Grabar, Igor Emmanuilovich

Den stabile version blev tjekket ud den 22. oktober 2022 . Der er ubekræftede ændringer i skabeloner eller .
Igor Grabar

Portræt fra Jubilæumskataloget for Imperial Academy of Arts (1914)
Navn ved fødslen Igor Emmanuilovich Grabar
Fødselsdato 25. marts 1871( 25-03-1871 ) [1] [2]
Dødsdato 16. maj 1960( 1960-05-16 ) [3] [4] [5] […] (89 år)
Et dødssted
Land
Genre maleri , restaurering , kunsthistorie
Studier Saint Petersburg University (1893) ,
Imperial Academy of Arts
Stil impressionisme , socialistisk realisme
Priser
Leninordenen - 1945 Leninordenen - 1946 Ordenen for arbejdernes røde banner - 1940 Arbejdets Røde Banner Orden
SU-medalje for tappert arbejde i den store patriotiske krig 1941-1945 ribbon.svg SU-medalje til fejring af 800-året for Moskva ribbon.svg
Rangerer

fuldgyldigt medlem af Imperial Academy of Arts ( 1913 )
Akademiker fra USSRs
Videnskabsakademi Akademiker fra USSRs Kunstakademi

Folkets kunstner i USSR - 1956 Folkets kunstner af RSFSR - 1943 Æret kunstner af RSFSR - 1928
Præmier
Stalin-prisen - 1941
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Igor Emmanuilovich Grabar ( Rusin. Igor Imanuϊlovich Grabar ; 25. marts 1871 [1] [2] - 16. maj 1960 [3] [4] [5] […] , Moskva [3] [2] ) - russisk og sovjetisk kunstner - maler , restauratør , kunstkritiker , kunstteoretiker , pædagog , museumsmedarbejder, lærer . Aktivt medlem af Imperial Academy of Arts (1913). Akademiker fra USSRs Videnskabsakademi (1943) og USSRs Kunstakademi (1947). Folkets kunstner i USSR (1956). Vinder af Stalin-prisen af ​​første grad (1941).

Biografi

Født i familien til den ruthenske offentlige person Emmanuel Grabar , valgt i slutningen af ​​1860'erne som medlem af det ungarske parlament . Døbt af en ortodoks præst af serbisk oprindelse, Konstantin Kustodiev , var onkel til kunstneren B. M. Kustodiev [6] efterfølgeren . Grabars morfar var Adolf Dobriansky , en fremtrædende skikkelse i den russiske bevægelse i Transcarpathia og Galicien . Kunstnerens mor, Olga Grabar , var også involveret i russiske uddannelsesaktiviteter i Galicien . Kort efter fødslen af ​​sin søn rejste Olga Grabar med sine børn til sin fars ejendom i Carpathian Rus . Efter at have fået et ry som en fjende af staten og det regerende dynasti med sine anti-magyariske aktiviteter, blev Emmanuil Grabar tvunget til at flygte til Italien, hvor han fik et job som hjemmelærer for børnene af prins San Donato P.P. Demidov , og tre år senere fulgte dem til Paris [6] . I 1876 flyttede E. Grabar til det russiske imperium og bosatte sig i Yegoryevsk , Ryazan-provinsen , hvor han, efter at have bestået eksamen for retten til at undervise i fransk og tysk, begyndte at arbejde på et lokalt gymnasium under navnet Khrabrov [7] . I løbet af 1879-1880 flyttede hans kone og sønner til det russiske imperium.

Igor Grabar fra 1880 til 1882 studerede på Yegorievsk progymnasium og deltog i klasserne hos Varvara Zhitova , halvsøsteren til forfatteren I. S. Turgenev . Fra 1882 studerede han ved Tsarevich Nicholas Lyceum , hvorfra han dimitterede i 1889 med en guldmedalje; derefter ved Det Juridiske Fakultet ved St. Petersborg Universitet , hvorfra han dimitterede i 1893 .

I modsætning til sin ældre bror Vladimir , der blev en berømt advokat, foretrak han en kunstners karriere. Mens han stadig var i Moskva, deltog han i tegnekurser fra Moscow Society of Art Lovers . Fra 1892 begyndte han at studere i professor P. P. Chistyakovs akademiske værksted , og i 1894 kom han ind på Imperial Academy of Arts , hvor han i 1895 begyndte at studere i I. E. Repins værksted . I 1896 rejste han til Europa og gik ind i Anton Azhbes privatskolestudie i München . Münchens kreativitetsperiode omfatter værker som "Lady with a Dog" (1899) og "Lady at the Piano" (1899).

I 1901 vendte han tilbage til det russiske imperium, deltog i arbejdet i de kreative foreninger " World of Art " og " Union of Russian Artists ", på de udstillinger, hvor hans landskaber og stilleben blev udstillet.

I 1903 flyttede han endelig til Moskva. Siden dengang deltog han i udstillingerne i Kunstverdenen i Salonen og Unionen. Hans værker blev også udstillet i udlandet - i München, Paris, på Salon d'Automne, i 1906 på en udstilling af russisk kunst arrangeret af S. P. Diaghilev , i Rom på en international udstilling i 1909 osv. I 1910'erne med I. V. Rylsky og I. V. Zholtovsky han var medlem af byens jury, som afholdt "facade skønhedskonkurrencer" i Moskva [8] .

Kort efter at have flyttet til Moskva mødte han kunstneren N. V. Meshcherin . Besøgte gentagne gange Meshcherin-ejendommen Dugino (nu landsbyen Meshcherino i Leninsky-distriktet i Moskva-regionen).

Efter februar 1917 organiserede han Union of Moscow Art Depositories og blev dens formand, kæmpede mod plyndring af museer og private samlinger og arbejdede i museumsafdelingen af ​​People's Commissariat of Education .

Efter Oktoberrevolutionen var han også aktivt engageret i maleriet og skabte både landskaber og officielle "hof"-kompositioner. Siden 1918 har han stået i spidsen for den kunstneriske og dekorative del af Maly Teatret . Fra august 1919 var han medlem af det russiske akademi for materiell kulturhistorie , hvor han studerede den nordrussiske kulturs historie på ekspeditioner [9] .

Ud over at skabe malerier spillede forskning og uddannelsesarbejde en vigtig rolle i kunstnerens liv. Han skrev meget om kunst i magasiner - i "The World of Art ", " Libra ", " Old Years ", " Apollo ", " Niva " osv. Han skrev teksten i publikationen "Paintings of Contemporary Artists in Paints" ", var redaktøren, som han også er. Han var også redaktør og den største samarbejdspartner for publikationen "History of Russian Art" udført af I. N. Knebel , såvel som serien af ​​monografier "Russian Artists".

I begyndelsen af ​​1913 valgte Moskvas byduma ham til repræsentant for Tretyakov-galleriet  - han forblev i denne stilling indtil 1925. I et brev til sin mor skrev han, at han gik med til værgemål, fordi han drømte om at studere "... ikke på afstand, ikke gennem glas, men tæt på, tæt på, at røre ved, med en detaljeret undersøgelse af teknik, signatur, alle funktionerne hos kunstnere [10] . Han gennemførte en genudstilling af museet, der forårsagede en heftig diskussion i pressen og endda ved møder i statsdumaen (10. september 1913): nogle værelser blev omplanlagt, skillevægge og skjolde blev fjernet. Historisk-kronologiske og monografiske principper for udstillingen blev lagt til grund. I sidste ende fik hans reformer støtte: i en erklæring fra fremtrædende kunstnere, offentliggjort i 1916, blev det sagt, at "... fornyelsen af ​​galleriet fuldt ud tjente til at afsløre den progressive bevægelse i russisk kunst, som dets grundlægger forudså og godkendte i livet i hans galleri." I. E. Repin påpegede, at "et enormt og komplekst arbejde blev udført til ære for P. M. Tretyakovs galleri." I 1917 blev der foretaget en opgørelse over hele samlingen og udgivet et katalog over galleriet med nye tilskrivninger for hver udstilling - til dette blev der gennemført undersøgelser for at fastslå navnene på de afbildede personer, målinger og omsætninger af fire tusinde værker blev studeret i detaljer. Han lagde stor vægt på at genopbygge samlingen og erhvervede både værker af gamle mestre og malerier af nutidige malere fra udstillingerne fra Union of Russian Artists, Blue Rose og World of Art. Under hans ledelse blev mange malerier restaureret og ryddet, herunder "Portræt af Paul I" af S. S. Shchukin , "Udsigt over paladsdæmningen fra Peter og Paul-fæstningen" af F. Ya. Alekseev , "Om høsten. Sommer" af A. G. Venetsianov, "Landskab med dyr" af S. F. Shchedrin [11] .

Han var en nøglefigur i det sovjetiske Ruslands kunstneriske liv. Han var venner med Leon Trotskys kone, Natalya Sedova , som han mødte, mens han arbejdede sammen i museumsafdelingen i Narkompros . Allerede i begyndelsen af ​​de stalinistiske udrensninger forlod han alle sine ansvarlige poster og vendte tilbage til at male. Han malede et portræt af en pige ved navn Svetlana, som pludselig blev utrolig populær [12] .

Derudover ledede han i 1918-1930 de centrale restaureringsværksteder i Moskva, hvis initiativtager var [13] .

Siden 1921 var han professor ved Moscow State University , hvor han forelæste om teori og praksis for videnskabelig restaurering ved Institut for kunst. Siden 1944 har han arbejdet som videnskabelig leder af værkstederne og ledet adskillige kommissioner involveret i beslaglæggelsen, som oftere var en form for frelse fra uundgåelig ødelæggelse. , malerier fra godser og ikoner fra klostre. Han var direkte involveret i restaureringen af ​​ikonet " Trenity " af Andrey Rublev .

Han var konsulent for det akademiske råd om restaureringsarbejde ved Trinity-Sergius Lavra , hvis videnskabelige leder og hovedarkitekt var I.V. Trofimov . I 1937-1943 var han direktør for Moscow State Art Institute (siden 1937 var han professor).

I begyndelsen af ​​1943 fremsatte han ideen om at kompensere for tabene af sovjetiske museer ved at konfiskere værker fra museer i Tyskland og dets allierede. Han stod i spidsen for Bureau of Experts, som samlede lister over de bedste værker fra museer i Europa, forberedte " trofæbrigader " sendt til fronten og modtog tog med kunstværker. Samme år blev han direktør for Det All-Russiske Kunstakademi og Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur i Leningrad. I efteråret 1944 blev Institut for Kunsthistorie og Beskyttelse af Arkitekturmonumenter under hans ledelse oprettet under Institut for Historie og Filosofi ved USSR Academy of Sciences (nu Statens Institut for Kunsthistorie ). Indtil slutningen af ​​sit liv stod han i spidsen for dette hold af videnskabsmænd, hvis opgave var at udarbejde en flerbindsudgave af den russiske kunsts historie (1954-1962). Indtil de sidste dage af Grabars liv forblev kompileringen og redigeringen af ​​"Historien" hans største bekymring.

I 1944 vendte han tilbage som supervisor til Statens Centrale Restaureringsværksteder. Det moderne All-Russian Artistic Research and Restoration Center , som voksede ud af de centrale restaureringsværksteder , han oprettede , bærer hans navn.

I 1947 blev han en af ​​initiativtagerne til restaureringsarbejdet i Andronikov-klosteret , såvel som til at organisere Andrei Rublev-museet for gammel russisk kunst der [14] .

Han døde den 16. maj 1960 i Moskva. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 8) [15] .

Familie

Priser og titler

Lærlinge

Galleri

Landskaber og stilleben

Genrescener

Udvalgte publikationer

Interessante fakta

I krigsårene bidrog han til Forsvarsfonden :

Kære Joseph Vissarionovich!
Når hele landet bruger sine arbejdsbesparelser på at styrke Den Røde Hærs tekniske magt til fjendens endelige nederlag, kan sovjetiske kunstnere ikke holde sig udenfor den spontane landsdækkende bevægelse, så jeg indbetalte 70.000 rubler til statsbanken i dag som det første bidrag til grundlaget for oprettelsen af ​​en pansret kolonne "Sovjetiske kunstnere røde hær".
Direktør for det all-russiske kunstakademi, akademiker i maleri, doktor i kunst
Igor Grabar

Samarkand
Tak, kammerat Grabar, for din bekymring for den røde hærs panserstyrker.
Modtag venligst min hilsen og tak til Den Røde Hær.
I. STALIN

Avis "Izvestia", 26. januar 1943

Noter

  1. ↑ 1 2 Fine Arts Archive - 2003.
  2. ↑ 1 2 3 4 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  3. ↑ 1 2 3 4 Grabar Igor Emmanuilovich / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  4. ↑ 1 2 Igor Emmanuelovich Grabar  (hollandsk)
  5. ↑ 1 2 Igor Emmanuilovich Grabar // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  6. ↑ 1 2 I. E. Grabar. Selvbiografi. . Hentet 24. april 2009. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2009.
  7. ↑ Med dette efternavn signerede I. E. Grabar nogle af sine tidlige værker, for eksempel illustrationer til Gogols historier udgivet i 1890'erne.
  8. ↑ Borisova E. A. , Kazhdan T. P. Russisk arkitektur i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. - M. : Nauka, 1971. - S. 229. - 239 s.
  9. ↑ Grabar Igor Emmanuilovich . Hentet 18. august 2020. Arkiveret fra originalen 30. januar 2020.
  10. ↑ Igor Grabar. Breve. 1891-1917. - M., 1974. - S. 262.
  11. ↑ Egorova N. "Working intellektuell" // "Russian Gallery". - nr. 2. - 2001. - S. 11-14.
  12. ↑ Årsagen til populariteten kunne være, at Stalins datter , som mange ikke så live, også blev kaldt Svetlana , og alle besluttede, at det var hende, der var afbildet i portrættet. - se Grigory Kozlov "Forsøg på kunst". - Moskva, 2009. - S. 196.
  13. ↑ All-Russian Art Scientific and Restoration Center opkaldt efter akademiker I. E. Grabar Arkiveksemplar af 9. december 2014 på Wayback Machine
  14. ↑ Ivanova, 2012 .
  15. ↑ Novodevichy kirkegård. Igor Emmanuilovich Grabar. Kunstner, kunsthistoriker Arkiveret 29. maj 2010 på Wayback Machine .
  16. ↑ Et par år efter sin søns fødsel forlod hustruen familien, og hendes søster, Maria Meshcherina, tog sig af børnene - se Curriculum Vitae Arkivkopi af 29. oktober 2013 på Wayback Machine
  17. ↑ Olga Grabar - Om mig - Snob
  18. ↑ Pigen fra billedet . Hentet 11. december 2020. Arkiveret fra originalen 8. juli 2017.
  19. ↑ Grabar Igor Emmanuilovich . Hentet 18. august 2020. Arkiveret fra originalen 28. januar 2020.
  20. ↑ for fremragende tjenester inden for historie og udvikling af kunst og uddannelse af sovjetiske kunstnere i forbindelse med 75-året for hans fødsel

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis