Canyon City (film)

canyon by
Canon City
Genre Film Noir
Prison Drama
Producent Crane Wilbur
Producent Brian Foy
Robert Kane
Manuskriptforfatter
_		 Crane Wilbur
Medvirkende
_		 Scott Brady
Jeff Corey
Whit Bissell
Operatør John Olton
Filmselskab Bryan Foy Productions
Eagle-Lion Films (distribution)
Distributør Eagle-Lion-film [d]
Varighed 82 min
Land  USA
Sprog engelsk
År 1948
IMDb ID 0040210

Canyon City er et film noir fængselsdrama fra 1948  instrueret af Crane Wilbur .

Lavet i en semi-dokumentarisk stil, filmen fortæller den sande historie om tolv fangers flugt fra fængslet i Canyon City .

Filmen tilhører de adskillige film noir-kategorier for flugt fra fængsler sammen med film som " Brute Force " (1947), " Under the Gun " (1951), " Outside the Walls of Folsom Prison " (1951), " Black Tuesday " ( 1954), " Prison Break " (1955) og " Riot in the Big House " (1958).

Kritikere roste filmens realisme og gode fortælletempo, mens de bemærkede, at den var kunstnerisk ringere end de bedste eksempler på semi-dokumentar film noir.

Plot

Colorado State Penitentiary , der ligger i den afsondrede bjergby Canyon City , huser 1.200 indsatte, som arbejder om dagen med produktion i forskellige fængselsværksteder. En af dem, Johnson, fremstiller i al hemmelighed to hjemmelavede pistoler af affaldet fra en låsesmed om aftenen til en kollektiv flugt, som han er overbevist om. Kender til våbnene og flugtplanen er 29-årige Jimmy Sherbondy ( Scott Brady ), holdt i en nærliggende celle, som mener, at flugten er dømt til at mislykkes. Jimmy har allerede tilbragt 12 år i fængsel for at have dræbt en politibetjent, og han regner med prøveløslatelse for god opførsel . Snart på en date informerer Jimmys søster ( Kay Forester ) Jimmy om, at Jimmy, ifølge overbetjenten, med en gunstig udvikling ikke vil være i stand til at gå fri før 10 år senere. Jimmy nægter dog stadig at deltage i flugten, hvis initiativtagere, anført af Karl Schwarzmiller ( Jeff Corey ), gør en betydelig indsats for at overtale ham til at flygte. De vil have Jimmy, fordi han arbejder i et mørkekammer, det eneste sted, hvor de sikkert kan opbevare fremstillede våben. Til sidst konfronterer fangerne Jimmy med et faktum, da han bliver tvunget til at skjule våbnet i laboratoriet og derved bliver medskyldig i deres kriminelle plan. Med tanke på det faktum, at han er truet med at tilbringe mindst yderligere ti år i fængsel, indvilliger Jimmy endelig i at stikke af med de andre. I alt tager Schwarzmiller 12 personer med i gruppen, hvoraf halvdelen er særligt farlige kriminelle, der bliver holdt i en hotelkupé med et særligt strengt regime. Efter at have lavet våben savede deltagerne i flugten stængerne i deres celler i flere dage, og endelig, den 30. december 1947, blandede nogle af de flygtende sig med en lille gruppe fanger, der åbnede cellerne, som blev taget fra spisestue til fængselsblokken i forvejen. Konspiratørerne forsøger at organisere en flugt i det øjeblik, hvor cellerne bevogtes af det mindste antal vagter efter middagen. Men ved indgangen til blokken opdager en af ​​vagterne, Gray ( Ralph Bird ), de sammensvorne, hvilket fører til en kort træfning, hvorunder han bliver alvorligt slået og afvæbnet. Derefter håndterer de flygtende to vagter mere, der i det øjeblik befinder sig i fængselsblokken. Til sidst, da resten af ​​fangerne vender tilbage fra frokost gennem den åbnede port, bryder en sammentømret gruppe på 12 flygtninge ud, og, som neutraliserer vagterne ved fængselsporten, bryder de ud af fængslet sammen med fire gidsler. I dette øjeblik begynder en snestorm, og efter flere kilometers rejse forlader de flygtende alle gidslerne, undtagen Williams ( Robert Kellard ), og deles op i flere små grupper, som hver for sig fortsætter. Snart bliver alarmen annonceret, og flugten bliver kendt af fængslets leder, Roy Best ( Roy Best ), som beordrer en øjeblikkelig eftersøgning af de flygtende. Efter at have hørt alarmen søger indbyggerne i Canyon City øjeblikkeligt tilflugt i deres hjem og husker en lignende flugt i 1927, da fem fængselsbetjente og syv fanger blev dræbt. I mellemtiden bliver Schwartzmiller sammen med to indsatte, Heilman ( Whit Bissell ) og Morgan ( Robert Byse ), samt Williams, kørt af en glat vej i en stjålet bil og kan ikke fortsætte. Når de kommer ind i Oliver-familiens nærmeste hus, efterligner de fængselsansatte, hvorefter de beder om en bil og våben. Da Olivers' bil ikke vil starte i isnende kulde, tager Heilman og Morgan til det nærmeste hus hos Higgins' fængselsgårdschef for at tage hans bil. Kun fru Higgins ( Esther Somers ) viser sig at være hjemme, som formår at signalere sin mand på telefonen, som er på en gård to hundrede meter fra huset, og så løbe ud af huset og gemme sig i skoven. Snart bliver Heilman og Morgan arresteret af en afdeling, der er kommet til undsætning. I mellemtiden indser familien Oliver, at deres gæster ikke er fængselsansatte, men flygtninge klædt ud som vagter. Efter at have ventet på det rigtige øjeblik, sniger en ældre fru Oliver ( Mabel Page ) sig ind på Schwarzmiller bagfra og forsøger at slå ham med en hammer, men det lykkes ham at aflede slaget. Williams og Mr. Oliver drager fordel af forvirringen og kaster sig over flygtningen og binder ham. Snart, i et andet hus, som blev lejet af en af ​​de flygtendes kone, tilbageholder vagterne yderligere to personer - Billy Rookie ( Stanley Clements ) og Hernandez ( Richard Irving ). I mellemtiden, da deres bil løber tør for benzin, kommer tre andre fanger - Jimmy, Freeman ( Henry Brandon ) og Tolly ( Charles Russell ) til huset, hvor familien Smith bor. Da Freeman begynder at slå på værternes 17-årige niece ( Margaret Kelly ), stopper Jimmy ham kraftigt. Politiet nærmer sig hurtigt huset, og en voldsom ildkamp følger, hvor en fange såres og en anden fange fanges, men det lykkes Jimmy at flygte gennem baghaven. Han finder et afsides hus, hvor han gemmer sig de næste 48 timer. I løbet af denne tid lykkes det politiet, sammen med fængselspersonalet, at tilbageholde alle de andre fanger, hvoraf den sidste er Johnson, der gik alene. Han blev til sidst opsporet nær en bro over en kløft, og efter en lang jagt over broen blev han skudt og faldt i afgrunden. Da Jimmy ikke længere kan udholde sult, tager han hjem til familien Bauer, som har to små børn. Efter at hans værtinde ( Eve March ) har spist ham aftensmad, afslører Jimmy, at han næste morgen vil løbe ind til byen i deres bil og tage hele sin familie med. Gennem den lange aften og nat udvikler Jimmy et varmt forhold til familiemedlemmer. Om morgenen, da det viser sig, at drengen har et anfald af blindtarmsbetændelse , lader Jimmy moderen og barnet gå til naboerne for at tage deres søn til hospitalet i byen Pueblo med deres bil , og han tager af sted. til fods i den anden retning. Nogen tid senere, ved siden af ​​vejen, finder Mr. Bauer ( John Doucette ) og hans datter Myrna ( Phyllis Douglas ) Jimmy i en bil, frysende i sneen. Mr. Bauer tilbyder i taknemmelighed Jimmy en tur til byen. Men ved foden af ​​bjerget falder de over en politikontrol, hvor Jimmy uden modstand overgiver sig til myndighederne. Myrna, som er gennemsyret af sympati for Jimmy, græder, når han skilles fra ham, og hendes mor beder fængslets leder om maksimal nydelse for ham, da han på bekostning af sin frihed reddede hendes søns liv. Der gik 61 timer fra flugtsøjeblikket til Jimmys tilbageholdelse, hvor 10 fanger blev returneret til deres celler, og to blev dræbt. Operationen anses for at være afsluttet, og ved en højtidelig ceremoni overrækker lederen af ​​fængslet fru Oliver og fru Higgins særlige medaljer fra staten Colorado for deres hjælp til at pågribe kriminelle.

Cast

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistoriker Bob Porfirio har bemærket: " Crane Wilbur begyndte som manuskriptforfatter i stumfilmsæraen og blev i 1930'erne og 1940'erne noget af en specialist i gangster- og fængselsfilm." [ 1] Efter denne film skrev han manuskripter til så betydningsfulde film noir-film som " He Roamed the Night " (1948), " Molly X's Story " (1949), " Behind the Wall " (1950), " Behind the Walls of Folsom Prison " (1951), " Crime Wave " (1953), " Historie i Phoenix City " (1955) [1] [2] . Selvom Wilbur ifølge filmens anmelder i onlinemagasinet Noir of the Week , "var en god noir-skribent, resulterede hans arbejde som instruktør ikke desto mindre i film af mindre kvalitet, som denne tilhører" [3] .

For hovedrolleindehaveren Scott Brady var denne film det første store værk i biografen. Kort efter optrådte han i film noir som " He Roamed the Night " (1948), " Support " (1949), " Port of New York " (1949), " I Was a Shoplifter " (1950) og " The Girl " undercover " (1950), og fra 1959 gjorde han en succesfuld karriere på tv [4] . Jeff Corey spillede biroller i så betydningsfulde film noir-film som " The Assassins " (1946), " Somewhere in the Night " (1946), " Brute Force " (1947) og " Fourteen Hours " (1951) og optrådte senere i sådanne klassiske film som Spartacus (1960), The Seconds (1966), In Cold Blood (1967), Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), Beneath the Planet of the Apes (1970) og Conan -destroyer " (1983) [ 5] .

Ifølge filmhistorikeren Rod Hollimon var filmens biograf John Alton , som nok er bedst kendt for sit fornemme arbejde i film noir-genren med film som Treasury Agents (1947), Dirty Deal (1948), He wandered at night " ( 1948) og " Hændelse på grænsen " (1949)". Derfor var han det perfekte valg til optagelserne til "Canyon City". Alton demonstrerede yderligere sit enestående visuelle talent med Vincent Minnellis Father of the Bride (1950) og An American in Paris (1951), som vandt ham en Oscar [6 ] .

Historien om filmens tilblivelse

Filmens arbejdstitel var Blood on the Snow [7 ] . 

Filmens åbningstekst lød: "Dette er en sand historie om et fængselsbrud og den rædsel, der fulgte. Begivenhederne afbildet i filmen er virkelige begivenheder, der fandt sted i Colorado State Penitentiary i Canyon City natten til den 30. december sidste år. De fanger, du ser, er rigtige fanger. Roy Best, der spiller vagtchefen, er virkelig vagtchefen i dette fængsel. Detaljerne om flugten er afbildet præcis, som de rent faktisk skete, og de blev filmet præcis de samme steder, hvor de skete. Men ifølge American Film Institute , "selv om navnene på fangerne faktisk er rigtige, blev de ikke desto mindre spillet af professionelle skuespillere" [7] .

New York Times filmanmelder Bosley Crowser skriver også, at filmen er baseret på minderne fra deltagernes fængselspause, og "er en brutal rekonstruktion på halvanden time af, hvad man ved om denne begivenhed - eller i det mindste dens mest dramatiske detaljer." Han understreger, at "filmen er meget tæt på, hvordan det virkelig skete, og i høj grad blev optaget 'on location' - bag rigtige fængselsmure og rundt i byen Canyon City, samt i Royal Gorge Canyon " [8] .

Ifølge Hollywood Reporter den 4. februar 1948 skulle filmen udelukkende optages på stedet [7] . Michael Keene påpeger også, at "filmen blev optaget på stedet i et fængsel, og direktøren for fængslet, nogle af vagterne og mange af fangerne spiller sig selv" [9] .

Filmforsker Dennis Schwartz rapporterer, at Canyon City, hjemsted for Colorado State Penitentiary, "er en typisk mineby beliggende i et bjergrigt område med 7.000 mennesker." Ifølge kritikeren "spiller den rigtige leder af fængslet, Roy Best, sig selv i filmen og organiserer en introduktion til hans institution i begyndelsen af ​​filmen" [10] . Schwartz bemærker, at "fortælling uden for skærmen i en seriøs tone ledes af skuespilleren Reed Hadley " [10] .

Magasinet Life rapporterede i en artikel dateret 2. august 1948, at vagtchefen inviterede otte af de ni overlevende flygtninge til en særlig visning af filmen, som fandt sted den 3. juli 1948. Bandeleder Carl Schwarzmiller blev efterladt i cellen, da han få dage tidligere forsøgte at flygte gennem den underjordiske passage igen, og desuden påstod, at han alligevel ikke kunne lide film [7] .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Efter at filmen havde premiere, kaldte Bosley Crowser i The New York Times den "en hårdtslående semi-dokumentar om flugt fra fængsel", der fungerer som "endnu en overbevisende demonstration af, at kriminalitet, selvom den måske ikke betaler sig, er blevet "en lukrativ forretning for kampflyproducenter. Derudover var filmen "yderligere bekræftelse på, at karakteren af ​​den såkaldte kriminelle type stadig befaler medfølelse i Hollywood ." Hvad angår kompositionen af ​​billedet, begynder det "på samme måde som en rigtig dokumentar, hvor voice-over-fortælleren bogstaveligt talt leder en tur inde i fængslet." Så kommer dramaet om "fanger, der forbereder sig på at flygte, og dette drama vises i samme dokumentariske stil indtil det sidste." Kritikeren bemærker "den hurtige og dynamiske udvikling af begivenheder, hvilket er ret naturligt for sådanne sager", men generelt viser det sig efter hans mening "et typisk fængselsmelodrama i en heroisk stil, med krav om dokumentar" [8 ] .

Den moderne filmkritiker Bob Porfirio bemærkede, at "denne fængsels-semi-dokumentar blev filmet på lokation i Colorado og åbner endda med interviews med vagtchefen og nogle rigtige fanger." Ved at sammenligne filmen med lignende film noirs på den tid, såsom Treasury Agents eller He Wandered the Night , som også "brugte en semi-dokumentarisk tilgang, Reed Hadleys blomstrende fortælling og John Altons kinematografi," bemærker Porfirio, at Wilborough som instruktør undlader at give sin film den "noir-atmosfære", der var iboende i de ovennævnte malerier af Anthony Mann [1] .

Som de fleste kritikere bemærkede Michael Keaney, at det var "noir i dokumentar-stil baseret på en sand historie om et fængselsbrud, fortalt af Reed Hadley" [9] . Filmforsker Sandra Brennan kaldte filmen "et anspændt krimidrama, der genskaber det berømte Canyon City jailbreak fra 1947," [11] mens Spencer Selby bemærkede, at det "realistiske drama handler om en indsat, der deltager i en uvillig fængselsflugt " [11] 12] .

Efter Schwartz' mening reddes denne "umærkelige (og forældede) sande historie om en fængselsflugt kun ved en god præsentation af materialet." Filmkritikeren mener, at "dette lille værk minder lidt om en film noir, hovedsageligt på grund af billedet af Sherbondy, en mand, der ikke er en forhærdet kriminel, men som kommer i problemer både i fængslet og udenfor det på grund af venskaber med de mennesker" [10] . Rod Hollimon bemærker, at "selvom fortællingen centrerer sig om en fange ved navn Sherbondy, som bliver afpresset af en af ​​fangerne til at flygte sammen med de andre, er filmen ikke desto mindre mere som en dokumentar end en Hollywood-fængselsfilm." Kritikeren mener, at "delvis skyldes det instruktørens beslutning om at bruge ikke-professionelle sammen med rigtige skuespillere" [6] .

Film Noir of the Weeks anmelder kaldte filmen "et realistisk drama baseret på den sande historie om en mand, der mod sin vilje blev tvunget til at deltage i en fængselspause under en kold snestorm." Kritikeren bemærker, at med hensyn til dets kunstneriske niveau, er dette ikke "The Shawshank Redemption ", ikke " The Hole " og ikke " Escape from Alcatraz ". Dette " B "-billede ser dog generelt ud til at være dyrere og af bedre kvalitet end de fleste Eagle-Lion- produktioner på den tid. Kritikeren henleder opmærksomheden på filmens "underligt udtrukne åbning og dens moraliserende slutning", mens han bemærker, at "på trods af dens mangler, fremstår den på en eller anden måde som en normal film fra den klassiske film noir-æra" [3] . Efter anmelderens mening er den overordnede film "god, men ikke enestående" sammenlignet med prison noir-film såsom " Brute Force " (1947), " Caged " (1950), " Block Riot No. 11 " (1954) ) , " Black Tuesday " (1954), " Prison Break " (1955) eller " Big House, USA " (1955) [3] .

Evaluering af direktørens og det kreative teams arbejde

Som Krauser bemærkede, "Crane Wilbur opretholder en realistisk linje i sin produktion gennem de fleste af begivenhederne både i fængslet og i nogle scener udenfor det" [8] .

Rod Hollimon mener, at filmen sammen med andre faktorer formår at formidle "den livlige umiddelbarhed af begivenheder takket være John Altons enestående kinematografi " [6] . På den anden side formår filmfotograf John Alton ifølge anmelderen af ​​Noir of the Week ikke fuldt ud at fange den film noir, der kendes fra hans andre film i denne film. Måske var grunden til dette "det konstante snefald i Canyon City", eller måske det faktum, at instruktør Anthony Mann , som Alton lavede sine bedste film noirs med, ikke var i nærheden .

Handling partitur

Bosley Krauser bemærkede det "overbevisende grove skuespil" i rollerne som flygtningene, blandt hvilke efter hans mening Jeff Corey , der spiller lederen af ​​flugten, skiller sig ud. Kritikere er dog ikke tilfredse med den "romantiske aura, der omslutter en af ​​de flygtende, spillet af Scott Brady ". Ifølge Krauser, "Denne fyr er et typisk tilfælde af en fyr med et hårdt liv - det vil sige, at han i princippet er en anstændig fyr, der udadtil ligner Alan Ladd , der gik den forkerte vej. Samtidig bliver han i alle sine oprørske handlinger, selv når han skyder på vagterne, vist på en sådan måde, at den vækker beundring og sympati hos offentligheden. Krauser krediterer også vagtchef Roy Bests gode skuespil som sig selv, der spiller "med en naturlighed, som ikke alle skuespillere er i stand til" [8] .

Ifølge en anmelder for Ugens Film Noir kan rollebesætningslisten få en til at "tro, at dette er en fantastisk film noir" [3] . Især "stjernen Scott Brady har aldrig lignet sin bror Laurence Tierney mere end på dette billede." Men i modsætning til sin bror fremstår Brady altid som ren og ærlig, hvilket hun viste i Port of New York og andre politifilm. Gennem hele sin karriere kunne Brady kun spille "gode betjente, cowboys eller soldater, og gjorde det godt i lang tid." Der er også et godt spil af skuespillere fra den anden plan. Først og fremmest bør du være opmærksom på den "stornæsede Jeff Corey", som "fik en sjælden saftig rolle som en af ​​fangerne her", samt til "brillede og rygradløse Whit Bissell , som denne gang spillede morderen" [3] . Michael Keene krediterer Bradys "gode præstation i sin filmdebut som en angerfuld politimorder, såvel som film noir-veteranerne Jeff Corey og Whit Bissell og deres kriminelle venner" [9] .

Noter

  1. ↑ 1 2 3 Sølv, 1992 , s. halvtreds.
  2. ↑ Højest bedømte spillefilmskribenttitler med Crane  Wilbur . Internet film database. Hentet: 2. april 2019.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Canon City (1948). Anmeldelse  (engelsk) . Ugens Noir (10. juli 2012). Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  4. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Scott Brady  . Internet film database. Hentet: 2. april 2019.
  5. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Jeff  Corey . Internet film database. Hentet: 2. april 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Rod Hollimon. Canon City (1948). Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 Canon City (1948). Historie  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  8. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. Canon City , semi-dokumentarfilm om Colorado Prison Break  . The New York Times (8. juli 1948). Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  9. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 75.
  10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. En uspektakulær sand historie  . Ozus' World Movie Reviews (1. oktober 2001). Hentet 30. november 2019. Arkiveret fra originalen 26. november 2020.
  11. ↑ Sandra Brennan. Canon City (1948). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 2. april 2019. Arkiveret fra originalen 2. april 2019.
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 135.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder