| Joseph Zaritsky | |
|---|---|
| hebraisk יוסף זריצקי | |
| Iosif Zaritsky (Foto af Israel Tzafrir). | |
| Navn ved fødslen | Joseph Zaritsky |
| Fødselsdato | 1. september 1891 |
| Fødselssted | Boryspil , ( Poltava Governorate ), Det russiske imperium |
| Dødsdato | 30. november 1985 (94 år) |
| Et dødssted | Tel Aviv , Israel |
| Borgerskab | Det russiske imperium , det britiske mandat i Palæstina , Israel |
| Genre | Maleri |
| Studier | Kyiv Kunstakademi |
| Stil | "New Horizons" , abstrakt kunst |
| Priser | Dizengoff-prisen |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Iosif Zaritsky ( 1. september 1891 , Borispol - 30. november 1985 ) - israelsk kunstner, en af de mest berømte kunstnere - associerede med modernismen i Eretz Israel og derefter i staten Israel . I 1948 grundlagde Zaritsky gruppen af kunstnere New Horizons , som skabte deres værker baseret på den unikke israelske stil inden for abstrakt kunst . I 1959 vandt New Horizons-gruppen Israel- prisen for maleri .
Iosif Zaritsky blev født i 1891 i byen Borispol , Poltava Governorate (nu Kiev Oblast i Ukraine ), i den sydvestlige del af det russiske imperium , i en traditionel jødisk familie med mange børn . Hans forældre, Golda og Joseph, var engageret i landbrugsarbejde og var tilhængere af zionismens nationale ideer . To særlige rum blev afsat til at studere hebraisk i deres hus. I en alder af 7-8 år blev Zaritsky bortvist (det vides ikke hvor) hjemmefra af sine forældre [1] . I 1910-1914. Zaritsky studerede maleri på Kiev Academy of Arts. Blandt de kunstnere, der havde en bemærkelsesværdig indflydelse på hans arbejde, var den russiske symbolist Mikhail Vrubel . I 1915, under Første Verdenskrig , blev Zaritsky rekrutteret til den russiske hær og tjente indtil 1917 [2] . Zaritsky sagde i et interview, at han under Første Verdenskrig blev sendt til fronten som officer, men næsten øjeblikkeligt vendte hjem, da der blev underskrevet en fredsaftale mellem Rusland og Tyskland [3] . I 1918 giftede han sig med Sarah (Sonya), en kandidat fra Det Tandlæge Fakultet og datter af Rabbi Yisroel Dov Zebin fra Kiev. Deres datter, Etya [4] blev født året efter .
Efter en bølge af pogromer i 1919 flygtede familien til byen Calarasi i Bessarabien og efterlod alle hans kunstneriske værker "i fortiden". I Calarasi boede Zaritsky i matchmakerens hus, og der skabte han relativt små værker - akvareller , hvoraf kun fem har overlevet: tre portrætter af hans kone og to landskaber. I disse værker, lavet i teknikken til at påføre mørke pletter, afspejles indflydelsen fra russisk modernisme [5] .
Maleriet "The Wife of a Street Artist" (1920) er for eksempel opdelt af Zaritsky i to dele: baggrunden, der forestiller byen, og fronten, der forestiller en siddende figur. Baggrundsvinklen understreger billedets karakter. På trods af denne adskillelse annullerede Zaritsky illusionen om rum ved at bruge samme materiale og farve. Selv landskaberne i denne periode er opdelt af Zaritsky i små mosaikflader , der slører illusionen om rummet.
I 1923 ankom Zaritsky til det obligatoriske Palæstina og bosatte sig i Jerusalem , og et år senere sluttede hans familie sig til ham [6] . Han malede mange akvarellandskaber af Jerusalem ved hjælp af lyse farver. Gradvist blev den kunstneriske kreativitet mere fri. I et sådant værk som "Jerusalem, Ethiopian Gates" (1923) er ønsket om nøjagtigt at beskrive naturen mærkbar, men i senere værker er der en tendens til at skabe udtryksfulde kompositioner . Et eksempel på dette var maleriet "Haifa, Technion" (1924) og værket kaldet "Jerusalem, Nakhlat Sheva" (1924), hvor Zaritsky brugte billeder af træer som et udtryksfuldt middel til at opdele formatet i separate flader. Brugen af linjer som udtryksmiddel i skabelsen af landskabsværker, såsom landskaberne i Jerusalem og Safed , er også karakteristisk for Zaritskys værk fra denne periode.
I 1924 præsenterede Zaritsky sin første soloudstilling på Menorah Club i Jerusalem. En anden soloudstilling blev præsenteret samme år på Technion i Haifa . Kritiske artikler og anmeldelser fra den periode bemærkede den lyriske poetik i disse værker og det faktum, at "formen (billederne) er skabt af abstrakte stænk af maling, når objektet bliver en allegori af farve og lys, og ikke en eventyrhistorie" [ 7] Derudover var Zaritsky og Avraam Melnikov , som siden 1927 fungerede som formand for komiteen for kunstnere og billedhuggere i Israel, initiativtagerne til den første udstilling af Eretz-israelske kunstnere i Davidstårnet .
Fra midten af 20'erne af det 20. århundrede boede Zaritsky i Tel Aviv , hvor han fortsatte med at arbejde på en række landskaber, der begyndte i Jerusalem . Landskaber og portrætter skabt i disse år vidner om et forsøg på at danne et passende kunstnerisk sprog til at skabe billeder.
I 1927 forlod Zaritsky sin familie og tog til Paris i flere måneder . Der blev han interesseret i vestlig modernistisk kunst , som blomstrede i Paris i begyndelsen af det 20. århundrede. Senere delte Zaritsky sine indtryk af udstillingen på Guimet Museum of Asian Art .
I 1929 deltog Zaritsky i en gruppeudstilling af kooperativet Egged, holdt i en lejlighed i Allenby Street i Tel Aviv, og introducerede kunstnere som Ziona Tagir, Aryeh Lubin, Pinchas Litvinovsky og andre. Gruppens arbejde i disse år afspejlede indflydelsen fra sen post-impressionistisk fransk maleri (hovedsageligt "Paris-skolen" ), som var populær blandt kunstnerne i Eretz Israel. Zaritskys værker, malet ved hjælp af teknikken til fri bevægelse af penslen, afspejlede også tendensen til at skabe omfattende farvede overflader. I værket "Portrait of the Artist's Wife", malet i olier i 1929, brugte Zaritsky billedet af en buket blomster placeret vinkelret på figuren. Ekspressive streger slører forskellen mellem frontalplanet og billedets baggrund.
En udstilling i Bezalel-skolens plejehjem , afholdt i 1930, afgjorde arten af Zaritskys arbejde som modernistisk kunstner. Kritikere skrev på det tidspunkt, at Zaritskys arbejde, der blev præsenteret på udstillingen, afspejlede tendenserne i europæisk kunst [8] . Uri Zvi Greenberg bemærkede efter at have besøgt udstillingen, at Zaritskys værk er en særlig slags maleri, og ikke "en bogstavelig litterær kunstnerisk illustration af det eksotiske billede af Israel, når arabere fra markedet og æselører er afbildet på lærred." Greenberg skrev, at atmosfæren på udstillingen forårsagede "stilhed af farver" og "stoppende åndedræt". "Selv det røde gardin," skrev Grinberg, "er sekretæren for Kandinskys abstrakte maleri, selv han har dæmpet sin farve, som en rubin efter vintersolen er gået ned" [9] .
I perioden 1932 - 1933 . Zaritsky åbnede et kunst "atelier" i kælderen i huset, hvor han boede, på Mapu Street 18. Blandt kunstnerne, der besøgte studiet, var Yehiel Kriza , Aryeh Aroh og andre. Studiet holdt dog ikke længe, og Zaritsky måtte tjene til livets ophold ved salg af fast ejendom, som han ejede.
Temaet for hans arbejde i disse år var motivet af blomster, som for eksempel i en række akvareller , forenet under navnet "Blomster på vindueskarmen", skabt i Tel Aviv i 1937 - 1944 , og i værker skabt i løbet af Zaritskys besøg i "Beit Daniel" i Zikhron Yaakov , perioden 1939 og 40'erne. Mens de tidligere værker i serien brugte blomster som elementer beregnet til at observere virkeligheden, præsenterede senere værker blomster som et formelt middel til at udtrykke følelser [10] .
I 1935 flyttede Zaritsky ind i et nyt hus bygget på hjørnet af gaderne Ben Yehuda og Mapu. Zaritsky skabte en stor række af værker fra 30'erne og 40'erne med landskaber af byen på taget af sit hus, men han skabte ikke landskaber af kysten, der optog hans samtid, såsom Nachum Gutman , Reuven Rubin og andre, men søgte at vise en ny moderne by breder sig mod øst og nord. I de tidlige værker af Zaritsky blev følelsen af rum skabt af sletten . I nogle malerier af serien optrådte billedet af kunstneren, der arbejder på skabelsen af landskabet. I senere værker tjener tegningen til at sløre og forstyrre overfladens niveauer. Denne sløring opfattes som luften i landskabet afbildet på billedet. Kunstkritiker Yona Fischer bemærkede, at der i malerierne malet fra taget er en oplevelse af integration og forening af lyse og mørke landskaber [11] . Mordechai Omer , der beskrev brugen af lys i Zaritskys malerier, hævdede, at lys i disse værker ikke opfattes som et problem med tonalitet [12] . "Ja," skrev Omer, "så efterlod Zaritsky objekter i maleriet blottet for nuancer" [13] .
I 1941, til ære for Zaritskys 50-års jubilæum, blev hans personlige udstilling præsenteret i Habima-teatrets bygning . I 1942 vandt Zaritsky Dizengoff-prisen for maleri.
Den umiddelbare drivkraft til oprettelsen af en alternativ gruppe for Generalforeningen kom fra en invitation i 1948 til at præsentere en udstilling med israelske kunstnere i den italienske pavillon på Venedig Biennalen . Zaritsky, der på det tidspunkt fungerede som formand for foreningen, besluttede at udarbejde en deltagerliste efter eget skøn, dog frygtede hans præferencers mulige subjektivitet. Det skabte skandale på foreningens generalforsamling, som blev holdt hjemme hos Chaim Gliksberg. Mødedeltagerne besluttede at udelukke Zaritsky fra foreningen. Som svar på anklagerne annoncerede flere kunstnere, herunder Moshe Castel , Ezekiel Shtraichman og Yochanan Simon , deres øjeblikkelige tilbagetrækning fra foreningen og foreslog, at Zaritsky skulle danne en uafhængig gruppe.
I første omgang blev der dannet en gruppe på 15 kunstnere, som overtog den generelle udstilling af Eretz Israel-kunstnere i det nye Kunstnerhus i Tel Aviv . Den 2. juli 1948 udsendte dissidenterne en udtalelse i avisen Haaretz , hvori de argumenterede for, at foreningen skulle fremhæve det jødiske maleris resultater og ikke synke ned i middelmådighed. Den 9. november 1948 blev en udstilling af en ny gruppe på 18 medlemmer med titlen "New Horizons" [14] præsenteret i Tel Aviv . I modsætning til værker af kunstnere som Marc Castel eller Marcel Janko , dedikeret til zionistisk-jødisk symbolisme, valgte Zaritsky til udstillingen abstrakte stilleben af kunstnere inspireret af Georges Braques kubisme .
I udstillingens katalog understregede Zaritsky vigtigheden af at forme ung kunst i modernismens tradition : "Vi kræver kunst, der vil blive nittet til folket […] og er klar til at forklare publikum måderne og former for ny kreativitet , indgyde dem rigtige værdier, så de kan fordøje og komme videre sammen med os. Sådan kan vi udvikle ægte kunst i vores unge land.” De værker, der blev præsenteret på udstillingen, viste ikke en æstetisk enhed af stil, men selve udstillingen blev opfattet som et ønske om at ændre karakteren af lokal kunst og tiltrække tusindvis af mennesker, der kom for at stifte bekendtskab med modernistisk "sensationel" kunst [15] .
Umiddelbart efter dannelsen blev New Horizons af offentligheden opfattet som en gruppe med institutionel betydning. Dette blev eksemplificeret af kommentarerne til den generelle udstilling af Sammenslutningen af Malere og Billedhuggere, der blev afholdt i november 1952 for at fejre Tel Aviv-museets 20-års jubilæum ; disse kommentarer understregede, at gruppen "besatte" hovedsalen [16] .
Fra natur til abstraktionI 1956 besluttede Janko, Simon og Aaron Kahana at skilles fra New Horizons. I et brev sendt til foreningen anklagede de den demokratiske ledelse for at mangle regeringsførelse og kun fremme deres egne interesser. Derudover kunne disse tre ikke arbejde i den abstraktionistiske gruppe under ledelse af Zaritsky. Bevis på gruppepres kan findes i Steimatskys kommentar, hvor han beskriver sin vej til abstrakt maleri: ”Hvis du spørger mig, hvorfor jeg skaber abstrakte malerier, ved jeg det ikke. Derudover fortalte Abraham Natun mig, at hvis jeg ikke var en abstrakt kunstner, ville jeg ikke kunne deltage i udstillingen. Jeg var bange, og jeg skabte en abstraktion” [17] .
I slutningen af 40'erne af det 20. århundrede formulerede Zaritsky den modernistiske stil i sit maleri som et koncept, der minder om opfattelsen af Wassily Kandinskys værker : "Maleriet fokuserer på farve, linje og kunstnerisk billede. Ikke en abstraktion af objekter, men et musikalsk indtryk, poetisk, fri for realismens lænker, bundet til objekternes natur . Derudover blev gruppen ledet af Zaritsky anerkendt for at besidde et universelt ønske, skilt fra den israelske virkelighed.
I 1949 blev Zaritskys udstilling præsenteret på Bezalel-skolen for handicappede.
Mellem 1949 og 1951 underviste han på seminarer arrangeret af National Kibbutz Union i Yehiam og Naan . Det åbne landskab i Yehiam og idealet om den unge kibbutz gjorde et stærkt indtryk på Zaritsky, og han skabte en række akvareltegninger, der afspejler møder med naturen, som er i en mellemtilstand - når en del af den er et integreret system, mens den anden del forbliver ufuldstændig [19] . Zaritsky lavede også skitser til oliemalerier, hvoraf den største er Yehiam (Modernity in a Kibbutz) (1951). Maleriet afspejler Zaritskys holdning til abstraktion , som han definerer som "lyrisk abstraktion". Yehiam-serien modtog positive anmeldelser fra israelske kritikere. I 1992 skrev kunsthistorikeren Meir Aghasi , at Zaritsky i Yechiam-serien kortfattet, i tynde linjer, detaljerede og samlede resultaterne af tidligere forskningsprocesser - natur- og landskabselementer, hvilket gav dem den nødvendige lethed i atmosfæren i hele landskabet. [20] .
I november 1951 var Tel Aviv Museum of Art vært for en retrospektiv udstilling af Zaritskys værker, tidsmæssigt tidsmæssigt sammenfaldende med hans tresårs fødselsdag. På udstillingen blev der præsenteret en række abstrakte værker, som fik en positiv vurdering fra kritikere. I 1953 blev udstillingen også vist på Bezalel-skolen for invalide i Jerusalem. Kunsthistorikeren Gila Balas hævdede i sin undersøgelse af New Horizons-gruppen , at Zaritskys værker skabt i disse år, ud over hans dominerende personlighed, udgør en væsentlig del af gruppens styrke i at opfordre til abstraktion [21] .
I foråret 1954 besøgte Willem Sandberg, direktør for Stedelijk Museum i Amsterdam , Israel . Under besøget mødtes Sandberg med Zaritsky hjemme hos en af de første samlere af hans værk, Avraham Ravni [22] . Efter mødet erhvervede Sandberg syv akvareller og et stort oliemaleri med et "blomstret" tema til samlingen af sit museum. Denne begivenhed var med til at styrke Zaritskys autoritet som hovedpersonen blandt nutidige israelske kunstnere. I sommeren samme år rejste Zaritsky til Europa og boede der i to år. Derefter dukkede hans historie med titlen "Forældreløse kunstnere" [23] op i avisen Yediot Ahronot .
Et af de steder, hvor Zaritsky boede i disse år, var Paris . Han skabte lyse farverige malerier der, som han i modsætning til de illusorisk-figurative kaldte todimensionelle [24] . I 1955 tilbragte han tid i Amsterdam , hvor Steadlijk Museum holdt en udstilling af hans parisiske værker. I 1956 fandt hans næste udstilling sted i "Palace of Fine Arts" i Bruxelles .
"Power"I februar 1957 organiserede den israelske regering en stor national udstilling for at fejre tiårsdagen for grundlæggelsen af staten Israel . Adskillige værker af New Horizons monumentale kunst blev udvalgt til visning på "årtiets udstilling", som åbnede den 5. juni 1958 i Binyanei Ha'Uma i Jerusalem. Dette var en af de første gange, at gruppens abstrakte arbejde blev vist for offentligheden uden for et museum. Blandt værkerne var store metalstatuer af Yechiel Shemi , Decade-skulpturen af Itzhak Danziger , vægmaleriet af Yakov Veksler og mange andre. Et af de bemærkelsesværdige værker var Zaritskys maleri "Power", bestilt af Avraam Issky , designeren af afdelingen for "økonomiske præstationer". Maleriet, malet i olier, blev skabt af Zaritsky på grundlag af en kontinuerlig strøm af mange temaer, der ledsagede hans arbejde siden "Yehiam-perioden" [25] .
Om aftenen, på tærsklen til udstillingen, besøgte David Ben-Gurion pavillonerne og udstillingshallerne, hvor han stiftede bekendtskab med de præsenterede kunstværker, herunder maleriet af Zaritsky. Ifølge en version blev maleriet efter Ben-Gurions kommentar: "Jamen, samtidskunst ... Det er muligt med det, men det er muligt uden det ...", fjernet fra sin centrale plads og placeret i den økonomiske afdeling af udstillingen [26] . Vedtagelsen af denne beslutning fremkaldte protester fra nogle journalister såvel som den brede offentlighed mod statslig indblanding i kunst. Jona Fischer skrev i magasinet Prostranstvo, at fornærmelsen mod den berømte kunstner Zaritsky viste, hvordan vi forstår ordet "kultur" [27] , og bemærkede også, at valget til denne masseudstilling af et maleri af den abstrakte kunstner Zaritsky måske var fejlagtigt. Efter at udstillingen var lukket, da han var i en deprimeret tilstand, ødelagde Zaritsky maleriet.
Et andet monumentalt værk med Yitzhak Danziger fik til opgave at dekorere facaden på en bygning tegnet af arkitekten Zeev Richter . Kunstnerne planlagde at skabe et basrelief af glasfiber med geometriske motiver brugt tidligere i Zaritskys Yehiam-serie. Dette arbejde blev dog ikke udført, fordi et andet projekt blev godkendt til projektering af facaden [28] .
Den 2. januar 1968 blev Zaritsky den første modtager af Sandberg-prisen, overrakt til ham af Israel Museum fra en donationsfond fra en amerikansk filantrop. Medlemmer af prisudvalget var blandt andet Sandberg og Jona Fischer . Denne pris blev uddelt for det storstilede værk "Painting", skabt i 1964, som forestillede et af kunstnerens værker Jan Vermeer . I mange interviews, som Zaritsky gav i anledning af modtagelsen af prisen, understregede han, at hans opfattelse af verden omkring ham er uafhængig. "Det er ikke muligt at se mere end det, der er vist på billedet," forklarede Zaritsky, "det, der ses, er det, der eksisterer. Billedet er ikke en drøm” [29] .
I perioden 1968 - 1970 . Zaritsky malede et figurativt portræt af samleren Ayala Zaks Abramova. Til dette usædvanlige billede skabte han nogle forberedende skitser og malerier på lærred. Det fulde portræt af Zaks Abramova blev skabt i grønne toner. Zaks Abramova er afbildet i hjørnet af lærredet, hendes hænder er på knæene. Mens hendes hænder er abstrakte, er billedets ansigt realistisk. Det meste af kompositionen er optaget af et gardin, der er den dominerende form for rum.
Dette tonetræk ved maleriet er også karakteristisk for mange andre malerier malet i perioden 1964-1974 . I rækken af sådanne værker som "Strokes of Green", "From the Windows of Tel Aviv" eller serien "Red Spot" udtrykkes kunstnerens afstand til beskrivelsen af naturen til fordel for en abstrakt diskussion af kompositionen og strukturen af billedet.
Fra begyndelsen af 70'erne arbejdede Zaritsky hver sommer i studiet tildelt ham i kibbutzen Tsoba. Hos Tsobe malede han akvareller, herunder abstrakte landskaber fra naturen. I sommeren 1983 skabte Zaritsky en række værker i studiet, i hvis tema han vendte tilbage til det "vinduesmotiv", der blev brugt i fortiden. Derudover skabte han i 1980'erne en række malerier, nogle af dem af monumental størrelse, baseret på værker af sådanne kunstnere som Goya , Picasso , Chagall og andre.
I 1980, på en galleriauktion, solgte Gordon et akvarelmaleri fra 1924 af Zaritsky for $79.000 . Derudover blev Zaritskys økonomiske succes, som han blev tildelt i de seneste år, også ledsaget af forskellige offentlige gestus. I 1979 deltog han i det første tv-interview i Gidon Efrats Taste and Spirit-program [30] . I 1981 udstedte Filatelitjenesten et frimærke, der forestillede hans maleri Jerusalem, Jaffa-porten (1927). I 1981, på initiativ af Mark Sheps , direktør for Tel Aviv Museum of Art , blev Zaritsky tildelt titlen som æresbeboer i Tel Aviv; 26. maj 1982 blev borgmester Shlomo Lahat Zaritsky tildelt en grad [31] . I januar 1982 var Tel Aviv-museet vært for en gallavisning af dokumentaren "Portræt af kunstneren - Joseph Zaritsky" (1981, 32 minutter) instrueret af Yachin Hirsch (produceret af det israelske undervisningsministerium og Israels filmtjeneste). I 1984 - 1985 . en komplet retrospektiv udstilling med 340 værker af Zaritsky blev præsenteret på Tel Aviv Museum of Art.
Den 26. marts 1985 døde Zaritskys kone, Sarah. Zaritsky overlevede hende i flere måneder og døde den 30. november på Asut-hospitalet. Han blev 96 år gammel. Kisten med hans lig blev installeret i forhallen på Tel Aviv-museet og derefter ført til Tsoba, hvor Zaritsky blev begravet [32] .
I 20'erne af det XX århundrede implementerede Zaritsky en moderne tilgang til maleri i modsætning til "Eretz Israel"-stilen af værker af kunstnere, der blev præsenteret på udstillinger i David Tower . I modsætning til deres malerier manglede hans værker lokale symboler såsom figurer af landet, kameler og æsler. Selvom hans tidlige værker blev skabt under indflydelse af russisk modernistisk kunst, vidnede efterfølgende værker allerede om en afstand fra denne indflydelse. Zaritsky udviklede en ny malerstil - "lyrisk abstraktionisme" . Inden for denne stil anvendte han en speciel børsteteknik og skabte farverige udbrud i sine kompositioner, idet han bevægede sig væk fra den virkelige original og afslørede kunstnerens sjæl gennem et udtryksfuldt sprog, der kun blev bedre med tiden. Kunsthistorikeren Ran Shahori har hævdet, at Zaritskys "lyriske abstraktionisme" er den originale version af fransk uformelt maleri og amerikansk actionmaleri . [33]
Gidon Efrat argumenterede i sin artikel "New Horizons: Sins" for, at ordlyden "lyrisk tegning" blev introduceret af Zaritsky for at fremhæve overfladen gennem poetisk linje og plet. Denne tendens blev lånt af kunstnere af "fattigdom af materielle" stil , som anvendt på minimalisme i israelsk konceptkunst . Derudover hævdede Efrat, at "den massive tilstedeværelse af New Horizons forhindrede udviklingen af lokal påvirkelighed" og blandt andet forsinket indflydelsen af surrealisme og symbolisme , der begyndte at dukke op i Israel i disse år [34] .
Joseph Zaritskys akvareller, som præsenterede en unik fortolkning af Cezannes akvareller og russiske symbolisme-maleri ( Vrubel ), har vundet anerkendelse siden kunstnerens immigration til Israel i 1923. Kunstnerens aktive position og en kritisk holdning til kunst fra begyndelsen bidrog til hans kreative vækst som avantgardekunstner . Konfrontationen mellem "universal" og "orientalsk" er mærkbar allerede i hans tidlige værker. Zaritskys akvareller, med al respekt for dem, blev på et tidspunkt betragtet som zionistiske, og kun i retrospektiv forstand, da han var leder af New Horizons -kunstnergruppen . Stilleben og portrætter af Joseph Zaritsky slutningen af 1920 - 1930 afspejle indflydelsen fra fransk intimmaleri, og nogle gange indflydelsen fra Matisses arbejde. I midten af 1930 - 1940. Zaritsky fokuserede på at skabe bestemte bylandskaber, malet fra taget af sit hus i Tel Aviv eller set fra vinduet i sit atelier. I processen med denne aktivitet blev der skabt hundredvis af akvareller, hvor der er en modstand fra kunstneren til maleriets grundlæggende problem: afspejlingen af naturens virkelighed i billedets elementer. Mod slutningen af denne kreative periode optrådte en voksende tendens til fladhed og abstraktion i Zaritskys værker. Værket blev et selvstændigt objekt, virkelige genstande gav maleriets indre legitimitet og blev kompositionens motiver. Disse værker af Zaritsky blev modeller i den israelske kunsts historie på grund af deres meget høje kvalitet, da de var et vigtigt skridt på kunstnerens vej til abstrakt maleri. De viser indflydelsen fra fransk kunst i 1930'erne. De er også modernistiske værker, der viser Tel Avivs moderne arkitektur. Sværhedsgraden og dybden af praksis er aspekter af udtryk for kunstnerens indre verden. Disse malerier er af stor værdi i forhold til interessen for disse års israelske akvarelmaleri (også af økonomiske og budgetmæssige årsager - og især fordi dette medie gør det muligt at vise gennemsigtighed og giver lyseffekter). Pinkas Abramovich , Yehiel Kriza , Aryeh Arokh og Shimshon Holtzman var Zaritskys elever i disse år. Ud over dem havde han stor indflydelse på mange andre kunstneres arbejde.
Safed, 1924
Akvarel på papir,
63,3 x 62,1 cm
Samling af Israel Museum
Paris, 1954
Olie på lærred,
114 x 146 cm
Samling af Israel Museum
Uden titel, 1964
Olie på lærred,
130 x 130 cm
Samling af Israel Museum
Maleri, 1964
Olie på lærred,
136 x 270 cm
Samling af Israel Museum
Maler og model, 1949 Israel Museum
Collection B74.0036