byens lys | |
---|---|
Laitakaupungin valot | |
Genre | kriminalpsykologisk drama |
Producent | Aki Kaurismaki |
Producent | Aki Kaurismaki |
Manuskriptforfatter _ |
Aki Kaurismaki |
Medvirkende _ |
Janne Hyytiyainen Maria Järvenhelmi Maria Heiskanen |
Operatør | Timo Salminen |
Komponist | Melrose |
Filmselskab | Sputnik Oy |
Distributør | Sandrew Metronome [d] |
Varighed | 78 min |
Budget | € 1,38 mio |
Land | |
Sprog | finsk og russisk |
År | 2006 og 21. december 2006 [1] |
IMDb | ID 0458242 |
Lights in the Dusk ( Finn. Laitakaupungin valot , internationalt engelsk. Lights in the Dusk ) er en finsk krimidramafilm fra 2006 instrueret af Aki Kaurismäki . Båndet blev tildelt adskillige nomineringer (hvoraf tre vandt) til nationale og internationale filmpriser, herunder Guldpalmen ved filmfestivalen i Cannes . Billedet er den sidste del af "taber-trilogien" ( eng. taber-trilogien - ved forfatterens selvbestemmelse [3] ), som fans og kritikere ofte kalder den "finske trilogi" [4] .
Koistinen er en stormagasins nattevagt, en mistænksom og let sårbar person. Kolleger håner ham, chefen for tre års tjeneste kan ikke huske hans navn. Ayla , en grillpølse-sælger, er forelsket i ham , men han føler ikke sympati for hende. Han fylder det indre tomrum med sprut. En smuk pige spiller på sin åndelige ensomhed og møder ham i en bar Mirya , som i virkeligheden er kæreste med lederen af en kriminel gruppe, en vis Lindholm . Koistinen forelsker sig oprigtigt i hende, men det er hende, der hjælper de medskyldige med at stjæle nøglerne fra vagten, få alarmkoderne og organisere røveriet af smykkeafdelingen. Mistanke om at stjæle smykker falder på Koistinen, han bliver anholdt. Han får to års fængsel, men bliver løsladt tidligt for god opførsel. Efter at have fået et deltidsjob på en restaurant, bemærkede han en dag ved et uheld Mirya med Lindholm i hallen. Koistinen forfølger dem og forsøger at stikke banditten, men sårer ham kun let. Medskyldige kommer bagmanden til hjælp, de tager Koistinen til havnen, hvor de bliver hårdt slået og blødende efterlades til at dø. Slutningen står åben - karakterens faktiske død vises ikke.
De to første film i trilogien er fyldt med sort humor , der er iboende i instruktøren. På dette billede er det meget mindre; hvis der i finalen er et glimt af håb synligt, så er atmosfæren på båndet generelt håbløs. Det antages, at Kaurismäki i tredje del af cyklussen havde mistet troen på muligheden for sejr i "den lille mands kamp mod systemet" [4] . Anmelderen af New York Post betragter billedet som et af de vigtigste i filmfotografens arbejde og taler om stilen i dets videosekvens [5] :
Masser af nærbilleder af tomme, ikke-smilende ansigter, minimal dialog, lange statiske sekvenser med karakterer, der gør absolut ingenting.
Kritikere nævner gentagne gange det åndelige slægtskab og nærhed af Koistinens karakter med billedet af en lille ensom vagabond, skabt af Charlie Chaplin i en hel række film, som krones af båndet " City Lights " [6] . Elena Plakhova fra magasinet " Seance " mener, at filmen "Lights of the city outskirts" er en parafrase af Chaplins billede, som derudover vender seeren tilbage til tragedien i andre film af den finske instruktør - " Girls from the Match Factory " og " Forbrydelse og straf " [7] .
Anmeldelser om billedet er nogle gange polære. New York Post hævder i sin anmeldelse af filmen, at hvis nogen ikke er bekendt med Kaurismäkis arbejde, så vil det at se filmen gøre ham til en oprigtig beundrer af instruktørens arbejde [5] .
Negativ kritik blev gentagne gange udgivet af specialiserede publikationer i USA. En af de skarpeste vurderinger af billedet er givet af The Village Voice ugeblad , der hævder, at det melodramatiske plot ikke vækker empati, skuespillet er sjælløst og blottet for enhver følelsesmæssighed. Aki Kaurismäki, "finsks førende sanger inden for deadpan minimalisme," fandt endnu en gang ingen grund til at opgive kortheden og konformiteten af beatniks , som han har perfektioneret siden begyndelsen af 1990'erne [8] . Chicago Reader mener, at plottet i billedet er overbelastet med stereotype film noir- bevægelser , og hvis instruktøren skaber interessante skud baseret på farvekollisioner, så farer personerne i disse episoder vild og forsvinder i baggrunden [9] .
En gennemgang af verdenskritik på en bestemt måde forsøger at opsummere magasinet "Seance", som skrev, at grunden til, at denne film "blev modtaget koldere end de foregående er, at instruktøren opgav mange af sine signaturvittigheder og lotioner, som alle kunne lide så meget, og alle kunne lide det så meget." underholdt. Alle, men ikke ham selv. Bitterhed kvælede humor, og ædruelighed, bogstaveligt og billedligt talt, fratog billedet hallucinogent flimmer og surrealistisk galskab. <...> Lad os tjekke vores indtryk om et par år: afstanden, der sætter alt på sin plads [7] ."
Budget - $1.620.809
Gebyrer:
![]() |
---|
af Aki Kaurismaki | Film|
---|---|
|