| Vladimir Alexandrovich Bakhtov | |
|---|---|
| ukrainsk Volodimir Oleksandrovich Bakhtov | |
| Fødselsdato | 17. januar 1954 (68 år) |
| Fødselssted | Zolote , Lugansk Oblast , ukrainske SSR |
| Borgerskab |
USSR Ukraine |
| Genre | maleri , grafik , heligraffiti |
| Studier | Odessa Pædagogiske Institut |
| Stil | kunstnerisk historisk rekonstruktion |
| Priser | Sølvmedalje fra Paris Salon af Society of French Artists " Grand Palais " |
| Internet side | House of Bakhtov hjemmeside |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Vladimir Aleksandrovich Bakhtov (født 17. januar 1954 , Zolote , Luhansk-regionen ) er en ukrainsk kunstner og fotograf , opfinder af heliografteknikken . Medlem af Union of Artists of the USSR ( 1982 ). Æret kunstner i Ukraine (1999). Arbejder inden for maleri , grafik , land art og kunstnerisk historisk rekonstruktion .
Efter at have startet som grafiker og opnået betydelige resultater på dette område [2] flyttede kunstneren gradvist sine kreative søgninger til feltet land art , som er mere åbent for eksperimenter . Siden 1995 har Volodymyr Bakhtov i samarbejde med sin kone Tatyana konsekvent udforsket de arkæologiske landskaber i det sydlige Ukraine.
Blandt den kulturelle mangfoldighed i regionen valgte Bakhtov det mest stabile lag - den gamle fortid i den nordlige Sortehavsregion , som efter hans mening tydeligst afspejles i det unikke monument fra den antikke verden - det gamle Olbia . Denne gamle græske bys plads i kunstnerens liv og arbejde er svært at overvurdere. Byen optræder allerede i Bakhtovs tidlige grafik, og efter sørejser [3] rundt om Middelhavet, efter at have følt, ifølge kunstneren selv, den genetiske forbindelse fra fortidens Sydukraine med det gamle Oikumene , vælger han Olbia som sin permanente bolig . Vladimir Bakhtovs værker er i Tretyakov Gallery , Ukraines Kulturministerium, Ruslands Kulturministerium , National Art Museum ( Kiev ), National Museum of Serbia ( Beograd ), Lugansk Regional Art Museum , Nikolaev . Regionalt Kunstmuseum . VV Vereshchagin , i samlingen af Berlin Investment Bank , såvel som i private samlinger i USA , Grækenland , Italien , Tyskland , Belgien , Serbien , Frankrig .
Vladimir Bakhtovs kunstneriske praksis går ud over definitionen af land art, men svarer bestemt til dens hovedkarakteristik som "jordkunst". Bakhtov arbejder på jorden, med jorden og i en vis forstand under jorden. Derfor kan hans kunst, der holder sig til den "gamle græske" terminologi, kaldes chtonisk , under hensyntagen til den visse oververdslighed i hans orientering, tiltrækningen til mystik og til antikkens esoteriske ritualer . Kunstneren arbejder ikke kun med det fysiske rum på de arkæologiske steder i det sydlige Ukraine [4] , men også med det "ideologiske felt", der korrelerer med dette fysiske rum, nemlig med de mytologiske, filosofiske, etiske, æstetiske ideer fra antikkens æra. Som et resultat, selv under den første Landarts handlinger, dukkede konceptet om metoden til den såkaldte " kunstneriske rekonstruktion " op i Vladimir Bakhtovs arsenal af teoretiske konstruktioner. Den består i et forsøg på at kompensere for både de fysiske og "ideologiske" tab af et bestemt historisk og kulturelt kompleks. Kunstnerisk aktivitet inden for rammerne af dette "genopbygning"-program defineres af kunstneren som "Rekonstruktion af rummet".
Det første storstilede projekt i dette område, som blev bemærket af den professionelle offentlighed og havde en indvirkning på den videre udvikling af ukrainsk land art, blev udført i begyndelsen af 90'erne [5] og var allerede forbundet med Olbias rum. I 1995, i landskabet i Olbia, skabte Bakhtov ejendommelige rumlige objekter - feticher - kupler og høje , ved at bruge "arkæologiske affald" som byggemateriale - skår af gamle retter, fragmenter af fliser og andre fragmenter af den materielle kultur i den antikke by, beslaglagt af arkæologer fra kulturlag og efterladt ved udgravninger i de såkaldte åbne lagre. En anden, større version af værket med den antikke bys rum dukker op i 1996 . Nu er hele landskaber involveret i sfæren af kunstnerisk transformation - skråninger og bakker over Dnepr-Bug-mundingen , hvorunder ruinerne af den antikke by er skjult. På deres overflade, på sne om vinteren og på brændt græs om sommeren, betræder kunstneren omhyggeligt bizarre mønstre, der minder om udsmykningen af arkaiske fartøjer fra gamle civilisationer, eller skaber ornamenter på grønne høje og lerklipper ved hjælp af skinnende folie.
Sideløbende med disse aktioner på bosættelsen gennemfører Bakhtov i 1995 og 1996 også de såkaldte "Rituals of Compensation" på Necropolis , hvor den rituelt-chtoniske orientering af hans arbejde manifesteres i størst muligt omfang. Vi ser en videreudvikling af dette tema i projekter som "Landskabsmaling" (startende fra 1999 - 2001 ) og "Landskabsrelief" ( 2002 ). Men her er der mere opmærksomhed på den æstetiske komponent, selvom den etiske betydning heller ikke forsvinder. Begge projekter er også hovedsageligt lokaliseret i Necropolis, i udgravninger efterladt af arkæologer. Nu dekorerer Bakhtov væggene i disse udgravninger med malerier eller farvede relieffer i et forsøg på at forvandle disse temmelig iøjnefaldende arkæologiske genstande til kunstgenstande og en slags kult af de døde . Både vægmalerier og relieffer skildrer endeløse processioner af antropomorfe figurer, hvoriblandt ikke mindst figurer af chtoniske skabninger som kentaurer .
Bakhtovs fordybelse i oldtidens kultur leder kunstneren til behovet for at inkludere antropomorfe elementer i sine genstande, selv når han arbejder med landskab. Det er netop på forholdet mellem den kvindelige krops plasticitet og den plastiske udtryksevne af de kystnære lerskråninger, hvorpå Olbia er placeret, at det formelle grundlag for følgende handlinger bygges - først og fremmest de Olbian- mysterier ( 2001-2002 ) og i mindre grad, fordi den mandlige natur og en mere "aggressiv" tilgang til materialet, - " Phidias Animations " ( 2003 - 2005 ). De olbiske mysterier er en slags hyldest til matriarkatet (rollen som kone-assistenten i disse projekter øges også betydeligt), glorificeringen af det feminine og Moder Jord. I Phidias Animation-projektet ligger vægten allerede fuldstændig på mennesket, og dermed er den kosmiske skala af de tidligere handlinger overført til et rent antropisk problem.
Den mest komplette metode til "kunstnerisk rekonstruktion" realiseres i "heliografi". Udtrykket "heliographiti" er en forfatters opfindelse, fra det græske " helio " - "sol, lys" og det italienske " graffiti " - vilkårlig tegning, ridser på forskellige overflader [6] .
Heligraffiti er først og fremmest arbejde med det virkelige rum i den antikke by, hvor genstande "trækkes" med en brændende fakkel. Resultatet af dette arbejde er fotografier af brændende "strukturer", der vises på stedet for ødelagte arkitektoniske og hellige strukturer. I teknisk forstand har "maleri med lys" svarende til Bakhts heliograffiti været kendt af fotografer siden Frank B. Gilbreths eksperimenter i 1914, som med tiden er vokset til en hel fotografiretning kendt som " freezelight ". Imidlertid adskiller Bakhts metode sig ved, at et af de fire gamle elementer , ild (i stedet for elektriske apparater), er valgt som et "grafisk værktøj". Og dette er ikke en vilkårlig "tegning" af noget som helst hvor som helst, men en bevidst konstruktion af tredimensionelle arkitektoniske objekter på et strengt defineret sted - templer og bygninger er placeret på de steder, hvor de var i antikken, de er, som det var, "færdiggjort" / rekonstrueret ved ild fra de overlevende fundamenter.
På tidspunktet for opfindelsen af heligraffiti-teknikken i 1995, blev processen med deres skabelse optaget på fotografisk film ved brug af en lang eksponering , og der blev kun brugt én ramme på hver struktur [7] - fra åbning af linsen til klik på lukker . Det vil sige, at kameraet fungerer som en slags enhed, der akkumulerer tid og transformerer den til et tredimensionelt rumligt objekt i et fotografi. I det virkelige rum på det arkæologiske sted er der kun en slags magisk handling med ild udført af kunstneren i landskabet af ruinerne af en gammel by. Ingen brændende strukturer, redigering , overlejringsrammer, computereffekter. Kun en kunstner, et kamera, ild og en idé om gammel arkitektur, dens idé. I løbet af 1997 - 2000 "rekonstruerede" familien Bakhtovs ved hjælp af heliografitetsmetoden næsten alle mere eller mindre vigtige arkitektoniske strukturer i Olbia og gik længere - ud over grænserne for denne antikke by med et program for rekonstruktion af det maksimale antal antikke arkæologiske steder , skabe heliografier af Chersonesus , Panticapaeum og andre gamle strukturer i det sydlige Ukraine. Således fortsætter genopbygningen af Oikoumene-rummet den dag i dag.