| Jorge Ingles | |
|---|---|
| spansk George Ingles | |
| Fødselsdato | omkring 1420 |
| Fødselssted | England (?) |
| Dødsdato | omkring 1500 |
| Et dødssted | Spanien (?) |
| Land | |
| Genre | religiøst maleri |
| Stil | Tournai skole |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Jorge Ingles ( spansk Jorge Inglés , ca. 1420, England (?) - ca. 1500, Spanien (?), år med kreativ aktivitet - 1445-1475) - spansk kunstner og miniaturist, der arbejdede i Castilla i midten og anden halvdel af det 15. århundrede. Kunstnerens fødsels- og dødsdatoer kendes ikke. Baseret på hans efternavn, eller mere sandsynligt hans kaldenavn, som betyder "englænder", menes det, at hans hjemland er England. Nogle kunsthistorikere insisterer på dens flamske oprindelse. Ud fra en meget specifik måde at male på, udledes det ofte, at kunstneren kan være uddannet i Holland . Detaljerne i hans liv er ukendte [1] .
Kunstnerens efternavn tyder på, at han selv eller hans far var af engelsk oprindelse. Kunsthistoriker Juan José Martin Gonzálezopdaget i dokumenterne fra Arkivet i Simancaset krav på en gæld, som blev fremsat i juni 1478 af en vis Jorge Inglés, med oprindelse i Bristol , men bosiddende i Spanien. I dette tilfælde indikerer intet kunstnerens profession, måske refererer dokumentet ikke til forfatteren af alteret, selvom denne hypotese ikke helt kan udelukkes. "Englishman" ( spansk "Inglés" ) - et efternavn eller kaldenavn, der tydeligt i dette tilfælde angiver karakterens oprindelse [2] .
Det eneste livstidsdokumentariske bevis på kunstneren er omtalen af hans navn i testamentet af Iñigo López de Mendoza , den første markis af Santillana dateret 5. juni 1455 [3] . I den er Ingles navngivet som forfatteren af alteret for Joy of Mary (et andet navn er "Englenes alter") for kapellet på Buitrago del Lozoya hospitalet. Mariaglædens alter ( spansk: Retablo de los Gozos de María , olie på træ, 497 x 463 cm [4] ) er mesterens eneste dokumenterede værk, der har overlevet den dag i dag, på grundlag af hvilket nyt værker kan henføres til kunstneren. Denne altertavle betragtes ofte som det tidligste eksempel på et værk påvirket af hollandsk maleri i Spanien. Markisen af Santillanas valg af Jorge Inglés til at udføre altertavlen viser, at han allerede på det tidspunkt var en kendt kunstner. Efter restaurering i 2012 er alteret udstillet på Prado-museet i rum nummer 57 (her er portrætter af repræsentanter for den spanske og flamske adel og borgere fra det 15.-16. århundrede) i Villanueva del Prado-bygningen, i henhold til en aftale indgået pr. ti år med hertugen af Infantado, Incigo de Arteaga og Martin, ejer af værket [5] [6] .
Alteret blev første gang nævnt i hans bog "Rejsen gennem Spanien" ( spansk "Viage de España" ) af kunsthistorikeren, kunstneren og rejsende Antonio Pons. Han besøgte Buitrago del Lozoya i 1787. Så bestod alteret af 1) et panel, der forestillede St. George (tabt), 2) det nu tabte originalbillede af den hellige jomfru , som blev erhvervet af markisen i Medina (kunsthistorikere antyder, at dette var en flamsk mesters værk. fra midten af 1400-tallet [7] ), 3- 4) to paneler med englekor og 5-6) yderligere to - med bønnefigurer af den luksuriøst klædte markis (dette er det eneste portræt af ham, der har overlevet til dette dag [7] ) og hans kone, Catalina Suarez de Figueroa (1400-1455), for hvilke er siden og tjeneren (gennem vinduet og døren til de rum, hvor de er placeret, åbner landskabet sig), samt som predella med halvlange billeder af kirkefædrene (den præsenterer fire teologer fra den tidlige vestlige kirke: Skt. Gregor den Store , Skt. Hieronymus af Stridon , den salige Augustin og den hellige Ambrosius af Milano [8] ). "Dette er ikke et alter, der er beregnet til liturgisk brug. På trods af, at det er dedikeret til den hellige jomfru, er dets helte markisen og hans kone, der knæler foran jomfruen,” siger Pilar Silva, leder af afdelingen for maleri i Nordeuropa (1400-1600) og spansk maleri (1100- 1500) på museet Prado [9] .
Ved at analysere Jorge Ingles stil er kunsthistorikere enige om, at kunstneren kendte flamsk maleri godt og var inspireret af Robert Campins arbejde med sin interesse for chiaroscuro, plasticitet og klare konturer. Den spanske mesters arbejde ligger tæt på Tournai- skolen , selvom det ikke vides, om han studerede direkte i Flandern eller blot var bekendt med værker af kunstnere fra Holland [2] . Glædens alter har en bemærkelsesværdig kompositorisk lighed med den sidste dom -polyptykon af Rogier van der Weyden . Sidstnævnte blev skrevet i 1443 - 1454 efter ordre fra kansler Nicolas Rolen til alteret i kapellet på hospitalet, grundlagt af sidstnævnte i den burgundiske by Beaune . Marquis de Santillana var en mand af ædel afstamning, en militærmand, en stor skikkelse i den moderne spanske kultur, og Rolin var ansvarlig for finanser og diplomati for hertugen af Bourgogne Filip III den Gode fra 1422 til 1462. På trods af forskellen i social status præsenteres de i de samme positurer sammen med deres koner. De er afbildet med hænderne foldet i bøn og på knæ foran genoflektorium (skammel eller pude til knælende i katolske kirker), som Urarbejderen ligger på [ 2] .
Lopez de Mendoza, der bestilte alteret til kunstneren, var en stor digter og videnskabsmand på sin tid, han ærede især Jomfru Maria. Dette afspejledes i hans bønnevers, kendt som "The Joy of St. Mary", som inspirerede altertavlen og også gav den det navn, der er etableret i den videnskabelige verden. Nogle af markisen af Santillanas digte er skrevet på ruller i hænderne på engle øverst i kompositionen. Deres originaltekster på oldspansk er publiceret i Pilar Silva Marotos artikel om alteret [10] . Antonio Pons skrev:
"Jeg så dette alter tæt på og fandt det udført med den største omhu og flid. Kunstnerens dygtighed, som den er udført med, indikerer, at karaktererne ligner hans originaler, desuden var der i denne æra få kunstnere så dygtige som en, der udførte et sådant arbejde, og det bør man tro, baseret på god smag af markis, som ledte efter det bedste af det, der var "
— Pilar Silva Maroto. Altar of Joy Maria af Jorge Inglés [11]Alteret har altid været i en privat samling, i lang tid var det under restaurering i Prado-museets værksteder, så det blev først tilgængeligt for offentligheden fra april 2012 [7] .
I lang tid blev forfatteren af kompositionen (1455, størrelse - 169 gange 57 centimeter, præsenteret på Sotheby's- auktionen i London den 8. juli 2009, lot 19), hvor George står over den dræbte drage, anset for at være den Nürnberg - kunstner Hans Baldung Green . Tilskrivning til Jorge Ingles blev først foreslået af Charles Sterlingog blev godkendt af Dr. Isabel Mateo Gomez [12] .
Med hensyn til stil ligner maleriet værker af tyske kunstnere, især til graveringerne af Martin Schongauer , som blev bredt udbredt i hele Spanien i anden halvdel af det 15. århundrede. Graveringerne af tyske og nederlandske kunstnere som Rogier van der Weyden tjente som udgangspunkt for mange spanske kunstnere i og omkring Castilla , og især i Fernando Gallegos arbejde,Mesteren af Saint Ildefonsog Jorge Inglés selv[12].
Indlægget i The History of Spanish Painting var det første, der skabte en forbindelse med et andet panel af lignende størrelse, der forestiller St. Christopher , som oprindeligt blev tilskrevet Anonymus af Palencia (som det er tilfældet med dette værk), før det blev tilskrevet Mesteren af St. Ildefons, denne tilskrivning har også været ret populær i lang tid. Begge paneler er bemærkelsesværdige for deres helts bemærkelsesværdigt ens holdning, anatomiske overdrivelser og unaturlige forvrængninger af draperi og rustning, motiver sandsynligvis inspireret af Schongauers graveringer. Begge værker blev malet i Castilien på omtrent samme tid og demonstrerer spanske kunstneres afhængighed af ydre påvirkninger [12] .
Der er spekulationer om, at panelet er en del af en altertavle bestilt af Inigo López de Mendoza, Marquis de Santillana. Beskrivelser af det omfatter, som J. Martin Gonzalez påpegede, et panel, der forestiller St. George (nu tabt). Selvom dette ikke kan bekræftes i mangel af mere specifikke detaljer i beskrivelsen af dette panel, er det plausibelt, givet både plottet og den stilistiske lighed med andre alterpaneler, at det manglende alterpanel kan være det pågældende billede. Måske indikerer ligheden af Marquis of Santillanas ansigt med Saint George, at Santillana selv kan have været Ingles' model for Saint George [12] .
Kunsthistorikere indrømmer, at "Saint George and the Dragon" er et af de første oliemalerier på træ i Spanien, det vil sige ved hjælp af en teknik, som kan være bragt til Spanien af Inglés selv [12] .
Jorge Inglés skabte sandsynligvis Saint Jerome polyptykonen bestilt af Juan Rodríguez de Fonseca(1465), biskop af Palencia og Burgos, som donerede det til Hieronymite- klosteret Santa Maria La Mejoradai Olmedo (dette skete i 1470 [13] ). Nu er polytykonen i Valladolids Nationalmuseum for Skulptur(efter at det blev konfiskeret fra klostret tilbage i 1800-tallet [14] ). I midten af polytykonen er Saint Hieronymus selv repræsenteret med et skæg, der er kæmmet på to sider, i en hvid tunika og en mørkebrun kappe med en hætte . Han sætter sig ved bordet i sin celle og retter teksten i manuskriptet. Hans udtryksfulde ansigt er fuld af strenghed og selvoptagethed. Til venstre for ham fører tre munke en lærd samtale om en af deres abbeds bøger (den er præsenteret i et rødt omslag). Figuren af Hieronymus er meget større end billederne af munke, den har stærkt langstrakte og langstrakte proportioner, alt dette understreger afstanden mellem helgenen og hans tilhængere. Til højre for helgenen ses en lille løve, der gnaver en knogle. Gulvets kvadrater er vist i aksonometrisk projektion . Hylder med bøger og rosenkrans hængende på væggen er omhyggeligt gengivet med de mindste detaljer. Gennem den åbne dør kan man se et bjerglandskab [15] .
Den centrale del af polytykonen er omgivet af begivenheder fra helgenens liv, deres litterære kilder var den " gyldne legende " af Jacob Voraginsky og anden hagiografisk litteratur . Scenen for hjemkomsten af æslets løve, stjålet af købmændene i den forbipasserende karavane, er præget af observation, hvilket er mærkbart i skildringen af en af købmændene, der lider af vatter . I polyptykonens predella er der placeret en sarkofag med fuldt udtryk for Kristus , hvilket indikerer et sår i hans venstre side, han har sår fra negle på hænderne. På hver side af den er afbildet den sørgende Maria og Johannes teologen i røde kapper og halvfigurer af fire helgener [16] . Saint Augustine og Saint Gregory, Saint Dominic og Saint Sebastian er afbildet . Restaureringen af alteret gjorde det muligt at opdage pilespidsen af en pil holdt af Sankt Sebastian i hans hænder, og dermed tilbageviste forestillingen om, at det var en donorskikkelse . Den korrekte fortolkning af denne karakter henleder opmærksomheden på hans farverige og elegante tøj, efter det mønster, der er typisk for Jorge Inglés æra i Spanien, men anderledes end det traditionelle billede af Sankt Sebastian i senere tid, nøgen og slået [17] .
I overensstemmelse med den traditionelle sekvens er de vigtigste begivenheder i helgenens liv afbildet på sidepanelerne. De to scener i den øverste del refererer til den mirakuløse domesticering af løven efter at have fjernet tornen fra dens pote og transformationen af det kødædende dyr til en assistent for munkesamfundet. Ifølge legenden viste løven vejen til klostret for fortabte rejsende [17] . Legenden siger, at da den hellige Hieronymus og hans disciple var i klosterets have, dukkede en såret løve op og kom til dem for at få hjælp. Alle munkene flygtede i rædsel, men helgenen, efter at have undersøgt poten, som dyret rakte til ham, formåede at helbrede den, og det taknemmelige dyr blev ved siden af ham og beskyttede ham [13] . Det menes, at historien om løven, som blev en konstant følgesvend af Sankt Hieronymus i hans ikonografi , ikke er andet end en ikonografisk fejl, den burde have været relateret til begivenhederne i en anden kristen munk og helgen - Gerasim af Jordan , der levede i det 5. århundrede . Scenerne i polytykonens nederste del fortæller om helgenens sidste nadver og hans begravelse. Historien om Sankt Hieronymus' død er inspireret af den apokryfe tekst af Eusebius af Cremona, som blev udbredt i slutningen af det 15. århundrede og var almindeligt kendt under modreformationen [17] .
Oplysninger om donorens identitet blev afklaret med fremkomsten af nye dokumentardata. Det antages, at det var Don Alonso de Fonseca(1418-1473), ærkebiskop - Sevilla hofmand og protektor for kunsten . Kronik om klosteret La Mejorada, som er bevaret i National Historical Archives, indeholder en besked om donation af dette alter af Don Alonso. Stilistisk følger Sankt Hieronymus polytykon de skemaer, som Jorge Inglés brugte i Buitrago-altertavlen [17] .
Måske ejer Jorge Ingles eller en af hans elever alteret for Eremiten i Fuensanta ( spansk: Retablo de la Ermita de la Fuensanta ) fra Sopetran (placeret i Prado-museet, nogle gange tilskrives alteret mesteren af Sopetran). Det mest betydningsfulde panel på denne altertavle er maleriet af Diego Hurtado de Mendoza ., den første hertug af Infantado (1455, 103 x 60 centimeter), som var søn af markisen af Santillana. Hertugen er klædt i luksuriøse stoffer, knælende foran etgotiskalter med en statue af jomfruen. Bag hertugen kan man se figuren af en side med en udsøgt hovedbeklædning i hånden og gejstligheden[14].
Også tilskrevet kunstneren er Jomfruens altertavle fra byen Villasandino (i provinsen Burgos ), " Korsfæstelse " (i øjeblikket i en privat samling) og " Treenighed omgivet af engle" (86 x 97 centimeter, oliemaleri på træ, i øjeblikket på museet Prado) [14] , samt " Prædiken " i Cincinnati Art Museum (1455) [14] .
På grund af ligheden med Buitrago del Lozoya-altertavlen, kunsthistoriker Sánchez Cantontilskrev Jorge Ingles adskillige miniaturer fra fem manuskripter, som var markisen af Santillanas ejendom. Disse manuskripter findes i Madrids nationalbibliotek og omfatter blandt andet den spanske oversættelse af Platons dialog Phaedo og afhandlingen Om det velsignede liv af Sankt Augustin af Hippo [14] .
Det antages, at Jorge Ingles blev uddannet i Holland, før han flyttede til den iberiske halvø . På trods af, at hans arbejde er tæt på Tournai-skolen, bemærker kunstkritikere, at de figurtyper, som han gentagne gange brugte, afspejler en tendens, der ikke er karakteristisk for Holland, men for tysk og engelsk maleri fra det 15. århundrede. Dette opfattes som et yderligere argument til fordel for mesterens engelske oprindelse, ligesom hans efternavn [7] . Typisk for ham er den energiske måde at tegne på, samt den skulpturelle og ekspressive karakter af skildringen af personernes ansigter. Et slående eksempel på disse træk er billedet af Skt. Hieronymus fra klostret La Mejorada i Olmedo, som blev malet for Alonso de Fonseca, biskop af Avila (1469-1485). Sammen med Fernando Gallego var Inglés den største maler i og omkring Castilla på dette tidspunkt, og i betragtning af hans dygtighed som tegner og maler er det ikke overraskende, at han modtog opgaver fra store adelsmænd som markisen af Santillana og biskoppen af Ávila .
Røntgenbilleder af panelerne på alteret af Joy of Mary gjorde det muligt for kunsthistorikere at konkludere, at kunstneren selv lavede adskillige ændringer i sine værker i løbet af arbejdet. Han besad den utvivlsomme gave som en miniaturist. Mange af de mindste, men detaljerede elementer af små baggrundslandskaber, der åbner sig gennem rummets åbne dør eller vindue, blev først bemærket i hans værker for første gang under restaureringen (en flok fugle på himlen, som blev elimineret af kunstneren i den endelige version af altertavlen til Mariaglæden, men blev opdaget på røntgenbillede, et hus med et tårn, synligt over træerne) [18] .
Kunsthistorikere bemærker kunstnerens uafhængighed (og hans kunder, som også kunne påvirke kunstnerens løsning af dette problem) i ikonografien af hans værker. Det gælder især sammensætningen af Mariaglædens alter. Kompositionen understreger ikke kun markisens magt, men også den kreative karakter af hans personlighed (placering i hænderne på engle af ruller med markisens vers lige over det knælende billede af hans skikkelse og billedet af hans kone) [19] .
Nogle kunsthistorikere mener, at den psykologiske karakteristik af portrætter , karakteristisk for Jorge Inglés, er uden sidestykke før renæssancen . Hans arbejde er kendetegnet ved realisme, grundighed i bearbejdningen af detaljer, omfangsrige figurer og beherskelse i landskabernes overførsel [14] .
Jorge Ingles. Sankt Georg og dragen, 1455
Jorge Ingles. Eremittens alter fra Fuensanto. Panel, der forestiller Diego Hurtado de Mendoza
Jorge Ingles. Prædiken