Gyurjyan, Akop Markarovich

Akop Markarovich Gyurjyan (5. december 17. 1881 , Shusha  - 28. marts 1948 , Paris ) - armensk billedhugger.

Biografi

Barndom, begyndelsen på en kreativ vej

Hakob Gyurjyan blev født i Shusha i en fattig armensk familie, var den sjette af otte børn. Efter hans forældres død blev han opdraget af sin ældre bror Grikor. Han studerede på den lokale realskole som lærer i det armenske sprog, hvor den berømte armenske etnograf og arkæolog Yervand Lalayan arbejdede . Som barn begyndte Akop at forme dyrefigurer af ler og hugge dyrefigurer af sten, ofte til skade for hans studier, hvilket vakte utilfredshed med hans slægtninge.

I 1899 fik Grikor Akop et job på Fidlers privatskole i Moskva , hvor han studerede indtil 1904. I Moskva mødte Gyurjyan billedhuggeren Paolo Trubetskoy , som tillod ham at arbejde på sit værksted og hjalp nybegynderen billedhugger med råd. I 1900 bemærkede Gyurjyans landsmand Stepan Aghajanyan hans evner og rådede ham til at fortsætte sine studier i Paris.

Efter sin eksamen fra college flyttede Akop til Baku , hvor han arbejdede som tegner og aftjente derefter to års militærtjeneste i en ingeniørbataljon.

Studér og arbejde i Frankrig

I 1906 giftede Hakob Gyurjyan sig med Haykanush Galumyan fra Shusha og gik på insisteren af ​​hendes familie ind på det medicinske fakultet i Montpellier . Han viste ikke megen interesse for det nye erhverv og i sommeren 1907 flyttede han til Paris. I efteråret gik Gyurjian ind på Julian Academy . Her omfattede hans lærere Paul Landowsky , Raoul Charles Verlet og Henri Léon Graeber . I løbet af studieårene blev Gyurjyan gentagne gange belønnet. Billedhuggeren var især påvirket af Auguste Rodins arbejde , hvis værksted han besøgte.

Vend tilbage til Rusland

I efteråret 1914, efter 1. Verdenskrigs udbrud, vendte Hakob Gyurjyan tilbage til Rusland, hvor han boede i de næste seks år. Han tilbragte det meste af denne tid i Moskva. I Rusland besøgte han Gorky i Mustamyaki og skabte sit andet portræt.

I 1915 deltog Gyurjyan i udstillingen "Kunstens verden", men hans arbejde vakte ikke kritikernes bifald. I slutningen af ​​1916 tog han til Tiflis , hvor han tilbragte flere måneder.

Oktoberrevolutionen fandt Hakob Gyurjyan i Moskva. I fire år arbejdede billedhuggeren under de vanskelige forhold under borgerkrigen i Rusland i regi af den politik for "monumental propaganda", der blev annonceret i landet.

Ankomst til Frankrig

I begyndelsen af ​​1921 fik Gyurjyan tilladelse til at rejse til Frankrig. Årsagen (i hvert fald den officielle) var frygt for skæbnen for de værker, der blev efterladt i udlandet. Da han ankom til Paris, opdagede Gyurjyan en virkelig beklagelig tilstand af sine værker: atelieret var besat, og værkerne blev stablet op, mange af dem var i dårlig stand eller helt ødelagte. Først bosatte billedhuggeren sig i Tours og vendte derefter tilbage til Paris, hvor han var engageret i aktivt kreativt arbejde og tjente penge ved at undervise.

I slutningen af ​​september 1923 tog Gyurjian på invitation af en velhavende amerikansk kvinde til New York for at undervise i skulptur. I USA oplevede han økonomiske vanskeligheder, primært forårsaget af manglen på ordrer. På trods af dette lykkedes det i marts-april 1924 billedhuggeren at arrangere en soloudstilling på Kingor Galery . Udstillingen var en succes, og efter at have opholdt sig et par måneder mere i USA, solgte Gyurjyan flere af sine værker og fik en ordre på at lave et bas-relief .

Gyurjyans værker blev mere og mere populære, og i marts 1926 fik han mulighed for at arrangere en soloudstilling i et af de berømte udstillingscentre i Paris - "Hotel Jean Charpentier", hvor han præsenterede omkring hundrede af sine værker. Udstillingen var en succes, fik en bred respons i pressen og gav Gyurjyan mulighed for at forbedre sin økonomiske situation. I 1925-1930 deltog billedhuggeren i udstillinger af fransk, russisk og armensk kunst i forskellige byer i Frankrig, Belgien og Japan .

Frankrig (1927–1948)

Den efterfølgende periode af Hakob Gyurjyans liv og arbejde var den mest produktive. Det var i denne tid, han skabte mange af sine bedste værker. Hans popularitet fortsatte med at vokse, han deltog aktivt i udstillinger både i Frankrig og i udlandet. Gyurjyans værker blev erhvervet af velhavende samlere og nogle museer.

På baggrund af billedhuggerens succesfulde aktivitet var der også fiaskoer. Så projektet med et monument til de armenske soldater fra Første Verdenskrig blev afvist . Efter Andraniks død anså udvalget for opførelsen af ​​monumentet Gyurjyans projekt for dyrt og nægtede at installere det. Bestilt i 1937 af det russiske samfund i Paris, blev monumentet til Alexander Pushkin aldrig rejst.

Fra 1935 udviklede Gyurjian angina pectoris , som senere blev årsagen til hans død. Sygdommen udviklede sig og forstyrrede kunstnerisk aktivitet. I efterkrigsårene kunne Gyurjyan på grund af sygdom næsten ikke lave skulptur og malede for det meste. Det sidste værk af Gyurjyan var "hovedet af en neger" lavet kort før hans død, hvorpå sømmene fra klumpformen forblev.

Kreativitet

Tidligt arbejde

Nogle af Gyurjyans elevværker opbevares i Armeniens statskunstgalleri. Blandt dem er en gips hunkrop (1908-1909). Billedhuggerens tidlige værker omfatter busterne af Arshak Chobanyan (1911), Maxim Gorky (1912), basreliefferne "Ploving" og "Armeniske bondekvinder", skulpturen "Flight" (1912), dedikeret til den armenske- Tatarisk massakre i 1905 .

Gyurjians arbejde i 1911-1912 var præget af Rodins store indflydelse. Denne periode omfatter værker som busten af ​​Leo Tolstoj (1911), Margarita Shirvanzade (1911), S. Melikov og A. Melikova (begge 1912), I. Dobrovein (1913). Arbejdet med Leo Tolstojs buste varede omkring fire år, i 1913 blev busten støbt i gips , og i 1914 - i to kopier i marmor .

I efterfølgende værker befriede Gyurjyan sig fra Rodins indflydelse, han optrådte også som ikke-portrætværk. Disse værker omfatter "Sovende Dæmon" og "Kristus", 4 skitser til kompositionen "Siddende Dæmon" er også bevaret. Samtidig skabte Gyurjyan et sæt til et skrivebord efter ordre fra industrimanden Kuznetsov. Af de otte dele af sættet overlever lampestanderen ("Striving for the Light"), en papirkniv og en papirvægt .

Rusland

Da han vendte tilbage til Rusland, skabte Gyurjyan en række portrætværker. Dette er den anden buste af Maxim Gorky (1914), som forfatteren selv kaldte sit bedste billede; en lille figur "Gorky på arbejde"; buster af Fjodor Chaliapin (1914 og 1916); portræt af Sergei Rachmaninov (1915), anerkendt som et af billedhuggerens mest succesrige værker. Tre skulpturer skabt af 1915 deltog i en udstilling i Moskva. Et portræt af komponisten Alexander Scriabin (1915) blev også skabt i Moskva.

Mens han var i Tiflis , skabte Gyurjyan fire portrætter: Alexander Shirvanzade , Andranik Ozanyan , Gurgen Khan-Signakh og A. Melik-Azaryants.

Sovjettid

Efter etableringen af ​​sovjetmagten gik Gyurjyan i gang med at skabe et monument over Mikhail Vrubel . Billedhuggeren brugte to år på at skabe dette monument, men i 1919, da monumentet næsten var færdigt, faldt det i en af ​​de kolde nætter fra hinanden på grund af manglende opvarmning i værkstedet. Kun et fotografi af skulpturen af ​​dårlig kvalitet har overlevet.

Gyurjyan færdiggjorde adskillige staffeliportrætter, blandt dem af Vahan Teryan og Anatoly Lunacharsky . I forlængelse af plottet, der blev berørt i 1910, skabes det andet basrelief "Pløjning", men bortset fra handlingen har disse værker praktisk talt intet til fælles.

Frankrig (1921–1926)

Billedhuggerens første arbejde i Frankrig var portrættet af Tigran Kelekyan (1921), hvilket ikke var særlig vellykket for mesteren. Det andet arbejde var mere vellykket, dette er et portræt af forretningsmanden Serop Svadzhyan (1921-1922). Gyurjyan formidlede nøjagtigt Swajyans ansigtstræk og karakter uden at blødgøre detaljerne. Kunden nægtede dog at acceptere dette arbejde med henvisning til manglen på lighed.

De mest succesrige kvindeportrætter i denne periode: portrættet af Sabatier (1923), Krichevskaya (1924), Aketanier (1924). Det første portræt er kendetegnet ved, at modellen er afbildet i fuld vækst, hvilket er usædvanligt for Gyurjyans arbejde. Det er også værd at bemærke værket "Hovedet af en ung russisk pige" (1925). Blandt mandlige portrætter er det mest iøjnefaldende "Head of a Young Man" (1926).

Den første tid af Gyurjyans ophold i Frankrig er præget af et relativt stort antal plotværker for denne billedhugger: I denne periode blev omkring 25 sådanne kompositioner skabt. De mest populære historier var:

• dans (to skulpturer "Kaukasisk dans", 1922 og 1926; "Dans", 1922; og "Tango", 1925);
• sport (skulpturer "Sport" og "Boksning", 1923; skulpturgruppe "Corrida", 1923);
• evangeliets historie. Skulpturen "Pieta", inspireret af ham, er et begravelsesråb, lavet i mange udgaver. Fra 1922 til 1939 færdiggjorde billedhuggeren mange værker om dette emne. Det var både basrelieffer og runde skulpturer, deres størrelse varierede fra 25 cm til kompositioner i naturlig størrelse, sten, terracotta og træ blev brugt;
• at formidle en bestemt følelse ("bøn", "fortvivlelse", "ro");
• antikke temaer (skulpturerne "Victory", " Leda " og " Diana "). "Sejren" (1923) viser gudinden Nike , der kører på en vogn over skyerne. Faktisk er denne monumentale komposition nærmest basrelief; Gyurjyan drømte selv, at den ville blive hugget i Shushas klipper. Der blev lavet både et basrelief og flere runde statuer til Ledas grund. Basrelieffet "Dinah" forestiller en bevinget gudinde og en hjort;
• historiske og legendariske skikkelser (skulpturer Cleopatra, 1924; Salome, 1925).

Gyurjyan afsluttede også et projekt med et monument til de armenske soldater, der døde i Første Verdenskrig, som aldrig blev rejst.

Frankrig (1927–1948)

I Gyurjyans arbejde 1927-1948. en række nye retninger og plots kan identificeres. I løbet af de sidste 20 år af sit liv skabte billedhuggeren fire "negerhoveder": 2 mandlige og 2 kvindelige portrætter. De mest interessante af dem er "Head of a Negro Woman with Earrings" (1929), lavet i terracotta, og "Head of a Negro" (1948) - billedhuggerens sidste værk. Selvom disse værker blev lavet ud fra livet, var de mere sandsynligt ikke individuelle, men typiske billeder.

Blandt portrætterne er det værd at bemærke portrætterne af Georgy Yakulov , Martiros Saryan , Garegin Hovsepyan, L. Karganov. I disse værker af Gyurjyan blev karakterernes nationale karakter og temperament, dets indre og ydre komponenter klart udtrykt. De bedste portrætter af Gyurjian omfatter portrættet af skuespillerinden Henriette Pascal (1933), værkerne "Ukendt kvinde med et bandage på hovedet" og "Portræt af en ukendt kvinde" (begge fra 1930'erne).

Den mest udtryksfulde detalje i Gyurjyans portrætter er øjnene : billedhuggeren bruger en række forskellige teknikker (fra hulrum og fordybninger til nøjagtigt udførte øjne med tonede pupiller ).

I løbet af disse år skabte Gyurjyan også et stort antal værker af den animalistiske genre, der viste sig at være en vidunderlig dyremaler . Det er billeder af katte , hunde , aber osv.

I 30'erne berører Gyurjyan igen en anden genre i sit arbejde - nøgen . Der er seks kendte værker af billedhuggeren i denne genre, lavet gennem årene: "Youth" (1933, granit ), "Youth. Tanke" (1934, basalt), "Nøgen hug - Karyatid " (1935, kalksten ), "Sover" ( hvid sten ), "Ungdom. Nøgen med en blomst i hånden" (gips), "Torso" (1939, granit). Alle disse værker er forenet af fraværet af enhver idealisering af den kvindelige krop, billedet af dens naturlige skønhed. Noget bortset fra Gyurjyans nøgenbilleder står den eneste mandlige figur - et portræt af danseren og koreografen Sergei Lifar .

Kilder

• Russisk i udlandet i Frankrig. 1919-2000: biogr. ordbog: i 3 bind / under. i alt udg. L. Mnukhina, M. Avril, V. Losskoy. - Videnskab: House-Museum of Marina Tsvetaeva, 2008-2010.  (utilgængeligt link)
• R. G. Drampyan. Hakob Gyurjyan. Forlag for Videnskabsakademiet i den armenske SSR. 1973.

Ordbøger og encyklopædier	Litauisk universal
I bibliografiske kataloger	ISNI : 0000 0000 3330 0406 LCCN : n2001046568 VIAF : 36261909 World Cat VIAF : 36261909