Bouguereau, William

William Bouguereau
fr.  William Adolphe Bouguereau

Foto af Mulnier, omkring 1880'erne
Navn ved fødslen William Adolphe Bouguereau
Fødselsdato 30. november 1825( 30-11-1825 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted La Rochelle
Dødsdato 19. august 1905( 1905-08-19 ) [4] [3] [5] […] (79 år)
Et dødssted La Rochelle
Borgerskab  Frankrig
Genre portræt [6] , menneskefigur maleri [d] [6] og mytologisk maleri [6]
Studier
Stil akademiskhed
Priser Kommandør af Æreslegionens Orden(1885)
Rangerer Aktivt medlem af Kunstakademiet (1876)
Autograf
 Mediefiler på Wikimedia Commons

William-Adolphe Bouguereau ( fransk  William-Adolphe Bouguereau [ buɡ(ə)ʁo ]; 30. november 1825, La Rochelle  - 19. august 1905, ibid) - fransk maler , en fremtrædende repræsentant for salonakademismen i det 19. århundrede.

Hans arbejde kan karakteriseres som "kvintessensen af ​​hans generations maleri" [8] . Katalogerne omfatter 828 malerier af Bouguereau, hovedsageligt om mytologiske, allegoriske og bibelske emner [9] . Forskere klassificerer hans arbejde som den såkaldte "romantiske realisme", da han efter romantikkens metoder foretrak at male fra livet og gengav hans modellers udseende med fotografisk nøjagtighed [10] . På trods af at han var tro mod akademiske principper, især tegningens forrang frem for farver, blev han i 1890'erne påvirket af symbolismen , som han tolkede som en metode til at afsløre essensen af ​​den afbildede person ved hjælp af mindre detaljer, der bærer en semantisk belastning [11] .

Siden 1876 - fuldgyldigt medlem af Academy of Fine Arts , professor ved Higher School of Fine Arts (1888) og Julian Academy (1875). I 1857 blev han tildelt Salonens Æresmedalje , kommandør for Æreslegionens Orden (1885). Ved at udnytte kommerciel succes accepterede Bouguereau ikke impressionisme og nye tendenser inden for billedkunst og modsatte sig konsekvent dem ved at bruge administrative ressourcer. Som et resultat, efter hans død, blev han glemt, og i lang tid blev kun negative meninger om hans arbejde gengivet i kritisk litteratur, han blev hovedsageligt opfattet som en maler af nøgengenren , der forkælede den dårligste smag. Først siden 1980'erne, hvor holdningen til salon-akademisk kunst ændrede sig, blev Bouguereau betragtet som en af ​​de største malere i det 19. århundrede, idet han uddannede mange kendte kunstnere, blandt dem Henri Matisse , Felix Vallotton , Jules Adler , Wilhelm Liszt , Dimitri Pachurea og andre.

Bliver

William-Adolf Bouguereau var den anden af ​​otte børn af Elie-Sulpice-Théodore Bouguereau og hans kone, Marie-Marguerite-Adeline Bonnin . Familiens overhoved var en lille iværksætter og bestyrede et vinlager [12] . Ifølge traditionen blev William døbt i den calvinistiske kirke , men i en alder af fem år blev han omvendt til den katolske tro på insisteren af ​​sin onkel, præsten Eugene [13] . I 1832 flyttede Theodor Bouguereau til øen Re , hvor han planlagde at arbejde i havnen, hvor den syv-årige William først viste sine kunstneriske evner og entusiastisk malede på alt, hvad han skulle. På det tidspunkt, et konstant behov tvunget til at sende børnene til at blive opdraget af slægtninge, gik William ind i Eugene Bouguereau, Theodores yngre bror, som dengang var 27 år gammel. Præsteonklen indprentede William en oprigtig tro såvel som en kærlighed til litteratur. Eugène Bouguereau fik sin nevø ind på en skole i Pont , hvor han kunne deltage i tegnetimer og hurtigt opnåede sine første succeser; undervist på skolen af ​​Louis Sage - en elev af Ingres [14] .

Da William var 17 år gammel, forbedrede hans far sin formue i olivenoliehandelen og kaldte sin søn til Bordeaux for at lære at drive forretning. Sønnen ønskede imidlertid at blive kunstner, og på trods af faderens fjendtlighed overtalte hans klienter ham til at sende William til School of Fine Arts i Bordeaux , på betingelse af at dette ikke forhindrede ham i at lære at handle . Som et resultat gik William Bouguereau til undervisning tidligt om morgenen og om aftenen og arbejdede i butikken om dagen. 1844 fik han førstepræmien for et historisk billede; konkurrenterne var elever fra Skolen for Fine Arts, som deltog i fuldtidsundervisning [15] . Succes forværrede i høj grad forholdet mellem far og søn: William drømte om at flytte til Paris for at studere, men der var ingen penge. Onkel Eugene var i stand til at finde kunder til William, som han malede portrætter til for et mindre gebyr; på tre måneder skabte Bouguereau Jr. 33 portrætter og tjente 900 francs [16] . Ifølge nogle rapporter udviklede William Bouguereau etiketter til krukker med syltetøj osv. til handlende [15]

I april 1846 trådte den 21-årige William Bouguereau ind i François Picots atelier , og også på hans anbefaling i École des Beaux-Arts . Fra 1848 konkurrerede han om Prix de Rome , en udvælgelsesproces, der ikke tillod mere end 10 elever. I 1848 modtog han tredjepladsen i konkurrencen om et maleri fra apostlen Peters liv, i 1849 - kun syvendeplads for et maleri på Odysseens plot. Den 26-årige kunstner nåede sit mål i 1850: hans maleri " Zenobia fundet på bredden af ​​Araxes " fik færre jurystemmer end Paul Baudrys værk, men da ingen blev sendt til Italien i 1848 på grund af revolutionære begivenheder , det franske akademi var der en ledig stilling [17] . Bouguereau eksisterede på det tidspunkt på et stipendium på 600 francs, som blev udbetalt til ham af La Rochelle kommune, så vedligeholdelsen af ​​4.000 francs i fire år forekom ham som en luksus [16] .

Zenobia var et konkurrencebidrag baseret på et emne fra Tacitus ' Annals ; hun skulle repræsentere kunstnerens evne til at male flere figurer fra forskellige vinkler. Bouguereau demonstrerede en sikker beherskelse af både anatomi og psykologi: der er ingen identiske figurer på billedet, karaktererne er også vist som individer. Bouguereau viste figuren af ​​den sårede Zenobia i et komplekst "mellemliggende" perspektiv, når de frosne figurer giver følelsen af ​​"en dynamisk forestilling, hvor alle improviserer i overensstemmelse med deres rolle" (definition af A. A. Shestimirov). Her fremtræder figuren af ​​en nøgen dreng, der sætter sig på murværket; dette øjeblik fangede kunstnerens pensel. Kritikere bemærkede også, at Bouguereau var i stand til at opnå niveauet af færdigheder i tidligere århundreder, tilsyneladende var han inspireret af scenerne fra nedstigningen fra korset , hvor Jesus Kristus-figuren normalt blev afbildet i et lignende perspektiv [16] .

Italien

I 1850 blev han sammen med Baudry Bouguereau sendt til Rom i 4 år. På det franske akademi mødte han G. Boulanger og J. Leneveu , men blev mest af alt venner med landskabsmaleren P. Curzon . Sammen foretog de mange rejser i hele Italien og besøgte Napoli , Pompeji , Siena , Perugia , Assisi , Firenze , Pisa , Milano , Ravenna og så videre. Først og fremmest var Bouguereau interesseret i renæssancen i komplekset, han var i stand til at besøge næsten alle museer og private samlinger, inklusive de mindste. William Bouguereau kopierede antikke romerske monumenter og lavede også en kopi af en komplet cyklus af vægmalerier i Basilica of San Francesco i Assisi . Han kopierede også Rafaels Triumf af Galatea og Tizians Triumf af Flora .

Bouguereaus smag og æstetiske præferencer tog form i Italien. Han kaldte Michelangelo , Raphael og Leonardo da Vinci for de vigtigste autoriteter i at male for sig selv . Botticelli betragtede han som mere "nervøs", for excentrisk i sine allegorier, især " Forår ". Han rangerede også Correggio blandt genier , men nægtede denne status til Mantegna , da han betragtede hans arbejde som "sjælløst" [19] .

Mens han var i Rom, forventede Bouguereau at sende sine lærreder til Paris Salon. Et af hans første selvstændige værker var et stort ( 281 × 225 cm ) maleri " Dante og Virgil i helvede ", skrevet i det år, han ankom til Rom. Tilsyneladende opstod den oprindelige idé under indflydelse af Delacroix ' maleri på et lignende plot. Delacroix, ligesom Ingres , rangerede Bouguereau blandt de største kunstnere i det 19. århundrede. Som begrundelse argumenterede han for, at det primære i deres arbejde var oprigtigheden af ​​billedet "... af det, de så og følte, ved at bruge de midler, der svarer til deres ideal, og især linjen" [20] . Med hensyn til plottet fra Dante stillede Bouguereau en ekstremt ambitiøs opgave, især med at formidle lidenskaber, der skulle overgå Delacroix. Naturalismen skulle få seerne til at tro på grusomheden af ​​de kræfter, der hersker i Helvede. Scenen fik dog kritik fra kritikere og afsky fra offentligheden ved Salonen i 1850 [21] .

I Padua og Assisi fordybede Bouguereau sig i studiet af Giottos arbejde . Ifølge ham:

"Giotto var den første, der frigjorde menneskelig erfaring fra enhver teologisk motivation, hvilket gjorde den til et selvstændigt emne for kunstnerisk repræsentation" [22] .

I Giotto Bouguereau's kunst blev gestus og billeder af ansigter først og fremmest tiltrukket, da han opdagede et dybt følelsesmæssigt forhold mellem maleriet fra proto-renæssancen og det franske galante maleri fra det 18. århundrede. Denne "opdagelse" bestemte Bouguereau's aktivitet for resten af ​​hans liv: han troede på kraften i menneskelig vane, udadtil overført ved gestus. Når han afbildede mennesker, begyndte han at fremhæve detaljer og utilsigtede bevægelser. Dette manifesterede sig i to malerier fra 1850 og 1851, der lige blev kaldt "Idyll". Deres emner og skrivestil minder om rokokostilens pastoraler [23] .

I Rom udførte Bouguereau en række store lærreder om religiøse emner (især "Martyrdommens triumf" i 1854), som tiltrak sig de franske sekulære og kirkelige myndigheders opmærksomhed. I slutningen af ​​pensionistrejsen modtog han flere ordrer til design af kirker: livet i St. Louis for kapellet Saint-Claus , livet for St. Peter og Paul og Johannes Døberen for den parisiske kirke St. Augustine og en række andre. Han modtog også en række ordrer til udsmykning af A. Bartolonis og E. Pereiras palæer, for den første af dem opførte han " Arion på en søhest" og "Bacchante". Disse værker demonstrerer kunstnerens utvivlsomme evne til monumentalt maleri. Bouguereau's værker, udstillet på Salonen i 1857, vakte en entusiastisk reaktion hos Theophile Gauthier og blev tildelt en æresmedalje - primært for designet af Bartoloni-palæet. Resultatet var ordrer fra kejser Napoleon III . Så i 1857 modtog Bouguereau en officiel ordre på maleriet "Kejseren besøger ofrene for Tarasconfloden i juni 1856" [24] .

Genreværker fra 1850'erne og 1860'erne

Tilbage i 1856 giftede Bouguereau sig med Marie-Nellie Montchablon, som i 1857 fødte en datter, Henriette, den første af deres fem børn. Den voksende familie krævede en konstant indtægtskilde, hvilket gav et bekendtskab med den berømte kunsthandler - Paul Durand-Ruel [25] . På det tidspunkt var der efterspørgsel efter små malerier, der forestillede kvinder i folkedragter og forskellige genrescener, mest familie. Sådanne værker dominerede samlingen af ​​Durand-Ruel selv, og dette åbnede en ny retning i Bouguereau's arbejde.

Det er umuligt at fastslå, hvilken slags indtryk eller begivenhed, der dannede grundlaget for maleriet "De dødes mindedag". I den periode var Bouguereau's genreværker nødvendigvis baseret på en bestemt begivenhed eller forening. Det samme gjaldt for dekorative værker: det berømte panel " Dance " var dybest set en fri fortolkning af fresken "Aurora" af Guido Reni . Der er en version, hvor Michelangelos Pieta var inspirationen til "Mindedagen" . Maleriets komposition er kompleks, to sammenflettede figurer danner en trekant, på grund af hvilken hele kompositionen bliver monumental. Ifølge A. Shestimirov opnår hænder særlig udtryksevne på baggrund af sorgtøj; følelsesløse fingre udtrykker sorg ikke mindre end moderens ansigt [26] .

Idyllerne i Bouguereau hører til begyndelsen af ​​1860'erne, som blev svaret på hans polemik med Jean Millet , der tilbage i 1857 præsenterede maleriet "The Gatherers of Ears " på Salonen og fortsatte i 1859 med at skildre hårdt bondearbejde. . Bouguereau forsøgte at modsætte sig den ideologiske karakter af Millets kunst med scener af familielykke. I modsætning til realisterne stillede professionelle modeller sig for Bouguereau, hvilket gjorde det muligt at udføre det grundlæggende princip om akademisk selv i simple folkelige scenerier - kunst skildrer per definition skønhedens verden, ikke det grimme, harmoniens og det evige livs verden. -bekræftende værdier [27] .

I 1861 blev den anden datter, Jeanne, født af Bouguereau-ægtefællerne, hvilket næsten fuldstændigt fordybede familiefaderen i forbedring af hjemmet; i 1862 malede Bouguereau kun to malerier, begge af mytologisk indhold [28] . Af disse to værker modtog Orestes Pursued by the Erinyes den største berømmelse . Som i tilfældet med Dante og Virgil blev kunstneren tiltrukket af temaet duel og uhæmmede lidenskaber. Kunstnerisk inspiration denne gang blev drevet af Michelangelos komposition "The Creation of Adam ", under alle omstændigheder ligner Erinys hånd med en strakt pegefinger hånden på værternes Gud. Men betydningen af ​​bevægelserne er præcis den modsatte - Det Gamle Testamente Gud overførte til Adam en del af sin magt, mens erinyerne i oldtidens mytologi tog magten fra Orestes, samtidig med at de appellerede til mor-morderens samvittighed . Trods succesen på Salonen kunne Bouguereau ikke sælge maleriet i syv år, indtil det i 1870 blev erhvervet af den amerikanske kunsthandler S. Avegi [29] .

I 1864 præsenterede Bouguereau første gang for offentligheden sit arbejde i nøgengenren - det var The Bader. Den ærligt talt erotiske komposition ser ud til at være inspireret af Salonen fra 1863, hvor værker af denne art blev præsenteret i overflod, blandt hvilke der stod Cabanels The Birth of Venus , der straks blev købt af kejseren. På trods af rosende anmeldelser fra kritikere fra den tid, bemærkede A. Shestimirov, at Cabanels Venus blev malet i et atelier og derefter placeret i et havlandskab, og havets overflade ligner mest af alt en "glat og glat fortov" [29] . Bouguereau vendte sig i sit arbejde til renæssancemestrenes teoretiske opdagelser, først og fremmest Leon Battista Alberti , som rådede malere til strengt at observere chiaroscuro-gradationer og undgå skarpe konturer. Som et resultat, på trods af landskabets konventioner i baggrunden, lykkedes det Bouguereau at opnå kvindefigurens enhed med miljøet [30] .

Æstetikken i denne og lignende nøgenbilleder Bouguereau blev beskrevet af Theodore Dreiser i hans selvbiografiske roman " Genius ":

Bouguereaus yndlingsbilleder var ikke søde, miniature, skrøbelige væsner blottet for styrke og lidenskab, men smukke fuldblods kvinder, med vellystige linjer i nakke, arme, bryst, hofter og ben, kvinder skabt for at tænde en febrilsk ild i en ung mands blod. Kunstneren forstod og kendte uden tvivl lidenskab, elsket form, sanselighed, skønhed... [31]

Temaet moderskab

I 1860'erne vendte Bouguereau sig til emnet moderskab, som synes at være blevet påvirket af Millet. Billederne af Bouguereau adskilte sig dog fundamentalt i fortolkningen af ​​temaet og dets kunstneriske løsning. For det første kontrasterede Millet Bouguereau generaliseringen af ​​billeder med den mest detaljerede afbildning af ansigter, der viser karakterernes værdighed og individuelle træk. I malerierne af Bouguereau er der ingen egenskaber af hårdt arbejde, og som sædvanligt for akademisk kunst, sejrede form over indhold [32] . Arbejdsmetoden udviklede sig ikke med det samme, kunstneren brugte oprindeligt klassiske former til idyller og indså ikke umiddelbart mulighederne for at skildre en afslappet atmosfære. Hvis Millet satte sine modeller i den positur, han havde brug for, så tillod Bouguereau, der arbejdede med kvinder og små børn, dem at lege, skændes, saltomortale osv. I vellykkede øjeblikke tegnede han efter hans mening bevægelser, hver gang han forsøgte at fange flygtig: åbenhed af syn og gestus, underbevidste impulser. Plottets naturlighed sikrede dens underholdning og blev værdsat af købere [33] .

Det første maleri med temaet moderskab - "Mor og barn" - blev færdig i 1861. Kompositionen var baseret på det kanoniske billede af Madonnaen, som det blev fortolket af renæssancemestrene, især, som i Raphael, er moderen afbildet halvdrejet. I modeller understregede Bouguereau altid rigtigheden af ​​ansigtstræk og figurens værdighed. Ud over mødre portrætterede Bouguereau villigt ældre søstre, for eksempel i maleriet af samme navn " Elder Sister " (1869), forsøgte kunstneren at genskabe et psykologisk portræt af en ikke barnligt seriøs pige, der tilfældigvis passede en lille barn. Hans egne børn poserede for ham - den ældste datter Henrietta og den spæde søn Paul. I maleriet fra 1868 "Pastoral" forsøgte Bouguereau, der ikke var tilfreds med mulighederne for klassisk komposition, at finde andre udtryksfulde midler og henvendte sig til antikken. Som et resultat viste familiescenen (moren danser med børnene til akkompagnement af sin yngre søster, faderen med skæg ser dem) at være dynamisk, men forfatteren var ikke tilfreds, fordi han i årenes løb begyndte at stræbe efter at vise den virkelige virkelighed, hvor han kun ville være en udefrakommende observatør [34] .

Det lykkedes Bouguereau at realisere disse planer i 1869, da han malede adskillige malerier (inklusive "Drueklase" og "Mother's Delight"), som er kendetegnet ved fri komposition, deres heltinder, fuldstændig optaget af deres børn, ser ikke på beskueren . Og i fremtiden vendte Bouguereau gentagne gange tilbage til temaet moderskab og ømheden i familieforhold. Nogle gange krydsede denne genre billeder af fattige og dårligt stillede mennesker, herunder sigøjnere [35] .

I 1866, da Bouguereau arbejdede på maleriet af kirken St. Augustine, hans anden datter Jane døde. Kunstneren reagerede med flere malerier om temaet sorg, herunder "Bøn", hvor en ung mor og hendes datter, der holder et lys sammen, beder for et sygt barns helbred. Billedet minder igen om renæssancens mestre. Tårer er vist i flere portrætter af piger og sigøjnere i 1867 [36] . Som en adspredelse rejste Bouguereau i slutningen af ​​1860'erne meget og besøgte Schweiz og Belgien; fra de franske provinser rejste han oftest til Bretagne . Indkomst tillod ham i 1868 at bygge et stort hus med atelier i det kunstneriske kvarter Montparnasse , Emile Durand , Rose Bonheur og James Whistler boede og arbejdede i nærheden [28] .

Genre og akademiske værker fra 1870'erne og 1880'erne

Med udbruddet af den fransk-preussiske krig evakuerede Bouguereau sin familie til Bretagne, men han blev selv i Paris. Under belejringen af ​​byen sluttede han sig til nationalgarden som menig; efter proklamationen af ​​Pariserkommunen flygtede han imidlertid til La Rochelle, hvor han blev genforenet med sin familie. Familien vendte først tilbage til hovedstaden i september 1871. Det er ikke overraskende, at han på Salonen i 1870 præsenterede det eneste værk - det var The Bather, som gengav den berømte antikke statue af Venus Anadyomene . Dette billede åbnede en stor række af værker i nøgengenren, som blev afgørende for Bouguereau i 1870'erne [37] .

Maleriet " Nymfer og Satyrer " fra 1873 blev en milepæl. Det enorme lærred ( 260×180 cm ) var ikke en illustration af noget separat plot af oldtidens litteratur og mytologi, dets plot var en fantasi om forførelsestemaet. Sandsynligvis blev der i denne form manifesteret et kompromis mellem kunstnerens kreative forhåbninger og offentlighedens krav. Ved at analysere årsagerne til fiaskoen i Salonen af ​​Dante og Virgil og Orestes forfulgt af Erinyes, skrev Bouguereau:

Jeg ... forstod, at billeder med frygtelige, vilde, heroiske plot var dårligt købt, fordi offentligheden foretrak venuser og amoriner [38] .

Med andre ord var der en krise i den akademiske genre: traditionelt erklærede Kunstskolen og Akademiet, at den højeste genre af kunst er historisk og allegorisk maleri, mens publikum, der besøgte Salonen, var vant til nøgenhed og værdsatte upåklagelig skildring af kvindelig skønhed. Bouguereau forblev dog tro mod sig selv og viste satyrens forførelse som både dans og kamp. Fortolkningen af ​​forførelsen netop som en erotisk dans blev senere et konstant emne i Bouguereaus maleri [39] . Et slående eksempel er lærredet "Flora og Zephyr", muligvis baseret på balletten Didlo til Cavos' musik ; forførelse blev her tolket som et dynamisk og afgørende angreb, og den halvnøgne Flora med bøjet hoved "giver billedet en sanselig tiltrækning" [39] .

Maleriet "Return from the Harvest" ser ud til at være nært beslægtet med ikonografien om flugten til Egypten , men dansens motiv er brugt i dens komposition [40] . Måske er plottet i billedet forbundet med de bacciske festligheder. Dette plot blev videreudviklet i 1884 multi-figur maleriet The Youth of Bacchus [41] .

Bouguereau afviste ikke bonde-temaet, der begyndte i tidligere år. Nu blev det fortolket i ånden af ​​Greuzes sentimentalisme . Bondekvinderne i Bouguereau er kendetegnet ved deres egen værdighed; i modsætning til Millets modeller fremkalder de ikke medlidenhed, og intellektuel elendighed er heller ikke karakteristisk for dem. Bouguereaus afvisning af generaliseringen af ​​billeder og scener med hårdt arbejde var kunstnerens principielle holdning: Salonens publikum ønskede at se billeder, de kendte fra malerier og skuespil af den pastorale genre (" Hyrdinden ") [42] . Bouguereau vendte periodisk tilbage til bondetemaet indtil slutningen af ​​sit liv; sådanne værker er kendetegnet ved en vis gentagelse af plots, men alle er kendetegnet ved fint håndværk ved at skildre ansigter, hænder, ben, fødder og hudtekstur [43] .

Bouguereau fortsatte med at arbejde i de genrer af historisk og allegorisk maleri, der er traditionelt for den akademiske retning. Et slående eksempel er hans maleri "Kunst og litteratur". Den parrede komposition i menneskelig højde (billedformatet er 200 × 108 cm ) er kendetegnet ved næsten fotografisk nøjagtighed i skrivningen, og der bruges lyse farver, som ikke er særlig karakteristiske for kunstnerens manerer [42] .

Midten og anden halvdel af 1870'erne viste sig at være den hårdeste følelsesmæssigt for Bouguereau - der var en række tab i hans familie. I 1875, i en alder af 16 år, blev Bouguereaus ældste søn, Georges, syg og døde. I oktober 1876 blev den tredje søn, Maurice, født; dog døde kunstnerens 40-årige hustru i begyndelsen af ​​april 1877 af komplikationer efter fødslen. Den spæde søn døde i juni samme år [44] . Den tilstand, som kunstneren boede i, fik ham til at male religiøst. Et af de mest gennemtrængende religiøse malerier i hans arbejde var "Pieta", baseret på Michelangelos skulpturgruppe fra katedralen St. Peter i Rom. Han begyndte ikke at udvikle renæssancetraditionen med at skildre Guds Moder på baggrund af byen Jerusalem; omkring Jomfru Maria med engle, understregede kunstneren, at Kristi død var den dybeste personlige katastrofe. Efter sin kones død skrev Bouguereau "Vor Frue af Trøsten", hvori han viste Maria som en mellemmand mellem sorgen fra en mor, der oplevede en babys død, og Himlen [45] . Kunstneren brugte efterfølgende dette maleris tema i mange af sine værker og introducerede elementer hentet fra renæssancemaleriet. Så i "Mercy" i 1878 skildrede han en væltet kande fuld af guld- og sølvmønter, trampet på af moderens venstre fod, og understregede, at børn er dyrere end penge. Bøgerne, som drengen stoler på, udtrykker moderens ønske om at uddanne sine børn. Simple allegorier førte efterfølgende til seriøse kreative søgninger af Bouguereau [46] . En velkendt amerikansk kunstkritiker på den tid, Earl Shinn (1838-1886), skrev om Mercy:

Bouguereau bebrejdes ofte skriftens jævnhed og polering for at opnå glatheden af ​​det færdige maleri, hvilket gør perfektion til en ulempe. Men for dette tema hjælper overfladens diamantglathed indtrykket: "Mercy" virker usårlig, som den burde være [47] .

Bouguereau og nøgengenren

Fra 1875 begyndte Bouguereau at undervise på den private Académie Julian . Blandt dem, der kom for at studere på hans studie gennem årene, var Henri Matisse , Othon Frize , Edmund Tull , Gustave Jaquet , Paul Chabas , Emilie Dejeux , Pierre Auguste Cote , Albert Lynch , Peter Mönsted , José Julio de Souza Pinto , Nasreddin Diene , George Clausen . I 1876 blev kunstneren valgt til livstidsmedlem af Kunstakademiet , og seks måneder senere blev han tildelt rangen som officer af Æreslegionens Orden . I december 1877 mødte Bouguereau amerikaneren Elizabeth Jane Gardner , som blev hans første studerende og elsker. Ægteskabet blev modarbejdet af kunstnerens og hans mors ældste datter, men William og Elizabeth giftede sig i hemmelighed i maj 1879. Officielt kunne de først annoncere deres ægteskab i 1896 [44] .

Samme år, 1879, begyndte Bouguereau at arbejde på et stort lærred med temaet " Venus ' fødsel ". Valget af tema kan have været på grund af rivaliseringen med Cabanel, hvis maleri i mange år blev betragtet som standarden for akademisk maleri. Bouguereau var generelt karakteriseret ved en følelse af rivalisering og et ønske om at overgå enhver af sine samtidige, som det var tilfældet med Millet [48] .

"Venus' fødsel" i form af skrift og billeder er ikke tættere på renæssancen, men snarere på rokokoen og Francois Bouchers arbejde . Ved afbildningen af ​​nøgen blev Bouguereau styret af Ingres præstationer, idet han "befolkede" billedet med mange mytologiske karakterer, og puttiens kroppe er knap nok præciseret, og vagheden i konturerne antyder deres ulegemlighed. Bouguereau, i modsætning til Botticelli og Cabanel, opgav afbildningen af ​​horisontlinjen og omgav figurerne med overnaturligt hvidt lys, som er forbundet med ideen om guddommelig rensning [49] . Maleriet blev køligt modtaget af kritikere: for eksempel skrev Huysmans , at Bouguereau "opfandt kulsyremaling" [50] , denne holdning har ikke ændret sig meget i løbet af de følgende årtier [51] . Med Venus' fødsel begyndte Bouguereau konsekvent at male lærreder, der skildrede nøgenbilleder. Han vendte sig til denne genre fra tid til anden siden 1860'erne, men nu var erotisk maleri meget efterspurgt. I alt viser omkring ti procent af alle malerier af Bouguereau nøgen [52] . I 1880 blev The Girl Defending Eros skrevet, billedets heltinde forsøger at beskytte sin mødom mod Eros pil, men tidselen afbildet ved foden af ​​stenen (et symbol på forestående tab under kampen) antyder, at hun vil ikke lykkes. En tilføjelse til dette plot var billedet "The First Kiss (Cupid and Psyche in childhood)", hvis karakterer blev placeret i skyerne for at hæve deres følelser i bogstavelig forstand. Plottet i maleriet var baseret på en litterær kilde, men det var ikke et eventyr fra Apuleius -romanen, men Lafontaines digt "The Love of Psyche and Amor". Færdiggørelsen af ​​dette tema var i 1895 maleriet " The Abduction of Psyche " [53] .

I begyndelsen af ​​1880'erne skrev Bouguereau en række allegorier dedikeret til tiden på dagen, hvor han opnåede en harmonisk kombination af sensualitet og lyrik. De fungerede som en overgang til malerier, der var fuldstændig blottet for mytologiske rammer eller allegoriske associationer. I 1884 blev Siddende nøgen og badende skrevet på denne måde. I disse værker viste Bouguereau charmen af ​​kvindekroppen taget af sig selv; dog er der meninger om, at disse tal burde have spillet rollen som et visuelt hjælpemiddel til at undervise elever. I en forelæsning holdt i 1885 ved Institut de France udtalte William Bouguereau blandt andet:

Oldtidens kunst viser, hvilken uudtømmelig inspirationskilde der findes i et relativt begrænset antal elementer - hovedet, brystet, armene, torsoen, benene, maven på en person. Hvor mange mesterværker er der ikke blevet til, hvor kun de er brugt! Hvorfor så lede efter andre emner til maleri eller skulptur? [54]

På salonen i 1886 forårsagede lærredet "Return of Spring", dedikeret til temaet kærlighedens fødsel, en stor skandale: kunstneren blev anklaget for "umoral". I 1890 blev maleriet købt i USA og transporteret til Omaha , hvor en af ​​tilskuerne endda forsøgte at ødelægge maleriet "for at beskytte kvindens værdighed" [55] . Kunstneren havde det svært med hændelser af denne art; han var stolt af dette billede, og i et af sine breve til sin svigersøn hævdede han, at "den unge kvindes positur og udtryk, tror jeg, er helt korrekt" [55] . Ideerne bag The Return of Spring blev aktivt brugt af Bouguereau i 1890'erne. Typisk her er maleriet "Invasion af Amorernes Kongerige", men kritikere, der anerkender det høje niveau af færdigheder, bebrejder ham for "endeløse variationer af det samme sukkersøde plot" [56] . Kenneth Clark beskrev Bouguereaus nøgenbilleder som "åbenlyst vellystige" og på samme tid pyntende på virkeligheden [57] .

En serie malerier med bevingede drenge, lavet i 1880-1890'erne, er anerkendt som mere originale. Disse malerier var ofte anekdotiske i emnet og kombinerede "en åben nydelse af kødets ømhed med et fantasmagorisk emne." Det var disse værker, der skabte Bouguereaus ry som en kunstner, der hengav sig til den promiskuøse smag af de velhavende borgerlige [58] . Logisk set førte dette til skabelsen af ​​programmalerier "Kærlighedens gaver" (1893) og "Rapture" (1897). Den aldrende kunstner forsøgte tydeligt at formidle sin idé til publikum - verden vil blive reddet af kærlighed, men dens personificering er ikke en modig og krigerisk Amor, men en slank dreng [58] .

Senere arbejde

William Bouguereau var en konsekvent tilhænger af akademisk og "ideal romantik" hele sit liv, men i 1890'erne dukkede der i en række af hans værker en ny metode til at afsløre essensen af ​​den afbildede person, som opstod under symbolismens utvivlsomme indflydelse . Han var langt fra ideen om visualisering af drømme, udtrykt af symbolismens teoretikere, ligesom han ikke kunne nægte at følge naturen nøjagtigt for at skabe ønskværdige billeder, som Gauguin eller Moreau . Tilsyneladende var han nærmest Rossetti , idet han så nærheden af ​​symbolikken på hans tid og symbolikken hos de gamle europæiske mestre, som gjorde det muligt at supplere det afbildede eller formidle dets inderste betydning. Bouguereau brugte denne form for metode hovedsageligt i sine værker af "bonde"-genren, dog er der lignende motiver i maleriet på det antikke plot "Afbrudt arbejde". En trådkugle i hænderne på en pige betyder drømme, der fører væk fra den sande vej i livet [11] .

Et af de første værker, hvor heltindens oplevelser blev formidlet gennem symboler, var maleriet "Den knækkede kande". Selvom årsagen til pigens sorg er ukendt, formidles spændingen af ​​stramt knyttede hænder, som i værkerne fra 1860'erne og 1870'erne ville have været nok til at karakterisere den indre verden. Billedets detaljer giver dog en masse ledetråde: en gul mælkebøtte i højre kant af billedet betyder afsked, og en knækket kande betyder både tab af mødom og kollaps af håb [11] . Mange malerier fra 1890'erne er markeret med lignende symboler: "Pige med æbler", "Pige med citroner", "Daisies" og andre. Blomster og frugter symboliserer venlighed og uskyld, friskhed og tro [11] .

I denne periode vendte Bouguereau sig efter anmodning fra sine kunsthandlere og velhavende kunder til portrætgenren, selvom han allerede i 1850'erne eksperimenterede med sine talrige slægtninge. De fleste af disse portrætter opbevares i private samlinger, det eneste "Portræt af grevinden af ​​Cambacérès" er præsenteret i statsmuseet. Den adskiller sig markant fra kunstnerens genreværker, da modellen er internt begrænset og blottet for naturlighed på trods af den upåklagelige gengivelse af hendes udseende og silkekjole. Imidlertid anses overlevende studier, såsom "Portrættet af Gabrielle Cote" (datter af en af ​​eleverne i Bouguereau ), blandt de bedste eksempler på fransk portræt [59] .

I de sidste tyve år af sit liv deltog Bouguereau mere aktivt end før i det offentlige liv. Tilbage i 1883 blev han valgt til præsident for Baron Taylor Association , som støtter trængende kunstnere og deres familier. I 1885 blev han kommandør for Æreslegionen, og i 1886 fandt der takket være hans indsats en posthum udstilling af hans ven Paul Baudrys arbejde sted. I 1892 begyndte han at udstille regelmæssigt i London på Royal Academy of Arts . I 1894 blev Bouguereau valgt til vicepræsident for den internationale udstilling i Antwerpen og jurymedlem i malerisektionen. I 1898, ved en banket givet af borgmesteren i London, arrangerede han en udstilling af franske kunstnere på Gouldhall Gallery, som havde en vis effekt på det victorianske kunstmarked. I 1901 blev Bouguereau inviteret til en officiel banket til ære for den russiske kejser Nicholas II og kejserindens besøg i Frankrig [60] .

Den officielle status tillod Bouguereau at indgå i en diskussion om nye kunstretninger, som han kategorisk ikke accepterede, hvorefter han ligesom andre akademiske malere i sin generation begyndte at blive opfattet som fuldstændig reaktionær. Bouguereau selv udtrykte det sådan:

Jeg accepterer og respekterer alle malerskoler, som er baseret på et oprigtigt studie af naturen, søgen efter sandhed og skønhed. Hvad angår mystikere, impressionister, pointillister osv., så ser jeg ikke, som de ser. Dette er den eneste grund til min negative mening om dem [61] .

Maleriet af William Bouguereau i det sidste årti af hans liv udviklede sig kun lidt. Baudrys minde var dedikeret til flere billeder af nøgne kvinder på baggrund af en kommende bølge, et af hans sidste malerier var "Oceanid" (1905). Tilbage i 1902 præsenterede Bouguereau Den unge præstinde, tilsyneladende en kopi af den franske kunstner om problemerne med det victorianske akademiske maleri fra den periode. Billeder af moderne kvinder i antikke draperier og rige møbler var karaktererne for tidens førende engelske akademikere - Alma-Tadema og Godward . Harmonien mellem pink og hvid svarede til æstetikken i " kunsten for kunstens skyld ", der bredte sig i England [62] [60] .

I juli 1905 tog den 79-årige kunstner hjem til La Rochelle, hvor han døde den 19. august. Fem dage senere, med den hæder, der tilkommer chefen for Æreslegionen, blev han begravet på Montparnasse-kirkegården i Paris [10] .

Arv og karakterer

William Bouguereau var en produktiv kunstner, der producerede over 800 malerier i sin levetid, nogle af dem gigantiske. Malerens kreative metode og teknik tog endelig form i 1860'erne. Processen med at male et billede omfattede flere stadier, hvoraf den første blev lavet en primær skitse med en blyant eller kul (med hvid undermaling). Så begyndte skrivningen af ​​olieskitser, hvorpå der blev udarbejdet farvegraderinger, og de koloristiske undersøgelser repræsenterede faktisk et abstrakt billede. Dernæst kom turen til detaljeret udvikling af ansigter, dele af figuren, tøj og draperier. Bouguereau arbejdede meget hurtigt: en undersøgelse tog ham ikke mere end 3-4 timer, oftest krævede de ikke rettelser og blev overført uden ændringer til den endelige version af billedet. Jorden til alle skitser skulle matche jorden i den endelige version. Et af de vigtige stadier i det forberedende arbejde var skrivning af pap , som han kaldte kompositoriske skitser. Først efter at have udarbejdet detaljerne begyndte skrivningen af ​​hovedlærredet [63] . Ligesom de gamle mestre brugte Bouguereau tørremidler i sit arbejde såvel som fernis, hvis sammensætning han omhyggeligt skjulte ikke kun for sine kolleger, men også for sine elever. Næsten ingen af ​​dem fortsatte den retning, læreren havde udviklet. Der er en velkendt konflikt mellem Bouguereau og Matisse , som læreren rådede til "ikke kun at studere perspektiv mere omhyggeligt, men også at lære at holde en blyant i hænderne." Som alle akademikere anså Bouguereau tegning for at være grundlaget for maleteknikken og forkastede generelt teori, idet han insisterede på, at erfaring kun kommer med kontinuerlig praksis. Stilen på Bouguereaus maleri minder kun om hans elev og hustru Jane Gardners arbejde .

I privatlivet var Bouguereau uhøjtidelig og tilbøjelig til askese. P. Veron skrev, at han i alt, inklusive tøj, "viser en tendens til grov enkelhed." Bouguereau arbejdede efter en rutine én gang for alle, som ikke skulle overtrædes selv i tilfælde af sygdom. "Uvægerligt hver dag satte han sig for at arbejde til den aftalte tid og skrev i et vist antal timer. En eller anden statistiker hævdede endda, at Monsieur Bouguereau i hver sæson af året laver det samme antal strøg med sin pensel .

For samtidige var Bouguereau en af ​​det 19. århundredes største malere, hans malerier blev højt værdsat, de blev erhvervet af samlere i USA, Belgien, Holland og Spanien; især mange malerier blev erhvervet af amerikanske samlere, i USA havde Bouguereau det højeste ry, hans værker er udstillet i 70 museer i dette land, private samlinger ikke medregnet [66] . Men allerede i de sidste årtier af sit liv blev han udsat for voldsom kritik fra impressionisterne, Edgar Degas introducerede endda det nedsættende udtryk fr.  Bouguereauté , som betegnede en kunstnerisk stil, der har tendens til at glatte overflader og strøg [67] . Straks efter sin død blev Bouguereau en udstødt i kunstverdenen, hans værker blev sendt til museernes lagerrum; kritikere af avantgarde- æraen var især irriterede over den kommercielle orientering af hans arbejde og afhængighed af nøgen [68] . Kritikeren Pierre Veron skrev i 1881:

Intet falder mere i den fredelige borgerlige smag end et billede uden originalitet. Han vil straks forstå et sådant billede, og det vil give ham glæde; mens de nytilkomnes dristige forsøg på afgørende vis forvirrer de borgerlige [69] .

P. Gnedich udtrykte sig endnu mere skarpt , idet han proklamerede Bouguereaus stil "en krydsning mellem Winterhalter , Boucher og Fragonard ", og plottene "skabelon" og at være "barnlig prank" [71] . I den sovjetiske kunstkritik var der endnu mere ekstreme meninger, for eksempel inkluderede A. Chegodaev Bouguereau (sammen med andre kunstnere i sin generation - Jerome , Cabanel , Meissonier ) - i en række mennesker, der "ved fælles indsats skabte en en- af en slags, unik i sin fortættede vulgaritetsfremtoning kunstneriske kultur" [72] .

Det første retrospektiv af hans værk efter Bouguereaus død, delvist opfattet som et kuriosum, blev afholdt i 1974 i New York. Arrangøren af ​​udstillingen og dens kurator Robert Isaacson (1927-1998) gjorde en stor indsats for at rehabilitere Bouguereau og hans samtidige. Isaacson udgav et udstillingskatalog i 1974. I 1984 organiserede museet i Montreal den første encyklopædiske udstilling af Bouguereau, som også blev vist i Paris - på Musée Petit Palais . Fra det tidspunkt begyndte Bouguereaus arbejde at blive værdsat på antikvitetsmarkedet. Hvis prisen på hans værker ved det første salg i 1977 ikke oversteg $10.000, havde de i 2005 oversteget $23.000.000 [73] .

En stor indsats for at rehabilitere Bouguereau blev gjort af den amerikanske samler Fred Ross, som i 2000 oprettede en sammenslutning af samlere og eksperter Art Renewal Center . Ross Center opretholder et websted af samme navn med en virtuel samling af malerier af den salon-akademiske retning. I sommeren 2006 var Getty Museum vært for en diskussion om William Bouguereau's sted og rolle i kunsthistorien. Det blev overværet af førende eksperter, herunder Gerald Ackerman (pensioneret professor ved Pomona College ) og Scott Schaefer, kurator for museet. Diskussionen viste en skarp polarisering af meninger, dens deltagere nåede ikke til enighed: tilhængere af den salon-akademiske kunst understregede Bouguereau's dygtighed og hans evne til at "række ud" til en almindelig seer, såvel som at finde dybde i de mest almindelige ting og plots. Fortalere for modernistiske tendenser trak paralleller mellem akademikeres plot og moderne kitsch . Diskussionen viste også, at hverken kunstnere eller kunstkritikere har objektive kriterier for at vurdere kunstværker [74] . I 2012 udgav F. Ross et kompendium i to bind af Damien Bartoli, som døde i 2009. Det inkluderer et katalog med 828 værker af Bouguereau (eksklusive studier og forberedende materiale) og en 600-siders biografi om ham. På trods af publikationens grundlæggende karakter bemærkede kritikere dens ærligt undskyldende karakter. Dette skyldes, at der på statsmuseer kun er 127 værker af Bouguereau, det vil sige omkring 20 % af hans kreative arv; resten af ​​hans værker er tilgængelige for videresalg og bestemmer efterhånden tilstanden på det 19. århundredes malerimarked [75] [76] .

Kommentarer

  1. ↑ Dette er Bouguereaus eneste værk i museumssamlinger i Rusland. Karaktererne i maleriet, med mindre modifikationer, er taget af Bouguereau fra 1856-maleriet The Return of Tobias, opbevaret på Museum of Dijon . Maleriet tilhørte N. A. Kushelev-Bezborodko og blev købt direkte i kunstnerens atelier, udstillet i Skt. Petersborg i 1861 og kom ind på Statens Eremitagemuseum i 1922 fra Kunstakademiet [70] .

Noter

  1. ↑ RKDartists  (hollandsk)
  2. ↑ William Adolphe Bouguereau  (fransk) - ministère de la Culture .
  3. ↑ 1 2 William Adolphe Bouguereau  (engelsk) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ William Adolphe Bouguereau  (hollandsk)
  5. ↑ William-Adolphe Bouguereau // Encyclopædia Britannica 
  6. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/william-adolphe-bouguereau/
  7. ↑ AGORHA  (fr.) - 2009.
  8. ↑ Grace Gluck. For Bouguereau var kunst strengt taget 'den smukke' . The New York Times (6. januar 1985). Hentet 28. august 2015. Arkiveret fra originalen 26. juni 2015.
  9. ↑ Fred Ross. William Bouguereau. GENIUS RECLAIMED  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Kunstfornyelsescenter. Hentet 28. august 2015. Arkiveret fra originalen 18. september 2015.
  10. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. 45.
  11. ↑ 1 2 3 4 Shestimirov, 2009 , s. 43.
  12. ↑ Wissman, 1996 , s. 3.
  13. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 5-6.
  14. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 6.
  15. ↑ 12 Wissman , 1996 , s. elleve.
  16. ↑ 1 2 3 Shestimirov, 2009 , s. 6-7.
  17. ↑ Wissman, 1996 , s. 12.
  18. ↑ Wissman, 1996 , s. 14-21.
  19. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 9.
  20. ↑ Vachon, 1900 , s. 140.
  21. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 10-12.
  22. ↑ Lazarev, 1972 , s. 53.
  23. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 12.
  24. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 14-15.
  25. ↑ Wissman, 1996 , s. 13.
  26. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 15-16.
  27. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 16-17.
  28. ↑ 12 Wissman , 1996 , s. fjorten.
  29. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. atten.
  30. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 19.
  31. ↑ Dreiser, T. Genius: en roman // Samlet. op. i 12 bind. - T. 6. - M., 1973. - S. 57.
  32. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 19-20.
  33. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 21.
  34. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 22-23.
  35. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 24.
  36. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 25.
  37. ↑ Shestimirov, 2009 , s. tredive.
  38. ↑ Wissman, 1996 , s. 79-83.
  39. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. 31.
  40. ↑ Wissman, 1996 , s. 51.
  41. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 32.
  42. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. 27-28.
  43. ↑ Wissman, 1996 , s. 112.
  44. ↑ 12 Wissman , 1996 , s. femten.
  45. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 33.
  46. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 34.
  47. ↑ Wissman, 1996 , s. 69.
  48. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 36.
  49. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 36-38.
  50. ↑ Lemoine, 2004 , s. 153.
  51. ↑ Wolf, 2012 , s. 65.
  52. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 47.
  53. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 39.
  54. ↑ Wissman, 1996 , s. 86.
  55. ↑ 12 Wissman , 1996 , s. 94.
  56. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 41.
  57. ↑ Clark K. Nøgenhed i kunsten: en undersøgelse af den ideelle form / Pr. fra engelsk: M. V. Kurennoy og andre - St. Petersborg. : ABC Classics, 2004. - S. 191.
  58. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. 42.
  59. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 44.
  60. ↑ 1 2 Shestimirov, 2009 , s. 44-45.
  61. ↑ Shestimirov, 2009 , s. fire.
  62. ↑ Wolf, 2012 , s. 105.
  63. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 20-21.
  64. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 46-47.
  65. ↑ Veron, 1881 , s. 131.
  66. ↑ Wissman, 1996 , s. 103.
  67. ↑ Wissman, 1996 , s. 9.
  68. ↑ Shestimirov, 2009 , s. 5, 47.
  69. ↑ Veron, 1881 , s. 130.
  70. ↑ Berezina, 1983 , s. 82.
  71. ↑ Gnedich, 2014 , s. 96.
  72. ↑ Chegodaev, A. Artikler om kunsten i Frankrig, England, USA. - M .: Kunst, 1978. - S. 167.
  73. ↑ Carly Berwick. Hvem køber alle de bouguereaus?  (engelsk) . Solen (Jcnjber 20, 2005). Hentet 28. august 2015. Arkiveret fra originalen 16. september 2015.
  74. ↑ Den store Bouguereau-debat. 6. juni 2006  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Kunstfornyelsescentret. Hentet 28. august 2015. Arkiveret fra originalen 30. januar 2013.
  75. ↑ Biografien og det komplette katalog Raisonné om William Bouguereau ude i denne uge  . kunst dagligt. Hentet 3. september 2015. Arkiveret fra originalen 22. marts 2014.
  76. ↑ Scott C. Allan. Anmeldelse af Damien Bartoli, med Frederick C. Ross, William Bouguereau  . Det nittende århundredes kunst i hele verden. Hentet 3. september 2015. Arkiveret fra originalen 28. oktober 2016.

Litteratur

Links

 William Bouguereau
  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis