Artamonov-sagen

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 7. oktober 2022; checks kræver 2 redigeringer .
Artamonov-sagen

Første udgaves titelblad
Genre roman
Forfatter Maksim Gorky
Originalsprog Russisk
skrivedato 1925
Forlag Verlag "Bog"
Wikisource logo Teksten til værket i Wikisource

Artamonov-sagen  er en roman af Maxim Gorky . Skrevet i 1925 i Italien under en ti-årig emigrationsperiode.

Handlingen foregår over et halvt århundrede, fra begyndelsen af ​​1860'erne til de revolutionære begivenheder i 1917 .

Oprettelseshistorie

I Samtaler om håndværket sagde Gorky, at han tidligt stiftede bekendtskab med livet for næsten alle de største købmandsfamilier i Nizhny Novgorod, de såkaldte "jernfolk", kendte livet for købmændene i Kazan: "I slutningen af ​​firserne og begyndelsen af ​​halvfemserne opdagede "jern"-folkets børn en meget mærkbar tiltrækning til "en accelereret udgang fra livet", som Kazan-studerende Medvedev skrev i et selvmordsbrev. Hun skød sig selv, efter at have ankommet fra kirken efter brylluppet, en studerende Latysheva, datter af en stor te-købmand, en munter og talentfuld pige. I 1888 i Kazan, ser det ud til, at elleve mennesker begik selvmord, to af dem var studerende, resten var studerende. Senere skød en gymnasieelev, søn af en af ​​de velhavende møllere Bashkirovs, sig selv i Nizhny Novgorod, og der var flere flere selvmord. Jeg noterede mig alt dette. Ovenfor indikerede jeg, at næsten alle "tåberne", "salige" er børn af rige mennesker. I min teenageår kunne jeg naturligvis ikke iagttage købmandsbørn andet end på afstand, men i midten af ​​halvfemserne så jeg dem allerede på nært hold som gymnasieelever, elever.

Ideen om værket blev næret af Gorky fra begyndelsen af ​​1900-tallet. Gorky mindedes om sine møder med Leo Tolstoj på Krim i slutningen af ​​1901 og begyndelsen af ​​1902 i essayet " Leo Tolstoy ", og skrev: "Jeg fortalte ham historien om tre generationer af en købmandsfamilie, som jeg kender, en historie, hvor Degenerationsloven handlede særlig hensynsløst; så begyndte han ophidset at trække i mit ærme og overtale mig: - Det er sandheden! Jeg ved det, der er to sådanne familier i Tula. Og det skal skrives. Skriv kort en stor roman, ved du det? For alle midler! <...> Den, der går til munkene for at bede for hele familien, er vidunderlig! Dette er virkeligt: ​​du synder, og jeg vil gå for at bede for dine synder. Og den anden, en kedelig, erhvervende bygmester, er også sand! Og at han drikker, og et udyr, en libertiner og elsker alle, og - pludselig - dræbte han - åh, det er godt! Dette er, hvad der skal skrives..." Ifølge A.N. Tikhonov fortalte S.T. Morozov ham: "Jeg fortalte engang Gorky vores genealogi <...> Han kunne lide det. Han skal skrive en roman og kom endda med et navn: "Atamanovs". Det kan blive mere interessant end Foma Gordeev ."

Gorky fortalte Lenin om sin langvarige plan på Capri , men han rådede til at udsætte planen til revolutionen. I 1930 skrev han til Nadezhda Krupskaya : "Jeg sagde, at jeg havde en drøm om at skrive en families historie over hundrede år, fra 1813, fra det øjeblik, Moskva blev genopbygget, til i dag. Slægtens stamfader er en bonde, en forvalter, frigivet af en godsejer for hans partisanbedrifter i <18>12, fra denne familie kommer: embedsmænd, præster, fabrikanter, petrasjevister, nekjaevitter, halvfjerdsere og firsere. Han lyttede meget omhyggeligt, stillede spørgsmål og sagde så: "Et fremragende emne, selvfølgelig, svært, det vil tage meget tid, jeg tror, ​​du ville klare det, men jeg kan ikke se: hvordan vil du afslutte det ? Virkeligheden slutter ikke. Nej, dette skulle skrives efter revolutionen, men nu skulle noget som " Moder " skrives.

I efteråret 1916 udkom en meddelelse i Krønikebladet : ”I løbet af 1917 udkommer Krøniken: F. Chaliapin. Selvbiografi, redigeret af M. Gorky <...>; M. Gorky. "Atamanovs" (historie); Læserbreve. Annonceringen af ​​Gorkys nye værk fortsatte med at blive offentliggjort fra januar til april 1917. Fra denne udgave af værket har kun to blade overlevet [1] .

Oktoberrevolutionen tvang Gorkij til at genoverveje sine synspunkter: I 1917 udkom Untimely Thoughts , og i 1921 rejste Gorkij til udlandet.

I 1923 begyndte Gorky arbejdet med Artamonov-sagen. I 1925 afsluttede Gorky værket, og romanen blev første gang udgivet separat i begyndelsen af ​​1926 af Berlin-forlaget Kniga . I USSR blev uddrag fra romanen offentliggjort i magasinerne Prozhektor og Krasnaya Nov. Romanen blev udgivet som en separat udgave i USSR i 1927 med et cover af Boris Kustodiev .

Plot

Omkring to år efter afskaffelsen af ​​livegenskabet ankommer Ilya Vasilyevich Artamonov, den tidligere kontorist hos prins George af Ratsky, sammen med sine sønner Peter og Nikita og hans nevø Alexei til den lille by Dremov og er ved at åbne en linnedfabrik. De ser mistænksomt på de ankomne og forsøger på alle mulige måder at blande sig. Kun prinsens protektion hjalp med at overleve på det første, sværeste stadium. Artamonovs har en pedel Tikhon Vyalov, en tidligere graver, som Ilya ønskede at udpege som manager. Tikhon virker interessant for alle på grund af hans aforismer, men Peter kan ikke lide ham og betragter ham som et fjols.

Ilya gifter Peter med Natalya, datter af byens leder Yevsey Dmitrievich Baimakov, som dør kort efter forlovelsen. Ilya selv indgår i et hemmeligt forhold til sin kone Ulyana. På grund af Artamonovs dårlige ry i byen forlader Natalyas venner, og hendes nye mand kommunikerer næsten ikke med hende. Ilya og Ulyana kræver en arving fra Natalya, men hun føder kun døtre. Kun pukkelryggen Nikita kommunikerer med hende, som er hemmeligt og håbløst forelsket i hende. Og han holder dog snart op med at kommunikere med hende. På grund af dette forekommer det hende, at Nikita blev tildelt hende af sin mand af jalousi, så han ville følge hende. En dag opstår der et skænderi mellem Peter og Natalya. Natalya er forarget over sin mands opførsel over for hende, i et anfald af vrede skælder hun Nikita ud: "han satte den forbandede pukkelryg i spidsen." Nikita hører alt dette. Han forsøger at begå selvmord og giver afkald på sin del af arven og går til klosteret.

Efter hans fars død, der overanstrengte sig på en byggeplads, overgår sagen i hænderne på Alexei og Peter. Aleksey arbejder næsten ikke på fabrikken, men Peter ser i det meningen med sit liv, og derfor bruger han alle sine kræfter på det. Peter er dyster og usocial: han har ingen venner, han kommunikerer meget lidt med sine brødre, bemærker næsten ikke sin kone og kan ofte ikke finde ord til at udtrykke sine tanker. Den eneste glæde i hans liv er den ældste søn Ilya, som Peter ser som arving, men Peter sender ham for at studere i en anden by. Sønnen bliver da meget fjern fra sin far. Med tiden holder han næsten op med at tale med sine forældre, men han kommunikerer ofte med Tikhon og bliver venner med den jagtede "rådne" dreng Pavel Nikonov, som fortalte Ilya om Peter, at han var sin mor utro. Glæden forsvinder fra Peters liv, og Peter hader Nikonov. En gang finder han Nikonov i sit badehus, engageret i "barnesynd" og sparker ud af vrede, hvorefter Nikonov dør. Tikhon, som nærmede sig, beklager drengens død og siger, at han kunne lide at kravle op på loftet i badehuset og risikere at ramme brystet på hjørnet. Han siger, at han tilsyneladende ramte, døde. Peter er plaget af skyld. På grund af Tikhons ord tror Peter, at der ikke var nogen vidner og skjuler mordet.

En dag ankommer Ilya og starter en samtale med sin far: Ilya vil studere, mens Pyotr vil have ham til at fortsætte familievirksomheden, som han, Pyotr, "trakkede som en okse". På grund af dette skændes Ilya med sin far, hvorefter han forlader for evigt. Peters liv mister efterhånden al mening, mere og mere føler han sig som en krænket person, der viede hele sit liv til fabrikken. Han er vred på sin kone, på brødrene Alexei og Nikita, især på Tikhon, men han kan ikke finde den, der har skylden. I mellemtiden går sagen i stigende grad i hænderne på Alexei, og i Artamonovs' hus skændes voksne børn med deres fædre om politik. Den gamle Pjotr ​​Artamonov føler sig som en fremmed i huset og giver fabrikken i hænderne på sin yngste søn Yakov, Alexei og hans søn Miron. Alexei dør snart. De siger om Ilya, at han gik til de revolutionære.

Den døende Nikita kommer til Artamonovs. Efter sin død er Peter fuldstændig fremmedgjort fra omverdenen, og spørger kun lejlighedsvis, om Ilya er vendt tilbage. Første Verdenskrig og februarrevolutionen bringer uro i byen. Jacob vil til udlandet med sin elskerinde, men han bliver dræbt i toget. Sagen er døende.

En dag vågner Peter i gården. Han kan ikke bevæge benene og føler sig sulten. Han ringer til sin kone, men Vyalov kommer. I nærheden af ​​huset ser Peter folk med bajonetter og hører andres stemmer. Artamonov skændes med Vyalov: Vyalov minder Artamonov om alle hans families synder, inklusive mordet på Pavel Nikonov, og Artamonov svarer, at han talte for sent. Konen forsøger at fodre Artamonov med den fundne agurk og brød, men Artamonov gør modstand og bebrejder hende for alle hans problemer.

Hovedpersoner

Kritik

Emigrantkritikeren Dmitry Svyatopolk-Mirsky satte stor pris på romanen : "Artamonov-sagen" er uden tvivl den bedste af Gorkys romaner. Det, der kun dukkede op i Foma Gordeev, Troikh, Confession, Okurov, tabt i tågen af ​​"samtaler" og gudeopbyggende quests, dukkede nu op i kødet, samlet omkring en stærk rygrad. Der er tale om en sand socialroman, hvor den kunstneriske side er organisk forbundet med det socio-kognitive, og hverken det ene eller det andet dominerer. Gorkys bedste kvalitet, den fantastiske, visuelle overbevisningsevne i hans forfatterskab, grænsende til hallucination, kombineres med økonomi og logisk konstruktion, som vi siden tiden med hans bedste tidlige historier har mistet vanen med at forvente af ham. <...> Det tilhører en af ​​de vigtigste traditioner i russisk litteratur, til et stort antal fordømmelser af russisk åndelig fattigdom - Oblomov , Lord Golovlevs , Bunins landsby . Ingen kan sammenlignes med Gorky i kunsten at skabe en atmosfære af meningsløshed og ubrugelighed i det russiske liv. <...> Det ser ud til, at Gorky har lagt hele den smertefulde historie om sine egne søgninger ind i dem, det mest tragiske drama i den russiske sjæl i dens hjælpeløse håbløshed. Med denne håbløse vandring bærer Gorky utvivlsomt korset for os alle, slynglerne, pusherne på stedet og Khlestakov-ånden, og i afsløringen af ​​dette drama er den symbolske betydning af hans personlighed [2] . Efter at have stiftet bekendtskab med romanen reviderede Mirsky sin holdning til Gorky. Senere, da Gorky vendte tilbage til USSR, vendte Mirsky tilbage med ham.

En anden emigrantkritiker, Georgy Adamovich , satte pris på Gorkys dygtighed, men kritiserede romanen for dens "håbløshed": "Maxim Gorkys nye roman er dyster og tung. Livet i det er tungt, luften kvæler. Til sidst forventer du afklaring, oplysning, den traditionelle "forsonende akkord". Men der er ingen akkord. Romanen slutter ikke, men bryder af. Og den sidste konsonans i den er måske den vildeste, den mest uenige. <...> Naturligvis er der en anden plan, en anden betydning i romanen, og som ethvert kunstværk er Gorkys roman ikke udtømt af sagen, der fortælles i den. Men livet er så hårdt, så forgængeligt, at næsten intet kan ses bag det. Mennesker er som kødstykker og knogler, men der er ingen sjæle i dem. <...> Ideen med romanen er kompleks, men næppe dyb. Der er ikke noget "evigheds" segl på det, det segl, der nogle gange brænder på værker af meget mindre kunstnerisk magt. Men verden - og i særdeleshed det russiske folk - er nu særligt grådig på kunst, og kræver især uinteresserethed, glæde, flugt. Poesi, i hvert fald i den mest filisterske betydning af "poesi", er ham nu særlig kær. <...> Denne roman er mesterligt skrevet, den er fascinerende, usædvanlig hel. Men der er ingen skælven og indre "sang" i denne roman, som forener og forbinder alt, hvad der er væsentligst i vor tids litteratur" [3] .

I den sovjetiske kritik var der både positive og negative anmeldelser. Så ifølge V. G. Veshnev fik Gorky efter revolutionen "smag for Dostojevskijs hyperbolske psykologisme , for rozanovisme , for Sologubs vrangforestillinger og for Andreevs tomme paradoks." "Artamonov-sagen" og begyndelsen af ​​" Klim Samgins liv ", erklærede Veshnev, "giver nye, endnu flere og endnu mere overbevisende beviser" for dette. På den anden side vurderede Alexander Voronsky romanen som "et fuldgyldigt, socialt betydningsfuldt dokument om den nære fortid."

Værket blev meget værdsat af Boris Pasternak : "Det er ikke en særlig fortjeneste at blive begejstret for dig som forfatter. At sluge Artamonov'erne på to lange aftener uden at bryde løs er kun naturligt for enhver, der ikke lader som om og ikke har skabt en kunstig følsomhed for sig selv i stedet for det medfødte og kontante. Denne naturlige læsers taknemmelighed drukner dog i min bredere taknemmelighed til dig som den eneste historiske personifikation, ved eksklusivitet" [1] .

Kunstneriske træk

Efter oktoberrevolutionen genovervejer Gorky ikke kun sine synspunkter, men også måden at skrive på: "Jeg er for revet med af deres ydre usædvanlighed, og det gør mig til en historiefortæller, ikke en forsker ... den menneskelige sjæls hemmeligheder, livets mysterier." På dette tidspunkt nærmer han sig den modernistiske tendens: i den postrevolutionære periodes værker noteres teknikker, der ligger tæt på modernismen og avantgarden [4] , Dostojevskijs indflydelse og den voksende interesse for menneskelig psykologi bemærkes. . De mest eksperimenterende værker af Gorky er den ufærdige historie "Dream" og "The Life of Klim Samgin".

Et af de første resultater af Gorkys kreative søgninger er historiecyklussen " Historier fra 1922-1924 ", hvor Svyatopolk-Mirsky bemærkede "en meget utidig interesse for menneskelig psykologi", som tidligere var usædvanlig for Gorky. Selvom Artamonov-sagen er et mere traditionelt værk, bruger det også teknikker, der har ført til anklager om "dostoevisme" og "rozanovisme".

Adamovich bemærkede et af træk ved romanen i sin anmeldelse: "Romanens volumen er lille, opgaven er enorm. Derfor føres fortællingen i episoder, spring. Men forbindelsen mellem episoderne er ikke tabt ... "

Romanen er opmærksom på psykologien af ​​den centrale karakter, Pyotr Artamonov:

I Artamonov-sagen er der en teknik, der næsten aldrig bliver brugt af moderne russiske forfattere, hvor helten selv årtier senere, i begyndelsen af ​​bogen og i slutningen af ​​den, taler det samme sprog. Hvis overhovedet ikke alle karaktererne taler et fælles, ikke individuelt, samme sprog for alle. Gorky, der beskriver forandringen i Pjotr ​​Artamonov, demonstrerer, hvordan hans sprog, psykologi, holdning til mennesker og tænkning ændrer sig. Denne metamorfose er fuldstændig organisk, vi ser, hvad og hvordan det påvirker heltens karakter, hvordan Peter på 56 år fra en klodset, næsten tavs, stum fyr bliver følsom, ensom paranoid.

Et andet træk ved "Artamonov-sagen" er, at kun hvad Peter ved, ser, hvad han gætter eller ved, men hvad han forsøger ikke at lægge mærke til, at presse ud af hans bevidsthed, kommer ind i forfatterens fortælling. Faktisk er der ikke en eneste linje i romanen, ikke en eneste observation eller scene, der ikke kunne ses, høres eller tænkes ud af Pjotr ​​Artamonov. Gorky bliver en slags intern registrator for Peter, uden at drage konklusioner, og fikserer ikke heltens verden, men verden omkring helten. Gorky udsætter helten for psykoanalyse, tvinger ham til at huske fragmenter af sætninger, hints, fortolker de rækker af information, der passerer Pjotr ​​Artamonovs bevidsthed. Læseren gætter, hvor sønnen Ilya er gået, eller hvad der sker med Yakovs brud, gætter før Artamonov selv.

Overraskende nok er selve forretningen, forretningen, fabrikken slet ikke beskrevet i bogen. Ud fra sammenhængen gætter vi på, at fabrikken producerer linned, men ingen teknologiske processer er beskrevet. Et sjældent sted i bogen, der beskriver fabrikken indefra, er en kort bemærkning om børns adfærd under turen. I arvingens sind indtager selve produktionen en perifer plads. Sagen fængsler ikke kun Pjotr ​​Artamonov, men kaster ham ud i en tilstand af længsel. Men gerningen er alt, hvad familien Artamonov har. Hvorfor sådan skødesløshed? Jeg tror, ​​at Maxim Gorky registrerede et vigtigt fænomen. Det er lige så uudholdeligt for Pyotr Artamonov at være ejer af en fabrik, som det er for hans arbejdere at arbejde på den.

— Boris Kupriyanov . "Utidig bog" [5]

Skærmtilpasninger

I 1941 filmatiserede Mosfilm en tilpasning af romanen (dir. G. L. Roshal ).

I 1981 blev serien af ​​samme navn af I. Sorokina iscenesat baseret på romanen.

Noter

  1. ↑ 1 2 M. Gorky. Fuld sammensætning af skrifter. Kunstneriske værker i femogtyve bind. . - M . : Nauka, 1973. - T. 18.
  2. ↑ Mirsky D. Om litteratur og kunst: artikler og anmeldelser 1922–1937 . Hentet 20. juli 2021. Arkiveret fra originalen 20. juli 2021.
  3. ↑ G. V. Adamovich . Litterære samtaler, bog 1 ("Link": 1923-1926)
  4. ↑ N. N. Primochkina. Eksperimentets poetik: M. Gorkys ufærdige historie "Drøm" . Hentet 30. november 2021. Arkiveret fra originalen 6. november 2021.
  5. ↑ Boris Kupriyanov. "Utidig bog" . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juli 2021.