Musikalsk lyd

Musikalsk lyd ( oldgræsk φθόγγος , lat.  vox, sonus , tysk  Ton , engelsk  tone, musikalsk tonehøjde ) i en særlig betydning - en lyd af en vis højde , brugt som materiale til at skabe musikalske kompositioner, i bred forstand - " brugte lyde i musikalsk praksis” [1] .

Karakteristika

Fysik og matematik

Fra et fysisk synspunkt er musikalsk lyd en type lyd med et bestemt sæt egenskaber, nemlig disse er langsgående elastiske bølger, der forplanter sig i luften genereret af vibrationer fra strenge, stemmebånd og andre objekter, med en togvarighed på ca. 10 ms til 10 s , med frekvenser fra 16-20 Hz til 15-20 kHz, hvilket skaber lydtryk fra 0,2 MPa til 2 Pa (ved 1 kHz) og danner som regel et spektrum med udtalte toppe ved frekvenser osv. , hvor er grundfrekvensen , a , osv. er overtonefrekvenser (der kan være flere sådanne serier). Den relative intensitet af overtonerne er forskellig for forskellige musikinstrumenter og giver specificiteten af ​​deres lyd; en simpel monokromatisk bølge er uden interesse i denne sammenhæng.

Selvom den fysiske og matematiske side af sagen unægtelig er vigtig, beskrives lyde i musikteorien hovedsageligt ikke af fysiske parametre, men ud fra et musikværks kompositoriske logik.

Musikteori

Det vigtigste og specifikke kendetegn ved musikalsk lyd er dens tonehøjde, som ikke tolkes som et psykoakustisk fænomen (resultatet af en persons opfattelse af en fysisk "ren tone"; se for flere detaljer Pitch ), men ud fra et musikalsk logik  - efter placering og værdi i lydsystemet , i skalaen ( se trin ), i konsonanser ( intervaller , konkorder , akkorder osv.), i melodi (se funktionsteori ) [2] .

En anden vigtig egenskab ved musikalsk lyd er varighed, som ikke bestemmes i absolut (for eksempel i sekunder, millisekunder), men i relative værdier af musikalsk rytme (for eksempel "en ottendedels tone med en prik er halvanden gange længere end en ottendedels tone", "skifter en binær skala til en ternær") . Varighed er ikke et specifikt kendetegn ved musikalsk lyd, da det også findes som en kategori i andre "klingende" kunst og håndværk (f.eks. i retorik , teatralsk og poetisk recitation osv.).

Andre karakteristika ved musikalsk lyd har ikke absolutte værdier, for eksempel lydstyrken ("dynamik"), noteret i konventionelle ("musikalske") betegnelser - klaver, forte, fortissimo osv. Tilsvarende klangfarve , som kan strengt beskrives som et lydspektrum , i musik er det genstand for instrumentalvidenskab , som taler om kombinationen af ​​klangfarve (f.eks. i et symfoniorkester), om forviklingerne i deres skelnen (f.eks. klangfarve forskellige strengeinstrumenter), om deres klichéfyldte retorik (“frygtelig” tuba, “fuglestemmer” af fløjter i et højt register osv.) ikke i fysiske termer, men i rent “musikologiske” termer.

Til skriftlig fiksering af musikalske lyde anvendes notation . De mest almindelige former for optagelse af tonehøjdeværdier for musikalske lyde er latinsk alfabet ( C, D, E, F, G, A, B/H ) eller stavelse ( ut/do, re, mi, fa, sol, la , si ; også i russisk translitteration - do, re, mi, fa, salt, la, si ) notation. Begge grupper af grafiske symboler angiver ikke matematiske og/eller fysiske størrelser, men er kun en slags "etiketter" af det relative gitter af musikalsk-logiske begreber.

Absolutte værdier for tonehøjden af ​​musikalske lyde afhænger af stemmegaffelen i en eller anden historisk æra, i en eller anden regional tradition. Så for eksempel frekvensværdien for A \u003d 440 Hz, nu accepteret i Rusland og en række europæiske lande som en højdestandard , i Østrig i det 19. århundrede. det var 435 Hz, i oldtidens orgelmusik er det også 466 Hz (det såkaldte Orgelton ), i barokinstrumentalmusik anses det samme for lig med 415 Hz osv.

Logiske "mærker" af musikalske lyde afhænger ikke af den musikalske strukturs specifikationer , for eksempel er alle fem varianter af Ptolemæus' diatoniske tetrachord optaget af musikforskere med de samme bogstaver ( agfe ), mens disse er fem forskellige serier af numeriske relationer [ 3] ; de musikalske lyde af ethvert af Werkmeisters "gode temperamenter" vil være lige noterede (på trods af at de er subtilt forskellige matematisk), og i alle andre tilfælde af "musikalsk" optagelse af akustisk justerede lyde.

Harmony har studeret musikalsk lyd siden antikken (se Harmonica ) til i dag . Studiet af lydens fysiske egenskaber (herunder lyde af en vis højde) er optaget af fysik, især dens anvendte gren- musikalske akustik .

Historisk disposition

Fortolkning (i det mindste definition) af musikalsk lyd var en obligatorisk del af den gamle mundharmonika . Standard musikalsk lyd ("phthong") blev defineret som "korrekt at ramme stemmen i én højde" ( Cleonides ) [4] . Med "korrekt", eller mere præcist emmelisk ( oldgræsk ἐμμελής ), forstås en lydkvalitet, der egner sig til en melodi ("lille størrelse"), som kan sammenlignes med den nuværende forståelse af det nøjagtige (vokale, instrumentale), at er, ikke-falsk, intonation af en melodi [5] . Ekmeliske (fra oldgræsk ἐκμελής  - disharmonisk, dissonant), tonehøjde-ubestemte lyde i tusinder af år blev betragtet som uegnede til musik og var derfor ikke genstand for dens videnskabelige overvejelse. Den ældgamle forståelse af musikalsk lyd, udsendt af Boethius [6] , blev fast assimileret af den europæiske kultur i middelalderen, og blev derefter bibeholdt i renæssancen og i den nye tidsalder.

Fortolkningen af ​​musikalsk lyd, dominerende i historien, som tonehøjdedefineret i det 20. århundrede, er blevet kritiseret på grund af ekmelikas indtrængen i professionel musik , der er iboende i nogle traditioner inden for musikalsk folklore (f.eks. intonationen af ​​"blå toner" af afroamerikanere, som gik over i jazz , senere til rockmusik ), klang- og mikrotonale eksperimenter af avantgardekomponister ("De natura sonoris" af K. Penderecki , Anden symfoni af V. Lutoslavsky , "Atmospheres" af D. Ligeti og mange andre eksempler), såvel som i forbindelse med den udvidede brug af traditionelle tonehøjde-ubestemte lyde, før alt, slagtøjsinstrumenter (pause til tredje scene af operaen The Nose af D. D. Shostakovich , Action af V. I. Martynov ).

Fra tonehøjde-ubestemte lyde bør man skelne "ekstra-musikalske" naturlige og kunstigt syntetiserede (for eksempel elektroniske) lyde og støj, som fortidens komponister (oftere i 2. halvdel af det 20. århundrede) inkluderede i deres kompositioner - kanon salver i ouverturen "1812" af P. I. Tchaikovsky , skrivemaskiner i "Parade" af E. Satie , lydspor af lyde og lyde af forskellig oprindelse i "Symfoni for én person" af P. Henri og P. Schaeffer , kvidren af propeller og skrig af performere i strygekvartetten "Helicopter" af K. Stockhausen , elektronisk "Flow" for ANS A. G. Schnittke , mv.

I bred forstand kan alle tænkelige lyde og lyde (inklusive dem, der ikke har nogle specifikke musikalske træk) betragtes som "musikalske" - på det grundlag, at de er til stede i en artefakt, præsenteret af skaberen af ​​denne artefakt som "musik ". Kendte vanskeligheder mødes både af musikalsk notation af tilfældige hørbare begivenheder og muligheden for deres gentagne optræden, gengivelse i henhold til " partitur ".

Se også

Noter

  1. Rags Yu. N., Chekhovich D. O. Musikalsk lyd // Great Russian Encyclopedia . Bind 10. Moskva, 2008, s.342.
  2. Juan G. Roederer. Musikkens fysik og psykofysik: en introduktion . — Springer Science & Business Media, 2008-12-15. — 238 s. - ISBN 978-0-387-09474-8 . Arkiveret 27. januar 2022 på Wayback Machine
  3. Ptolemæus beskrev forholdene mellem musikalske lyde på to måder - strengt matematisk (mens intervaller, med undtagelse af hele tonen 9/8 og limma 256/243 , han ikke udpegede nogen specielle termer) og logisk ved at bruge "trinnet" bogstaver i det komplette system .
  4. Cleonides. Introduktion til harmonika. Oversættelse af V. G. Tsypin, forord af S. N. Lebedev // Scientific Bulletin of the Moscow Conservatory, 2014, nr. 3, s. 172.
  5. Ibid. , s. 172.
  6. Sonus igitur est vocis casus emmeles, id est aptus melo, in unam intensionem (Mus. I, 8).

Litteratur