Dardan (opera)

Opera
Dardan
fr.  Dardanus
Komponist
librettist Charles-Antoine Leclerc de La Brewer [d]
Libretto sprog fransk
Genre lyrisk tragedie
Første produktion 19. november 1739
Sted for første forestilling Statsoperaen i Paris

Dardanus ( fr.  Dardanus ) er en musikalsk (lyrisk) tragedie af Jean-Philippe Rameau , som havde premiere den 19. november 1739 på Royal Academy of Music ved Palais Royal Theatre i Paris. Librettoen til "Dardan" blev skrevet af Charles-Antoine Leclerc de La Bruère, baseret på Ovids Metamorfoser . Værket består af en prolog og fem akter. Plottet bygger delvist på historien om Dardanus , søn af Zeus ( Jupiter ) og Electra og trojanernes legendariske forfader .

Som det ofte var tilfældet med Rameau's værker, er der en anden version af operaen, skabt den 21. april 1744, hvor handlingen er meget ændret (de sidste tre akter blev fuldstændig revideret), samt en tredje, som dukkede op næsten umiddelbart efter anden.

Hvis librettoen ofte er blevet kritiseret for sin stereotype og dumhed, så har Rameau som komponist sjældent været så inspireret som at skabe "Dardan", der er fyldt med uforglemmelige sider. Publikum var ikke begejstrede for operaen, og Jean-Baptiste Rousseau tilskrev den barokmusik, som dengang blev anset for stødende.

"Dardan" er Rameaus sidste overlevende lyriske tragedie med en prolog, ifølge traditionen etableret af skaberen af ​​genren, Lully. I 1784 genbrugte Antonio Sacchini librettoen redigeret af Nicolas-François Guillard til at skabe sin egen "Dardan".

I det 20. århundrede blev Rameaus Dardan opført fire gange: i 1907 i Dijon, i 1979 i Paris Opera, i 1983 i Clermont-Ferrand og endelig i 1998 i en koncertversion i anledning af udgivelsen af ​​en indspilning af Mark. Minkowski . The Dardant blev opført i oktober-november 2009 i Lille, Caen og Dijon under den musikalske ledelse af Emmanuelle Aim og instrueret af Claude Buchwald.

1739

"Dardan" dukkede op på et tidspunkt, hvor diskussionen mellem tilhængerne af Rameau og tilhængerne af Jean-Baptiste Lullys operaer tog sin mest akutte form. Rameaus scenemusik har været kontroversiel siden hans debut i 1733 med den musikalske tragedie Hippolyte et Aricia . Rameaus modstandere, de såkaldte lullister, var konservative, der beskyldte ham for at ødelægge den franske operatradition, som Lully havde etableret under kong Ludvig XIV i slutningen af ​​det 17. århundrede. Ikke desto mindre var de ikke i stand til at afholde Paris Opera fra at tilbyde Rameau-bestillinger til nye værker. Hippolyte og Aricia blev fulgt af operaballetten The Gallant Indies i 1735 og Castor og Pollux i 1737. I 1739 gav Opéra Rameau til opgave at skrive ikke ét, men to nye partiturer: operaballetten La Festivities de Hebe , der havde premiere den 21. maj, og Dardana. Dette kunne kun vække polemiske følelser, og der var mange, der ønskede, at Rameau skulle besejres [1] .

Det er sandsynligt, at Rameau først påbegyndte arbejdet med musikken til operaen efter premieren på The Feasts of Hebe, så han skulle færdiggøre værket på kun fem måneder. Der er noget, der tyder på, at librettoen til den nye opera skulle være skrevet af Voltaire, men han havde ikke teksten klar ved hånden, og derfor har han måske foreslået at bruge Leclerc de La Brewers Dardan i stedet. La Brewer var kun 23 år gammel, men han havde allerede skrevet fire operatiske librettoer, selvom ingen af ​​dem var så ambitiøse som Dardan [2] . Helt fra begyndelsen påpegede kritikere, at med gode vers synder librettoen med dramatisk usammenhæng. La Brewer blev anklaget for at binde en række spektakulære scener sammen - magiske besværgelser, en drømmesekvens, udseendet af et monster - uden hensyntagen til dramatisk logik og dermed skabe en hybrid mellem tragedie i musik og opera-ballet, den lettere genre i verden. musik. Sammenhængen mellem aktiviteterne betød ikke den store betydning. Dramaet fra to elskende, adskilt af det faktum, at de kom fra krigsførende nationer, lignede også handlingerne i to nyere musikalske tragedier: Royers "Pierre" (1730) og Monteclairs "Jefte" (1732). Ifølge musikforskeren, specialist i Rameaus arbejde, Sylvie Buissou, taber "Dardan" i sammenligning med disse modeller, blottet for deres dramatiske intensitet og virkelig tragiske slutninger [3] .

Premieren på "Dardan" fandt sted den 19. november 1739, 26 forestillinger fandt sted [4] . Værket blev således ikke nogen stor succes, men det blev ikke en fuldstændig fiasko for Rameau, som lullisterne håbede på. Rameau og La Brewer foretog, under hensyntagen til kritik, ændringer i librettoen og partituret under operaens første omgang. Snart optrådte parodier på "Dardan", som også kan betragtes som en slags anerkendelse: "Harlequin Dardan" (premiere på Comédie Italia den 14. januar 1740) af Charles-Simon Favard og "Jean de Dardan" af Jean- Baptiste-Louis Gresse (1739 eller 1740 år) [5] .

1744 udgave

I de næste par år efter premieren på Dardane skrev Rameau ingen nye operaer, men lavede mindre ændringer i to af sine gamle partiturer til nye produktioner af Hippolyte et Aricia i 1742 og The Gallant Indies i 1743. I 1744 vendte Rameau og La Bruère tilbage til Dardan, og omarbejdede omhyggeligt dramaet med hjælp fra Simon-Joseph Pellegrin, som på et tidspunkt skrev librettoen af ​​Hippolyte og Aricia. De sidste tre akter er blevet fuldstændig lavet om [6] . Den opdaterede version har et enklere plot, færre overnaturlige begivenheder og mere vægt på at afsløre hovedpersonernes følelsesmæssige bevægelser. Premieren på den nye udgave fandt sted i Paris Opera den 23. april 1744. Den tredje udgave udkom umiddelbart efter den anden - den 15. maj samme år, men at dømme efter det faktum, at der kun fandt toogtyve forestillinger sted, var den ikke vellykket hos offentligheden [7] .

1744-versionen vakte ringe opmærksomhed, og interessen opstod først efter en genoptagelse den 15. april 1760 med Sophie Arnoux , som sang rollen som Ifiza glimrende [8] . Denne gang hyldede offentligheden det som et af Rameaus største værker. Kulisserne til fjerde akt, skabt af René-Michel Slodz , gentog Piranesis berømte raderinger , der skildrer imaginære fængsler, Carceri d'invenzione. Operaen blev iscenesat igen i 1768-1771 med en libretto modificeret af Nicolas-René Joliveau og et partitur transskriberet af Pierre Montana Berton. Operaen mistede de mest latterlige scener, handlingen blev ændret i retning af større realisme. Operaen i denne version kørte i hundrede og tolv forestillinger og blev denne gang positivt modtaget af publikum [9] . Efter 1771 forsvinder "Dardan" fra operascenen.

Nutidige produktioner

I det 20. århundrede blev "Dardan" opført flere gange: i 1907 i en koncertversion på Schola Cantorum i Paris (26. april) og derefter samme år i Dijon Opera. I 1934 blev den opført i Algier. I 1980 opførte Raymond Leppard sin egen hybridversion af partiturene fra 1739 og 1744 på Paris Opera. Endelig havde Mark Minkowski i 1997 og 1998 en række koncertoptrædener i Grenoble, Caen, Rennes og Lyon, som dannede grundlaget for Deutsche Grammophon- indspilningen (2000).

Den amerikanske professionelle premiere af Wolf Trap Opera Company, instrueret af Chuck Hudson , fandt sted i juli 2003 i Wolf Trap National Park for Performing Arts i forstaden Virginia. Operaen blev opført i Sydney i november-december 2005 af Pinchgut Opera og Antipodes Orchestra. På Royal Academy of Music (London) blev "Dardan" opført i 2006. I Frankrig blev operaen genoptaget i oktober-november 2009 og er blevet opført i Lille, Caen og Dijon (dirigent Emmanuel Aim , produktion af Claude Buchwald ). I april 2015 opførte National Opera of Bordeaux, med Pygmalion Ensemble dirigeret af Raphael Pichon , versionen fra 1739 på Grand Théâtre de Bordeaux , forestillingen blev udgivet på video året efter af Harmonia Mundi-pladen. Den første britiske opførelse af 1744-versionen var den 6. oktober 2017 af den engelske turnéopera i Londons Hackney Empire Theatre .

Tegn

Indhold

Prolog

Handlingen foregår i Kærlighedens Palads på Cythera . "Power with joys, reign" synger Venus. Love and Grace synger og danser. Jalousi forsøger at afspore deres triumf. Men efter at have kombineret Jalousi, Troubles og Mistanker, beder Venus dem om at blive "blid og blid iver" og synger ariettaen "glødende Aquilon". Alle nationer fejrer fornøjelse til tamburinens højtidelige lyde.

Akt 1

Scene: et sted fyldt med mausoleer til minde om de frygiske krigere, der døde i slaget med Dardanus. I åbningsarien "Cesse, grusomme Amour, de régner sur mon âme" beklager Iphisa, at hun er forelsket i Dardanus, den dødelige fjende af sin far Teucer, kongen af ​​frygierne. Teucer erklærer, at frygierne snart vil besejre Dardanus, da han netop har indgået en alliance med prins Antenor. Teucer lovede at forsegle denne forening med sin datter Iphysas ægteskab med Antenor. Iphysa tvivler på muligheden for at besejre Dardanus, Jupiters søn, men det frygiske folk fejrer stadig deres fremtidige triumf. Ifiza beslutter sig for at søge hjælp hos tryllekunstneren Ismenor.

Akt 2

Scene: et ensomt sted med et tempel i baggrunden. Ismenor synger om sin evne til at forudse fremtiden (arien "Tout l'avenir est présent à mes yeux"). Han bliver overrasket, da Dardanus kommer til ham; da dette er Teucers rige og derfor fjendens territorium. Men som præst for Jupiter lover Ismenor at være en sand ven for gudens søn. Dardanus fortæller ham, at han elsker Ifiza. Tryllekunstneren tilkalder ånderne og giver Dardan sin tryllestav: det vil tillade ham at dukke op foran Iphisa i skikkelse af Ismenor. Dardanus fortryller kort før Iphysas ankomst. Da Ifiza tror, ​​hun taler med Ismenor, indrømmer hun, at hun er forelsket i Dardanus. Dardan kan ikke længere gemme sig og antager sin sande form. Iphiza, fortvivlet over, at deres kærlighed nogensinde vil blive lykkelig, løber væk. Musikken, der skildrer slagets støj, fungerer som en overgang mellem Act 2 og Act 3.

Akt 3

Scene: Galleri i Teucer Palace. Frygierne besejrede Dardanus i kamp og tog ham til fange, hvilket fik Iphyse til at beklage sin skæbne (aria "Ô jour affreux"). Antenor erfarer, at Iphysa elsker Dardanus, ikke ham. Frygierne fejrer deres sejr, men fejringen bliver hurtigt afbrudt af tilsynekomsten af ​​et havuhyre sendt af Neptun. Antenor lover at dræbe monsteret.

Akt 4

Scene: En kyst hærget af et monster. Venus redder Dardanus i sin flyvende vogn. Hun tager ham med til kysten, hvor de tre drømme sover ham i søvn og derefter vækker ham for at bekæmpe monsteret, der hærger kysten. Antenor konfronterer dragen ("Monstre affreux, monstre redoutable"), men bliver reddet af Dardanus, som dræber monsteret. Dardanus har endnu ikke fortalt Antenor, hvem han er.

Akt 5

Scene: Teucer Palace i baggrunden; på den ene side er byen synlig; på den anden side landskabet og havet. Folk tror, ​​at Antenor reddede dem (omkvæd: "Anténor est victorieux"), men kongen er i tvivl. Ankomsten af ​​Dardanus bekræfter den sande identitet af monsterets dræber. Antenor beder Teucer om at tillade Dardanus at gifte sig med Ifiza. Kongen tøver, indtil Venus stiger ned fra himlen med Hymen og Fred. Ifiza og Dardan synger duetten "Des biens que Vénus nous dispense". Amorer og fornøjelser danser under festen, og operaen slutter med en monumental chaconne .

Musik

Moderne kritikere er generelt enige i Rameaus samtidiges vurdering af Dardans svaghed som et dramatisk værk, men fra et musikalsk synspunkt betragter de denne musikalske tragedie som et af komponistens musikalsk rigeste værker. Cuthbert Girdlestone bemærkede kvaliteten og variationen af ​​Dardans musik sammen med The Feasts of Hebe, og Graham Sadler anser 1739-versionen "musikalsk" for at være "uden tvivl en af ​​Rameaus mest inspirerende kreationer". Anmeldere fra 1700-tallet bemærkede, at "værket var så fyldt med musik [...], at i hele tre timer var der ingen i orkestret, der overhovedet havde tid til at nyse" .

De tre hovedepisoder af mirakler i 1739-versionen (magien ved Ismenor, drømmescenen og havuhyrets udseende), mens de udvandede dramaet, gav Rameau en ideel mulighed for at udøve sin musikalske fantasi. I anden akt skiller den magiske ceremoni sig musikalsk ud med recitativet Suspends ta brillante carrière, hvor Ismenor standser Solens bevægelse, Helvedes ånders danse og det formidable kor af magikerne Obéis aux lois d'Enfer, som er næsten fuldstændig homofonisk (den har en tone for hver stavelse). Rækkefølgen af ​​drømme, som Dardan ser, går tilbage til den såkaldte sommeil fra tidligere franske barokoperaer. Rameau skaber en række arier, danse, en trio for drømme og symfonier (uddrag af instrumental musik) for at formidle en hypnotisk tilstand "som samtidig fremkalder søvn, vågenhed og indtryk af søvn." Fremkomsten af ​​et havuhyre på operascenen er en tradition indledt af Lully i hans Perseus (1682). Rameau inkluderede en lignende episode i fjerde akt af sin første lyriske tragedie, Hippolyta og Aricia. I Dardane blander han monsterets musikalske tema med tempêten, repræsentationen af ​​stormen gennem musik, ved hjælp af ødelagte arpeggios . Girdlestone roste det som et af Rameaus "mest varige lydbilleder, der er værd at sammenligne med jordskælvet i The Gallant Indias".

Den måske mest bemærkelsesværdige nye musik i 1744-versionen er Dardans fængselsmonolog Lieux funestes , en af ​​de mest berømte arier, som Rameau producerede.

Noter

  1. ↑ Bouissou, 2014 , s. 475-476.
  2. ↑ Bouissou, 2014 , s. 476-481.
  3. ↑ Bouissou, 2014 , s. 480-485.
  4. ↑ Girdlestone, 1957 , s. 235.
  5. ↑ Bouissou, 2014 , s. 1054.
  6. ↑ Bouissou, 2014 , s. 509.
  7. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 141.
  8. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 145.
  9. ↑ Bryantseva, 1981 , s. 142.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
I bibliografiske kataloger