (1969) og Wild Bill Hickok i Little Big Man Western (1970) [2] . Indtil 1951 spillede Corey ifølge Hannsberry mange af sine bedste roller i film noir, herunder Brute Force (1947), Canon City (1948) og Follow Me Quietly (1949) [1] .

I 1951 optrådte Corey for Un-American Activities Commission , som forbød ham at arbejde på film og tv på grund af hans bånd til kommunistpartiet [2] [5] . Som Hal Erickson skriver: "For at tjene til livets ophold startede Corey sin egen skuespilskole, som til sidst tog en førende plads blandt skoler i denne retning" [3] .

Efter et fravær på mere end 10 år vendte Corey tilbage til skuespil med mindeværdige film som The Cincinnati Kid (1965), Real Courage (1969), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969) og Little Big Man » (1970) [1 ] . Ifølge skuespillerens biografi på Turner Classic Movies , efter at have vendt tilbage til film, spillede Corey ofte venlige, men barske ældre karakterer. Hans træk blev hårde, hans håndværk glattere, og han begyndte at optræde regelmæssigt på skærmen i biroller, ofte af endnu større betydning end før 1950 . Udover at arbejde i film, arbejdede Corey også på tv, hvor han ikke kun optrådte som skuespiller, men også som instruktør af nogle tv-serier [3] .

Personligt liv

I 1938 giftede Corey sig med Hope W. Victorson, som han boede sammen med i 64 år indtil sin død. Parret havde tre døtre, Jane, Eve Corey Polling og Emily, samt seks børnebørn [2] .

På trods af at han blev jaget under heksejagterne i 1950'erne, troede Corey, at han havde en enestående karriere og levede et fuldt, lykkeligt og vellykket liv. I 2000 sagde han: "Jeg fandt min vej. Vi har dejlige børn, der forstår og respekterer os. Og seks børnebørn. Jeg underviser stadig. Jeg modtager pension fra fire fagforeninger. Vi har den bedste vinduesudsigt i hele Los Angeles. Og jeg er glad for mit liv” [10] .

Død

Jeff Corey døde pludseligt den 16. august 2002 af komplikationer forårsaget af et fald i sit hjem i Malibu . Han var 88 år gammel [10] [2] [3] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 141.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Douglas Martin. Jeff Corey, skuespiller og skuespillerinstruktør,  88 . The New York Times (20. august 2002). Dato for adgang: 19. december 2018. Arkiveret fra originalen 9. marts 2014.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Hal Erickson. Jeff Corey. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 19. december 2018. Arkiveret fra originalen 19. december 2018.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 142.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Jeff Corey. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 19. december 2018. Arkiveret fra originalen 20. december 2018.
6. ↑ Jeff Corey. Performer  (engelsk) . Internet Broadway Database. Hentet 25. oktober 2018. Arkiveret fra originalen 19. december 2018.
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 143.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , s. 144.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hannsberry, 2003 , s. 145.
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Hannsberry, 2003 , s. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2003 , s. 146.

Litteratur

• Karen Burroughs Hannsberry. Bad Boys: The Actors of Film Noir . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., 2003. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .

Links

• Jeff Corey på IMDb
• Jeff Corey hos AllMovie
• Jeff Corey på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet film database Kinopoisk
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online) Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav WikiTree
I bibliografiske kataloger BNE : XX1605534 BNF : 14166496j CONOR : 106217571 GND : 17267607X ISNI : 0000 0000 5936 1442 J9U : 987007342191605171 LCCN : nr. 92022704 NKC : mub2016916449 SUDOC : 110191013 VIAF : 32207071 WorldCat VIAF : 32207071