Brunelleschi, Filippo

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 6. januar 2022; checks kræver 6 redigeringer .
Filippo Brunelleschi
Filippo Brunelleschi
Fødselsdato 1377( 1377 )
Fødselssted Firenze
Dødsdato 15. april 1446( 1446-04-15 )
Et dødssted Rom
Stil genfødsel
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Filippo Brunelleschi ( italiensk:  Filippo Brunelleschi, Filippo di ser Brunellesco Lapi ; 1377 , Firenze  - 15. april 1446 , Rom ) var en italiensk videnskabsmand , arkitekt , billedhugger , ingeniør , matematiker og geometer , juveler og renæssancedekoratør . Sammen med Leon Battista er Alberti skaberen af ​​den nye europæiske arkitektur , men i modsætning til Alberti, hans yngre samtidige, der stolede på monumenterne i det antikke Rom , fulgte Brunelleschi den norditalienske, toscanske tradition [1] [2] .

Filippo Brunelleschi er forfatteren til den enorme kuppel, der er rejst over korsvejen mellem katedralen Santa Maria del Fiore i Firenze . Ifølge V.F. Marcusons figurative udtryk voksede Brunelleschi ud af middelalderen sammen med Firenze-katedralens enorme kuppel og trådte ind i den nye æra, ikke som en laugmester, men som den første "uomo universale" ( universel personlighed ) blandt Renæssancearkitekter [3] ingeniørens mirakel, og ifølge Alberti "overskyggede Toscanas folk."

Historiografi

Der er relativt få oplysninger om den fremragende videnskabsmand og kunstner. Hovedkilderne er " De mest berømte malers, billedhuggeres og arkitekters liv " af Giorgio Vasari og en "biografi", der ifølge traditionen tilskrives Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497), skrevet mere end tredive år efter Brunelleschis død: Antonio di Tuccio Manetti. Vita di Filippo Brunelleschi, omkring 1480. Milano: Edizione a cura di D. De Robertis og G. Tanturli, 1976.

Uddannelse og begyndelsen til kreativitet. Smykker og skulptur

Filippo Brunelleschi blev født i Firenze i familien af ​​notaren Brunellesco di Filippo Lapi (Brunellesco di Filippo Lapi); Filippos mor, Giuliana di Giovanni Spinelli, var i familie med de adelige familier Spini og Aldobrandini . Som barn fik Filippo, som hans fars juridiske praksis skulle gå til, en humanitær opdragelse og den bedste uddannelse for den tid: han studerede latin , studerede antikke forfattere og studerede også matematik og geometri. Da Brunelleschi voksede op med humanister, overtog Brunelleschi denne cirkels idealer, idet han længtes efter romernes tider med "hans forfædre" og had til alt fremmed, til barbarerne, der ødelagde den romerske kultur, inklusive "monumenter af disse barbarer" (og bl.a. dem - middelalderlige bygninger, smalle gader i byer), som forekom ham fremmede og ukunstneriske i sammenligning med de ideer, som humanisterne gjorde op med sig selv om det antikke Roms storhed [4] .

Faderen, der lagde mærke til drengens kunstneriske evner, gik med til sønnens valg uden at insistere på en juridisk karriere og sendte ham til værkstedet hos en juveler, han kendte, muligvis Benincas Lotti, som Filippo lærte at smelte og støbe metaller af, arbejde sammen med en mejsel og niello (niello), lave sætning af ædelstene, mestrede emaljer og ornamentale relieffer, samt tegning og udkast [5] [6] . Filippo havde da en praktikplads som lærling hos en guldsmed i Pistoia ; han studerede også tegning, skulptur, gravering, skulptur og maleri, i Firenze studerede han industrielle og militære maskiner, erhvervede betydelig viden i matematik for den tid fra Paolo Toscanelli , som ifølge Vasari lærte ham matematik. I 1398 sluttede Brunelleschi sig til "silkehandlerlauget" (Arte della Seta), som omfattede guldsmede. I Pistoia arbejdede den unge Brunelleschi på sølvfigurerne på St. Jakobs alter - hans tidlige arbejde var påvirket af Giovanni Pisanos kunst . Donatello hjalp Brunelleschi med at arbejde på skulpturer (han var dengang 13 eller 14 år) - og fra den tid forbandt venskab mestrene for livet.

I 1401 vendte Filippo Brunelleschi tilbage til Firenze, deltog i konkurrencen udråbt af konsulerne Arte di Calimala (Consoli dell'Arte di Calimala), stofhandlernes værksted, for at dekorere to bronzeporte til Firenzes dåbskapel med relieffer . Jacopo della Quercia , Lorenzo Ghiberti og en række andre mestre deltog i konkurrencen med ham . Konkurrencen, ledet af 34 dommere, hvor hver mester skulle indsende et bronzerelief lavet af ham " Isaks Offer ", varede et år. Brunelleschi tabte konkurrencen. Figurerne afbildet i relieffet af Ghiberti var mere plastiske og udtryksfulde, Brunelleschi viste på det tidspunkt en mere arkaisk måde, fraktioneret plasticitet og en utilstrækkelig solid komposition. Men på trods af dommernes enstemmighed i at vælge netop hans relief, beskrevet af Ghiberti i hans Memoirs, omgav nogle intriger konkurrencens historie. Manetti, for eksempel, mente, at han burde have besejret Brunelleschi, "tegne Ghiberti næsten som en skurk." Men Ghiberti selv, "uden at benægte rivaliseringen, insisterede snarere på samarbejde med Filippo" [7] . Brunelleschis arbejde blev ikke ødelagt sammen med andre deltageres kreationer, men det blev holdt til minde om konkurrencen. Nu opbevares det i det nationale Bargello- museum i Firenze.

Ifølge Manetti skabte Brunelleschi flere statuer i træ og bronze. Blandt dem er statuen af ​​Maria Magdalena, som brændte ned i basilikaen Santo Spirito i Firenze under en brand i 1471. Omkring 1410 skabte Brunelleschi trækrucifikset til kirken Santa Maria Novella , denne gang slog Donatello i en konkurrence. I begyndelsen af ​​1410'erne blev Brunelleschi og Donatello inviteret til at deltage i udsmykningen af ​​nicher på facaden af ​​den florentinske kirke i Orsanmichele med statuer . Filippo skabte til denne kirke Skt. Peters figur. Dog kan historien om dåbskonkurrencen have påvirket Brunelleschi til at opgive skulptur og fokusere på arkitektur i senere år.

Rejs til Rom

Rejsen for grundlæggerne af Italiens renæssancekunst, florentinerne, arkitekten Brunelleschi og billedhuggeren Donatello i 1402 fra Firenze til Rom for at stifte bekendtskab med den antikke kunsts monumenter, virker symbolsk. Særlige undersøgelser bekræfter Brunelleschis tidlige besøg i Rom, selv før hans arkitektoniske praksis i Firenze [8] . I de år var en sådan rejse gennem grænserne til konstant krigsførende stater en meget farlig virksomhed. Ankom til stedet og bevæbnet med en hakke og en skovl, ifølge historien om G. Vasari, arbejdede arkitekten og billedhuggeren på Forum Romanum , hvis strukturer på det tidspunkt var halvt dækket af jord. Indbyggerne i Rom så ikke ud til at bemærke ruinerne af majestætiske bygninger og græssede køer på forummet. Det hed så: "Kogræsgang" (Campo Vaccino). Tingene nåede dertil, at kunstnerne næsten blev dræbt, fordi de blev forvekslet med søgende efter skatte gemt i jorden. Tiden for beundring for antikken i Rom er endnu ikke kommet.

Brunelleschi skitserede detaljerne i antikke romerske ordener , kapitæler , fragmenter af gesimser , målte planerne for individuelle strukturer, Donatello - fragmenter af gamle statuer. Brunelleschi på det tidspunkt var 25 år gammel, og Donatello var kun 16. Efter at have vendt tilbage til deres hjemland Firenze, begyndte begge kunstnere at arbejde på en ny måde. I denne henseende er fresken " Trenity " (1425-1426) i den florentinske kirke Santa Maria Novella bemærkelsesværdig , formentlig et eksperiment i at bygge et arkitektonisk perspektiv, foreslået af maleren Filippo Brunelleschi.

Udforskning af billedperspektiv

Det er almindeligt accepteret, at det var Brunelleschi, der først udviklede det geometriske system for den centrale projektion af et billede på billedplanet. Det er dog kendt, at afhandlinger om "optikken" i Biagio da Parma (ca. 1390) og den anonyme afhandling "On Perspective" (ca. 1425), der tidligere blev anset for at være værket af L. B. Alberti, blev skabt endnu tidligere, nu tilskrives den berømte geograf og matematiker Paolo Toscanelli . I 1430'erne var Paolo Uccello engageret i eksperimenter med at konstruere geometrisk perspektiv . Renæssancens historiograf Antonio di Tuccio Manetti (1423-1497) skrev i Brunelleschis liv (ca. 1480): San Giovanni-templet i Firenze ... Derudover afbildede han den del af pladsen, som øjet ser . .. For at repræsentere himlen, placerede han på det sted, hvor bygningerne rager i luften, en poleret sølvplade, så den reflekterede den rigtige luft og den rigtige himmel og svævede vinddrevne skyer. Da det i et sådant billede er påkrævet, at kunstneren angiver nøjagtigt det sted, hvorfra han skal kigge, de øverste og nederste niveauer, siderne og også afstanden for at undgå fejl, da ethvert andet sted, der ikke falder sammen med dette, går i stykker illusionen lavede han et hul på tavlen, hvor San Giovannis tempel var afbildet ... Hullet var lille, på størrelse med et linsekorn, fra siden af ​​den maleriske overflade, men mod bagsiden udvidede det sig. i form af en pyramide, som de gør i kvinders stråhatte ... Det var nødvendigt at se fra bagsiden, hvor hullet var bredt, og den, der ville se, skulle bringe brættet til øjet med en hånd, og hold med den anden hånd et fladt spejl modsat billedet, så det var helt reflekteret i spejlet ... Hvis du ser, observerer alle betingelserne og i nærværelse af poleret sølv ... Det så ud til, at du ikke ser et billede, men en realitet. Og jeg holdt billedet i mine hænder mange gange og kiggede, og jeg kan vidne om dette ... " [9] .

Fra ovenstående passage er det tydeligt kunstnerens ønske om at skabe en optisk illusion, om muligt, der fuldstændigt identificerer virkeligheden og dens billede på flyet. Italienske forskere rekonstruerede Brunelleschis erfaring og fik ved hjælp af moderne teknologi et præcist billede. Det er blevet foreslået, at Brunelleschi malede det arkitektoniske landskab direkte på spejlet, sporede og farvede refleksionen. Leon Battista Alberti kaldte den beskrevne metode for "korrekt konstruktion" ( ital.  costruzione legitima ). I den første bog i sin afhandling "Three Books on Painting" (1444-1450) beskriver Alberti i detaljer metoden til at konstruere perspektiv, hvis essens er, at beskuerens faste (faste) synsvinkel projiceres på et imaginært billede. plan, der ligesom gennemsigtigt glas er mellem beskueren og objektet.

Første arkitektoniske projekt: Educational House in Florence

I 1419 bestilte den florentinske Signoria Silkehandlerlauget (dell'Arte della Seta) til at bygge børnehjemmet , eller "Ospedale degli Innocenti", et krisecenter for hittebørn og babyer efterladt uden forældre ( italiensk:  Ospedale degli Innocenti  - Tilflugtssted for uskyldig). Designet af Filippo Brunelleschi.

I stedet for et middelalderligt hæk, selvstændigt palazzo , der minder om en belejret fæstning, skabte Brunelleschi billedet af en åben bygning vendt mod beskueren. Den vestlige facade af bygningen med udsigt over pladsen er dekoreret med en storslået loggia halvfjerds meter lang, bestående af ni halvcirkelformede buer hvilende på søjler af en sammensat orden . Arkaden , i modsætning til den massive øverste etage , der er typisk for det gamle Toscana , skaber et let, luftigt billede (Brunelleschi brugte en lignende teknik i facaden af ​​Pazzi-kapellet ). Brunelleschi brugte en sjælden teknik på det tidspunkt til at støtte buer direkte på søjlernes hovedstæder, hvilket hverken de gamle grækere eller romerne gjorde. Romerske arkader efter princippet om "arkitektonisk celle" giver indtryk af en række vægge med åbninger. Arkaden langs søjlerne skaber et anderledes, ægte renæssancebillede af fritstående søjler og "flyvende" buer.

"Gennem Venedig og Lombardiet blev dette orientalske motiv, tidligere kendt i Byzans, podet på toscansk jord. De nærmeste analoger findes i arabisk og latinamerikansk-maurisk arkitektur" [10] . L. B. Alberti skrev i sin afhandling Ti bøger om arkitektur (1444-1452), at de gamle romere vidste, hvordan man understøttede buer på søjlernes hovedstæder, men ikke brugte det på grund af en sådan strukturs skrøbelighed.

I Brunelleschis og hans tilhængeres værker forbliver væggen også det bærende element, og "søjlearkaden" bruges til loggiaer, der stammer fra landlige skure på søjler, hvor belastningen på støtterne er relativt lille. I stedet for korsformet anbragte gotiske ribber brugte arkitekten ni kvadratiske sektioner, hvis hvælvinger, som sejl fyldt med vind, let falder på halvcirkelformede buer, og dem igen på kapitælerne af tynde, men elastiske søjler. Som et resultat opnås ved enkle midler den enhed af helhed og klar dissektion af rummet, som vedvarende søges af renæssancekunstnere. Fire fjederbuer adskiller tydeligt hver af sektionerne, og tilsammen danner de en kontinuerligt opfattet varighed - en arkade.

Takket være Brunelleschi, som Auguste Choisy skrev, ifølge sin tids terminologi , "en byzantinsk løsning, ikke en klassisk" [11] . Det var i Italien i Quattrocento -perioden, at "den græske søjle og den arabiske bue mødtes og affødte billedet af en let, luftig, fjedrende ordensarkade. Frigjort fra væggen begyndte søjlen at stå frit. Denne vidunderlige idé, der afspejlede renæssancens ånd, var grundlaget for mange kompositioner og blev senere en genkendelig håndskrift af italienske arkitekters arbejde, inklusive dem uden for deres land" [12] .

I 1463 blev arkadens antivolta dekoreret med relief majolica tondos af Andrea della Robbias værksted . Rørende svøbte "uskyldige babyer" er afbildet i et hvidt relief mod en blå baggrund, som til sidst blev symboler på velgørenhed og pædiatri [13] ). Søjlerne, kapitælerne og archivolterne er lavet af grå toscansk kalksten pietra serena, som skiller sig effektivt ud mod de hvidkalkede murstensvægge.

Bygningens gårdhave ( cortil fra  italiensk  -  "gårdhave") er også dekoreret med fire loggiaer. Det menes, at sådanne gårdhaver dateres tilbage til gamle atrier og peristyles , men direkte lån fra arabisk-maurisk arkitektur er også tilladt. Det er bemærkelsesværdigt, at Brunelleschi inde i kvindernes gårdhave brugte en sjælden kompositionsteknik: han placerede en søjle langs midteraksen, som understregede lukketheden af ​​rummet omgivet af en arkade (vi ser den samme teknik i Santo Spirito -kirken ). Heri fulgte den florentinske arkitekt, sandsynligvis intuitivt, den antikke tradition (et analogt, men sjældent eksempel, ukendt på det tidspunkt, findes i oldgræsk arkitektur: Iktins arbejde i Apollon- templet i Bassae og i Parthenon naos ) [14] .

Dome of Florence Cathedral

I 1420-1436 blev der ifølge Brunelleschis projekt rejst en enorm oktaedral kuppel med en diameter på 42,2 m over korsvejen mellem katedralen Santa Maria del Fiore (St. Mary med en blomst) med en diameter på 42,2 m ( kuplen på det gamle romerske Pantheon har en diameter på 43,2 m). Ideen om en ottekantet lancethvælving var allerede blevet skitseret af bygherren af ​​katedralen, Arnolfo di Cambio , i 1296. Hans murstensmodel, 4,6 meter høj og 9,2 meter lang, stod i en sidegang i en ufærdig bygning. Vanskeligheden lå imidlertid ikke kun i konstruktionen af ​​en kuppel af så stor en størrelse, men også i konstruktionen af ​​specielle byggeanordninger, som dengang syntes umuligt. En konkurrence om den bedste løsning blev udskrevet, men den gav ikke resultater. Efter middelalderens skik besluttede man at begynde at bygge op til en højde af tredive alen, og så se, hvordan støttemurene ville opføre sig. Udviklingen af ​​projektet blev betroet Filippo Brunelleschi og Lorenzo Ghiberti.

Brunelleschi foreslog at lave en let ottekantet kuppel af sten og mursten, som skulle samles af "lapper-kronblade" og fastgøres i toppen med en arkitektonisk lanterne, derudover meldte han sig frivilligt til at skabe en række maskiner til at løfte byggematerialer og arbejde i stor højde [15] .

Kuppelen blev et mirakel af ingeniørkunst, et af symbolerne på renæssancen, og ifølge Alberti "overskygget folkene i Toscana." Med hensyn til sin aflange parabolske form er dette en typisk gotisk struktur, noget mellem et telt og en kuppel (den gamle kuppel af Pantheon har en halvkugleformet form), dog i kombination med apsiserne ("tribunerne"), der styrker det ottekantede tromme, i stedet for gotiske støttepiller , dukkede et centreret skema, nyskabende for den tid, op [16] .

Kuppelen blev bygget efter en præfabrikeret model. Den består af to skaller forbundet med 24 ribber og 6 vandrette ringe. Skallerne blev bygget af mursten med en indadgående hældning i en "sildeben" eller "fiskerygben" (spinapesce), efter specialfremstillede træmønstre uden cirkler og stilladser, men ved hjælp af ophængte platforme, der blev løftet ved hjælp af reb og ringe indsat. ind i murværket. Opførelsen af ​​stilladser i en sådan størrelse og højde var ikke gennemførlig. Den florentinske Signoria gik ikke med til et alt for risikabelt eksperiment i lang tid, men Brunelleschi formåede at overbevise tvivlerne med matematiske beregninger og en skalamodel skabt i slutningen af ​​1418 af fire murere i en skala fra 1:12 og demonstreret på plads til alle byens indbyggere [17] . For at opretholde den korrekte krumning af de parabolske overflader under murerprocessen, hvor nøjagtigheden af ​​konvergensen af ​​kuplens kanter på det øverste punkt afhang af, tegnede Brunelleschi en otte-bladet "blomst" (fiore) nedenfor, på gulvet, og fra punkterne af dets "kronblade" strakte sig opadgående målesnore og lagde lige store mellemrum på dem. Kuppelens ydre skal er beklædt med røde mursten, mod hvilke otte ribber af hvide sten stikker ud. Brunelleschi perfektionerede også teknikken til at løfte tunge murstensplatforme ved at anvende et genialt system af gear til spil og remskiver, svarende til dem, der bruges i tårnurmekanismer. Til konstruktionen af ​​både skaller, indre og ydre, blev der brugt 4 millioner mursten i forskellige former og størrelser, og dette er den største murstenskuppel i verden [18] [19] [20] .

Brunelleschis model af kuplen er udstillet på katedralens kunstmuseum (Museo dell'Opera del Duomo). Byggeriet af en "lanterne" ( lanterne ) lavet af marmor i en højde af 107 m blev påbegyndt få måneder før den fremtrædende arkitekts død i 1446. Lanternen blev endelig færdiggjort af Brunelleschis ven Michelozzo di Bartolomeo i 1461. Lygtens telt er kronet med en forgyldt kobberkugle med kors og hellige relikvier. Den samlede højde af kuplen og lanternen var således 114,5 meter.

På overfladen af ​​de små bevoksninger ved bunden af ​​kuplens tromle bruges dobbelte halvsøjler af den korintiske orden og halvcirkelformede nicher med dekorative renæssanceskaller . I designet af lanternen brugte Brunelleschi beslag, som han kunne se i gamle bygninger, for eksempel på hjørnestenene i triumfbuer eller under dørkarmene , men han drejede dem 90˚, og efter at have øget deres størrelse, drejede han dem til krøller - volutter . Dette er en slags forurening af middelalderlige gotiske og antikke designs: søjlerne blev til støttepiller , og volutterne blev til flyvende støttepiller . I sådan en semi-gotisk-halv-renæssancekomposition er ønsket om at gentænke oldtidsordensdetaljer særligt tydeligt [21] .

I Andrea Verrocchios værksted, hvor lanternens krontelt blev lavet i 1468, var der en ung elev af mesteren ved navn Leonardo da Vinci , og han kunne deltage i disse værker. Fascineret af Filippo Brunelleschis maskiner, som Verrocchio brugte til at rejse teltet og bolden, lavede Leonardo en række skitser, hvorfor sådanne maskiner senere blev tilskrevet Leonardo selv [22] .


Pazzi Chapel

I 1429, bestilt af den velhavende florentinske Pazzi- familie, begyndte Brunelleschi opførelsen af ​​et kapel i gården til Santa Croce- kirken . Kapellets facade var ikke færdig - fiaskoen i Pazzi-sammensværgelsen mod Medici afgjorde i 1478 hans skæbne. Inddragelsen af ​​en fremragende arkitekt i konstruktionen går tilbage til 1429, kort efter at han afsluttede arbejdet i det gamle sakristi i San Lorenzo-kirken . I 1446 overtog Giuliano da Maiano bygningsarbejdet . Hovedparten af ​​bygningen stod færdig i 1440'erne-1450'erne, kuplen stod færdig i 1460, og portikoen, som ikke oprindeligt var tiltænkt i projektet, blev tilføjet i 1461 [23] .

Kapellet er en centreret kuppelbygning. Det er et karakteristisk eksempel på den arkitektoniske lethed, enkelhed og lakoniske klarhed i en typisk renæssancekomposition . Bygningen, kvadratisk i plan, er dækket af en paraplykuppel , opdelt i tolv dele. Her ligner kapellet det gamle sakristi i San Lorenzo-kirken .

På facaden brugte arkitekten Brunelleschi (eller i en anden version, Giuliano da Maiano) ikke den "romerske arkitektoniske celle" eller den foretrukne " søjlearkade ", men en ret sjælden for Italien horisontal, arkitraveal overlapning af søjlerne i Korintisk orden "på græsk måde". Desuden er den nederste dels søjlegang og arkitrave kombineret med et højt loft , en halvcirkelformet bue i midten og et typisk middelalderligt galleri - loggia i den øverste del af bygningen på "søjler" af træ og med en meget fremspringende taggesims (afledt af skikken med landlige baldakiner på søjler), kronet med en paraply "toscansk kuppel" med valmet tag og et lanternetårn [24] .

De givne detaljer viser forurening af antikke, romansk-gotiske og nye renæssance-kursiv motiver og dette gør bygningen helt unik. En række forskere mener, at portikoen ikke var en del af Brunelleschis plan, men blev skabt efter ideen fra Giuliano da Maiano, der fuldførte byggeriet. Portikkens kuppel og tøndehvælving er indvendigt afsluttet med polykrom keramik af Luca della Robbia .

Bue- og kuppelmotiverne danner bindeled mellem kapellets ydre og indre . I rummet af interiøret skabte Brunelleschi billedet af et "ideelt tempel" - let og rummeligt. Dette indtryk forstærkes af den udsøgte farve , bygget på kontrasten af ​​hvidkalkede vægge, bestillingselementer lavet af grå kalksten "pietra serena" (pietra serena), lyse accenter af farvet majolica fra Luca della Robbias florentinske værksted og farvede glasvinduer af alteret. Stenen viser tydeligt de strukturelle opdelinger af det indre rum.

Basilikaen San Lorenzo og det gamle sakristi

Basilikaen Saint Lawrence ( italiensk:  Basilica di San Lorenzo ) er en af ​​de største og ældste kirker i Firenze , beliggende i den centrale del af byen. Den første kirke blev grundlagt i 393, derefter, i det 11. århundrede, blev den genopbygget i romansk stil . I det 15. århundrede blev basilikaen igen rekonstrueret efter ordre fra Cosimo den Medici den Gamle .

Da Brunelleschi begyndte at genopbygge kirken i 1420, var væggene på dens alter allerede rejst, og på den anden side var resterne af den gamle kirke San Lorenzo, som endnu ikke var blevet brudt. Basilikaen har tre skibsskibe , et centralt og to laterale, som er dannet af firkantede spænd (traves), som er moduler til proportionering af hele kirken. Skibene er opdelt af søjler af den korintiske orden , hvorpå halvcirkelformede buer hviler gennem imposter .

Det indre af basilikaen San Lorenzo er et mesterværk af arkitektur, fængslende med sin lethed og elegance. Det ser ud til, at vi ser et monument af moden klassicisme , og glemmer, at denne arkitektur dukkede op i Quattrocento- perioden , i den første tredjedel af det 15. århundrede, arkitekten var så forud for sin tid. Søjlerne er fordelt så vidt og frit, at alle tre skibe så at sige bliver "gennemsigtige" - lyset, der strømmer fra vinduerne, forener dem til et enkelt rum. Efter et stykke tid vil et sådant rum blive kaldt hall .

Som anslag mellem buernes hæle og søjlernes kapitæler brugte Brunelleschi segmenter af entablaturen og øgede derved højden, rummeligheden og sammenhængen mellem alle dele af kompositionen. Han kunne se denne teknik på Konstantins triumfbue (315) eller i mausoleet Santa Costanza i Rom . Brunelleschi brugte en lignende teknik i kirken Santo Spirito (1444). I samme 1420 påbegyndte Brunelleschi arbejdet med det gamle sakristi ( italiensk  Sagrestia vecchia ; færdiggjort i 1428) i basilikaens venstre tværarm (symmetrisk til det, i højre tværarm, er kirkens nye sakristi). I dette interiør skabte den florentinske arkitekt for første gang en klar og harmonisk centrisk komposition, der er blevet eksemplarisk for klassicistisk arkitektur.

Sakristiet i San Lorenzo er et rummeligt, omkring 11 m bredt, næsten kvadratisk rum, dækket af en kuppel . På den østlige side åbner muren sig mod alterdelen, ligeledes kvadratisk i plan og beklædt med en lille kuppel. Ordenselementer  - entablatur , pilastre , archivolts , dørkarme - er fremhævet med en mørk pietra-serena sten. Buede vinduer er placeret i lunetterne over entablaturen . Reliefferne er lavet af Donatello . Interiøret er præget af enkelhed, elegance, integritet af proportioner og udsøgt farveskema.

Santo Spiritos kirke. Palazzo Pitti

Basilikaen Santo Spirito ( italiensk:  Basilica di Santa Maria del Santo Spirito  - Basilikaen af ​​Sankt Maria af Helligånden) er ikke meget anderledes i arkitekturen fra kirken San Lorenzo. Brunelleschis design begyndte i 1444. Denne kirke var mesterens sidste større værk. Efter hans død blev byggeriet videreført af andre arkitekter, de ændrede sig meget, og facaden, som i andre lignende tilfælde, forblev ufærdig.

I det indre af kirken, som i San Lorenzo-basilikaen, blev segmenter af entablaturen ifølge Brunelleschis projekt brugt som imposter mellem hælene på buerne og søjlernes kapitæler, hvilket øgede højden, rummeligheden og tilslutning af alle dele af sammensætningen. Farveskemaet i det lyse interiør bestemmes af hvidkalkningen af ​​væggene, den mørke pietra-serena-sten, som understreger ordenselementer, der får dekorativ betydning.

Brunelleschi levede kun for at lægge grunden til denne bygning. Først otte år efter hans død blev den første søjle rejst; detaljer, profiler, dekorationer blev lavet af hans tidligere assistenter.

I 1440, på højden af ​​sin berømmelse, fik Brunelleschi til opgave at bygge Palazzo Pitti . Luca Pitti, en velhavende bankmand, var ivrig efter at slå Medici'en konkurs. Hans palads skulle blive det største i Firenze. I lang tid blev Filippo Brunelleschi betragtet som forfatteren af ​​paladsprojektet. Så G. Vasari tilskrev forfatterskabet til Brunelleschi med henvisning til en fremragende florentiners projekt i 1440. Palazzo Pittis kraftfulde facade har dog en monumentalitet, der er langt fra Brunelleschis individuelle stil, og byggeriet af paladset begyndte tolv år efter mesterens død, i 1458. Ifølge dokumenter blev konstruktionen af ​​Palazzo Pitti udført af Luca Fancelli , som muligvis har brugt nogle ideer fra Brunelleschi og L. B. Alberti [25] .

Oratorium for kirken Santa Maria degli Angeli, eller Brunelleschis rotunde (Rotonda del Brunelleschi)

I 1434 begyndte Brunelleschi at bygge oratoriet (Oratoriet) i kirken Santa Maria degli Angeli e dei Martiri (Sankt Maria af englene og martyrerne) i Firenze, som tilhørte Camaldoli- ordenens kloster . Den centrerede bygning er en ottekant (oktaeder) indeni og med seksten facader udenfor, dækket af en kuppel . Byggeriet blev bestilt af arvingerne efter Filippo degli Scolari, kendt som condottiere Pippo Spano , som efter sin død i 1426 overlod 5.000 guldfloriner til Købmandslauget (Arte dei Mercatanti) for at bygge en kirke dedikeret til Jomfru Maria .

Det teologiske program for kapellet blev udviklet af Ambrogio Traversari  - han fik ideen til at placere det græsk-latinske akademi i bygningen (efterfølgende skulle hertug Cosimo, som tilbød at færdiggøre byggeriet for egen regning, arrangere Akademiet for kapellet. Tegning her). Antallet af ovale kapeller, der løber i en cirkel, startende fra indgangen, skulle ifølge dette koncept symbolisere de syv liberale kunster .

I 1437 lykkedes det Brunelleschi at bygge mure til en højde på 4,5 meter, hvilket bragte dem til hovedstæderne i pilastrene i det indre. Selvom bygningen blev færdig senere, betragtes den som en af ​​prototyperne på mange ottekantede og rotundebygninger i den klassiske arkitekturs historie, herunder rotunderne opført i Rom af Donato Bramante .

Kreativitets kronologi

Noter

  1. ↑ Fabrizio DiMarco. — Enciclopedia dei ragazzi (2005) [1] Arkiveret 11. december 2021 på Wayback Machine
  2. ↑ Danilova I. E. Brunelleschi og Firenze. Kreativ personlighed i sammenhæng med renæssancekulturen. — M.: Kunst, 1991
  3. ↑ Markuson V. F. Antikke elementer i den italienske renæssances arkitektur // Renæssancens kultur. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  4. ↑ Capretti E. Brunelleschi. - Firenze: Giunti Editore, 2003. - ISBN 88-09-03315-9 . - R. 10
  5. ↑ Capretti E. - R. 10-11
  6. ↑ Argan GC Brunelleschi. — Milano: Mondadori, 1955
  7. ↑ Danilova I. E. - S. 232
  8. ↑ Panofsky E. Renæssance og "renæssancer" i Vestens kunst. - M .: Kunst, 1998. - S. 41
  9. ↑ Danilova I. E. - S. 96-97
  10. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassisk og moderne. Læremiddel. - Skt. Petersborg: Forlaget for St. Petersborg-staten. Univ., 2014. - S. 64
  11. ↑ Choisi O. Arkitekturens historie. I 2 bind - bind to. - M .: Publishing House of the All-Union Academy of Architecture, 1935. - S. 568
  12. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassikere og modernitet.— S. 64
  13. ↑ mir.travel Arkiveret 24. december 2013 på Wayback Machine
  14. ↑ Markuzon V. F. Antikke elementer i den italienske renæssances arkitektur // Renæssancens kultur: Samling af artikler. - L .: Nauka, 1986. - S. 58
  15. ↑ Kong R. Brunelleschis kuppel: Hvordan et renæssancegeni genopfandt arkitekturen. — London: Chatto & Windus, 2000. ISBN 978-1-62040-194-1 . — Rr. 70-97
  16. ↑ Markuson V. F. Antikke elementer i den italienske renæssances arkitektur // Renæssancens kultur. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  17. ↑ Danilova I. E. - S. 145
  18. ↑ Capretti E. - R. 44
  19. ↑ Mueller T. Mysteriet om Firenzes katedralkuppel kan blive løst. — National Geographic Society, 2014
  20. ↑ Devemy J.-F. Sur les spor af Filippo Brunelleschi. Opfindelsen af ​​Santa Maria del Fiore i Firenze. - Suresnes: Les Editions du Net, 2013. - ISBN 978-2-312-01329-9
  21. ↑ Markuzon V.F. - S. 56-57
  22. ↑ Galluzzi R. Leonard de Vinci, ingeniør og arkitekt (Montreal Museum of Fine Arts). - Opfyldt af Amazon, 1987. - S. 50
  23. ↑ Trachtenberg M. Hvorfor Pazzi-kapellet ikke er af Brunelleschi. Perche la cappella dei Pazzi non è di Brunelleschi // Casabella. - Nej. 635, giugno 1996. - R. 61
  24. ↑ Vlasov V. G. . Arkitektur. Klassisk og moderne. Læremiddel. - Skt. Petersborg: Forlaget for St. Petersborg-staten. Univ., 2014. - S. 65
  25. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani . - 1994. - V. 44. Arkivkopi af 24. december 2021 på Wayback Machine

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis