Akademisk Teater "Kyiv Modern Ballet" | |
---|---|
Grundlagt | 19. december 2005 [1] |
teaterbygning | |
Beliggenhed | Kiev , Mezhigorskaya gaden , 2 |
Ledelse | |
Direktør | Vladimir Melenchukov |
Chefkoreograf | Radu Poklitaru |
Internet side | Officiel side |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Akademisk Teater "Kyiv Modern Ballet" ("Fællesinstitution "Theatrical and Spectacular Institution of Culture" Akademisk Teater "Kyiv Modern Ballet") er et ukrainsk teater for moderne koreografi , udtænkt som en forfatters, hvor repertoiret og kunstneriske prioriteter er bestemt af en koreografs produktioner. Teatret appellerer til dannelsen af et kreativt laboratorium for moderne dans: dristige eksperimenter, originale læsninger af verdensberømte teatralske plot, opdatering og berigelse af den moderne danses form og ordforråd [2] . Turnerer aktivt i Ukraine og i udlandet [3] .
Grundlæggeren og chefkoreografen af teatret er den hædrede kunstarbejder i Ukraine , vinder af Ukraines nationale pris. Tarasa Shevchenko , Moldovas folkekunstner Radu Poklitaru [4] [5] [6] .
Historien om "Kyiv Modern Ballet" begyndte den 19. december 2005 med premieren på stykket "Le forze del destino / The Force of Destiny", bestilt af Vladimir Filippov Foundation for the Arts, hvor de vigtigste kreative kræfter i fremtidige teater var allerede involveret - koreograf Radu Poklitaru , scenograf Andrei Zlobin, kostumedesigner Anna Ipatyeva, lysdesigner Elena Antokhina, lydtekniker Alexander Kuriy, assisterende koreograf Anatoly Kozlov og mange kunstnere, der senere blev en del af den permanente trup [1] [7 ] .
Enakters operaballet "Le forze del destino / The Force of Destiny" gengav atmosfæren fra det gamle teater fra 30'erne og 40'erne, hvor der er mange bløde kulisser, hvor moderne fortolkninger af klassiske operahits lød (arrangeret af Pavel Shevchuk) udført af Elena Grebenyuk ( sopran ), og der var en rig handling, som pressen talte om: "Forestillingens indhold er svært at bestemme specifikt; selve navnet afspejler det mest præcist. Denne collage af opera-arier "cementeres", som et ledemotiv, af temaet fra G. Verdis opera " Force of Destiny ", som nu og da lyder i forskellige modifikationer" [8] [9] .
LLC "Theatre" Kiev Modern Ballet "" ledet af Radu Poklitaru og med støtte fra protektor Vladimir Filippov blev registreret den 18. juli 2006 [10] . Ifølge resultaterne af den helt ukrainske udvælgelse bestod 16 unge dansere castingen. Tilstedeværelsen af en akademisk balletuddannelse var ikke en nødvendig betingelse for optagelse i truppen (samtidig var alle kunstnerne professionelle i moderne dans, forstod klassisk dans og vidste, hvordan man laver en klassisk lektion) [11] .
Premiere på balletten i to serier “Carmen. TV ”til musik af Georges Bizet fandt sted den 25. oktober 2006 på scenen i National Drama Theatre. Ivan Franko . Til stykket "Carmen. TV" teater modtog to priser " Kyiv Pectoral " - i nomineringerne "Årets bedste præstation" og "forestillingens bedste plastløsning". Udøveren af rollen som Carmen, Olga Kondakova, modtog en nominering som "Bedste kvindelige hovedrolle" [12] . Balletterne The Myth of Verona: Shakespearements til musik af Georges Bizet (2006), Bolero af Maurice Ravel (2007), Rain til musik af Johann Sebastian Bach and the Peoples of the World (2007), Nøddeknækkeren af Pyotr Tchaikovsky (2007) blev prisvindere " Kyiv Pectoral " i den specielt oprettede nominering "Begivenhed of the Year" [13] .
I samarbejde med Ukraines National Opera. Taras Shevchenko skabte ballet-triptykonen "Crossroads" til musik af Miroslav Skorik [14] , balletten for én akt "Gereven" til musik af Vladimir Nikolaev - co-produktion med Perm Opera og Ballet Theatre. Pjotr Tjajkovskij (begge i 2012) [15] .
Året 2013 blev en krise for holdet, da teatret stod på randen af en fuldstændig lukning. Balletten "Svanesøen" af Pjotr Tjajkovskij blev betragtet som den sidste premiere i gruppens historie [16] . Af økonomiske årsager (ekstremt lave lønninger) forlod 9 af truppens 21 kunstnere holdet. Nye blev rekrutteret i stedet for, og hele repertoiret skulle restaureres næsten fra begyndelsen [10] . Gruppens produktioner er skabt takket være protektionsstøtte. Ballet "Giselle" - med hjælp fra Lyudmila Rusalina (grundlægger af bedriften "Petrus-Media"), hjalp Vladimir Borodyansky i en række projekter (på det tidspunkt - generaldirektøren for STB TV-kanalen , leder af StarLightMedia-gruppen ), den direkte deltagelse af forretningsmanden Andrei Demidov gjorde det muligt at skabe "Svanesøen") [10] [17] .
I marts 2016 blev værkerne af "Kyiv Modern Ballet" (balletter "Svanesøen", "Kvinder i d-mol", "Lang julemiddag" og ballet-triptykonen "Krydsvej") iscenesat af Radu Poklitaru tildelt den nationale pris. Taras Shevchenko i nomineringen "Art of Music". I indsendelsen fra National Academy of Arts of Ukraine siges det især, at "Dansens semantiske polyfoni, skabt af mesteren, formidler intern intens dynamik, ordforrådet for "krypterede" metaforer og komplekse symboler, artikulerer, først og fremmest de dramatiske dybder af væren" [18] [19] .
I perioden fra 2009 til 2017 var Kiev Modern Ballet-truppen en del af Kievs kommunale akademiske opera- og balletteater for børn og unge , på hvis scene de fleste balletter fra gruppens repertoire blev opført.
Den 5. oktober 2017 blev KP TZZK "Theater" Modern Ballet "" oprettet i overensstemmelse med beslutningen fra Kievs byråd dateret 22. juni Nr. teater- og underholdningsinstitution for kultur " Kyiv kommunale akademiske opera- og balletteater for børn og Ungdom ". Separat er det angivet, at KZ "Teater- og underholdningsinstitution for kultur "Teater" Modern Ballet "" er efterfølgeren med hensyn til ejendom, rettigheder og forpligtelser for KZ "Teater- og underholdningsinstitution for kultur" Kiev kommunale akademiske opera og ballet Teater for børn og unge " [ 20] .
I november 2017 fik Teatrets kreative team akademisk status i overensstemmelse med ordre fra Ukraines Kulturministerium nr. 1176 "Om tildeling af status som et akademisk kreativt team til den kommunale virksomhed" Teater- og underholdningsinstitution for kultur “ Teater“ Modern Ballet ”” dateret 8. november [21] [21] [ 22] [23] .
I februar 2018 blev teatret omdøbt til den kommunale institution "Teater- og underholdningskulturinstitution" Akademisk Teater "Kyiv Modern Ballet" i overensstemmelse med beslutningen fra Kyiv byråd dateret 8. februar nr. Teater Kiev Moderne Ballet. Teatret har 23 kunstnere [24] .
Fire forestillinger af Kyiv Modern Ballet blev inkluderet i Kyiv Account-vurderingsundersøgelsen, som i januar 2021 offentliggjorde en liste over de bedste ukrainske forestillinger i 2000'erne. 15 ukrainske teaterkritikere deltog i undersøgelsen , som omfattede produktionerne af The Long Christmas Dinner (2014), Carmen. TV" (2006), "Afdeling nr. 6" (2008) og "Sleeping Beauty" (2018) [25] .
Teaterkritikere taler om Radu Poklitaru som "en magisk koreograf, der giver nyt liv til gamle eventyr på balletscenen: Nøddeknækkeren, Den Lille Prins, Svanesøen..." [26] . Hvert nyt værk i holdet er baseret på den originale fortolkning af, ved første øjekast, et velkendt plot gennem prisme af Poklitarus blik. Så kun navnene på karaktererne er tilbage fra det klassiske plot af novellen " Carmen " af Prosper Merimee - bondekvinden Mikaela bliver den centrale karakter - en drømmende blondine, fordybet i en verden af at se tv-serier (deraf navnet på produktionen "Carmen. TV") [27] ; hans "Giselle er ikke en sød peysan, men et udstødt barn af en stor moderne by" [28] ; det første afsnit af "Svanesøen" begynder med et jagtdrabsskud på en svanefamilie og den efterfølgende pleje af den reddede kylling af den infernalske Mr. Rothbart [16] ; og handlingen i Nøddeknækkeren tager ikke sin udvikling fra historien om en lille datter af velhavende forældre, men fra en teenagepige, der tigger på de kolde sneklædte gader i en storby og kaster sig ud i en magisk drøm, der falder i søvn lige på gade [29] .
Der er ingen "uudholdelige temaer for ballet" for holdet - Poklitaru oversætter Fitzgeralds " The Curious Case of Benjamin Button " ("Op ad floden") til plasticitetens sprog [30] ; kombinerer dristigt historien om Antoine de Saint-Exupérys Den Lille Prins med tidlig Mozart -musik og ukrainske vuggeviser fremført af Maria Pylypchak [31] ; genfortæller Pushkins historie om " Spaddronningen " ved hjælp af Pjotr Tjajkovskijs musik , men ikke forudsigeligt ved operaen af samme navn , men ved hans anden og sjette symfoni [32] . Produktionerne er levende, relevante, moderne, blandet med ironi, sund fornuft humor, nogle gange endda "drillerier på højt niveau" ("In Pivo Veritas") [30] .
Kunstnerisk løsning Anna ARKHIPOVA om kostumer til balletten Den Lille Prins [33]Laconisme af visuelle accenter bliver symbolik. Skrøbelig, ubeskyttet, som om den var nøgen, Rose - med den eneste dekoration: en luksuriøs kongelig knopp på hovedet, saftig farve. En enlig bøjle på scenen (kan du huske, hvor det rigtige Teater begynder?) med diverse tøjtilbehør fra planeternes indbyggere - denne bøjle antyder veltalende: kig efter alle karaktererne - i dig selv. Og kun sort som afgrunden, Slangen , den bibelske karakter med fristelsens æble , der vrider sig ind i en tæt rede eller folder sig ud til gigantiske proportioner, som Ondskabens banner selv, får en utrolig plasticitet og naturskøn udtryksfuldhed af bevægelser takket være den visuelle effekt af kunstnernes sort/hvide kostumer, som i flere forfærdelige øjeblikke af balletten bliver partikler af hans fleksible og almægtige krop.
- "Kyiv Daily" (5. november 2020)Teaterkunstner Anna Ipatyeva, uddannet fra National Academy of Fine Arts and Architecture (værksted for professor Nikolai Storozhenko ) arbejder på de kunstneriske billeder af balletterne Carmen TV, Shakespearements, Rain, Underground [34] . Til udformningen af balletten "Giselle" bruger Anna tryk af grafiske værker (Nikolai Goncharov), som sproget i figurative teatralske kostumer [35] . Scenografi ("Carmen TV", "Shakespearements", "Underground") er skabt af den hæderkronede kunstarbejder fra Ukraine , en kandidat fra Lviv Institute of Applied and Decorative Arts (værksted af Yevgeny Lysik ) Andrey Zlobin [36] . Scenebeslutninger af produktioner afgøres i en moderne stil (for eksempel overføres begivenhederne i balletten "Giselle" til den forfaldne jungle i en moderne metropol [28] ). I designet af ballet-triptykonen "Crossroads" i 2012 bruger scenedesigner Alexander Druganov graveringer af Denis Diderot og bringer 3D-animation til scenerummet [14] . Den faste lydtekniker for alle teaterprojekter er Alexander Kuriy.
I 2014 sluttede kostumedesigner Dmitry Kuryata sig til instruktørerne: Women in D Minor, Long Christmas Dinner (begge 2014), Up the River (2016), Tornerose (2018), Viy (2019), The Little Prince (2020), The Little Prince Queen of Spades (2021) Siden 2019, art director, forfatter til videoprojektioner Olga Nikitina, der skaber specielt til balletter: 3D-videokart i balletterne Viy (2019) ) og The Little Prince (2020) og i Spadesdronningen (2021) projekt, et kontinuum af "augmented reality" (svarende til "augmented reality" og "hybrid reality" [37] ).
musikDen musikalske komponent i produktionerne er repræsenteret af en bred vifte: fra kanoniske balletpartiturer (" Bolero " af Maurice Ravel , " Svanesøen " af Pyotr Tchaikovsky , " Giselle " af Adolphe Adam og andre) til forfatterens musikalske kompilationer ("To on a Swing" til musik af Johann Sebastian Bach og Chavel Vargas , "Den lille prins" til musik af Wolfgang Mozart og ukrainske vuggeviser , "In pivo veritas" til irsk folkemusik og renæssancemusik , "Spadedronningen" til musikken til den anden og sjette symfoni af Pyotr Tchaikovsky og andre) og unikke musikalske førstelæsninger (iscenesættelsesprocessen af balletten "Viy" inkluderede også arbejde på den musikalske indspilning af værket af Alexander Rodin af National Symphony Orchestra [38 ] ). Ifølge instruktøren: "... i de fleste tilfælde er grundlaget for min koreografi musikalsk materiale, som vi kalder udtrykket "klassisk musik". Det kan være moderne akademisk klassisk musik, musik fra baroktiden, en tidligere periode. Men under alle omstændigheder er dette en klassiker, nogle gange bruger jeg en bardesang og folklore - det er de tre søjler, som næsten hele min koreografi hviler på" [39] ).
I teatrets historie er der produktioner skabt specielt til musikken skrevet til Kyiv Modern Ballet. Dette var balletten i én akt "Gereven" af komponisten Vladimir Nikolaev (co-produktion med Perm Opera og Ballet Theatre opkaldt efter Pyotr Tchaikovsky (2012) [15] , og ballettriptykonen "Crossroads" til musik af Miroslav Skorik (i partnerskab med National Opera of Ukraine opkaldt efter Pyotr Tchaikovsky Tarasa Shevchenko [14] Maestro Skorik dirigerede personligt sine værker under visningen af Crossroads, såvel som balletten i to akter Viy (2019), hvis musik er skrevet af Den ukrainske komponist Alexander Rodin [39] .
Lesya OLIYNYK, musikforsker [28]En ny produktion af Radu Poklitaru er altid en forventning om en ny opdagelse af Mesteren, en ny bevægelse i moderne koreografisk kunst og samtidig tillid til mødet med de evige værdier Spiritualitet og Skønhed, Godhed og Kærlighed.
- " Ukraines stemme " (9. april 2016) Koreografi"Kyiv Modern Ballet" er et forfatterteater, hvis repertoire hovedsageligt består af forfatterens produktioner af skaberen Radu Poklitaru, som er blevet teatrets guldfond, vandt priser, modtog anerkendelse fra eksperter og publikum. Samtidig er "Kyiv Modern Ballet" en platform for kreativ søgning af unge ukrainske koreografer og teaterkunstnere. Teaterkunstnere i forskellige år iscenesatte enakters balletter: The Vision of the Rose (2014) og The Seasons (2014) af Alexander Rodin instrueret af Alexei Busko; "Second floor" (Second floor) til musik af J. Blake, N. Fram, G. Santaolalla instrueret af Anatoly Vodzyansky (2016); "Variations of Life" til musik af komponisterne Alfred Schnittke , Henry Purcell , Oulawür Arnalds , S. Anderson, Max Richter instrueret af Anna Gerus (2017). Anastasia Kharchenko, Elena Dolgikh, Alexander Manshilin, Vladimir Mitev, V. Tolstova, Ruslan Baranov, Pyotr Naku, Vladislav Detyuchenko, Ekaterina Kurman iscenesatte deres værker i teatret.
Teatrets repertoire omfatter enakters balletter iscenesat af den førende teaterkunstner Artyom Shoshin: "Closer than Love" til musik af Johann Pachelbel , George Frideric Handel , Christoph Willibald Gluck , Antonio Vivaldi , Ezio Bosso , Alessandro Marcello (2015) , "Running Life" til musik af Johann Sebastian Bach , Wim Mertens, Max Richter (2016), The Lovebirds til musik af Gustav Mahler , Giacomo Puccini (2019) [40] og mono-balletten af teatersolisten Ilya Miroshnichenko The Tree Cannot Escape til musik af Peteris Vasks , John Cage , Eliseo Greneta [41] . Duetten af Ilya Miroshnichenko og Ekaterina Kuznetsova iscenesatte den dystopiske ballet "1984. En anden" til musik af Hildur Gudnadouttir , Hauschka baseret på romanen " 1984 " af George Orwell (2020).
Teatrets plakat byder på aftener med moderne koreografidivertissance ("Con tutti i strumenti"), hvor miniaturer af Radu Poklitarus produktion og værker af teaterkunstnere præsenteres i den kreative laboratorietilstand, som vil debutere på den store scene som koreografer, støttende titlen på Kiev Modern Ballet som et af førende centre for udvikling af moderne koreografi i Ukraine [42] .
Fra de første dage af dets oprettelse deltog "Kyiv Modern Ballet" aktivt i forskellige festivaler og konkurrencer både i Ukraine og i udlandet. Teatret er en fast deltager i de største teaterfestivaler: "Time to love dance" ( Biarritz , Frankrig ), "Bienale of the Theatre. Eugene Ionesco" (Bienala Teatrului "Eugène Ionesco" - BITEI), den internationale festival for kultur og dans ( Bangkok , Thailand ), FITO International Theatre Festival ( Oradea , Rumænien ), den internationale festival "Ballet Summer at the Bolshoi" (Bolshoi) Minsk , Hviderusland ) , International festival for moderne koreografi i Vitebsk (IFMC) ( Vitebsk , Hviderusland ), International festival-konkurrence for koreografisk kunst ( Lodz , Polen ). Med rundvisninger rejser teatret ikke kun til store og små byer i Ukraine [43] [44] , modtager en invitation til at samarbejde med udenlandske repræsentationer (i ni år har teatret samarbejdet med MTSM.BV Musik Theatre Stage Management, med bl.a. ved hjælp af hvilken teatrets balletter turnerer i Benelux-landene ).
I årenes løb har teatret præsenteret sin kunst på turné i Frankrig , Spanien , Schweiz , Holland , Belgien , Portugal , Rumænien , Kina , Thailand , Rusland , Hviderusland , Moldova , Estland , Sydkorea mv. [3] .
Turnéplanen for 2019 alene omfattede Odessa , Kharkiv , Nikolaev , Kherson , Poltava , Sumy , Vinnitsa , Khmelnitsky , Berdyansk , Mariupol , Kramatorsk , Severodonetsk , Dnipro , Krivoy Rog , Zaporozhye , Cherkasy . Teatret optrådte på scenerne i Salle Métropole ( Lausanne ), Théâtre du Léman ( Geneve ), Theatre de Koornbeurs ( Franeker ), Theatre Veluvine (Nunspeth ) , Theatre Singer ( Laren ), Theatre De Hofnar ( Valkensvärd ), Theatre Voorhuys ( Berstat), Cultuur -En Congrescentrum Van (Veendam), Schouwburg (Lochem), ZINiN (Nijverdal), Cultura Ede (Molenstraat), Posthuis Theater ( Heerenveen ), Stadsgehoorzaal ( Kampen ) [45] .
Teatret er medlem af den regulære festival "Sommer i moderne stil", som finder sted i Odessa på scenen i Odessa Opera og Ballet Teater [46] . Den første festival blev afholdt i 2016 før teatrets årti [47] , i 2021 blev det afholdt for syvende gang [48] .
"Kyiv Modern Ballet" reagerer på karantænebegrænsningerne i pandemiperioden med premieren på stykket "Den Lille Prins" i et onlineformat, som den 21. oktober 2020 blev set af mere end 17 tusinde seere. Og nytårsaften den 31. december 2020 viste teatret en onlineversion af Nøddeknækkeren ballet - udsendt fra Kiev Oktoberpaladset [30] [26] .
År | Præmie | Nominering | nomineret | Resultat |
---|---|---|---|---|
27. marts 2007 |
Teaterprisen " Kyiv Pectoral " sæson 2006/07 [59] |
Bedste forestilling/Dramateaterforestilling | "Carmen.TV" | Sejr |
Forestillingens bedste koreografi og plasticitet/plastikløsning | Radu Poklitaru (Carmen.TV) |
Sejr | ||
Bedste præstation af en kvindelig hovedrolle | Olga Kondakova (Carmen i balletten "Carmen.TV") |
Nominering | ||
27 marts 2008 |
Teaterprisen " Kyiv Pectoral " sæson 2007/08 [13] |
Årets begivenhed | "Bolero" "Rain" "Myth of Verona: Shakespeare" "Nøddeknækkeren" |
Sejr |
25. marts 2013 |
Teaterprisen " Kyiv Pectoral " sæson 2012/13 [60] |
Kulturbegivenhed i Musicalteater / Bedste Musicalteaterforestilling | "Krydsvej" | Sejr |
24. marts 2014 |
Teaterprisen " Kyiv Pectoral " sæson 2013/14 [61] |
Kulturbegivenhed i Musicalteater / Bedste Musicalteaterforestilling | "Svane sø" | Sejr |
Forestillingens bedste koreografi og plasticitet/plastikløsning | Radu Poklitaru (Svanesøen) |
Sejr | ||
Bedste instruktørdebut | Alexey Busko ("Årstiderne") |
Nominering | ||
2. marts 2016 |
Taras Shevchenko Nationalpris i Ukraine for 2016 [19] |
Musikalsk kunst | "Svanesøen" "Kvinder i d-mol" "Lang julefrokost" "Crossroads" |
Sejr |
30. november 2019 |
II All-Ukrainian Theatre Festival-prisen "GRA" [62] | Bedste koreografisk/ballet/plastikforestilling | "Sovende skønhed" | Nominering |
2. april 2020 |
Teaterprisen " Kyiv Pectoral " sæson 2019/20 [63] [64] |
Bedste instruktør | Radu Poklitaru (Viy) |
Nominering |
Bedste mandlige præstation | Ilya Miroshnichenko (Khoma Brut i balletten Viy) |
Nominering | ||
Bedste musikalske koncept af en forestilling | Alexander Rodin ("Viy") |
Nominering | ||
Den bedste plastløsning af ydeevnen | Radu Poklitaru (Viy) |
Sejr |