Rameau, Jean-Philippe

Jean-Philippe Rameau
Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau med violin

grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 25. september 1683( 25-09-1683 )
Fødselssted Dijon
Dødsdato 12. september 1764 (80 år)( 1764-09-12 )
Et dødssted Paris
begravet
Land Frankrig
Erhverv komponist
Værktøjer orgel , cembalo , violin
Genrer genrer af barokmusik
Priser
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Jean-Philippe Rameau ( fr.  Jean-Philippe Rameau ; 25. september 1683 , Dijon  - 12. september 1764 , Paris ) - fransk komponist og musikteoretiker fra baroktiden .

Biografi

Søn af en organist, kunne musik før han kunne læse. Studerede på en jesuiterskole . I en alder af 18 blev han sendt af sin far til Italien for at forbedre sin musikalske uddannelse i Milano . Da han vendte tilbage, optrådte han som violinist i Montpellier - orkestret , tjente som organist i Dijon , Clermont-Ferrand , Lyon . Fra 1722 slog han sig ned i Paris. Han skrev for parisiske teatre, komponerede hellig og verdslig musik og blev fra 1745 hofkomponist.

Kreativitet

Rameau blev berømt som en sekulær komponist (3 latinske motetter på spirituelle tekster går tilbage til den tidlige førparisiske kreativitetsperiode). I det 20. århundrede opnåede han stor berømmelse (op til Musikskolens klaverrepertoire ) som forfatter til stykker for cembalo (samlinger 1706, 1724, 1727) og fem "koncerter" for cembalo, violin og viola da gamba (samling). udgivet i 1741), indeholdende suiter og lyse karakteristiske stykker [1] . Blandt dem er de mest berømte "Tambourine" (Tambourin), "Chicken" (La poule), "Dauphine" (La Dauphine), "Hammers" (Les petits marteaux) [2] , "Bird Call" (Le Rappel des ) oiseaux). Pieces for cembalo er Rameau-komponistens kreative laboratorium, et sted for eksperimenter inden for harmoni , rytme, tekstur. For eksempel er stykkerne "Les sauvages" og "The Cyclopes" (Les Cyclopes) usædvanligt opfindsomme med hensyn til udviklingen af ​​den tonale tilstand, og stykket "Enharmonic" (L'Enharmonique) er et af de første eksempler på enharmonisk modulation i musikkens historie.

Rameau skabte en ny operastil, repræsenteret i hans mest berømte "musikalske tragedier" Hippolytus og Aricia (1. udgave 1733, 2. udgave 1742, 3. udgave 1757) og Castor og Pollux (1 1. udgave 1737, 2. udgave 1754) i operaballetten Les Indes galantes [ 3] ( 1. og 2. oplag 1735, 3. oplag 1736). Andre operaer omfatter Dardanus (1. udgave 1739; 2. udgave 1744, 3. udgave 1760), The Feasts of Hebe, or Lyrical Gifts (1739), Said (Zaid, 1748), "Naida" (1749), "Zarathustra" ("Zarathustra" ", 1. oplag 1749, 2. oplag 1756), "Boreads" (1763; 1. sceneproduktion - Aix-en-Provence festival, 1982), "lyriske komedier" " Platea " (Versailles, 1745; 2. udg. 1749) og " Paladins" (1760). Alle de nævnte operaer (medmindre andet er angivet) havde premiere på scenen i Paris Opera .

Rameau ejer også syv (ikke udgivet i hans levetid) kantater , inklusive "Thetis" og "Utålmodighed" ("L'Impatience"). "Nattens salme" ("Hymne à la nuit"), populær blandt moderne korister, er faktisk ikke en komposition af Rameau, men en tilpasning til koret med temaet for præstindeduetten af ​​J. Noyon (1888) -1962) ("Rendons un éternel hommage", 1. akt, scene 3) fra operaen Hippolyte og Arisia.

Det er sædvanligt at henvise til Rameau's værker (for deres mere nøjagtige identifikation) ifølge det tematiske katalog af Buissou-Erlin-Denechaux (accepteret forkortelse RCT , fra det franske  Rameau Catalog Thématique ) [4] .

Teoretiske afhandlinger

(udgivelsesdatoer i parentes; alle i Paris):

Anerkendelse

Efter Rameaus død formørkede Glucks berømmelse som en reformator af operascenen hans arv i lang tid. Gennem det 19. århundrede blev Rameau glemt og næsten ikke opført (selvom hans musik blev nøje studeret af Hector Berlioz og Richard Wagner ). Først ved begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder. betydningen af ​​Rameau og hans musik begyndte at vokse. I juni 1903 overværede Claude Debussy en opførelse af Rameaus ballet "Garland", i slutningen af ​​hvilken han råbte: "Længe leve Rameau! Ned med Gluck ! Ifølge kritikeren Louis Lalois erindringer er det fra denne dag, at Debussys særlige hengivenhed for Rameau skulle dateres [5] . Debussys hyldest til Rameau er det andet stykke "Initiation of Rameau" fra hans klaverserie "Images" ( Images ). Ifølge Debussy [6] :

Rameaus store bidrag er, at han var i stand til at opdage "følsomhed i harmoni"; i det faktum, at han formåede at fange nogle farver, nogle nuancer, som musikerne før ham kun havde en vag idé om. <...> Rameau er, hvad enten de kan lide det eller ej, et af musikkens mest pålidelige grundlag, og man kan uden frygt bevæge sig ad den smukke vej, han har skitseret, på trods af den barbariske markeringstid og vrangforestillinger, der forurener den. Derfor skal man elske ham med den ømme ærbødighed, der er bevaret i forhold til forfædre, lidt ubehagelig, men som forstod at tale sandheden så smukt.

I dag er han anerkendt som den største franske komponist, den mest fremtrædende skikkelse i musikken i første halvdel - midten af ​​det 18. århundrede. Denis Diderot nævner ham i sin roman Rameaus nevø .

Et krater på Merkur er opkaldt efter Ramo .

Udgaver og oversættelser af afhandlinger

Noter

  1. Nogle cembalosuiter er transskriptioner af dansesuiter fra hans egne operaer.
  2. Tilskrivningen af ​​dette skuespil til Rameau er nu bestridt.
  3. ↑ Grove's Dictionary of Music . M., 2007, s. 718; Stor russisk encyklopædi . Encyklopædisk ordbog. M., 2011, s. 1043. Ordet Inde i titlen på Ramos scenekomposition bruges ikke som en reference til Indien (en stat i Sydasien), men som en betegnelse for et eksotisk "vildt" land. Handlingen foregår i ikke ét, men fire af disse eksotiske lande, hvorfor ordet "Indes" i titlen bruges i flertal .
  4. Jean-Philippe Rameau: Catalog thematique des oeuvres musicales, red. S. Bouissou, D. Herlin, P. Denecheau. Paris, 2007-2012.
  5. Kremlev Yu. A. Claude Debussy. - M . : Musik, 1965. - S. 434. - 792 s.
  6. Debussy K. A. Rameau // Artikler. Anmeldelser. Samtaler. - L . : Musik, 1964. - S. 166-168.

Katalog over værker

T. 1 Musikinstrumentale. Musique vocale religieuse et profane (2007) T. 2 Livrets (2003) T. 3. Musique dramatique. 1re-fest (2012)

Litteratur

Se også

Links