Sankt Antonius mirakel
Sankt Antonius mirakel |
---|
Le Miracle de Saint Antoine |
Genre |
Spil |
Forfatter |
Maurice Maeterlinck |
Originalsprog |
fransk |
skrivedato |
1903 |
Dato for første udgivelse |
Paris, 1920 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Miracle of St. Anthony ( fransk: Le Miracle de saint Antoine ) er et skuespil i to akter af Maurice Maeterlinck .
Første produktion: 1903, Bruxelles ; første udgivelse: 1920, Paris [1] .
Generel information
Efter at have komponeret stykket i Bruxelles i 1903 , vendte dramatikeren tilbage til sit arbejde mere end én gang, og udsatte og fortsatte arbejdet igen - og så videre indtil 1919/1920. Derfor varierer datoerne for stykkets tilblivelse: fra 1903 til 1920 [2] .
Stykket er skrevet i en meget enkel form af en moralsk lignelse, hvor meningen ligger på overfladen. Men ydre enkelhed skjuler dybe socialsatiriske overtoner og giver store muligheder for iscenesættere for at fortolke værket. Derfor bliver næsten hver produktion en bestemt fase i det kreative teams arbejde eller instruktørerfaring.
Forfatteren brugte navnet på en katolsk helgen - Anthony af Padua , som udførte adskillige mirakler. Der er et maleri af en ukendt kunstner fra det 16. århundrede kaldet "The Miracle of St. Anthony", der forestiller St. Anthony's mirakel med et æsel, der knæler foran de hellige sakramenter. Dramatikeren kom dog med sit eget moderne plot.
Skuespillere (russisk tekst oversat af N. Minsky og L. Vilkina [3] )
- SAINT ANTOINE - Saint Anthony
- M. GUSTAVE
- M. ACHILLE - Achilles (Achille i andre oversættelser)
- LE DOCTEUR - Læge
- LE CURÉ - Abbe (kur)
- LE COMMISSAIRE DE POLICE - Foged (politichef)
- JOSEPH - Joseph (Joseph)
- DEUX AGENTER - To politimænd
- VIRGINIE - Virginia (Virginie)
- MLLE HORTENSE - Hortensia (Hortens)
Nevøer, niecer, onkler, fætre og kusiner, gæster og pårørende.
Handlingen foregår i en lille flamsk provinsby.
Plot
En rig dame (Hortensia) er død. Slægtninge kommer til hendes begravelse, de er arvingerne til utallige rigdomme. De nye ejere planlægger allerede nu at istandsætte huset. Pludselig kommer Sankt Antonius med et ønske om at genoplive den afdøde Hortense.
Forestillinger
- 24. september 1903 , Royal Park Theatre (Théâtre royal du Parc), Bruxelles - første produktion. Forestillingen havde en chokerende effekt på det anstændige borgerlige teaterpublikum i det tidlige 20. århundrede. Det var en satire, men en satire med religiøse overtoner, som vakte forvirring hos både seere og kritikere. Som et resultat blev produktionen af stykket i Paris nægtet [2] .
Stykket udkom i Paris i 1920 og indtog først da sin plads i det europæiske repertoire.
Produktioner i Rusland
Men ikke umiddelbart at slå rod på europæiske scener, blev stykket hurtigt interesseret i teatralske personer i Rusland, hvor denne tid er præget af politisk ustabilitet og førrevolutionære og revolutionære stemninger. Derfor gav stykket, der chokerede det anstændige borgerskab, genklang hos de rastløse russiske sjæle i det tidlige 20. århundrede. I Rusland kunne skuespillets plot ikke chokere nogen særlig, for selv uden det kogte og sydede alt, de guddommelige grundlag og billeder af helgenerne blev stillet spørgsmålstegn ved og endda afvist, og borgernes falske anstændighed blev bredt afkræftet i værkerne af sølvalderens forfattere .
- 1906 - produktion af V. E. Meyerhold med Vera Komissarzhevskaya fordømte det forfaldne bourgeoisi med groteske karakterer [2] .
- 15. september 1918 - produktionen af E. B. Vakhtangov , der i en vis forstand polemiserede med Meyerholds [2] med realistiske billeder , bar præg af en revolutionær ånd, da den netop afsluttede oktoberrevolution i 1917 blev opfattet af kulturelle personer med romantisk patos og håb. Men meget snart iscenesatte Vakhtangov stykket på en anden måde. Hvis den første produktion af E. Vakhtangov personificerede en satirisk hverdagskomedie, så var den anden en tragisk grotesk [4] .
- 13. november 1921 - Vakhtangovs produktion, som markerede den officielle åbning af hans studie (det fremtidige Vakhtangov-teater ); kunstner Zavadsky ; Anthony - Zavadsky , Gustave - Basov , Ashil - Glazunov (dengang N. O. Turaev ), Læge - Zakhava , Cure - Shchukin , Joseph - Simonov , Virginia - Nekrasova , gæst - Remizova , 1. dame - Lvova , politikommissær - Shikhmatov , Mademo -iselle Kotlubay og andre [5] . Denne produktion bragte Meyerholds groteske stil tilbage. Vakhtangovs præstation blev historisk - det var ham, der tjente som åbningen af et nyt teaterstudie: Vakhtangovs studie blev accepteret i strukturen af Stanislavsky Art Theatre som det 3. studie af Moskvas kunstteater, hvilket gav det officiel anerkendelse. Senere (1926) adskilte det tredje studie sig fra Moskvas kunstteater og blev kendt som Vakhtangov-teatret.
- 1975? - S. Ya. Kulish i Moskvas teaterstudie af en filmskuespiller gjorde et forsøg på at iscenesætte en produktion; satirisk groteske borgerlige karakterer optrådte i denne fortolkning, og forestillingen på scenen var blandet med filmiske fragmenter på et udstyret filmlærred, dog blev syntesen af teater og biograf anset for mislykket, og produktionen blev lukket af udvælgelseskomitéen.
- September 1999 - produktion af P. N. Fomenko returnerede stykket til Vakhtangov-teatret ; scenograf - Stanislav Morozov; Anthony - Alexei Zavyalov , Ashil - Evgeny Knyazev , Virginie - Lyudmila Maksakova , Cure - Victor Zozulin , Doctor - Alexander Grave , Tjener - Mikhail Vaskov ; i andre roller , Yuri Shlykov , Inna Alabina , Yuri Yakovlev , Anatoly Menshchikov osv. Handlingen blev flyttet til hovedstaden Paris, og selve stykket blev bygget i en hverdagskomedies ånd. "Denne forestilling er ret sammenlignelig med de lyse karikaturer af Toulouse-Lautrec - skarpe, bidende, ekstremt afslørende karakteren af de afbildede personer," siger anmelder A. Sergeeva [4] .
- 1. april 2011 - produktion af Ansar Khalilullin , Saratov Academic Drama Theatre opkaldt efter I. A. Slonov [6] . Anthony - Yuri Kudinov . Produktionen blev lys og tiltrak sig ikke kun publikums opmærksomhed, men også pressen.
- 9. november 2011 - produktion af Vyacheslav Dolgachev , Moskvas nye dramateater [7]
Noter
- ↑ EUGÈNE FASQUELLE, ÉDITEUR, H, rue de Grenelle, Paris
- ↑ 1 2 3 4 Le Miracle de Saint Antione - 1903-1919 -
- ↑ Maurice Maeterlinck. Sankt Antonius mirakel. Forlaget "Fiction", M.: 1972. Serien "Library of World Literature"
- ↑ 1 2 Vores korte anmeldelser af nogle forestillinger af Statens Akademiske Teater. Evg. Vakhtangov
- ↑ VAKHTANGOV OPkaldt EFTER TEATER
- ↑ Nyheder om Saratov
- ↑ Forestillingen "The Miracle of St. Anthony" på hjemmesiden for New Drama Theatre: fotos, anmeldelser, anmeldelser
Litteratur
- Andreev L. G. Maurice Maeterlinck // Andreev L. G. Hundrede års belgisk litteratur. - M., 1967. - S. 293-351.
- Anikst A. Maurice Maeterlinck // Anikst A. A. Lærehistorier om drama. - M., 1988. - S. 237-259.
- Filippov M. M. Maurice Maeterlinck // Filippov M. M. Etudes of the Past. — M.: Akad. Sciences of the USSR, 1963. - S. 283-297.
- Shkunaeva I. D. Belgisk drama fra Maeterlinck til i dag: essays / I. D. Shkunaeva; - M .: Kunst, 1973. - 447 s.
- Profe O. A. Samspillet mellem litteratur og maleri i Maurice Maeterlincks tidlige dramaturgi Profe O. A. - Skt. Petersborg, 2005. - 234 s.;
- Marusyak N.V. Problemer med opfattelse og fortolkning af Maurice Maeterlincks kreativitet i russisk litteratur fra 1990'erne. XIX - tidlige XX århundreder: Poesi, dramaturgi, teater / Marusyak N.V. - M., 1999. - 189 s.; Indledning, konklusion, indholdsfortegnelse, liste over lit.
- Vandegans A. Note sur "Mademoiselle Jaire" de Ghelderode et "Le miracle de saint Antoine" de Maeterlinck: [spor af indflydelsen fra M. Maeterlincks skuespil "Le miracle de saint Antoine" i M. de Gelderodes "Mademoiselle Jaire"] / / Tyr . de l'Acad. roy. de lang. et de lidt. fr. - Bruxelles, 1988. - T. 66, nr. 1. - S. 21-24.