Evgeny Bogrationovich Vakhtangov | |
---|---|
arm. Եվգենի Վախթանգով | |
Evgeny Vakhtangov 1910'erne | |
Fødselsdato | 1. februar (13), 1883 |
Fødselssted | Vladikavkaz , Terek Oblast , Det russiske imperium |
Dødsdato | 29. maj 1922 [1] [2] [3] […] (39 år) |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | skuespiller , teaterinstruktør , lærer |
Års aktivitet | 1911-1922 |
Teater | Moscow Art Theatre , 3. studie af Moscow Art Theatre |
Forestillinger | Eric XIV, Brylluppet , Miracle of Saint Anthony , Prinsesse Turandot |
IMDb | ID 0883386 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Evgeny Bogrationovich [4] (ved fødslen Bagrationovich ) Vakhtangov ( 1. februar 13. 1883 , Vladikavkaz - 29. maj 1922 , Moskva ) - russisk og sovjetisk teaterinstruktør, skuespiller og lærer, grundlægger og leder af Student Drama Studio (1913) -1922), siden 1921 kendt som det tredje studie i Moskvas kunstteater , og siden 1926 - som Evgeny Vakhtangov-teatret .
Han blev født den 1. februar ( 13 ), 1883 i Vladikavkaz , Terek-regionen i det russiske imperium (nu Republikken Nordossetien i Rusland), i et hus på Armenian Street overfor kirken St. [5] ). Han kom fra en velhavende patriarkalsk familie af tobaksproducenten Bagration Sergeevich Vakhtangov, en armenier , og Olga Vasilievna Vakhtangov (nee Lebedeva), russisk. Hans far ejede en tobaksfabrik på Evdokimovskaya-gaden [6] . Han blev døbt 19 dage senere som "Eugene, søn af Bagration", men efter at have flyttet til Moskva begyndte hans patronym at blive skrevet som Bogrationovich [7] .
Han studerede på Vladikavkaz gymnasium , var glad for at danse, spille mandolin , publicerede artikler og historier i gymnastikavisen "Nus". Siden 1901 deltog han i amatørdramakredse som skuespiller og instruktør af forestillinger. Han kunne især lide skarpe karakterroller, herunder kvinders [7] . I de samme år publicerede han historier og artikler om teatret i Vladikavkaz-avisen Terek.
I 1903, efter at have afsluttet gymnasiet, sendte hans far ham til Riga Polytechnic Institute , hvor hans fætter studerede. Vakhtangov fik straks et job som skuespiller i den lokale dramaklub og bestod til sidst optagelsesprøverne. Derefter rejste han til sin onkel Pyotr Vasilievich i Moskva og gik ind i den naturlige afdeling ved Fakultetet for Fysik og Matematik ved Moskva Universitet ved Det Naturvidenskabelige Fakultet, derefter overført til Det Juridiske Fakultet (1904) [7] [8] . Parallelt med sine studier fortsatte han med at spille i amatørforestillinger, herunder i Mikhailovsky Drama Club, populær blandt Moskvas intelligentsia, organiseret af Yuri Zavadskys mor [9] [10] . Rejste med jævne mellemrum til Vladikavkaz, hvor han iscenesatte forestillinger.
Under begivenhederne 1905-1907 deltog han i den revolutionære studenterbevægelse, var medlem af Central University Organ, organiseret af studenterrevolutionære, fungerede som agitator på fabrikker og anlæg og distribuerede revolutionær litteratur. Han sluttede sig til fraktionen af de socialistisk- revolutionære [7] . I et brev til L. A. Sulerzhitsky den 4. august 1912 skrev han [11] :
... Hvis jeg forlod alt, hvad der kunne udgøre mit jordiske vel; hvis jeg forlod familien; hvis jeg forlod universitetet med kun én eksamen tilbage at gennemføre; hvis jeg besluttede mig for en næsten halvt udsultet tilværelse (som det var i begyndelsen af året), så betyder det, at der i min sjæl er en tilstedeværelse af en hellig holdning til det, for hvilket jeg gjorde alt dette.
I 1909 besluttede Vakhtangov endelig at forbinde sit liv med teatret og gik ind i Alexander Adashevs teaterskole i Moskva . Hans lærere var Leopold Sulerzhitsky , Vasily Luzhsky , Leonid Leonidov , Vasily Kachalov . Han studerede hos Serafima Birman , som senere huskede deres liv under sine studier [12] :
De, der ikke havde familie og penge, spiste sort brød og dåsemad fra en småbutik, der lå skråt fra skolen. Det forekommer mig, at sygdommen, der efterfølgende bragte Vakhtangov i graven, begyndte netop fra disse meget "dåsemadder". Butikken var dårlig, kasserne var rustne, indholdet var på eddikeessens. Surt ... Jeg synes ikke, at den nytilkomne var smuk eller spektakulær, men den indre styrke gjorde ham bemærkelsesværdig. Vakhtangovs træk var så at sige mættet med viljestærk energi og en form for heftig dagdrømmeri. Han virkede som en mand, der ville stå på sin plads.
Han deltog i kabaretprogrammer organiseret af elever på skolen for at tjene penge: først som skuespiller og parodist, derefter som forfatter, instruktør og musiker [7] . Han tilbragte vinteren 1910-1911 i Paris som assistent for Leopold Sulerzhitsky, der blev inviteret til at opføre Den blå fugl på Rezhan Theatre [13] [14] .
I foråret 1911 dimitterede han fra skolen og blev optaget i gruppen af Moskvas kunstteater . Som skuespiller havde han ikke travlt nok med at påtage sig opgaver som en leder af ideer og udvikling af "systemet" af Konstantin Stanislavsky [14] . Han deltog i arbejdet i det 1. studie af Moskvas kunstteater og andre teatre (" Flagermusen ", "Den omstrejfende hund ", teatret i Terioki ) som instruktør og lærer. Skarpheden og raffinementet af sceneformen, der er et resultat af performerens dybe indtrængen i karakterens spirituelle liv, kom tydeligt til udtryk både i de spillede roller (Tackleton i Dickens ' Cricket on the Oven , 1914 ; The Jester in Shakespeare's Twelfth Nat , 1919 ), og i forestillinger, iscenesat af ham i Moskvas Kunstteaters 1. Studio: Hauptmanns "Fejring af Freden" ( 1913 ) og Bergers "Flod" (1919), hvor han spillede rollen som Fraser.
I 1913 grundlagde og ledede han sammen med en gruppe studerende Studenterstudiet , senere omdannet til Moskvas Kunstteaters 3. atelier [13] . Ledelsen af Moskvas kunstteater tillod ikke Vakhtangov at arbejde på siden, og først eksisterede studiet "under jorden": forestillinger blev iscenesat i lejede lejligheder, landskab blev lavet af jute. Først i 1917 annoncerede teatret sig offentligt som Vakhtangovs Moskva Dramastudie [15] .
Efter revolutionen udfoldede Vakhtangovs instruktions- og undervisningsaktiviteter sig med ekstraordinær aktivitet. I 1919, på forslag af Olga Kameneva , ledede han instruktørsektionen ved Teaterafdelingen (TEO) af People's Commissariat of Education [13] . Udover at arbejde i Moskvas kunstteater og beslægtede atelierer ( Opera , Shalyapin , Armenian Studios , Habima ), samarbejdede han med Proletkult , Proletarian Studio, Prechistensky-arbejdskurser , People's Theatre [14] . Temaet for det borgerligt-småborgerlige samfunds anti-menneskelighed, der er skitseret i Syndfloden, blev udviklet i de satiriske billeder af Tjekhovs " Brylluppet " ( 1920 ) og Maeterlincks "The Miracle of St. Anthony " (2. sceneudgave, 1921), iscenesat i hans Studio .
Motivet om den groteske afsløring af magthavernes verden, i modsætning til det livsbekræftende folkeprincip, blev brudt på en ejendommelig måde i tragiske produktioner - Erik XIV af Strindberg (1. Studio af Moskvas Kunstteater, 1921), An -sky 's Gadibuk (jødisk studie Habima, 1922). Vakhtangovs ønske om at finde "moderne måder at løse forestillingen på i en form, der ville lyde teatralsk" blev inkorporeret i hans sidste produktion af "Prinsesse Turandot" (3. studie af Moskvas kunstteater, 1922), gennemsyret af ånden af lyst liv - bekræftelse. Det blev opfattet af Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko og andre teatralske figurer som en stor kreativ sejr, der berigede scenekunsten og banede nye veje i teatret.
Ideerne om den uadskillelige enhed af teatrets etiske og æstetiske formål, kunstnerens og folkets enhed, en skarp følelse af modernitet, som bestemmer den unikke sceneform, der svarer til indholdet af det dramatiske værk, dets kunstneriske træk , var grundlæggende for Vakhtangovs kreative instruktør. Disse principper har fundet deres fortsættelse og udvikling blandt tilhængere og elever af Vakhtangov - Ruben Simonov , Boris Zakhava , skuespillerne Boris Shchukin , Iosif Tolchanov , Mikhail Chekhov og andre.
Fra midten af 1910'erne led Vakhtangov af mavesmerter. I efteråret 1918 tog han til Ignatieva-hospitalet til undersøgelse med et mistænkt sår. I januar 1919 opdagede lægerne, at direktøren havde mavekræft , men skjulte det for ham. Samtidig gennemgik Vakhtangov en operation, som han fik at vide var vellykket [7] . I fremtiden forværredes sygdommen, og i 1922 kom han ikke længere ud af sengen. Et par uger før premieren på stykket "Prinsesse Turandot" besøgte Stanislavsky ham .
Vakhtangov døde den 29. maj 1922 [13] . Den 31. maj 1922 blev han begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva .
Autograferet foto af Evgeny Vakhtangov
Karikatur af Yuri Zavadsky (1913)
Vakhtangov som Kraft (1914)
Evgeny Vakhtangov er ikke kun en fremragende reformistisk direktør. Han ejer en unik bedrift i teatrets historie. Vakhtangov iscenesatte to forestillinger, der ikke kun overlevede deres skaber, men brød alle mulige langlivede teatralske rekorder. "Gadibuk" på teatret "Gabima" varede i mere end 40 år, indtil midten af 1960'erne [16] . " Prinsesse Turandot " på Vakhtangov-teatret - endnu længere, indtil 2006, dog med korte afbrydelser.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|
for Boris Shchukin Theatre Institute | Rektorer|
---|---|
|