Portræt af Adele Bloch-Bauer I
| Gustav Klimt | |
| Portræt af Adele Bloch-Bauer I. 1907 | |
| Lærred , olie . 138×138 cm | |
| New Gallery , New York | |
| ( inv. 2006.04 ) | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
"Portræt af Adele Bloch-Bauer I" ( 1907 ) er et maleri af den østrigske kunstner Gustav Klimt , det mest berømte af hans portrætter [1] . Også kendt som "Golden Adele". Maleriet betragtes som et af de mest betydningsfulde værker af den østrigske Jugendstil og Gustav Klimt, som i dette portræt på toppen af sin "gyldne periode" med uhørt radikalisme fik et gennembrud i jugendstilen [2] . Portrættets popularitet blev også sikret af den højprofilerede historie om dets restitution i 2006 fra Belvedere State Gallery i Wien til Bloch-Bauer-arvingen Maria Altman og dets efterfølgende salg i USA for rekordhøje $135 millioner.
Portrættet, bestilt af hendes mand, den østrigske sukkerraffinaderi Ferdinand Bloch-Bauer , forestiller en 26-årig repræsentant for det jødiske borgerskab i Wien , Adele , som kunstneren havde tætte venskabelige forbindelser med. Adele Bloch-Bauer var den eneste wienerdame, for hvem Klimt malede to portrætter [3] .
Beskrivelse
Ansigtet og hænderne, realistisk malet i kolde farver, er den visuelle dominerende i opfattelsen af billedet, der skiller sig ud på baggrund af andre elementer fyldt med en ornament fra Horus øjne [1] . Sammensætningen af lærredet er opdelt i to lodrette dele: Adele Bloch-Bauer er afbildet til højre , venstre del er næsten tom og indeholder kun en antydning af interiøret . Den nederste tredjedel af lærredet er fyldt med kanten af hendes kjole. Gustav Klimt nægtede at skildre perspektivdybde i maleriet og foretrak fladhed. Baggrundens dekorative guld skubber det skitserede rum ind i baggrunden. Væggene, stolen og modellens kjole viser sig kun at være todimensionelle figurer placeret side om side.
En yndefuld kvindeskikkelse, som kan ses ved nærmere undersøgelse, sidder i en lænestol. Der er ingen ledig plads over og under det, det optager hele billedets lodrette. Billedet af hovedet ser ud til at være skåret af øverst. Sort, optrukket hår og en uforholdsmæssig stor rød mund står i kontrast til en ekstremt bleg, næsten blå-hvid nelliker . Kvinden holder hænderne foldet i en dynamisk kurve foran brystet og ser direkte på beskueren og forstærker derved den visuelle effekt.
Et sjal er smidt over den figursyede kjole. Det flyder og udvider sig fra hænderne til den nederste kant af billedet. Guldtoner er også fremherskende her. Kjolens halsudskæring er dekoreret med en tynd kant af rektangler og en bred stribe med en dobbelt række trekanter. Derefter blev der brugt et mønster af tilfældigt arrangerede stiliserede øjne indskrevet i trekanter (se symbolikken for " det altseende øje "). En kappe med et ornament af spiraler, bladformer og knapt markerede folder virker lidt lettere end en kjole. Lænestolen, også gylden, skiller sig ud mod den generelle baggrund kun takket være mønsteret af spiraler - den mangler fuldstændigt skygger, halvtoner eller konturer. Et lille lysegrønt fragment af gulvet bringer en farveaccent til det overordnede spektrum og hjælper med at give stabilitet til figuren.
Historien om skabelsen af lærredet
Ved at forberede portrættet, startende i 1903, færdiggjorde Klimt over 100 skitser til maleriet, som han færdiggjorde i 1907. De fire skitser, der er vist her, er tegnet med sort kridt . [fire]
Det er bemærkelsesværdigt, at hovedideen med billedet allerede eksisterede på dette tidlige stadium. Kun den nøjagtige position af modellen forblev kontroversiel, primært positionen af hænder og hoved.
Teknik og stil
Portrættet af Adele Bloch-Bauer hører til Klimts værks "gyldne periode". I 1903, under en rejse til Italien, blev kunstneren inspireret af de rigt dekorerede kirkemosaikker i Ravenna og Venedig , hvis ældgamle sprog han overførte til moderne former for kunst. Han eksperimenterede med forskellige maleteknikker for at give overfladen af sit værk et nyt udseende. Udover oliemaleriet brugte han teknikken relief og forgyldning .
Kun ansigt, skuldre og arme er afbildet naturligt. Interiøret, sammen med den flydende kjole og møbler, er kun markeret, bliver til et ornament, det bliver abstrakt og giver ikke nogen rumlig orientering, hvilket svarer til den farvepalet og former, som Klimt brugte i 1898-1900. Ifølge Alexander Genis [5] skildrer dette "dekadente ikon".
en jomfru, raffineret til det sygelige, med et gennemsigtigt ansigt og knækkede hænder. Klimt så en ny Venus i hende, og det gamle Europa kom ud, døende af mæthed. Det er ikke for ingenting, at hendes tynde krop er pakket ind i et spor af tidligere hobbyer, prydet med symboler på halvglemte trosretninger og kongeriger - Kreta, Egypten, Byzans, Habsburgerne ...
Klimt beundrede byzantinsk , minoisk , mykensk og egyptisk kunst såvel som middelalderlig religiøst maleri i Italien. Derudover afspejler lærredets former indflydelsen fra den japanske kunst Ukiyo-e gravering og maleri fra Edo-æraen , som var på mode på det tidspunkt i Europa . Sidst men ikke mindst mærkes de karakteristiske træk ved den franske impressionisme , som i høj grad var kendt i Østrig på grund af Wien-løsrivelsen , en gruppe kunstnere, som Klimt selv tilhørte indtil 1905 .
Lærredets historie
Det færdige "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" i 1907 blev straks udstillet i kunstnerens atelier i Wien og udkom samme år i magasinet "German Art and Decoration" og derefter på den internationale kunstudstilling i Mannheim . I 1910 var portrættet i Klimt Hall som en del af den IX internationale udstilling i Venedig . Indtil 1918 var portrættet ikke udstillet og var til rådighed for Ferdinand og Adele Bloch-Bauer. Fra 1918 til 1921 var han i det østrigske statsgalleri.
Adele Bloch-Bauer døde den 24. januar 1925 og efterlod sig et testamente, hvori hun bad sin mand om at donere to af hendes portrætter og fire landskaber af Gustav Klimt til det østrigske statsgalleri efter hans død. Ved bekendtgørelsen af testamentet indvilligede hendes mand i at opfylde den afdødes vilje. Et af landskaberne - " Kammerslottet på Attersee III " præsenterede han i 1936 for det østrigske galleri Belvedere . "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" i 1937 deltog i udstillingen af østrigsk kunst i Paris og Bern .
Da Østrig efter Anschluss den 12.-13. marts 1938 blev en del af Det Tredje Rige , flygtede Ferdinand Bloch-Bauer først til Tjekkoslovakiet og derefter til Schweiz . Malerierne, sammen med det meste af hans formue, forblev i Østrig. Reinhard Heydrich boede i Ferdinand Bloch-Bauers sommerresidens efter annekteringen af Tjekkoslovakiet . Ferdinand Bloch-Bauer døde den 13. november 1945 i Zürich . Før sin død annullerede han i sit testamente donationen af malerier til østrigske museer.
Hans formue og kunstsamling blev eksproprieret af nazisterne . I 1941 købte det østrigske galleri Klimts malerier "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" og "Æbletræ I". Da familien Bloch-Bauer ingen børn havde, udnævnte Ferdinand Bloch-Bauer sin brors børn, Maria Altman , Louise Gutmann og Robert Bentley, som hans arvinger. Kort før sin død hyrede han den wienske advokat Rinesh til at beskytte arvingernes interesser.
I 1998 vedtog Østrig loven om kunstgengivelse, som tillod enhver borger at bede museer om oplysninger om, hvordan kunst kom ind i deres samlinger (se Restitution efter Anden Verdenskrig til enkeltpersoner ). En af journalisterne, der studerede museets arkiver, informerede Maria Altman om omstændighederne ved det østrigske statsmuseums erhvervelse af Klimts malerier. I 2005, efter retssagen "Maria Altman v. Republikken Østrig", blev malerierne overdraget til deres retmæssige ejere [6] . Disse begivenheder dannede grundlaget for 2015-filmen Woman in Gold , hvor hovedpersonen Maria Altman blev spillet af to skuespillerinder - Helen Mirren og Tatiana Maslany (Maria i sin ungdom).
Efter at Østrig gav afkald på forkøbsretten til at købe malerier, fem malerier af Klimt - "Portræt af Adele Bloch-Bauer I", "Portræt af Adele Bloch-Bauer II", "Birch Grove", "Apple Tree I" og "Houses" i Unterach nær Attersee", anslået til $300 millioner, blev bragt til Los Angeles den 14. februar 2006 , hvor Maria Altman har boet siden 1942. Den 19. juni rapporterede aviserne, at Ronald Lauder havde købt "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" for 135 millioner dollars. Portrættet har siden været i New Gallery grundlagt af Lauder i New York.
Siden 2013 er to huse i boligkomplekset "Wien" i Kudrov, Leningrad-regionen , blevet dekoreret med graffiti baseret på "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" og " Kysset " [7] .
Noter
- ↑ 1 2 Sternthal, 2005 , Adel Bloch-Bauer.
- ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Geschlechterkampf i Wien, S. 127.
- ↑ Horncastle/Weidinger, 2018 , Kunst und Antisemitismus, S. 210.
- ↑ Gustav Klimt. Von der Zeichnung zum Bild (tysk) , s. 221, Christian M. Nebehay, ISBN 978-3-85447-369-5
- ↑ Den østrigske arvefølgekrig - Samfundet - Novaya Gazeta . Hentet 3. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 6. oktober 2014.
- ↑ Farvel, "Den gyldne Adele"! Arkiveret fra originalen den 27. september 2007. , " gnist "
- ↑ Malerier af kunstneren Klimt: på væggene i huset i Kudrovo - LCD "Wien" . Hentet 25. juni 2022. Arkiveret fra originalen 23. april 2021.
Se også
Litteratur
- Mona Horncastle, Alfred Weidinger . Gustav Klimt. Die Biografi. — 1. Aufl. - Christian Brandstätter Verlag, 2018. - 320 S. - ISBN 9783710602528 .
- Barbara Sternthal . Diesen Kuss der ganzen Welt. - Wien: Styria Verlag, 2005. - 238 S. - ISBN 978-3222131653 .
Links
- Portræt af Adele Bloch-Bauer I på New Gallery-webstedet i New York Arkiveret 28. november 2020 på Wayback Machine
- Der Standard: "Der Fall Klimt" auch für Laien verständlich (tysk)
| Gustav Klimt | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Skabelse |
| |||||||||
| Miljø |
| |||||||||
| møder |
| |||||||||
| Klimtologer |
| |||||||||
| Om Gustav Klimt |
| |||||||||
 Ordbøger og encyklopædier | ||||
|---|---|---|---|---|
| ||||