Kinesisk poesi er en af de ældste nationale poetiske traditioner i verden. Traditionel kinesisk poesi, kendt i tre årtusinder, er opdelt i " shi " ( kinesisk 詩), " ci " ( kinesisk 詞) og " qu " ( kinesisk 曲), samt " fu " ( kinesisk 賦). Siden begyndelsen af det 20. århundrede har der også været en udviklet poesi baseret på den vestlige tradition. Alle traditionelle former for kinesisk poesi rimer, men ikke alle rimtekster i det gamle Kina er klassificeret som poesi - for eksempel rimer linjer fra " Forandringernes Bog " ofte, men dette betragtes ikke som poesi.
Der kunne have været vigtigere antologier af tidlig poesi i det gamle Kina. Men siden afbrændingen af de konfucianske bøger af Qin Shi Huang er de tidligste antologier, der har overlevet til denne dag, Sangenes Bog og Chuqi , der stammer fra henholdsvis Zhou-dynastiet [1] og de krigsførende stater . Sangebogen er den første betydningsfulde bevarede samling af kinesiske digte [1] , den omfatter både aristokratiske digte ( oder samlet i anden og tredje del af Sangebogen) og realistiske, ofte socialt anklagende folkesange (første del "). Sangbøger") [2] :18 . Linjen i "Sangebogen" var fire-ord, det vil sige, den bestod af fire hieroglyffer [2] :9 .
Den anden, mere lyriske og romantiske antologi var " chutsy " ("Sange fra Kongedømmet Chu"), som føjede til listen over originale digte, der tilskrives Qu Yuan og hans tilhænger Song Yu . Disse digte er sammensat af linjer med uregelmæssig længde i den stil, der er fremherskende i Chu -riget .
Under Han-dynastiet udviklede fu-genren sig fra chuqi-genren. Under de seks dynastier forblev fu poesiens hovedgenre, sammen med shi dannede de de to søjler i kinesisk poesi, indtil shi kom til at dominere under Tang -dynastiet .
Fra Han-dynastiet gav en proces svarende til den, der førte til "Sangens Bog" anledning til " yuefu " ( kinesisk 樂府). De bestod af et ulige antal tegn i linjer og et ulige antal linjer i strofer. Senere dukkede et vers på fem ord op (fem tegn pr. linje), denne genre blomstrede i arbejdet med "De syv mænd fra Jian'an-perioden " og Cao Cao -familien [2] :28 . De fem ord og syv ord (henholdsvis fem og syv tegn pr. linje) former for "shi" dominerede kinesisk poesi indtil den moderne periode. De er opdelt i goushi og jintishi . Den sidste mere stringente form blev udviklet under Tang-dynastiet med regler, der styrer digtenes struktur. De største goushi- og jintish-forfattere var henholdsvis Li Bai og Du Fu .
Rigdommen af den poetiske arv fra de tre århundreder af Tang-dynastiets eksistens bevises af 900-binds Anthology of Tang Poetry , skabt under kejser Kangxi , indeholdende omkring 48.900 poetiske frembringelser skrevet af 2300 digtere [2] :33 . Fire perioder skelnes traditionelt i Tang-digtningen: den indledende periode (618-712), storhedsperioden (713-766), den midterste periode (767-835) og den sene periode (836-907). Fremtrædende repræsentanter for den indledende periode var Wang Bo , Yang Jiong , Lu Zhaolin og Luo Binwang ; storhedstid - Li Bo og Du Fu; midterste periode - Bo Juyi og Yuan Zhen ; sen periode - Wen Tingyun og Wei Zhuang (Wei Zhong) [2] :34-44 .
I den sene periode af Tang-poesi udviklede lyrisk poesi i genren "tsy". "Tsy" var nye ord svarende til den tidligere eksisterende melodi. Hver melodi havde en tilsvarende melodi, som ofte gik tabt, men den unikke rytme for melodien blev bevaret. Hver "tsy" var markeret med ordene "til melodien [navnet på melodien]", svarede til melodiens rytme og rim, og kunne eller kunne ikke synges. Nærmest forbundet med Song-dynastiet udtrykte "ci" oftest individets stærke ønsker, men de mest fremtrædende eksponenter for genren (såsom Li Houzhu og Su Shi ) skabte dem om en række forskellige emner. Sammen med mange berømte digtere fra Sung-æraen skaber Li Qingzhao , den største kinesiske digterinde, sine lyriske digte [2] :45 .
Da "ci" gradvist blev mere litterært og unaturligt efter Song-dynastiet, udviklede kinesisk poesi af "sanqu" ( kinesisk 散曲) genren, en friere form baseret på nye populære sange.
I klassisk kinesisk poesi er der hentydninger, på kinesisk kaldet "diangu" ( kinesisk ex. 典故), som er sætninger fra gamle tekster. Tilstedeværelsen af "diangu" komplicerer virkelig forståelsen af digte, hvilket kræver en stor uddannelse af læseren [2] :11 .
Efter Song-dynastiet fortsatte "shi" og "ci" med at blive komponeret indtil slutningen af den kejserlige periode. Men af en eller anden grund har disse værker altid været mindre respekterede end Tang og Sung.
For det første var kinesiske forfattere i ærefrygt for deres forgængere: forfattere og læsere forventede, at nye værker ikke ville kunne modstå sammenligning med tidligere. For det andet var den generelle reaktion fra de senere digtere i den tradition, de arvede, at skabe et værk, der var mere raffineret og hentydende. Som et resultat havde digtene en tendens til at virke prætentiøse eller simpelthen dunkle for moderne læsere. For det tredje øgede befolkningstilvækst, øget læsefærdighed, udbredte trykte værker og mere fuldstændig arkivering i høj grad mængden af stof til eftertanke og gjorde det vanskeligt at udskille velskrevne værker. Endelig oplevede 1920'erne fremkomsten af næsten dagligdags litteratur, især operaer og romaner , som blev det vigtigste middel til kulturelle udtryk.
På trods af at poesien fra denne periode både opnåede stor popularitet (under Qing-dynastiet) og blev skabt i efterligning af gamle værker (under Yuan- og Ming-dynastierne), havde den ikke Tang og Sung-inspiration, styrke og livlighed. Men i løbet af denne tid blev poesi brugt meget fremtrædende i kinesisk drama . Og i slutningen af Qing-dynastiet var der en afvigelse fra konservative regler i poesi, en tilgang til livet og sproget - til det dagligdags ( Huang Zunxians kreativitet ) [2] :47-50 .
Udbredelsen af poesi under Qing-dynastiets regeringstid fremgår af det faktum, at sammensætningen af et digt (med en femords linje og otte rim) var påkrævet ved statseksamenen fra dem, der ønskede at komme ind i embedsværket [3] . I lyset af dette var brugen af rimordbogen også udbredt , og folk kendte godt rækkefølgen af hovedpersonerne i rimkategorierne. Dette gav især anledning til et kulturelt fænomen - datoindkodningssystemet i kinesiske telegrammer : månedsnummeret blev kodet med et cyklisk tegn , og tallet blev kodet i henhold til yunmudaizhi- tabellen som en af de store hieroglyffer i rimordbogen [4] [5] .
Moderne kinesiske digte ( kinesisk 新詩 - "ny poesi") følger normalt ikke de forskellige foreskrevne mønstre. Poesi blev revolutioneret efter 4. maj-bevægelsen : forfattere begyndte at skabe værker på det daglige sprog Baihua , tegnsætning opstod , antallet af hieroglyfiske ord i en linje var ikke længere fast. Digtere som Xu Zhi-mo , Guo Moruo og Wen Yido forsøgte at befri kinesisk poesi fra tidligere konventioner . I samlingen Goddesses fra 1921 ( kinesisk 女神 ) var Guo Moruo ikke kun en af de første, der brugte baihua , men brugte også frie vers ( kinesisk 自由 诗体) i stedet for den traditionelle form for kinesisk vers [2] :51-54 . Xu Zhi-mo fulgte bevidst stilen fra romantiske digtere.
I årene med Kuomintang- dominans udviklede en revolutionær tendens i kinesisk poesi. Digtere af denne tendens i de realistiske og satiriske genrer (for eksempel satirerne fra Yuan Shuipo ) kritiserer Kuomintang og for dette arresteres de ( Ke Zhongping ), myrdes (Wen Yido, et medlem af ligaen af venstreforfattere Yin Fu ). Andre principper for kreativitet på det tidspunkt blev fulgt af digtere offentliggjort i New Month magazine (for eksempel Xu Zhi-mo), såvel som symbolister ( Li Jinfa , Dai Wangshu ). Begyndende med den japanske invasion af Manchuriet og videre under den anti-japanske krig , udvikler kinesisk poesi temaerne for den nationale befrielseskamp, modstand mod angriberne (værker af Tian Jian , Ke Zhongping) [2] : 57-72 .
Det frie vers af den "nye poesi" fortrængte ikke fuldstændig den traditionelle stil: selv efter grundlæggelsen af Kina (1949) er der mennesker, der skaber poetiske værker i den traditionelle stil med gamle kinesiske digte, for eksempel Mao Zedong ( 1957). For sådanne værker bruges et særligt navn "juti shiqi" ( kinesisk øvelse 旧体诗词) [2] :72 .
I den postrevolutionære kommunistiske periode brugte digtere som Ai Qing de mere liberale linjer og direkte stil, som var udbredt. I den seneste tid brugte indflydelsesrige digtere med kreative principper, der adskiller sig fra den officielle stil inden for socialistisk realisme, indirekte hentydninger og referencer i en gruppe kaldet "Mist Poets". Fremtrædende blandt "tågepoeterne" er Shu Ting , Bei Dao , Gu Cheng , Do Do og Yang Lian , hvoraf de fleste blev fordrevet i eksil efter begivenhederne i Den Himmelske Freds Plads i 1989 . Et særligt tilfælde er den "tågede poet" Hai Zi , som blev berømt efter at have begået selvmord . I 1980'erne I Kinas uofficielle poesiscene blev "tågepoeterne" erstattet af en indflydelsesrig gruppe af "tredje generations" ( kinesiske : 第三代) digtere, som protesterede mod "tågedigternes" kreative principper. Den var mest aktiv fra 1984 (selvom dens principper optrådte tidligere i Han Dong ) indtil 1990'erne, hvor mange af dens repræsentanter på grund af ændringer i det sociale liv og æstetiske orientering fandt en individuel kreativ stil, og som et resultat af boom forlagsindustrien begyndte de at udgive deres værker på officielle forlag [6] .
| Poesi efter sprog og land | |
|---|---|
| |