Bahlulzade, Sattar Bahlul ogly

Sattar Bahlulzade
aserisk Səttar Bəhlulzadə
Fødselsdato	2 (15) december 1909
Fødselssted	Amirajan , Baku Uyezd , Baku Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato	13. oktober 1974( 13-10-1974 ) (64 år)
Et dødssted	Moskva , USSR
Land	russiske imperium  ADR  USSR
Genre	landskab , portræt , stilleben , historisk
Studier	Aserbajdsjans kunsthøjskole ( Baku , 1927-1931); Moscow Art Institute (1933-1940; med V. Favorsky og G. Shegal )
Stil	impressionisme , neo-impressionisme
Priser
Rangerer
Præmier
Autograf
Mediefiler på Wikimedia Commons

Sattar Bahlul ogly Bahlulzade ( aserbajdsjansk Səttar Bəhlul oğlu Bəhlulzadə / Sattar Bahlul oglu Baһlulzadә ; 2 [15] december 1909 , Amirajan , Baku - provinsen - 13. oktober, - , XX, hans berømte landskab i 4. oktober, 19 , 2000-1909 ) Aserbajdsjans natur , hædret kunstner i Aserbajdsjan SSR (1960), Folkekunstner i Aserbajdsjan SSR (1963), vinder af statsprisen for Aserbajdsjan SSR (1972). Han blev tildelt to Ordener af Arbejdets Røde Banner (1959, 1969).

Han studerede ved Aserbajdsjans kunsthøjskole (1927-1931) og ved Moskvas kunstinstitut (1933-1940) under Vladimir Favorsky og Grigory Shegal . Blandt de mest berømte malerier af kunstneren er Gudialchay Valley (1953), Aften over Det Kaspiske Hav (1959), Drømmeland ( 1963), Forår i mit moderland (1967), Aserbajdsjans land (1970), Buzovny. Shore" (1972) - alt sammen i Nationalmuseet for kunst i Aserbajdsjan (Baku). Sattar Bahlulzadeh regnes for en af ​​grundlæggerne af det moderne aserbajdsjanske landskabsmaleri [1] , såvel som grundlæggeren af ​​den aserbajdsjanske impressionisme [2] , som ydede et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​det aserbajdsjanske landskab i 1960'erne-1970'erne [3] .

Bahlulzades værker blev vist både på republikanske, hele Unions- og på personlige udstillinger i Baku og andre byer i verden. En betydelig del af hans malerier opbevares nu i National Museum of Arts of Azerbaijan , hvor en separat stor sal er dedikeret til kunstnerens værker. Bahlulzades malerier opbevares også på museerne i Moskva, Tbilisi , Jerevan , Beijing og andre byer.

En af gaderne i byen Baku bærer navnet Sattar Bahlulzade. I landsbyen Amirjan, hvor kunstneren blev født og tilbragte det meste af sit liv, er der åbnet et hus-museum, som udstiller personlige genstande og kopier af kunstnerens malerier. Et monument blev rejst over Bahlulzades grav i Amirjany.

Biografi

Barndom

Sattar Bahlulzade blev født den 2. december  (15)  1909 i landsbyen Amirjany nær Baku (nu en landsby i Surakhani-regionen i Baku) i familien Bahlul og Okuma Bahlulzade. Han var det tredje barn i familien efter to ældre søstre [4] . Sattar udviklede en kærlighed til tegning i en tidlig alder. Efter at hans far havde givet ham farveblyanter, tegnede Sattar alt, der omgav ham - Novruz-ferien , akkompagneret af Kos-kyos-danse, traditionelt spring af små børn over bål osv. [5] .

Hus i Amirjany , hvor Bahlulzade blev født og et basrelief på husets væg (skulptør - Jumshyud Ibragimov )

Omgivet fra en tidlig alder af genstande af folkekunst, blandt hvilke var flerfarvede tæpper vævet af hans mor og bedstemor, smykker, samt keramik og kobberredskaber, der blev overført fra generation til generation, begyndte Sattar fra en tidlig alder at trække sig hen imod kunst [6] . I en af ​​sine dagbøger skrev kunstneren:

Alt i huset var på sin plads. Hun [mor] arrangerede retterne som en kunstner. Hun foldede tæpper og sengetæpper, så farverne passede. For hende var det et kunstværk, det var skønhed [6] .

Kunstkritiker Rasim Efendiyev mener, at landsbyferier, folkelege, unge menneskers lyse outfits, som tiltrak den lille Sattars opmærksomhed, var forskellige husholdningsartikler dekoreret af håndværkere: skeer og legetøj udskåret i træ, malede vogne med høje hjul, flerfarvede kister og lyst dekorerede jorabs (uldsokker) - var disse barndomsindtryk, takket være hvilke kærligheden til kunst opstod i Sattar Bahlulzade [7] .

Allerede som femårig udviklede Sattar en passion for at tegne, og han skar også dyr ud i papir. Snart blev hans "værker" dekoreret med husets vægge [7] .

I skolen var Sattar glad for digte af Nizami Ganjavi , Vagif , Khagani Shirvani , men mest af alt blev han inspireret af poesi af Fizuli , heltene i hans værk " Leyli og Majnun ". Han afbildede dem på forsiden af ​​sine notesbøger og bøger. Lærerne kunne lide den unge kunstners arbejde. "Du, Sattar, har kun én måde at blive kunstner på," sagde de [5] . Sattar Bahlulzade blev undervist i musik af den fremtrædende aserbajdsjanske komponist Muslim Magomayev , bedstefar til den berømte sovjetiske sanger Muslim Magomayev . Hans første bekendtskab med Aserbajdsjans historie, litteratur og poesi skete på samme skole [6] .

Undervisning på teknisk skole. Begyndelsen af ​​kreativitet

Med et stort ønske om at skabe gik Sattar Bahlulzade i 1927 ind på Aserbajdsjans kunsthøjskole , hvor han modtog en indledende professionel kunstuddannelse [8] . Han tog denne beslutning efter at have lyttet til rådene fra slægtninge, der bor i Baku [7] . Uddannelsesinstitutionen, der har eksisteret siden 1920 , var på det tidspunkt et centralt studie med gratis værksteder, blev i 1921 til Higher State Art School, og allerede i 1927 fik den navnet - Azerbaijan State Technical School (i 1938 blev den tekniske skole omdannet til Azerbaijan State Art School , med en skulpturel afdeling oprettet under ham) [9] .

På den tekniske skole blev Sattar passet af den dengang berømte kunstner Azim Azimzade [8] . På trods af det faktum, at tegning ikke blev undervist på den tekniske skole på et højt niveau, tog Bahlulzadeh en særlig attraktion til det, som blev grundlaget for kunstnerens dygtighed, fra denne uddannelsesinstitution [9] . Efter at have afsluttet en teknisk skole i 1931 [10] begyndte Sattar at arbejde under [1] Azim Azimzade i den kommunistiske avis som grafiker [9] . Den 15. marts 1972 skrev kunstneren i en af ​​sine dagbøger:

I 1931 gik jeg i sidste klasse på en kunstskole, så kom den store kunstner Azim Azimzade til skolen som direktør. Han tog mig med til at arbejde sammen med ham i avisen "Communist" [11] ...

Originaltekst  (azerbisk)[ Visskjule] Mən 1931-ci ildə rəssamlıq məktəbinin søn sinfində oxuyurdum, onda böyük rəssamımız Əzim Əzimzadə məktəbə müdir gəlmişdi. O məni "Kommunist" qəzetinə, oz yanına işləməyə apardı...

Bahlulzadeh arbejdede i avisens redaktion i to år [8] (indtil 1933 ) [9] . I perioden 1931-1933. de første tegnefilm af Bahlulzade blev offentliggjort i denne avis [1] . De blev skrevet af ham som illustrationer til kritiske noter og artikler. Disse tegneserier var kunstnerens første værker, selvom perioden med hans arbejde i avisen var kort [6] .

Perioden med fælles arbejde og kommunikation på redaktionen af ​​den kommunistiske avis med Azim Azimzade blev en god skole for Sattar Bahlulzade. Senere voksede deres kommunikation til et sandt venskab. Som Bahlulzade selv indrømmede, havde Azimzade "en enorm åndelig indflydelse" på ham. Essensen af ​​de kognitive aspekter af kunstværker blev først afsløret for den unge Bahlulzade af Azim Azimzade. Ved at hæve smagen af ​​Bahlulzade gennem samtaler med ham og læsning lærte han ham også færdighederne i, hvordan man "overrasker livet", for at udforske sit folks kultur [9] .

Dette venskab bidrager til drømmen om en videregående kunstuddannelse. Sommeren 1933 var det tidspunkt, hvor han forlod avisens redaktion og tog til Moskva [9] .

Studerer i Moskva

For at fortsætte sine studier tager Bahlulzade efter råd fra Azimzade til Moskva . I 1933 gik han ind på Moskvas kunstinstitut opkaldt efter V. I. Surikov ved den grafiske afdeling, hvor han blev elev af Vladimir Favorsky og Grigory Shegal . Til at begynde med var Bahlulzade hovedsageligt engageret i Favorskys værksted. Under sommertræningen på Krim bemærkede Shegal nogle skitser af Sattar og foreslog, at han skulle gå til fakultetet for maleri. Han gjorde netop det [8] .

Det var på dette institut, at Bahlulzade viste interesse for landskabsmaleriet [10] . Efter to år førte manifesterede kunstneriske tilbøjeligheder Bahlulzade til fakultetet for maleri. Sommerture til Krim spillede en stor rolle i processen med at tilføje kreativiteten hos den fremtidige landskabsmester. Forståelsen af, at hans vej er en malers vej, kommer til Bahlulzade lige her, i dyrelivets skød. Og en dag foreslog Shegal, der var ansvarlig for plein air, da han lagde mærke til kunstnerens skitser gengivet fra livet, at han skulle gå til fakultetet for maleri ledet af ham. Så Bahlulzade bliver elev af Shegal. Denne lærers dygtighed efterlod et aftryk på hans elevers videre arbejde [12] .

Bevis på frugtbar træning i Shegals værksted er opførelsen i 1939 af en lille klasseværelsesskits af en sigøjnerpige. Bahlulzade skildrede hende siddende i en sort frakke med hænderne foldet på knæene. Ifølge Rasim Efendiyev, "i hendes ansigtsudtryk, i hendes triste øjne, afslørede Bahlulzade en virkelig livlig og dybt menneskelig følelse, som giver særlig vitalitet til hele portrættet." Her kan man spore de egenskaber, der kendetegner værket af Shegal selv - værkernes subtile maleriske og evnen til at underordne de tonale farveforhold [13] .

Ud over Shegal og Favorsky var Sattar Bahlulzades lærere på instituttet sådanne mestre som Lev Bruni , Pavel Pavlinov , Konstantin Istomin , Igor Grabar og andre. [14] [15]

Kunstkritiker Ziyadkhan Aliyev, der henleder opmærksomheden på tegningerne af nøgne kroppe skabt af kunstneren i årene af hans institutstudier, bemærker, at Bahlulzade sammen med landskabet korrekt afbildede menneskelige figurer. Af Bahlulzades rekordbog erhvervet af Aliyev fra en privat samling, følger det, at ud af 48 eksamener fra 1934 til 1940 modtog kunstneren kun tre "fremragende" karakterer: i " Anatomy ", " Historie of Art " og " Fundamentals of Marxism- Leninisme ". Ifølge Aliyev beviser en fremragende karakter i anatomi, at Bahlulzades yderligere tiltrækning til landskabet ikke skyldes dårligt kendskab til menneskets anatomi [16] .

I 1940 arbejdede Bahlulzade på maleriet "The Rebellion of Babek", dedikeret til lederen af ​​Khurramite- opstanden mod det arabiske kalifat , Babek , som var hans afhandlingsarbejde. Skitsen viste oprørere, der lyttede til Babeks kald. Kunstneren har gjort et vanskeligt stykke arbejde med at forberede sig til billedet. I Historisk Museum og biblioteker studerer han møjsommeligt våben, kostumer og hovedbeklædning. Landskaber, heste Bahlulzade malede om sommeren, bor i Amirjan [13] . Men da værket var færdigt og udstillet, undlod Sattar på grund af den store patriotiske krig , der begyndte i 1941, at forsvare sin afhandling og måtte vende tilbage til Baku. Efter krigens afslutning modtog Sattar flere invitationer fra Moskva til at forsvare sin afhandling, men det gjorde Sattar ikke. Han sagde: "Har en kunstner brug for et diplom for at bevise sit værd?" [8] .

I Baku begyndte Sattar Bahlulzade først at undervise på den samme kunstskole, hvor han selv engang havde fået sin første uddannelse [13] . Så fra 1942 til 1944 var han engageret i undervisning på Baku Art College [17] .

Kreativ succes

Efter eksamen blev hovedpladsen i Bahlulzades arbejde besat af portrætter af historiske personer ( Fatali Khan , kalligraf Mir Ali osv.). I 1941 blev han medlem af Union of Artists of the USSR [17] . I efterkrigsårene malede Bahlulzade malerier, der skildrede oliefelterne i Apsheron , dachas og landsbyer på halvøen. Tiltrækningen til naturlige billeder i Bahlulzades værk blev intensiveret over tid, han begyndte at skabe flere landskabskompositioner [1] .

Bahlulzade var bedst kendt for sine landskaber i Aserbajdsjan [18] . Han malede store landskabsbilleder af lyrisk indhold, dedikeret til republikkens natur [19] . Meget ofte rejste han til naturen for at fange al dens skønhed på lærred [8] . Bahlulzade sagde:

For inspiration og natur tog jeg ikke til øen Tahiti , ligesom Gauguin , og jeg fraråder andre at gøre det. Fordi folkets liv, det oprindelige land - de er de sande inspirationskilder [14] .

Originaltekst  (azerbisk)[ Visskjule] Mən natura dalınca Qogen kimi baş götürüb başqa diyarlara getmərəm. Doğma yurdumun təbiəti mənim ilham qaynağımdır [20] .

Selvom Bahlulzade eksperimenterede i mange genrer, blev hans unikke talent afsløret, mens han arbejdede med landskaber. I første omgang bruger kunstneren en realistisk tilgang til gengivelsen af ​​naturen, som han blev lært. Men Bahlulzades egen stil udviklede sig hurtigt, i stand til at udtrykke de følelsesmæssige følelser, der opstod i ham. Den nye stil, der blev født, var faktisk mere surrealistisk og kosmisk, nogle af hans værker ligner fotografier af Jorden taget fra rummet . Ved at kombinere pastelfarver og dristige streger gengav Bahlulzade naturen mere farverig og livlig, og nogle gange endda mere fantastisk , end den var i virkeligheden [8] .

Siden 1940 har Bahlulzade været deltager i kunstudstillinger [21] . I 1946-47. Absheron-skitser af Sattar Bahlulzade ("Buzovnyneft", "Amirajan" osv.) blev udstillet på republikkens kunstudstillinger [1] . Snart skabte Bahlulzade endnu mere betydningsfulde malerier i landskabsgenren: "Salute in Baku" (1947), "Gudial-chay shore", "Gudial-chay valley", "Road to Giz Benefsha" (1953), "Green Carpet" ( 1954), "Native expanses" (1955), " Jidir duzi " (1957) og andre. I disse hans landskaber mættede Bahlulzade sin farvepalet, opnåede farverig dekorativitet i sine resultattavler [22] .

En særlig plads i Bahlulzades arbejde blev besat af cyklussen af ​​landskaber i Oil Rocks. Denne cyklus, som bemærket i Aserbajdsjans sovjetiske encyklopædi, skaber en poetisk repræsentation af bosættelsen skabt i havet. I sådanne malerier af kunstneren som "Aften over det kaspiske hav" (1958), "Caspian Beauty" (1960), "Eternal Lights" (1963), "Tears of Kapaz" (1965), "Spring of my Motherland" ( 1967), "Aserbajdsjansk eventyr" (1970), "Surakhan Ateshgah" (1970), "Legendary Land" (1971), "Shakhnabat" (1973), "Nakhichevan. I haverne i Ordubad om aftenen (1974) er hovedpladsen besat af motiverne kærlighed til det oprindelige land og dets folk. Kunstneren gav en afspejling af Absherons natur i hans værker som "Dream of the Earth" (1964), "Fairy Tale", "Crown of Absheron" (1970) [22] .

De maleriske hjørner af Aserbajdsjan fandt virkelig reflektion i hans lyriske landskaber. Bahlulzades landskaber har en stærk poetisk ånd og kompositorisk iscenesættelse, og de anvendte farver viser farvens skønhed. I sine værker forbandt Bahlulzade det virkelige landskab med betingede former for repræsentation, som var frugten af ​​hans fantasi. Hovedpladsen i kunstnerens landskaber er optaget af kombinationer af lyse farver (hvid, blå, pink, grøn osv.) [22] .

Bahlulzade brugte lang tid på at arbejde på hvert lærred, mens han skriver regelmæssigt dag efter dag. Blandt hans værker er der dog ingen vinterlandskaber. Vinterperiodens karakter tiltrak kunstneren i mindre grad, i denne periode tilbragte han tid i atelieret, hvor han malede nye malerier baseret på sommerskitser eller arbejdede på at færdiggøre de allerede malede [23] .

Bahlulzade havde også grafiske værker. I 1964 blev der arrangeret en personlig udstilling i Prag , bestående af kunstnerens grafiske værker [22] . Denne udstilling med værker af Bahlulzade, afholdt på Prags kunstmuseum, var den første udstilling for aserbajdsjanske kunstnere i Europa. Sådanne værker af kunstneren som "Araz. Bjerge og to popler", "Høje kyst", "Bjerge og en sø", "Gey-Gel", "On the Kura", "Nakhichevan-landskab", "Efterår i Goy-Gel", "Gardens of Ordubad" og andre [24] .

Bahlulzades værker blev vist på republikanske, hele Unions- såvel som på soloudstillinger, på udstillinger af sovjetisk kunst i Algeriet , Egypten , Libanon , Syrien , Tunesien , Norge , Østtyskland , Tjekkoslovakiet , Bulgarien , Ungarn , Rumænien , Irak , Cuba , Canada , Belgien , Frankrig , Japan og andre lande [22] . I 1955 , 1960 , 1974 blev der organiseret personlige udstillinger af kunstneren i Baku , i 1956  - i Jerevan og Tbilisi , i 1965 og 1973  - i Moskva , i 1966  - i Prag [21] .

I 1959 blev Bahlulzade tildelt ordenen for det røde arbejdsbanner [25] . I 1960 blev Bahlulzade tildelt titlen Æret Kunstner i Aserbajdsjan SSR, og i 1963 [26] [1] blev kunstneren tildelt titlen Folkets Kunstner i Aserbajdsjan SSR. I 1965 blev Bahlulzade tildelt et diplom fra Præsidiet for Union of Artists of the USSR for malerierne "Khinagyl Pastures" (1962) og "Awakening" (1965) [17] . I 1969 blev kunstneren for anden gang tildelt Order of the Red Banner of Labor [25] . I 1972 blev Sattar Bahlulzade tildelt statens pris for Aserbajdsjan SSR for en række værker "Landskaber i Aserbajdsjan" [27] .

Kunstnerens malerier opbevares i Aserbajdsjans Nationalmuseum for Kunst og Aserbajdsjans statskunstgalleri i Baku, samt museer i Moskva [22] , Tbilisi [22] , Yerevan [28] , Beijing [29] og andre byer [ 22] . Bahlulzades værker er udstillet i National Museum of Arts i Aserbajdsjan i et separat rum [30] . I 1994, som en del af 85-årsdagen for Bahlulzade, blev denne sal besøgt af Aserbajdsjans præsident, Heydar Aliyev [30] .

I det sidste årti af sit liv søgte kunstneren i stigende grad at fylde sine malerier med åndelig betydning [18] .

Et år før Bahlulzades død, i 1973, blev kunstnerens personlige udstilling frigivet i Moskva. Moskva-pressen, der dækkede denne begivenhed, skrev følgende:

Folkets kunstner fra Aserbajdsjan Sattar Bahlulzade blev virkelig opdaget af et bredt russisk publikum først efter hans personlige udstilling i Moskva på Kuznetsky-broen. Men han blev, som man siger, forelsket ved første blik. Udstillingen var simpelthen fantastisk. Og ikke bare en fest af farver og lys i al deres originale renhed og gribende. Før Sattar Bahlulzade kendte vi simpelthen ikke et så strålende Aserbajdsjan [25] .

Sygdom og død

I 1973 blev Sattar Bahlulzade alvorligt syg på grund af blodforgiftning . Selvom kunstneren blev behandlet på hospitalet i Sabunchi-distriktet i Baku, kunne han ikke komme sig. Hospitalets overlæge, Mehdi Kuliyev [4] , sagde, at den eneste måde at komme sig på var at fortsætte behandlingen i Moskva . Men embedsmænd nægtede at betale for Sattar Bahlulzades rejse til Moskva, og derfor blev hans tur organiseret af venner. Til behandling med hjælp fra venner blev Sattar Bahlulzade således sendt til Moskva. Med tog til hovedstaden blev Sattar taget af sin ven Gulmurad Kerimov [4] , lederen af ​​det lokale tehus [4] .

Abdul Huseynov, en ven og slægtning til orientalisten Abdul Huseynov, som så Sattar Bahlulzade i 1974, beskriver deres sidste møde som følger:

Sidst jeg så Sattar var i sommeren 1974 på Mineralnye Vody -stationen . Jeg tog til Groznyj , og han tog til Moskva. Vores tog stoppede i omkring en time, og vi snakkede hele tiden. Sattar så træt ud. Ved afskeden krammede vi tæt, han fældede en tåre. Det er klart, at jeg forudså den forestående afslutning på den jordiske vej ... Snart hørte jeg den triste nyhed. Sattar er væk [24] .

I Moskva besøgte Bahlulzade sin personlige udstilling og fejrede denne begivenhed med sine venner på Prags restaurant. En vellykket operation blev udført i hovedstaden over Bahlulzade [8] . Bahlulzade blev behandlet på Pirogov Hospitalet . Kunstneren blev opereret af professor Chernousov [4] . I oktober vendte Bahlulzade tilbage til Amirjan [4] . Han begyndte at skrive igen. Men snart tog han igen til Moskva for at få behandling.

Kunstkritiker Mursal Najafov , som så kunstneren på et hospital i Moskva to dage før hans dødhuskede, at Bahlulzade, da han var på en hospitalsafdeling, sad på sengen, "på en orientalsk måde, bøjede benene under ham, og med en knap mærkbar bevægelse af en tynd hånd tegnede han noget på et ark fra et album ." En ung mand sad på en stol ved siden af ​​ham, som Najafov fandt ud af, som var kommet til Moskva fra en aserbajdsjansk landsby i Georgien og havde været her i flere dage. Han tilbragte hele dagen ved Sattars seng. Og da Najafov spurgte, hvem han var for kunstneren, svarede fyren: "Jeg er en ven af ​​Sattar-muallim. Han kom til vores landsby mere end én gang, boede i vores hus, arbejdede. Hele vores landsby elsker Sattar-muallim, alle er ekstremt kede af hans sygdom, og så sendte de mig hertil til ham ..." . Med ankomsten af ​​Najafov lagde Sattar, der med en tuschpen tegnede de mørkerøde granater, der lå på natbordet nær sengen, albummet til side. På Najafovs spørgsmål om hans velbefindende, og om lægerne tillader ham at gå, tegne, svarede Sattar: "Om to eller tre dage holder de op med at injicere hans højre hånd, og så tror jeg, det bliver lettere ..." . To dage senere var kunstneren væk... [25]

Sattar Bahlulzade døde i Moskva den 14. oktober 1974 . Kunstneren blev begravet den 16. oktober [17] , ikke på Æresgyden i Baku, som forventet, men efter eget ønske i sin fødeby, i Amirjany, ved siden af ​​sin mors grav. Et monument blev rejst over Bahlulzades grav af Folkets Kunstner i Aserbajdsjan Omar Eldarov , der forestiller kunstneren med to tomme billedrammer [8] . Det bemærkes, at med Bahlulzades død led republikkens kunst et uopretteligt tab [31] .

Personlighed og udseende

Næsten hele sit liv boede Sattar Bahlulzade i sin fødeby Amirjan. Kunstneren tog sjældent ud i byen for at se venner og familie. Sattar Bahlulzade var ugift og havde ikke meget personligt liv, men de, der kendte ham, vænnede sig til hans excentricitet [8] .

Sattar Bahlulzade var kendetegnet ved sin generøsitet. Han donerede ofte sine malerier. Kunstinteresserede udlændinge kom ind i kunstnerens atelier (selvom embedsmændene ikke kunne lide dette, blandede de sig ikke i gæsternes ønsker). Engang udtrykte en italiener et ønske om at købe et af kunstnerens værker. Sattar besluttede at give ham et maleri, og da han udtalte, at han ikke kunne tage imod sådan en gave uden at give noget til gengæld, sagde Sattar - "Jeg giver aldrig billige gaver." I 1964 blev Sattar Bahlulzadehs værker udstillet på Nationalgalleriet i Prag . Efter udstillingen blev fem værker af kunstneren udvalgt til museets samling. Sattar nægtede gebyret og tilbød malerierne til galleriet som en gave [8] . Disse fortællinger om kunstnerens generøsitet viser hans enkle livsstil. Han var kendt for ikke at bekymre sig om materielle ting som penge, tøj eller andet. Og Sattar Bahlulzade røg de billigste cigaretter [8] .

Adskillige unikke egenskaber i Bahlulzade var kendt, hvoraf en af ​​dem var hans lange hår. Han skulle efter sigende kun have klippet sit hår to gange i sit liv. Anden gang skete det i 1973 , i en periode med alvorlig sygdom. For første gang - da den aserbajdsjanske billedhugger Fuad Abdurakhmanov besluttede at skabe en skulptur af kunstneren. Bahlulzadeh havde mistanke om, at Fuad ville være mere interesseret i hans hår end i hans personlighed, og dukkede op i billedhuggerens atelier, der allerede var klippet. Abdurakhmanov var meget overrasket. I dag er denne marmorskulptur dedikeret til Sattar udstillet på National Art Museum i Baku og viser kunstneren med kort hår [8] .

Her er hvordan orientalisten, forfatteren og publicisten Abdul Huseynov , som personligt kendte kunstneren, beskriver Sattar Bukhlulzade :

Han var en meget beskeden mand, tynd, med strålende blå øjne, altid klædt beskedent. Alle i Amirjans kendte ham, fra ung til gammel [24] .

Kunstkritiker Lev Mochalov , der taler om portrættet af Bahlulzade, skabt i 1964 af sin nære ven Togrul Narimanbekov , skriver også om Sattar Bahlulzades karaktertræk:

Et anspændt blik, en ustabil og mobil kropsholdning, en nervøs silhuet - alt i portrættet taler til en vis grad om en nervøs, temperamentsfuld, ubalanceret natur. Personen, der fremstilles sig selv, som en fremragende personlighed, vækker en stærk reaktion fra kunstneren. I en lys menneskelig natur rives han ikke så meget med af dens ydre "farverighed", eksotisme (selvom dette appellerer til ham), men af ​​indre besættelse, konstant viljeanstrengelse. Billedet viser sig at være noget sublimt romantiseret og ikke roligt kontemplativt. Her mødes vi måske ikke med en undersøgelse af karakter, men med en viljestærk overdrivelse af træk ved den person, der portrætteres tæt og kært for forfatteren. Billedstrukturen, måden at anvende stregen på, de skarpe farvekombinationer, den "stormfulde" tegning modsiger ikke essensen af ​​den person, der portrætteres, men de taler ikke kun om ham, men også (måske endda i højere grad) ) om de følelser, der er karakteristiske for kunstneren [32] .

Kreativitet

Selvom Bahlulzades landskaber ikke fuldt ud opfyldte kravene til socialistisk realisme, var de overraskende realistiske og detaljerede, hvilket kan forklare deres accept i Stalin-tidens strenge kulturelle miljø. De fleste af de overlevende værker af Bahlulzade blev skabt i den såkaldte anden periode af kunstnerens arbejde, fra 1940 til omkring 1960. Dette er perioden med det "klassiske landskab", takket være hvilket Bahlulzade blev berømt [33] . Maleriet af Sattar Bahlulzade er organisk sammenflettet med traditionerne for aserbajdsjansk kunst [34] .

Ifølge den amerikanske historiker Audrey Altstadt er kunstnerens arbejde domineret af blide scener fra Aserbajdsjan, og malerierne malet i "bløde" farver ligner impressionisternes malerier i slutningen af ​​det 19. århundrede . Bahlulzades malerier fortolkes generelt som "nationale" malerier. Selv i sin levetid blev Sattar Bahlulzade betragtet som den mest indflydelsesrige kunstner i Aserbajdsjan i det 20. århundrede. På trods af afstanden fra den officielle kunstretning blev Bahlulzades malerier ofte udstillet. Unge studerende fra kunstskoler strømmede til hans atelier, og Bahlulzade bød dem velkommen og sikrede dermed væksten i hans indflydelse [33] . Sattar Bahlulzade havde en stor indflydelse på den moralske og kreative udvikling af People's Artist of Aserbajdsjan Togrul Narimanbekov [31] .

Kunstkritiker Farida Mir-Bagirzadebemærker, at Bahlulzade i sine malerier, som var store i størrelse, udtrykte sine følelser, oplevelser såvel som følelser som tristhed og glæde. Kunstnerens malerier er ifølge Mir-Bagirzade fyldt med ro og balance, mens strøgene er præget af konkrethed [2] . Ifølge kunsthistorikeren Rasim Efendiyev "var et af de bemærkelsesværdige aspekter af Sattar Bahlulzades arbejde, at det organisk kombinerede udviklingen af ​​folketraditioner med en livlig, individuel og meget ærbødig opfattelse af virkeligheden" [35] . Kunstneren selv bemærkede:

For mig er realisme fantasiens frihed, evnen til at udvide sine oplevelser på lærredet. Det er vigtigt for mig at udtrykke livets sandhed på alle måder. Men realisme er ikke kun en teknik, det er også bredden af ​​kunstnerens hjerte, generøsiteten i hans natur [14] .

I kunstnerens værker, skrevet i de sidste år af hans liv, manifesteres neo-impressionisme , det giver sig selv lyst til at udtrykke følelser så generelle, at det, som Farida Mir-Bagirzade bemærker, fører til tabet af en vis karakter og der skabes et symbolsk og abstrakt indtryk [2] .

Omkring 150 malerier og op til 30 grafiske værker af kunstneren er opbevaret på museer i verden med statsstatus. Kunstkritiker Ziyadkhan Aliyev bemærker, at der generelt kendes omkring 600 paneler i forskellige størrelser, skrevet af Bahlulzade, og omkring 300 prøver af grafisk arbejde. Den nøjagtige placering af de fleste af disse værker er ukendt. I betragtning af Bahlulzadehs generøsitet og det faktum, at han ofte donerede sine malerier, er antallet af disse ukendte adresser enormt [4] .

Tegnefilm

De første værker af Sattar Bahlulzadeh inden for tegnefilm er dem, han har skabt til avisen " Communist ", hvor han fra 1931 til 1933 arbejdede som grafiker [6] [11] . Bahlulzade modtog i de fleste tilfælde temaerne i sine tegneserier fra avisens redaktører og forvandlede dem til et udtryksfuldt billede. Hans arbejde inden for karikatur spillede en rolle i at forbedre de kunstneriske og tekniske færdigheder, som Bahlulzade modtog, mens han studerede i Moskva [11] . Kunstkritiker og specialist i karikatur Bayram Hajizadebemærker, at succesen med udstillingen af ​​kunstnerens grafiske værker i Prag beviser, at en af ​​årsagerne til begyndelsen af ​​hans grafiske arv var karikaturer [11] .

Ifølge Hajizade er Bahlulzades tegnefilm, skabt om forskellige emner, kendetegnet ved høj professionalisme og en unik præstationskultur [11] . De fleste af kunstnerens karikaturer er viet til hjemlige og industrielle emner. Der er også tegnefilm om politiske temaer, såsom "The Chicks of the French War" ("Communist", 1932, nr. 45), "The Attack Continues" ("Communist", 1931, nr. 277), "Japans Demand" " ("Kommunist". 1931, nr. 283), dedikeret til begivenheder i verden. Tegnefilm "Socialismens vej" ("Kommunist", 1932, nr. 1), "Længe leve sekternes XVII-konference" ("Kommunist", 1932, nr. 27), "De, der ikke er tilfredse med vores succeser" ("Communist", 1932, nr. 63) havde til formål at understrege stabilitet og udvikling i USSR. En af kunstnerens tegnefilm er dedikeret til den japansk-kinesiske militærkonfrontation i 1931, her viste Bahlulzade billedet af en kolonist i skikkelse af en japansk militærmand. En række af kunstnerens tegnefilm er dedikeret til emnet kollektive gårde skabt i landet i begyndelsen af ​​1930'erne [11] .

I 1932 bliver Bahlulzades arbejde på karikaturområdet endnu mere frugtbart. På dette tidspunkt er tegnefilmene "Søvnkonkurrence", "Mekanikerens nye opfindelse", "Forberedelse til forårssåning", "Grib mig hurtigt", "Jeg spekulerer på, hvad vi skal lave i morgen?", "Vi har te", " Guide to Teachers" går tilbage til denne tid.", "Vi skal stå i kø", "Du har ferie, de bliver mindes." Disse tegnefilm tiltrækker sig ifølge Hajizade opmærksomhed som et værk af en professionel kunstner i forhold til emnets mangfoldighed. I tegnefilmen "New Invention of a Mechanic" skildrede Bahlulzade en handling, der ligner en "opfindelse", som ikke passer en person [11] .

I 1933 blev kunstnerens karikaturværk kortvarigt. På dette tidspunkt forberedte han sig på at komme ind på Moskvas kunstinstitut. Hans sidste arbejde i avisen "Communist" var viet til problemet med personale i skolerne [11] .

I januar 2016 udgav Sattar Bahlulzades husmuseum , baseret på materialerne fra Kommunistavisen, et katalog bestående af kunstnerens karikaturer [36] .

1940'erne

Ifølge resultaterne af Bahlulzades afhandling - " Babeks oprør " - blev det, som kunstkritikeren Rasim Efendiev bemærker, klart, at det emne, som valget faldt på, viste sig at være uden for hans styrke. I løbet af arbejdet på lærredet indså Bahlulzade ifølge Efendiyev, at hans genre ikke var et komplekst billede med et historisk plot. Kunstneren satte sig målet om at opnå livets sandhed, men fortolkningen af ​​plottet, der blev født af hans fantasi, realiserede ikke dette mål. Kun det, der var skrevet fra livet og var livserfaring, skabte ægte og friske billeder i værket. Da han boede om sommeren i Amirjany, malede Bahlulzade et landskab fra naturen, stedet hvor handlingen fandt sted på billedet. Dette blev ifølge Efendiev til sidst den mest succesrige del af billedet. Oplevelsen af ​​at arbejde på dette lærred afslørede for Bahlulzade hans sande kald - landskab [13] .

I 1940'erne var Bahlulzade, udover at studere, også engageret i aktivt kreativt arbejde, idet han præsenterede sine malerier på både republikanske og hele Unionens udstillinger. Under den store patriotiske krig omfavnede en generel impuls af patriotisme også kunstnere, som i deres værker ofte afspejlede plots fra deres folks heroiske fortid. 1941 - 1946 _ for Sattar Bahlulzade blevet en periode med arbejde med sådanne historiske emner som " Heroiske sønner af det aserbajdsjanske folk ", " Portræt af Fatali Khan fra Quba ", " Kalligraf Mir-Ali " og andre [37] .

Bahlulzades mål med at skabe et monumentalt maleri dedikeret til Fatali Khan fra Quba ( 1945 ) var at formidle billedet af en statsmand fra det 18. århundrede, som helligede sig sagen om at skabe en enkelt stat ved at forene uensartede feudale khanater . Fatali Khan er afbildet stående, hvilende sin højre fod på en lav stol af orientalsk type med et åbent manuskript på. Stolen er dekoreret med draperi fra tirma [ca. 2] . Ifølge kunstkritikeren Rasim Efendiyev viste dette portræt "Bahlulzades ekstraordinære evner som landskabsmaler." Khans blik er rettet mod det karakteristiske cubanske landskab, hvor Mount Shah-dag hæver sig over de luksuriøse haver og popler. Denne del af billedet er ifølge Efendiev den bedste i hele kompositionen. En lav stol i orientalsk stil, dækket af en tirma, og bøgerne, der ligger på den, passer harmonisk ind i billedet, mens alle andre farveelementer er påvirket af klangen i Khans tunge kappe, syet af gylden brokade. En lidt skitseagtig tilgang til afsløringen af ​​portrætbilledet og svaghed i tegningen af ​​ansigtet og hænderne tillod dog ikke, at kunstnerens intention blev virkeliggjort fuldt ud [38] .

Udstillet på All-Union Art Exhibition i 1946 i Moskva, "Portrait of Calligrapher Mir-Ali" er original i kompositionen og er kendt for sin ekstraordinære løsning. I den kan man bemærke en lighed med orientalske miniaturer, takket være stiliseringen og sødheden i figurens manerer. Men også i dette værk efterlader den omtrentlige gengivelse af hænderne, skulpturen af ​​øjnene og formen af ​​ansigtet et ubehageligt indtryk på trods af en række værdifulde egenskaber. I disse malerier var der lidt, der pegede på den fremtidige Bahlulzade, maleren som publikum senere genkendte [38] .

I denne periode præsenterede Bahlulzade, ud over de ovennævnte malerier, ofte studier og landskaber på udstillinger, som var lavet fra naturen. Uden at han ved det, er der en gradvis tilbagevenden til det emne, som Bahlulzade især bekymrede sig om i sine collegeår - til landskabet. Det var landskabet, der var temaet, som kunstneren fandt magt i, indgydte kærlighed til fædrelandet og gennem skabelsen af ​​levende kunstneriske billeder illustrerede naturens skønhed [39] .

Endelig overgang til landskab

Udseendet af en galakse af aserbajdsjanske kunstnere, der blev uddannet i de højere kunstuddannelsesinstitutioner i USSR, påvirkede den videre dannelse af landskabet, som blev en uafhængig genre af aserbajdsjansk kunst i efterkrigstiden. Industrielle og urbane landskaber (disse er landskaberne af Mikail Abdullayev "Lights of Mingachevir" (1948), "På veje til femårsplanen" (1949), maleriet "In the Oil Fields" af Boyukaga Mirzazade ) var temaer som unge kunstnere først henvendte sig til [40] .

I landskabet dedikeret til Aserbajdsjans natur var der ingen succeser, der fandt sted i temaerne i det industrielle landskab, hvor kunstnerne malede betydningsfulde malerier. En af pionererne inden for denne genre var Sattar Bahlulzade, som skrev det lyriske landskab " Early Morning ", dedikeret til Absheron og præsenteret for publikum i 1947 på All-Union Art Exhibition i Moskva. I maleriet "Salut" (eller " Salut i Baku "), lavet i 1947 , demonstrerer Bahlulzade en tendens til at løse landskabsproblemer. Her formidler Bahlulzade til beskueren skønheden i det festlige Baku, med monumenter fra oldtidens historie tårnende over sig [40] . I processen med disse søgninger bliver teknikkerne brugt af Sattar Bahlulzade gradvist mere komplicerede og beriget [41] .

Perioden med frugtbart arbejde på landskabet falder på 1949 - 1950 , da kunstneren maler en række malerier, dedikerer dem til Absheron-landsbyerne, blandt hvilke var: Buzovny , Zagulba , Fatmai og den indfødte landsby Amirdzhany, hvor han fortsatte med at leve alle disse år. Etude var karakteristisk for de fleste af disse værker. Bahlulzade fokuserede på overførslen af ​​det første indtryk og gengivelsen af ​​selve landskabet. Men i disse skitser var der ingen fornemmelse af jordens materialitet, grønt, himmel osv., fordi kunstneren, revet med af luftperspektivet, glemte det lineære perspektiv, som skulle give rumlighed til landskabet. I denne periode forsøgte Sattar Bahlulzade at forstå de kvaliteter, der gjorde det muligt for maleriet af de gamle mestre at vinde folkets kærlighed. Bahlulzade var mest interesseret i principperne bag landskabsmalernes arbejde fra tidligere år - Corot , Levitan og mange andre [41] .

En række Amirajan-studier, malet i en senere periode, i 1951 , blandt hvilke " The Village Courtyard in Amrajan ", " Noon " og andre, demonstrerer, hvordan selvsikre strøg med en pensel eller paletkniv visse steder i billedet forvandler dem. i form af sten, landsbyhuse eller træer. I disse landskaber, som Rasim Efendiev bemærker, gør en klar omtanke og konstruktion baseret på indre rytme sig allerede gældende: variationen, som giver dekorativitet, hvor elementer af impressionisternes overfladiske opfattede teknik spores , viger efterhånden for søge efter principper baseret på en mere stringent fortolkning af rummet gennem farver, men samtidig bevare en lokal tone beriget med refleks , mellemtoner og nuancer brugt i samme farveområde [42] .

I løbet af denne periode udviklede hans kunstneriske dygtighed sig - ved at erstatte en mere intim holdning til naturen, er der et ønske om at udvide grænserne for det afbildede, for at vise bredden af ​​enge og marker. Da han stillede sig selv mere komplekse opgaver, vendte Bahlulzade sig til landskabsbilledet, hvor han stræbte efter typificering og generalisering. Her finder også pladsproblemet sin løsning [42] .

Rejser til regionerne i Aserbajdsjan

Cubansk region

Den første lange tur til Aserbajdsjans hjørner finder sted i 1952 , da kunstneren fik ideen til at skabe en række landskabsmalerier. Han begynder sit arbejde i byen Cuba og dens omegn. Personlige indtryk fra det, han så, og skitser bragt fra turen bliver grundlaget for at skrive værker som " Valley of Gudial-chai " ( 1953 ), " Coast of Gudial-chai " (1953), " Road to Giz Benefsha " (1953 ) ) [42] .

I landskabet "Valley of Gudial-chay" lykkedes det Bahlulzade at vise breddegraden og den kraftige strøm af Gudial-chay- floden , som er fyldt med smeltet sne fra foden af ​​Shah-dag- bjerget . For at formidle flodens bevægelse er en del af kompositionen bygget diagonalt. Ved at bruge perspektivet, opfattet af beskueren som fra en høj bank, opnås en øget højdefornemmelse. "Gudial-chai Valley" blev præsenteret på den transkaukasiske kunstudstilling i Baku, Moskva, Yerevan ( 1954 ), samt på kunstnerens personlige udstilling i Tbilisi ( 1956 ). Maleriet blev også vist i Prag på udstillingen "Fine Arts of the Soviet Union" ( 1957 ) [43] .

I maleriet "Road to Gyz Benefsha" afslører kunstneren billederne af naturen i denne region på en mere lyrisk måde. Vejen til stedet kendt blandt cubanere - Gyz Benefsha, hvor unge mennesker tilbragte deres fritid efter en arbejdsdag, er afbildet af kunstneren. Udførelsen af ​​maleriet svarer til den fine malestil, der ligger i Bahlulzade. Helheden af ​​himlens lysegrønlig-gyldne tone kombineret med den mørkegrønne farve af buskene og græsset på lærredet afslører den stille charme af en sommeraften [44] .

Disse malerier var de første betydningsfulde værker af Bahlulzade i temaet landskab. På trods af at malerierne blev anerkendt på større udstillinger, var forfatteren selv klar over, at det var utilstrækkeligt, hvad der var blevet gjort for at nå hans mål. I et forsøg på at give større kompositionsfrihed leder Bahlulzade efter måder til mere realistisk at skildre genstandes forbindelse med deres omgivende rum og luft, såvel som måder at male naturen mere levende og ærbødigt, og forsøge at undgå konventioner. [44] .

I efterfølgende malerier af kunstneren, først og fremmest, små skitser, kan alsidigheden af ​​hans kreative teknikker spores. Som kunstkritikeren Rasim Efendiyev bemærker, i de cubanske skitser skrevet på det tidspunkt ("Road among the Trees", 1954; "Apple Tree", 1954, etc.), gør friskheden af ​​naturens overførsel et stærkt indtryk, bevægelser af skyggerne er næsten levende, renheden og styrken er beundret smaragdgrøn, mætning farve graduering [44] . Vellykket opbyggede etudekompositioner bevarer kunstneren i færdige værker, hvilket tydeligt ses på lærreder som " Between the Gardens " (1954), " Green Carpet " (1954) og andre, skrevet under den tredje tur til Cuba [44] . Bahlulzade tog kompositionen og farveskemaet af den første skitse som grundlag for at male "Green Carpet" baseret på to skitser af forskellig tonalitet - koldt og varmt. Samtidig supplerer han rækken af ​​grønne toner med gylden-lyserøde toner fra den anden undersøgelse. Således kombinerer dette arbejde organisk to farveløsninger, der giver dig mulighed for samtidig at skabe subtiliteten og kompleksiteten ved at male dette lærred. Ifølge Efendiyev "afslører dette værk hemmeligheden bag Bahlulzades maleri, subtiliteterne i farveovergangene i hans palet" [23] .

Lærrederne "Morning Dawns", "Autumn", "Autumn Breeze" er resultatet af kunstnerens sidste rejse til Cuba i efteråret 1954. [45] . På maleriet "Morning Dawns" er den sølvhvide tåge, der omsluttede naturen, duggen og flodens vand, der virker mælkeagtig, skrevet yndefuldt. Sammen med dette, som Rasim Efendiev bemærker, er værket karakteriseret ved bevidste kombinationer af iørefaldende lokale toner, og gentagne monokromatiske gylden-røde farver i lignende lyde bringer upassende dekorativitet og fladhed til billedet. Et af de betydningsfulde malerier af Bahlulzade, skrevet i 1954, betragter Efendiev som "Efterår" [46] .

Oil Rocks

I midten af ​​sommeren 1954, efter sin tredje rejse til Cuba, tager Sattar Bahlulzade af sted til Oil Rocks , en bosættelse i Det Kaspiske Hav for oliearbejdere. Ud over de vidunderlige udsigter, der har åbnet, tiltrækker originalitet og nyhed, kombineret med indholdet af motiver, kunstnerens opmærksomhed. [47] . Overføringer, der strækker sig ind i det Kaspiske Hav , enorme olieplatforme, olietankskibe fortøjet ved usædvanlige kajer, alt dette fanger Bahlulzade. På Olieklipperne stod kunstneren over for opgaven med at formidle havets barske natur og det kreative arbejde, der underkuede menneskets elementer. I 1954 lavede han sådanne skitser som " Oil Rocks ", " Felder i havet ", " Flyover ", " Langt i havet " osv. [47]

Sattar Bahlulzade malede forskellige tilstande af havet og oliemændenes aktiviteter på markerne. Hvis han i en af ​​sine kompositioner maler en solopgang, et roligt hav og olietankere, så skildrer han i en anden et rasende hav, med bølger lænet op ad olieplatforme, hvor der arbejdes intensivt [45] .

I 1957 , umiddelbart efter afslutningen af ​​Karabakh-serien , skabte Bahlulzade maleriet "På offshore-oliefelterne." Værket var baseret på gamle skitser og, ifølge Rasim Efendiev, "tjener som et eksempel på, hvordan ikke kun et visuelt billede er bevaret i kunstnerens hukommelse, men også en frisk, spændende følelse af det Kaspiske Havs natur" [48 ] .

Blandt malerierne skabt som et resultat af ture til Oil Rocks, kan man bemærke " View of the Oil Rocks " ( 1955 ), " Evening over the Caspian Sea " ( 1959 ), " Sea Beauty " ( 1961 ) og andre. Kunst kritiker Nurana Selimli fra værker dedikeret til Det Kaspiske Hav, en af ​​de smukkeste betragter maleriet "Sea Beauty". Her er vist en aftenudsigt over Oil Rocks, med olierigge indhyllet i tåge svagt synligt i baggrunden. Ifølge Selimli skabte kunstneren i dette værk "et yderst poetisk industrielt landskab." "Aften over Det Kaspiske Hav" såvel som "Sea Beauty", blev ifølge Selimli udarbejdet i en romantisk ånd. I denne resultattavle, som kunstkritikeren bemærker, gør udtryksfuldheden og følelsesmæssigheden af ​​den måde, der er iboende i Sattar Bahlulzade [49] , sig tydeligt mærket .

Syd for Aserbajdsjan

I sommeren 1955 tager kunstneren på en kreativ forretningsrejse til Lankaran og Astara , der ligger i den sydlige del af republikkens subtropiske zone. Den originalitet, der ligger i regionens natur og adskiller disse steder fra andre dele af landet, efterlader ikke Bahlulzade ligeglad [50] . For Bahlulzade blev rene grønne enge, vandet af regnen fra subtroperne, og mange små søer, et overvintringssted for fugle, der ankommer fra forskellige steder, nye og interessante [50] .

Sattar Bahlulzade besøgte Lankaran i efteråret. Her ligner efteråret foråret, markerne er dækket af et rigt grønt tæppe, træer er våde af kraftig regn, og nogle af dem blomstrer endda. Her skaber kunstneren mange interessante skitser, som blev materialet til den efterfølgende kreativitet [51] .

I maleriet " Native expanses " (1955), et af værkerne i denne cyklus, søger Bahlulzade at finde en monumental og kompositorisk løsning på landskabet i Lankaran. Han skildrer en bred slette fyldt med søer omgivet af frodige grønne områder, blomster og slanke siv. Men som Rasim Efendiev bemærker, i dette værk, som i nogle andre malerier af Lankarans cyklus, fratager en skematisk præsenteret komposition, en uberettiget skildring af detaljer, tørhed, sammen med grafiske billedteknikker, billedet af umiddelbarhed og friskhed. Den spontanitet og friskhed, der mangler i det, er dog tydeligt synligt i to undersøgelser til dette billede, samt i det allerede færdiggjorte lille lærred " Ænder i dammen " [51] .

Også ifølge Efendiyev har værkerne fra denne periode en fælles ulempe. I landskaberne " Morning Dawns ", "Native Spaces", såvel som i en række andre sene malerier af Karabakh-cyklussen, anvender Bahlulzade det samme skema på kompositionen - horisontlinjen deler billedet i to lige store dele. Et sådant kompositionsskema, som Efendiev bemærker, "fører til monotoni, til en følelse af en vis kunstighed i konstruktionen af ​​landskaber" [51] .

Nagorno-Karabakh

Sattar Bahlulzade har længe drømt om at skildre Nagorno-Karabakhs natur . For første gang besøger kunstneren kort Karabakh, byen Shusha , før en tur til Tbilisi i 1956 , hvor det var planlagt at diskutere hans personlige udstilling. Shusha betager kunstneren med skønheden af ​​alpine enge og bjergtoppe dækket af evig sne [52] . Over en periode på tre måneder, med korte pauser, skabte Bahlulzade mere end 70 skitser, som tjente som grundlag for sådanne malerier som " Jidir Duzi " (1956), " I nærheden af ​​Shushi " ( 1957 ), " Yukhary Dashalti " (1957) m.fl.. Anført ovenfor blev værkerne efterfølgende præsenteret i Moskva på All-Union Art Exhibition til ære for 40-året for Oktoberrevolutionen [48] .

Rasim Efendiev betragter maleriet "Yukhary dashalty" (navnet på området nær byen Shusha) som det mest succesrige i denne cyklus. Ifølge kunsthistorikeren skildrer dette lærred "det karakteristiske landskab i Nagorno-Karabakh." Med karakteristisk dygtighed for forfatteren formidles en subtil sekvens i farveskiftet. Ifølge Efendiyev bliver Bahlulzades maleri i dette maleri "endnu mere modigt og selvsikkert, og nogle gange overrasker kunstneren, hvor hurtigt han formår at færdiggøre et værk, der ser ud til at være meget komplekst med hensyn til farve." Billedet af klippernes form opnås, som om det genlyder skyernes rytme, ved bevægelsen af ​​slaget [48] .

I denne periode var Bahlulzade fascineret af pastelteknikken . Egenskaberne ved denne teknik, som gør det muligt at opnå raffineret luftighed - fløjlsagtig og blødhed, tiltrækker kunstneren [48] . Så i pastellen “Jydyr Duzi” er forgrundens grønne omgivelser fyldt med varme orange-violette toner, mens de kolde blå-sølv nuancer i baggrunden skaber en kraftfuld lyd. Denne pastel er kendetegnet ved en lakonisk overførsel af plads, luftbevægelse. I pastelværker taler måden, hvorpå materialet bruges, om kunstnerens dygtighed [53] .

Landskabet " Bjerge i tågen " er også kendetegnet ved den subtile udførelse. Der er en mesterlig brug af pastellens fløjlsbløde tekstur til at skabe en subtil luftighed i horisonten og ungdommelig grønt reflekteret i forgrunden [53] . Bahlulzades farver er kendetegnet ved lysstyrke og mætning, nogle gange bragt til en dekorativ effekt. Selv i det noget overskyede landskab "Bjerge i tågen" afslører forfatteren lyspunkter [54] .

Grafiske værker

Sattar Bahlulzade skrev udover malerier også grafiske værker . Disse værker af kunstneren, som bemærket af kunstkritikeren Samir Sadigov , tiltrækker ud over klassisk fuldstændighed opmærksomhed med kraften i deres improvisation, oprigtighed, dristige lys- og skyggebeslutning og usædvanlige rytme. Ifølge Sadigov, hvis Bahlulzades paneler afspejler perfektionen af ​​hans malerkunst, så viser hans grafiske værker kunstnerens dygtighed i at skildre linjer og streger [16] .

Sattar Bahlulzade skabte de fleste af sine grafiske værker i 60'erne [16] . Og hvis kunstneren i disse år primært brugte blæk og en rørpen , så foretrak Bahlulzade i 70'erne en tuschpen [55] . Kunstkritiker Ziyadkhan Aliyev , der taler om Bahlulzades grafiske værker i bogen "Majnun of Art", bemærker, at kunstnerens ejendommelige stil bidrog til syntesen af ​​grafik og maleri i hans værker, og derfor ser det ud til, at grafik er til stede i alle Bahlulzades værker [ 16] . De fleste af kunstnerens grafiske værker er helliget Aserbajdsjans natur. Der er også værker dedikeret til digteren Fizuli og billederne af hans digt " Leyli og Majnun " [56] [57] .

I 1964 blev der afholdt en personlig udstilling af kunstneren, bestående af hans grafiske værker, i Prag [22] . Sådanne værker af kunstneren som "Araz. Bjerge og to popler", "Høje kyst", "Bjerge og en sø", "Gey-Gel", "On the Kura", "Nakhichevan-landskab", "Efterår i Goy-Gel", "Gardens of Ordubad" og andre [24] . Efter udstillingen donerede kunstneren flere af sine blækmalede værker til Prags Nationalgalleri , men nægtede gebyret [57] .

Efter kunstnerens død blev hans grafiske værker udstillet på soloudstillinger i Simferopol ( 1975 ), Moskva ( 1977 ), Yalta ( 1978 ), New York (1994), London ( 1995 ), Bonn ( 1996 ), Baku ( 1999 ) , 2004 , 2009 ). ) [57] .

Den 7. november 2014 blev der afholdt en udstilling af hans grafiske værker dedikeret til kunstnerens 105-års jubilæum i Sattar Bahlulzades husmuseum i Amirjany. Udstillingen viste 30 værker af kunstneren, som er i private samlinger. De fleste af disse værker har ikke været udstillet nogen steder før. Blandt dem var "Mulberry Tree", "Bilgya Village", "Beauties", "Mountains and Lake", "Industrial Landscape", "Ceramics and Fruits", "Mountains and Clouds" osv. Værkerne vist på udstillingen blev samlet i kataloget “Sattar Bahlulzade-105. Grafik” [56] .

Billeder af Fuzuli i kunstnerens værk

Sattar Bahlulzade malede ikke menneskelige billeder. De eneste undtagelser er kompositioner baseret på plot lavet i den tidlige periode af kunstnerens arbejde, såvel som billeder skrevet under indflydelse af personligheden og værket af den fremtrædende digter fra det 16. århundrede Fuzuli [14] .

Kunstneren oplevede ømme følelser for klassisk aserbajdsjansk poesi og kunne læse digte fra Fizuli, Nasimi , Shirvani , Vagif , Sabir højt [58] [14] . Men om sine poetiske præferencer sagde Bahlulzade: "Jeg giver det første sted til Fizuli, det andet til Vagif, og bestemmer selv stederne for alle de andre" [14] . Fizulis digte inspirerede kunstneren. Ifølge kunstkritikeren Nurana Selimli adskiller den måde Bahlulzade følte skønheden og den filosofiske dybde i Fizulis tekster på, hans portrætter af Fizuli fra dem malet af andre kunstnere [58] .

Sattar Bahlulzade skabte et betydeligt antal portrætter af Fizuli. Kunsthistorikeren Ziyadkhan Aliyev skriver i sin bog "Majnun of Art", dedikeret til Sattar Bahlulzade, at de, der kendte Bahlulzade, forstod, hvorfor kunstneren var særlig opmærksom på Fuzulis arbejde i hans værker [16] . Bahlulzade sagde engang:

I min udvikling som kunstner er der en stor rolle for de tre kunstarter - kunsten af ​​vores miniaturer og tæpper, såvel som rollen som brændende poesi af Fizuli [16] .

Uventet dunkel, ifølge Ziyadkhan Aliyev, dukker op i "Fizulin-serien", den flerfarvede verden, som kunstneren synger i sine malerier. Hans uophørlige lidenskab, ligesom Majnunova [ca. 3] , formidler kunstneren gennem maleriske billeder af heltene i digtet Fizuli, som Bahlulzade idoliserede. Det er ikke uden grund, som Aliyev bemærker, at navnene "Sattar" og "Majnun" er blevet synonyme i folkets sind [14] .

Bahlulzade malede, udover billederne af Fuzuli, også heltene i hans digt , Majnun og Leyli. De fleste af disse værker er i private samlinger. Kunsthistorikeren Nurana Selimli bemærker, at Majnun i disse malerier spillede rollen som en bro mellem kunstneren og Fizulis poesi. De, der kommunikerede med Sattar Bahlulzade, sagde, at blandt de æstetiske kilder til kunstnerens landskaber var Fizuli - gazeller . Kunstneren selv bemærkede dette også [58] .

Kunstnerens holdning til billedet af Fuzuli var mangefacetteret. Nogle gange blev dette billede skabt under indflydelse af en eller anden linje af digteren. På det tidspunkt, i forskellige fortolkninger af billedet af Fuzuli, ifølge Selimli, blev de ubegrænsede muligheder for kunstnerens poetiske refleksioner [58] afsløret . Under indflydelse af Fizulis kreativitet skabte Sattar Bahlulzade sådanne grafiske værker som "Majnun" (1965), "Majnun" (1966), "Poet's Sorrow" (1969), "Majnun" (1969), "Portrait of Fuzuli" (1971) ) [20] .

Stilleben

Sattar Bahlulzade malede sammen med landskabet også stilleben , både i maleri og grafik. Sammen med selve stillebenet blev stillebenet i nogle af kunstnerens værker brugt som en sekundær detalje. Der er også sådanne værker af Bahlulzade, som i lige så høj grad kan tilskrives både stilleben og landskaber [55] .

Bahlulzades brug af det aserbajdsjanske landskab som baggrund, når man maler stilleben, taler ifølge kunsthistorikeren og kunstneren Nigar Yunus om kunstnerens store kærlighed til dette landskab [59] . Malerierne "Dresses of Absheron" ( 1967 ), "Aserbajdsjansk eventyr" ( 1970 ), "Jorat melons" ( 1971 ), "In Mardakan gardens" ( 1973 ) er eksempler på værker, der skildrer et stilleben i naturens skød [ 2] . I nogle af sine værker tegner kunstneren frugter og blomster på baggrund af bjerge. Så i stillebenet "Azerbaijani Patterns" ( 1967 ) vises Absherons natur, og afgrøden dyrket på denne jord. I forgrunden ses vindruer, granatæbler, figner, og i baggrunden kan man se Det Kaspiske Hav og olieplatforme [55] .

Blandt Bahlulzades maleriske stilleben er hans værker som "Still life with kelagai " (1973), "Still life with Shemakha veil" ( 1974 ), "Still life with saffron" kendetegnet ved deres dekorative effekt. Ifølge kunsthistorikeren Pirzad Abdinova viser disse værker af kunstneren elementer, der udelukkende er relateret til aserbajdsjansk kultur [55] .

I stillebenet "Fruits" ( 1965 ), lavet i blæk, retter kunstneren ved hjælp af linjer af forskellig tykkelse beskuerens opmærksomhed på en bestemt måde. Så granatæblerne i forgrunden er tegnet med fed, og frugterne på grenene er tegnet med tynde konturer. "Pottery and Fruits" (1974) er tegnet med farvet tusch. På billedet af skålen, kanden og grønne retter, såvel som i arrangementet af frugter på kanten af ​​bordet, er der ingen nøjagtighed og symmetri [55] .

Blandt de værker, hvor Bahlulzade bruger et stilleben som sekundær detalje, er "Mardakan" ( 1960 ), som forestiller en overdækket bakke til tedrikning nær en kunstig dam, og "Buzovna" ( 1963 ), hvor genstande (vask, spand, retter til vand) gør billedet af dachaen og gården med et morbærtræ, som Abdinova bemærker, mere levende [55] .

Udstillinger

Deltagelse i gruppeudstillinger

• 1940 - Kunstudstilling dedikeret til 20-året for etableringen af ​​sovjetmagten i Aserbajdsjan, Baku , kunstmuseets lokaler [60] (med maleriet "Forsvar af Baaz -fæstningen ") [61] .
• 1941 - Udstilling af værker af aserbajdsjanske kunstnere "For Motherland", Baku, Museum of Art. R. Mustafaeva [62] .
• 1943 - Udstilling "Aserbajdsjanske kunstneres værker under den store patriotiske krig", Moskva , Statens Tretyakov-galleri [63] (med maleriet "Forsvar af fæstningen Baaz af Babeks tropper ") [64] .
• 1946 - Forårsudstilling med værker af kunstnere fra Aserbajdsjan, Baku, kunstudstillingssalon for Union of Artists of Aserbaijan.
• 1946 - All-Union Art Exhibition , Moskva, Tretyakov State Gallery [65] (med maleriet "Portræt af kalligrafen Mir-Ali") [38] .
• 1947 - Republikansk udstilling af værker af aserbajdsjanske kunstnere, dedikeret til XXX-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution, Baku, Aserbajdsjans statsmuseum for kunst. R. Mustafayeva [66] .
• 1947 - All-Union kunstudstilling, Moskva, Statens Tretyakov Gallery [67] (med maleriet "Early Morning") [40] .
• 1948 - Vandrende kunstudstilling, Nakhichevan , bygningen af ​​Dramateatret [68] .
• 1954 - Udstilling af værker af kunstnere fra den georgiske SSR, Aserbajdsjan SSR og Armenian SSR, Moskva, USSRs kunstakademi [69] .
• 1957 - "Udstilling af maleri, skulptur, grafik for den første All-Union Congress of Soviet Artists", Moskva, Udstillingshal for Union of Artists of the USSR [70] .
• 1957 - All-Union kunstudstilling dedikeret til 40-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution, Moskva [71] (med malerier "Jidir Duzi", "I nærheden af ​​Shusha" og " Yukhara Dashalty ") [48] .
• 1970 - All-Union kunstudstilling dedikeret til 100-året for fødslen af ​​V. I. Lenin (med maleriet "Mit fædrelands forår") [72] .

Soloudstillinger

Levetid

• 1955 - Baku [21]
• 1956 - Jerevan [21]
• 1956 - Tbilisi [21]
• 1960 - Baku [21]
• 1964 - Prag [22] [24] , Nationalgalleriet [8]
• 1965 - Moskva [21]
• 1973 - Moskva [21] , udstillingshal på Kuznetsky Most [73]

Posthum

• 1974 - Baku [21]
• 1977 - Moskva (udstilling af grafiske værker) [17]
• 1978 - Jalta (udstilling af grafiske værker) [17]
• 1983 - Baku (udstilling bestående af værker fra personlige samlinger) [17]
• 1987 - Baku (udstilling bestående af værker fra personlige samlinger) [17]
• 1988 - Minsk [17]
• 1994 - Baku, Aserbajdsjans statsmuseum for kunst opkaldt efter Rustam Mustafayev (dedikeret til 85-året for hans fødsel) [74]
• 1994 - New York , FN's hovedkvarter (dedikeret til 85-året for fødslen) [17]
• 1994 - Istanbul , (dedikeret til 85-året for fødslen) [17]
• 1995 - London [17]
• 1996 – Bonn [17]
• 1999 - Baku (dedikeret til 90-årsdagen for fødslen) [17]
• 2005 - Baku, Galleri opkaldt efter Sattar Bahlulzade (dedikeret til 95-året for hans fødsel) [75]
• 2009 - Baku, Baku Art Center (dedikeret til 100-året for fødslen) [76]
• 2009 - Paris , Paris Exhibition Hall "Seguk" (dedikeret til 100-året for fødslen) [73]
• 2009 - New York , FN's hovedkvarter (dedikeret til 100-året for fødslen) [73]
• 2009 - Tashkent , Central Exhibition Hall of the Academy of Arts of Usbekistan (dedikeret til 100-året for fødslen) [77]
• 2012 - Baku, hovedkontor for Xalq Bank [78]
• 2014 - Amirjany, Sattar Bahlulzade House-Museum (udstilling af grafiske værker dedikeret til 105-året for hans fødsel) [56]

Artikler af kunstneren

• Vi ledte efter fremragende resultattavler: [I forbindelse med 38-årsdagen for den socialistiske oktoberrevolution]  (Aserbajdsjan)  = Gözəl tablolar aradıq: [Oktyabr socialist inqilabının 38-ci ildönümü münasibətilə] // Litteratur og kunst. - B. , 6. november 1955.
• Værd til anerkendelse: [Kunstnerens indtryk af de åbne udstillinger i republikkerne i Transkaukasien]  (Aserbajdsjan)  = Təqdirəlayiqdir: [Rəssamın Zaqafqaziya Respublikalarında açılan sərgilərindən təıəən] kunst // sür. - B. , 17. december 1960. - S. 3 .
• Ægte kunst er udødelig: [Kunstnerens inderlige ord om at tildele V. Samedova M.F. Akhundov-prisen]  (Aserbajdsjan)  = Əsil sənət ölməzdir: [Rəssam V. Səmədovanın MF Axundov adına ələrər ]. - B. , 8. april 1967. - S. 4 .
• Poesi om kærlighed til en person: [I forbindelse med tildelingen af ​​Rasul Rzas bog "I am the Earth" med statsprisen]  (Aserbajdsjan)  = İnsana məhəbbət poeziyası: [R.Rzanın "Mən torpağam" kitabının dövkalfa ] // Litteratur ] art. - B. , 24. juni 1967. - S. 3 .
• Er det muligt at stjæle sjælen fra hjertet?: [Om kunstnerens forelskelse i de smukke landskaber i Aserbajdsjan]  (aserbisk)  = Ayrılarmı könül candan: [Rəssamın Azərbaycanın gözəl mənzərəlgunlurinə barərərəu] - B. , 29. september 1970.
• Skønhedens verden: [Interview med en kunstner]  (Aserbajdsjan)  = Gözəllik dünyası: [Rəssamla müsahibə] // Litteratur og kunst. - B. , 29. september 1970. - S. 12 .
• Du er min mor, mit hjemland: [I forbindelse med 50-året for dannelsen af ​​USSR]  (Aserbajdsjan)  = Anam, doğma vətənimsən: [SSRİ-nin yaradılmasının 50 illiyi münasibətilə]. - B. , 29. april 1972.

Priser og titler

• Tildelt to ordener for arbejdernes røde banner (06/09/1959; 19/12/1969)
• Æret kunstarbejder fra Aserbajdsjan SSR (26.03.1960)
• Folkets kunstner i Aserbajdsjan SSR (12.04.1963) [26] [1]
• Vinder af statens pris for Aserbajdsjan SSR (1972) - for en række værker "Landskaber i Aserbajdsjan"

Minde om kunstneren

Navnet på Sattar Bahlulzade er en gade i Surakhani-distriktet i Baku. Kulturpaladset i landsbyen Amirdzhany er opkaldt efter kunstneren [79] . Der er en central udstillingssalon opkaldt efter Sattar Bahlulzade i Baku [80] . Kunstnere og billedhuggere skabte portrætter af Sattar Bahlulzade i forskellige år. En række fremtrædende digteres digte er dedikeret til kunstneren. Der er også lavet flere film om Bahlulzade. Der er et hus-museum af Sattar Bahlulzade i landsbyen Amirjany.

I 1989 blev der i forbindelse med 80 års jubilæet afholdt en aften til minde om Sattar Bahlulzade [81] .

I 1991 blev der lavet en erindringsmedalje "Til minde om Sattar Bahlulzade" ( medaljevindere  - medlemmer af Union of Artists of the USSR Telman og Eldar Zeynalov ) [82] .

Den 17. december 1994 blev der afholdt en højtidelig jubilæumsaften i Republikpaladset i Baku i anledning af 85-årsdagen for Sattar Bahlulzade, hvor præsidenten for Republikken Aserbajdsjan Heydar Aliyev talte [83] .

Den 34. samling i UNESCOs generalforsamling vedtog en resolution om i 2008-2009 at afholde kunstnerens 100-års jubilæum [84] . Den 31. januar 2008 underskrev Aserbajdsjans præsident, Ilham Aliyev , en ordre "Om afholdelse af mærkedage forbundet med Aserbajdsjan, inkluderet i UNESCOs program for at fejre vigtige datoer og mærkedage for prominente personligheder i 2008-2009." Blandt disse mærkedage var 100-året for Sattar Bahlulzade [85] . Udstillinger af malerier af Sattar Bahlulzade blev afholdt i Paris , UNESCO-boliger, såvel som i en række lande blev videnskabelige værker dedikeret til hans arbejde offentliggjort, kataloger over hans værker blev offentliggjort [84] .

Den 15. december 2009, på kunstnerens fødselsdag, udgav " Azermarka " en ny serie frimærker med navnet "Azerbaijan School of Fine Arts". Kunstner S. Bahlulzade”, dedikeret til 100-året for Sattar Bahlulzade. Serien omfatter 6 frimærker, der viser kunstnerens malerier, hver på 0,2 manats. Serien beløb sig til 5.000 ark [86] .

Den 19. december 2009 blev der afholdt en videnskabelig og praktisk konference, planlagt i henhold til den fælles handlingsplan for ministeriet for kultur og turisme og den udøvende magt i Surakhani-regionen, godkendt som en del af fejringen af ​​100-året for Sattar Bahlulzade . Viceminister for kultur og turisme Adalat Veliyev, formand for Union of Artists of Aserbaijan, People's Artist of Aserbaijan Farhad Khalilov , kunstkritiker Ziyadkhan Aliyev talte ved begivenheden, som talte om kunstnerens kreative succeser [87] .

Den 26. august 2020 fandt åbningen af ​​Kulturhuset opkaldt efter Sattar Bahlulzade [88] [89] sted i Surakhani-distriktet i Baku .

• Sattar Bahlulzade gaden. Amirjans

• Aserbajdsjanske frimærker dedikeret til 100-året for Sattar Bahlulzade

Billeder af kunstneren i billedkunsten

I maleri

Selv under Bahlulzades liv malede kunstnere hans portrætter. I 1955 [26] , efter den anden kongres for aserbajdsjanske kunstnere [90] afholdt i november samme år , malede Tagi Tagiyev et olieportræt af Bahlulzade . Dette portræt, som bemærket i Brief Artistic Encyclopedia, er kendetegnet ved silhuettens udtryksfuldhed og det subtile farveskema [91] . Dette maleri opbevares i Nationalmuseet for kunst i Aserbajdsjan i Baku [92] .

I 1959 malede Togrul Narimanbekov et portræt af kunstneren [93] . Dette portræt af kunstneren er ifølge kunstkritiker Nureddin Gabibov lavet på en akut psykologisk måde. Sattar Bahlulzade her er i tankernes og mindernes greb. Skyer af cigarrøg omsluttede hans sorte, tynde, asketiske ansigt: Roen og intimiteten i atmosfæren i det indre, som Gabibov bemærker, synes at svare til kunstnerens kreative humør [94] .

I 1960 blev et portræt af kunstneren i olie skabt af F. G. Aleskerov [26] . En karikatur skabt den 10. juni 1973 af Hasan Hagverdiyev er udstillet i Bahlulzade House-Museum .

I 2015 opdagede Parviz Abdinov, en kunstkritiker og ledende vicevært for Bahlulzade hus-museet, et portræt af kunstneren, lavet i 1979 af People's Artist af den usbekiske SSR Chingiz Akhmarov , med hvem Bahlulzade studerede ved Moscow State Art Institute . Surikov. Dette portræt opbevares i det usbekiske kunstakademi [95] .

I skulptur

Mange kunstnere, inspireret af Sattar Bahlulzades arbejde, skabte hans skulpturer. Det første skulpturelle portræt af Bahlulzade blev skabt af Fuad Abdurakhmanov i 1947 . Efter at billederne af Sattar Bahlulzade blev legemliggjort i skulptur af kunstnerne Pinhos Sabsay , Omar Eldarov , Elmira Huseynova , Fuad Bakikhanov , Jumshyud Ibrahimli , Natig Aliyev , Huseyn Akhverdiev , Khanlar Akhmedov og andre. [Omar til Eldarov6] skabte også kunstneren til Eldarov . .

I 1947 skabte Fuad Abdurakhmanov en marmor [96] skulptur af kunstneren [96] [26] . Bahlulzade er afbildet her uden hans lange hår. Ifølge kunsthistorikeren Samir Sadigov afspejler dette portræt plastiske formers kortfattethed og klarhed. Når man ser på skulpturen, som Sadigov bemærker, føler man, at den afbildede kunstner ikke er i fred, han er altid i en rastløs søgen [96] .

I 1961 skabte Pinhos Sabsay en buste af kunstneren af ​​træ [26] . Ifølge Samir Sadigov afslørede dette portræt af Bahlulzade nye funktioner i Sabsays arbejde, der hovedsageligt arbejdede fra marmor. Sabsay skabte en træbuste af Bahlulzade i flere versioner [96] .

Fuad Bakikhanovs arbejde, skabt af lokal kalksten, adskiller sig fra Sabsay og Huseynovas skulpturer. Der er ingen subtil og klar karakteristik af portrættet, der er iboende i Sabsays præstation, eller træk ved ansigtstræk, som i Huseynovas arbejde. Samir Sadygov bemærker, at i billedet skabt af Bakikhanov, en dyb følelse, er spændingen i livets refleksioner stærkere udtrykt [96] .

Kunstnerens gipsskulptur blev skabt i 1964 af Omar Eldarov [26] . Eldarov skabte også to træskulpturer af Sattar Bahlulzade [96] .

På væggen i huset i Amirjany, hvor Bahlulzade blev født, er der en mindeplade med et basrelief af Jumshyud Ibragimov. Khanlar Ahmadov ejer et basrelief monteret på væggen af ​​Sattar Bahlulzades husmuseum i Amirjany.

Et år efter kunstnerens død, i 1975, blev et bronzemonument rejst over hans grav . Forfatteren af ​​monumentet er Omar Eldarov [96] .

Sattar Bahlulzadeh i litteratur

Til minde om Sattar Bahlulzadeh
(uddrag)

Visdom Sofia !
Åh mor Isis !
Tanken brænder -
Fuzuli , Khagani -
Hjertet er hældt ud Den
højeste gave -
Sattars fingre, Sattars
smil!

Dmitry Nechitailo

Mange digtere, der personligt kendte Sattar Bahlulzade, dedikerede digte til ham. For eksempel er Dmitry Nechitailos digt "In Memory of Sattar Bahlulzade" velkendt. Digteren og publicisten Valentin Protalin dedikerede digtet "Sattar Bahlulzade til Folkets kunstner i Aserbajdsjan" til kunstneren. Folkets digter fra Aserbajdsjan Tofig Bayram skrev et digt "Forelsket i skønhed" dedikeret til Sattar Bahlulzade.

Digtet "Sattar Bahlulzade" tilhører Peru af folkets digter i Aserbajdsjan Suleiman Rustam . Folkets Poet af Republikken Mammad Rahim dedikerede digtet "Store Mester" til kunstneren. Digtet "Sattaru Bahlulzade" tilhører Folkets Poet i Aserbajdsjan Khalil Rze Uluturk . Ghazalen blev dedikeret til Sattar Bahlulzade af Folkets Poet i Aserbajdsjan Aliaga Vahid . Digter og hædret kunstarbejder fra Aserbajdsjan Mirmehdi Seyidzadeskrev et digt "Prominent kunstner, elskede ven", dedikeret til Bahlulzade. Teksterne til alle disse digte er vist på væggen på første sal i Sattar Bahlulzades husmuseum i Amirjany.

Kunstkritiker Ilham Rahimlibogen "The World of Sattar" blev skrevet (Baku, 1990) [33] . Kunstkritiker Ziyadkhan Aliyev skrev bogen "Majnun of Art" (Baku, 2010), som fortæller om Sattar Bahlulzades liv og arbejde [16] .

Film om Sattar Bahlulzade

I 1969 filmede den kreative forening " Screen " [87] en dokumentarfilm " This is Sattar Bahlulzade» om kunstnerens arbejde (manuskriptet til filmen er skrevet af Anar ) [97] . I 1988 blev der lavet en anden dokumentarfilm om kunstneren - "Sattar Bahlulzade". I filmen talte Moskva og Leningrad kunstkritikere, kunstnerens venner Tair Salakhov og Maral Rahmanzade om kunstnerens arbejde .

I 2008 blev en dokumentarfilm om Sattar Bahlulzade fra "Unique"-serien udgivet på skærmene på det offentlige tv i Aserbajdsjan . I filmen delte Togrul Narimanbekov , Tahir Salahov , Omar Eldarov , Arif Malikov og andre deres minder om kunstneren . Denne film indeholdt også minderne om dem, der personligt kendte kunstneren Togrul Narimanbekov og Omar Eldarov, såvel som forfatteren Anar og barndomsvennen Sattar Bahlulzade, forskeren Saleh Tairov.

I 2009, i forbindelse med kunstnerens 100-års jubilæum , blev spillefilmen The Last Dervish optaget i Jarchi-Film-studiet på den offentlige tv -kanal. Instruktøren af ​​filmen er den ærede kunstarbejder i Aserbajdsjan, filminstruktør Alekper Muradov (Bakhlulzade var nabo og nær ven af ​​sin far i landsbyen Amirjany). Manuskriptet er skrevet af instruktøren selv i samarbejde med Ahmed Oruj, kameramanden - Manaf Guliyev, produktionsdesigneren - Aghaali Ibragimov, musikken til filmen er skrevet af komponisterne Imruza Huseynova og Izolda Babayeva. Rollelisten er repræsenteret af Jamal Maharramli (Sattar Bahlulzade i barndommen), Hussein Rahimov (unge Sattar Bahlulzade), Khadzhar Agayeva ( Maral Rahmanzade ), Ramiz Novruzov ( Mir Jafar Bagirov ), Vladimir Neverov (Grigory Shchegal), Naina Ibragimova (Sche) , Tariel Gasimov, Agakishi Kazimov, Sona Mikailova (Sattars mor) og andre skuespillere [98] . Rollen som den ældre Sattar Bahlulzade blev spillet af en beboer i landsbyen Amirjany, en montør af profession, Nazim Babayev, som ikke er en professionel skuespiller, som først og fremmest udmærker sig ved en stor lighed med kunstneren, som var instruktørens idé [99] .

House Museum

Efter kunstnerens død blev spørgsmålet om at skabe hans museum rejst. Derefter, i den store bygning af moskeen i Amirjany, bygget af oliemanden Murtuza Mukhtarov , blev der oprettet et museum, og kunstnerens værker blev udstillet, efter at han tidligere havde fordrevet vævefabrikken derfra, med tilvejebringelse af et andet rum til det. . Men snart begyndte denne bygning igen at fungere som en moske. Malerierne blev placeret i Bahlulzades hus. Dette hus blev bygget af kunstneren selv ved siden af ​​sin fars, hvor han blev født, med midler tjent i den sidste periode af hans liv. Efter Bahlulzades død bosatte hans nevø, søn af hans søster, Rafael Abdinov, sig her med sin familie [100] .

Efter udnævnelsen af ​​Hajibaly Abutalibov som leder af den udøvende magt i Surakhani-regionen , blev han annonceret, at et museum på republikansk niveau skal oprettes i regionen, der er berømt for navnet på denne kunstner. Abutalibov begyndte at opnå dette. Allerede som borgmester i byen Baku giver han for at løse dette problem en ordre om at tildele en lejlighed i centrum af byen til sin nevø Bahlulzade. Imidlertid slog familien til en anden slægtning til kunstneren [100] sig ned i huset .

Den 22. maj 2014 , efter det udførte eftersyn og genopbygningsarbejde og den efterfølgende fornyelse af kunstudstillinger og interiør, fandt åbningen af ​​kunstnerens Hus-Museum sted. Museet blev oprettet efter ordre fra landets præsident Heydar Aliyev i 1994 [84] . Arrangementet blev afholdt med deltagelse af kendte offentlige personer og repræsentanter for kultur og kunst, samt familiemedlemmer af Sattar Bahlulzade og beboere i landsbyen. Ved åbningen blev mugham fremført af trioen Firuz Sakhavet ( khanende ), Khayam Mammadov ( kamancha ) og Aliaga Sadiev ( tar ), samt koret på børnekunstskolen nr. 3 i landsbyen Amirjana under ledelse af Sabina Hajiyeva . Værker af børn fra Sattar Bahlulzadeh Creative Center blev også demonstreret. På denne dag præsenterede Aserbajdsjans kultur- og turismeminister Abulfaz Garayev, formand for Unionen af ​​Aserbajdsjans kunstnere Farhad Khalilov , kunstneren Huseyn Hagverdiyev, der præsenterede Husmuseet for et portræt af Sattar Bahlulzade malet af sin far Hasan Hagverdiyev i 1973, som samt direktøren for Husmuseet Irada Abdinova (niece af Sattar Bahlulzadeh) [84] .

Museet består af to etager og en gårdhave. Museets udstilling er placeret i 5 værelser og en korridor på anden sal. I museets korridor udstilles både personlige fotografier af kunstneren og fotografier med andre kunstnere samt en gengivelse af hans maleri "Yukhary Dashalty". En gengivelse af maleriet "Jorat Melons", pensler og maling af kunstneren, samt noter om Sattar Bahlulzade i pressen og videnskabelige publikationer er udstillet i det lille rum [101] .

Reproduktioner af malerierne "My Mother", "Tears of Kapaz", "Bazarduzu", en buste af kunstneren af ​​Pinkhos Sabsay, vises i salen. Vinduerne viser lykønskningsbreve og telegrammer adresseret til kunstneren, kataloger på forskellige sprog, personlige dokumenter og invitationer til separatudstillinger [101] .

I et andet rum er der fotografier af Bahlulzadeh og hans mor Okuma-khanum, reproduktioner af malerierne "Valley of Gudial-chai", "Fizuli", "Majnun", personlige bøger og doneret af hans venner, samt bøger dedikeret til kunstneren selv, kunstnerens staffeli, hans palet, pensler, skrivebord, radio og andre ting [101] .

• Stue

• Korridoren

• I kunstnerens soveværelse

• Kunstnerens skrivebord

Se også

• Union of Artists of Aserbajdsjan

Noter

Kommentarer

1. ↑ Til at begynde med blev dette bas-relief installeret på væggen af ​​et hus i Baku på Uzeyir Gadzhibekov Street, hvor den centrale udstillingssalon opkaldt efter Sattar Bahlulzade var placeret.
2. ↑ Tirme - håndlavet uldstof, rigt dekoreret med ornamenter
3. ↑ Majnun (nøgler) er hovedpersonen i Fizulis mest betydningsfulde digt " Leyli og Majnun ", skrevet i 1536 på aserbajdsjansk. På grund af deres kærlighed til den smukke Layla, i modsætning til datidens feudal-religiøse traditioner og skikke, kalder dem omkring dem Keys - "majnun" (besiddet)

Kilder

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 ASE, 1978 , s. 152.
2. ↑ 1 2 3 4 Mir-Bagirzade F.A.Sattar Bahlulzade og impressionisme // Elm: avis. - 12. april 1993.
3. ↑ Historie om kunst fra folkene i USSR. Kunst af folkene i USSR 1960-1977 / Ed. B. V. Weimarn. - M . : Fine Arts , 1984. - S. 162.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Əliyev, 2009 .
5. ↑ 1 2 Javadova G. Han skrev forår hele sit liv  // Baku-arbejder: avis. - B. , 11. september 2009. - S. 2 .  (utilgængeligt link)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Abdinova P. "The Singer of Nature" - Folkets kunstner i Aserbajdsjan Sattar Bahlulzade (1909-1974) // Bulletin fra National Academy of Sciences i Republikken Kasakhstan. - 2011. - Nr. 6 .
7. ↑ 1 2 3 Effendi, 1959 , s. 7.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Ziyadkhan Aliyev. Sattar Bahlulzade  // Aserbajdsjan International: tidsskrift. - Sommeren 1999. - Nr. 7.2 . - S. 41-44 .
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Effendi, 1959 , s. otte.
10. ↑ 12 Altstadt, 2000 , s. 116.
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hacızadə, 2009 .
12. ↑ Efendi, 1959 , s. 9.
13. ↑ 1 2 3 4 Effendi, 1959 , s. ti.
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Aliyev Z. En historiefortæller fra Baku  // Heritage: journal. - 9. oktober 2006. - Nr. 5 (23) . - S. 38-41 .
15. ↑ Helena Verdel, Traude Kogoj. Die hundert bedeutendsten Frauen europäischen Ostens. - Wieser Verlag, 2003. - S. 310. - 418 S.  (tysk)Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Zu den AbgängerInnen der Kunstfachschule i Aserbaidschan, die Maral Rahmanzade besucht, zählen Tagi Tagiyev, Kamil Khanlarov, Boyukagha Mirzazade, Mikayil Abdullayev og Sattar Bahlulzade. Einige von ihnen, darunter Tagi Tagiyev, Sattar Bahlulzade und eben Maral, setzen ihre Ausbildung am Moskauer Institut für Kunst in der UdSSR fort. I Moskau unterrichten namhafte Künstler wie Favorski, Istomin und Grabar. Die Stilrichtung des Sozialrealismus und des russischen Avantgardismus, der vornehmlich durch Kandinsky und Malevich repräsentiert ist, prägt die künstlerische Ausbildung der Protagonist-Innen und definiert die kanonisierte Kunst in Aserbaidschan.
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Samir Sadıqov. Əməkdar incəsənət xadimi, sənətşünas Ziyadxan Əliyevin "Sənətin Məcnunu" kitabı haqqında…  (Aserbajdsjan)  // Təzadlar. - B. , 4. februar 2012. - S. 13 .
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Səttar Bəhlulzadə: rəngkarlıq və qrafika / Sattar Bahlulzade: maleri og grafik / Ed. Salima Babullaoglu / Redigeret af Emma Triller. — B. : Xalq Bank, 2012. — S. 226. — 228 s. — ISBN 978-9952-8151-1-5 .  (azerbisk)  (eng.)
18. ↑ 1 2 Supplementet til Modern Encyclopedia of Russian, Soviet and Eurasian History / Redigeret af George N. Rhyne. - Academic International Press, 2000. - S.  58 . — ISBN 0-87569-142-0 . Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Maleren Sattar Bahlulzade (1909-1974) var kendt for sine landskaber i Aserbajdsjan, som han i det sidste årti af sit liv i stigende grad stræbte efter at give en åndelig mening
19. ↑ Bahlulzade  // Great Soviet Encyclopedia . — M .: Sovjetisk Encyklopædi .
20. ↑ 1 2 Həmidə Süleymanova. “Səttar eşqi” nin rəngləri  (Aserbajdsjan)  // Palitra. - B. 16. december 2013.
21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Gabibov N. D. , Novruzova J. Fin kunst fra Aserbajdsjan SSR: maleri, grafik, skulptur, monumental og dekorativ kunst, teatralsk og dekorativ kunst. - M . : Sovjetisk kunstner, 1978. - S. 1970.Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] Bahlulzade Sattar Bahlul oglu Født i 1909 i landsbyen. Amirjan nær Baku. Han døde i 1974 Amirjans. Maler. Folkets kunstner fra Aserbajdsjan SSR, vinder af statsprisen for Aserbajdsjan SSR. I 1941 dimitterede han fra Moscow State Art Institute. V. I. Surikov. Deltaget i kunstudstillinger siden 1940. Personlige udstillinger: Baku, 1955, 1960, 1974; Jerevan, 1956; Tbilisi, 1956; Moskva, 1965, 1973; Prag, 1966. Værker: "Forsvar af fæstningen Baaz" (1940), "Portræt af kalligrafen Mir Ali" (1943), "Salut i Baku" (1947), "Gudial-chai shore", "Road to Kyz- Benefsha" (1953), "Valley of Shah-Dag", "Green Carpet", "Between Gardens", "Golden Autumn" (1954), "Dawns", "Native Spaces" (1955) osv.
22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ASE, 1978 , s. 153.
23. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. 19.
24. ↑ 1 2 3 4 5 Huseynov A. Sattar Bahlulzades impressionisme. Til 100-året for fødslen  // AzcoNews: informationsportal. — 19. december 2009.
25. ↑ 1 2 3 4 Kasumova E. Sattar Bahlulzades fortryllede verden // Azeri.ru. - 2008. - 11. august.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bahlulzade Sattar Bahlul oglu // Artists of the Peoples of the USSR: Bio-Bibliography Dictionary. I 6 bind / Chefkompilator og bibliograf O. E. Volzenburg . - Kunst , 1970. - T. I. - S. 309 .Originaltekst  (russisk)[ Visskjule] Bahlulzade Sattar Bahlul oglu, maler, Baku, f. 2(15). 12. 1909 i med. Amirjany (nær Baku).
    * Studerede ved Azerbaijan Art. teknisk skole (1927-31) og MII (1933-41) under L. A. Bruni, V. A. Favorsky, G. M. Shegal. Deltog i udstillinger siden 1943. Han maler hovedsageligt landskaber, udfører også tematiske malerier, stilleben og portrætter (vandige). Forfatter af værker: "The Rise of Babek" ("Beskyttelse af Baaz-fæstningen", 1940), "Fatali Khan of Quba" (1946), "Coast of Gudial-chai" (1953), "Between Gardens" (1954) , "Native Spaces" (1955), "Spring Songs" (1957), "Aften over the Kaspian Sea" (1959), "Along the Kura" (1961), "Landscape. Bilg's Shore" (1962), "Eternal Lights" (1963) - alle i Aserbajdsjans kunstmuseum; "Caspian beauty" (1964), "Awakening" (1965). Udstillinger af B.s værker blev afholdt i 1955 og 1960 (Baku, Yerevan, Tbilisi), 1965 (Moskva). Han underviste på Aserbajdsjan Art. skole (1942-47). B. - a. d. i. AzSSR (siden 1960), mennesker. tynd AzSSR (siden 1963), Hans portrætter blev udført af: F. G. Abdurakhmanov (gips, 1947), T. Tagiev (olie, 1955), F. G. Aleskerov (olie, 1960), P. V. Sabsay (landsby, 1961), O. G. Eldarov 1964)
27. ↑ Pashaev N. A. Den kulturelle revolutions sejr i det sovjetiske Aserbajdsjan. - M . : Nauka, - Samlet antal sider:, 1976. - S. 135. - 263 s.
28. ↑ Efendi, 1959 , s. 63.
29. ↑ Efendi, 1959 , s. 62.
30. ↑ 1 2 Ibrahim Zeynalov, tidligere direktør for museet. Puster liv tilbage i kunsten. Det nationale kunstmuseum  // magasin: Aserbajdsjan International. - 2000. - Nr. (8.2) . - S. 48-50.
31. ↑ 1 2 Voronova O. Togrul // Folkenes venskab . - 1979. - S. 126 .
32. ↑ Mochalov L. Ways of young malers // Art . - 1967. - S. 23 .
33. ↑ 1 2 3 Altstadt, 2000 , s. 117.
34. ↑ N. Gabibov . Kapitel fire 1956-1967 // Maleri. - Kunst af det sovjetiske Aserbajdsjan. Maleri. Grafisk kunst. Skulptur. - M .: Sovjetisk kunstner , 1970. - S. 145. - 207 s.
35. ↑ Efendi, 1959 , s. 29.
36. ↑ "Səttar Bəhlulzadənin karikaturaları"  : trend.az. – 2016.
37. ↑ Efendi, 1959 , s. elleve.
38. ↑ 1 2 3 Effendi, 1959 , s. 12.
39. ↑ Efendi, 1959 , s. 13.
40. ↑ 1 2 3 Effendi, 1959 , s. fjorten.
41. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. femten.
42. ↑ 1 2 3 Effendi, 1959 , s. 16.
43. ↑ Efendi, 1959 , s. 17.
44. ↑ 1 2 3 4 Effendi, 1959 , s. atten.
45. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. 21.
46. ↑ Efendi, 1959 , s. 22.
47. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. tyve.
48. ↑ 1 2 3 4 5 Efendi, 1959 , s. 26.
49. ↑ Nuranə Səlimli. Rəssamlarımızın Xəzəri  (Aserbajdsjan)  // Mədəniyyət. - 17. juli 2009. - S. 8 .
50. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. 23.
51. ↑ 1 2 3 Effendi, 1959 , s. 24.
52. ↑ Efendi, 1959 , s. 25.
53. ↑ 1 2 Effendi, 1959 , s. 27.
54. ↑ Efendi, 1959 , s. 28.
55. ↑ 1 2 3 4 5 6 Abdinova, 2008 .
56. ↑ 1 2 3 Xalq Rəssamı Səttar Bəhlulzadənin qrafik əsərlərindən ibarət fərdi sərgi açılıb  (aserbisk.)  // AzərTAc. - B. 7. november 2014.
57. ↑ 1 2 3 Ziyadxan Əliyev. Səttar Bəhlulzadə - 105. Qara rəngin işığı  (Aserbajdsjan)  // Kaspi: avis. — S. 23 .
58. ↑ 1 2 3 4 Səlimli, 2009 .
59. ↑ Yunus, 2009 .
60. ↑ Kunstudstilling dedikeret til 20-årsdagen for oprettelsen af ​​sovjetmagten i Aserbajdsjan . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
61. ↑ Miklashevskaya N. M. Dannelse og udvikling af den socialistiske realismes kunst i det sovjetiske Aserbajdsjan (1920-1945) (maleri, grafik, skulptur, teatralsk og dekorativ kunst). - B . : Elm, 1974. - S. 71. - 178 s.
62. ↑ "For fædrelandet". Udstilling af værker af aserbajdsjanske kunstnere . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
63. ↑ Udstilling "Aserbajdsjanske kunstneres værker under den store patriotiske krig" . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
64. ↑ Pravda om udstillingen af ​​værker af aserbajdsjanske kunstnere i Moskva den 18. august 1943 / Ed. D. P. Guliyeva. - Aserbajdsjan SSR under den store patriotiske krig, 1941-1945. - B . : Azerbaijan State Publishing House, 1977. - T. II. - S. 102.
65. ↑ All-Union kunstudstilling fra 1946 . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
66. ↑ Republikansk udstilling af værker af aserbajdsjanske kunstnere dedikeret til 30-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
67. ↑ All-Union kunstudstilling fra 1947 . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
68. ↑ Vandrende kunstudstilling . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
69. ↑ Udstilling af værker af kunstnere fra den georgiske SSR, Aserbajdsjan SSR og Armenian SSR . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
70. ↑ Udstilling af maleri, skulptur, grafik til Sovjetunionens første kongres af sovjetiske kunstnere . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
71. ↑ Kunstudstilling i hele Unionen dedikeret til 40-årsdagen for den store socialistiske oktoberrevolution . maslovka.org. Hentet 1. februar 2015. Arkiveret fra originalen 23. september 2015. (ubestemt)
72. ↑ Vanslov V.V. Om staffelikunst og dens skæbne. - M . : Billedkunst , 1972. - S. 204. - 295 s.
73. ↑ 1 2 3 Bulanova O. Fernisering af et geni  // Ekko. - 20. oktober 2012. - S. 8 .
74. ↑ Tale af præsidenten for Republikken Aserbajdsjan ved åbningen af ​​udstillingen dedikeret til 85-året for fødslen af ​​den store aserbajdsjanske kunstner Sattar Bahlulzade - Aserbajdsjans statsmuseum for kunst opkaldt efter Rustam Mustafayev . Heydar Aliyev Heritage International Online Library (17. december 1994). Dato for adgang: 30. januar 2015. Arkiveret fra originalen 1. februar 2015. (ubestemt)
75. ↑ Bannayeva N. Årsdagen for den store mester  // Aserbajdsjan-nyheder. - 5. januar 2005. - S. 4 .
76. ↑ En udstilling med værker af Sattar Bahlulzade dedikeret til 100-året for fødslen af ​​en fremragende kunstner er åbnet  // AzerTaj. - 4. december 2009.
77. ↑ En udstilling med værker af Sattar Bahlulzade åbnede i Tashkent  // Trand News Agency. - 15. september 2009.
78. ↑ En kunstner uden for tid og rum: en udstilling af Sattar Bahlulzade blev afholdt i Baku  // Day.Az. — 13. oktober 2012.
79. ↑ Suraxanı rayonunda fəaliyyət göstərən mədəniyyət müəssisələri  (aserbisk.) . Officiel side for Surakhani-regionen. Dato for adgang: 26. januar 2015. Arkiveret fra originalen 11. marts 2015.
80. ↑ Central udstillingssalon opkaldt efter Sattar Bahlulzade (utilgængeligt link) . Online navigator fra Ministeriet for Kultur og Turisme i Aserbajdsjan. Dato for adgang: 26. januar 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt) 
81. ↑ Kronik om kulturlivet // Litterært Aserbajdsjan: tidsskrift. - 1989. - S. 128 .
82. ↑ Bordmedalje "Til minde om Sattar Bahlulzade" . Katalog "Sovjetisk tegn". Dato for adgang: 26. januar 2015. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2015. (ubestemt)
83. ↑ Tale af præsidenten for Republikken Aserbajdsjan Heydar Aliyev ved den højtidelige jubilæumsaften i anledning af 85-årsdagen for den fremragende aserbajdsjanske kunstner Sattar Bahlulzade - Baku, Republikkens palads. . Heydar Aliyev Heritage International Online Library (17. december 1994). Hentet 30. januar 2015. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. (ubestemt)
84. ↑ 1 2 3 4 Imanov V. Åbningen af ​​Sattar Bahlulzades rekonstruerede hus-museum fandt sted i Amirjany . Trend News Agency (23. maj 2014). Dato for adgang: 30. januar 2015. Arkiveret fra originalen 2. februar 2015. (ubestemt)
85. ↑ Præsident Ilham Aliyev beordrede fejringen af ​​100-året for "Leyli og Majnun"  // 1news.az. — 31. januar 2008.
86. ↑ SVAR TRYKKE. Azermarka har udgivet en ny serie frimærker  // day.az. - 16. december 2009.
87. ↑ 1 2 O. G. Baku var vært for en konference dedikeret til 100-året for Sattar Bahlulzade  // 1news.az. - 20. december 2009.
88. ↑ APA.az. Åbningen af ​​Kulturhuset opkaldt efter Sattar Bahlulzade  (Aserbajdsjan) fandt sted i Surakhani-distriktet i Baku . apa.az (26. august 2020). Hentet 30. august 2020. Arkiveret fra originalen 20. marts 2021.
89. ↑ Den officielle hjemmeside for præsidenten for Republikken Aserbajdsjan - Ilham Aliyev deltog i åbningen af ​​Kulturhuset opkaldt efter Sattar Bahlulzade i Surakhani-regionen . en.president.az _ Dato for adgang: 30. august 2020. (Russisk)
90. ↑ Pashaev N. Kulturrevolutionens sejr i det sovjetiske Aserbajdsjan. - M. : Nauka, 1976. - S. 129. - 263 s.
91. ↑ Brief Art Encyclopedia. Kunst af lande og folk i verden: Australien / Ed. B.V. Ioganson . - M .: Soviet Encyclopedia , 1962. - T. I. - S. 50.
92. ↑ Historie om kunst fra folkene i USSR. Kunst af folkene i USSR under den store patriotiske krig og indtil slutningen af ​​1950'erne / Ed. B. V. Weimarn. - M . : Fine Arts , 1977. - S. 457.
93. ↑ Narimanbekov // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
94. ↑ Gabibov N. Portræt i aserbajdsjanske kunstneres arbejde // Kunst  : magasin. - 1972. - Nr. 8 . - S. 29 .
95. ↑ Səttar Bəhlulzadənin yeni portreti aşkar edildi  (Aserbajdsjan)  // Trend News Agency. - 2015. - 30. april.
96. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sadıqov, 2009 .
97. ↑ Sattar Bahlulzade. Bibliografi / Red. G. Safaraliyeva. - B. , 2009. - S. 62. - 181 s.
98. ↑ Bagirzade L. Når profetier går i opfyldelse  // Azerbaijan News. - 4. november 2009. - S. 3 .
99. ↑ Bagirzade L. Den sidste dervish har travlt med at mødes  // Caspian: avis. - 15. juli 2009. - S. 8 .
100. ↑ 1 2 Mirzoeva S. Vores stolthed og ære - Sattar Bahlulzade  // Baku-arbejder: avis. - 12. juni 2009. - S. 4 . Arkiveret fra originalen den 20. januar 2015.
101. ↑ 1 2 3 Səttar Bəhlulzadənin Ev Muzeyi yenidən açılır  (Azerb.) . Aserbajdsjan Service of Radio Liberty (22. maj 2014). Dato for adgang: 30. januar 2015. Arkiveret fra originalen 2. februar 2015.

Litteratur

på aserbajdsjansk

• Bһlulzadә  (aserbajdsjansk)  // Aserbajdsjans sovjetiske encyklopædi / Ed. J. Kuliyeva. - B . : Hovedudgaven af ​​Aserbajdsjans sovjetleksikon, 1978. - C. II . - S. 152-153 .
• Әfәndiјev R. Sattar Bәһlulzadeә. - B. , 1958.
• Pairzad Abdinova. Səttar Bəhlulzadə yaradıcılığında natürmort  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. - B. , 2008. - Nr. 2 . - S. 19-21 .
• Mir Ələkbər Ağasıyev. Böyük rəssamla görüşüm  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Nəzakət Azəri. Sonuncu dərviş  (aserbajdsjansk)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Bayram Hacızadə. Səttar Bəhlulzadənin karikatura yaradıcılığı  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Ziyadxan Aliyev. Səttar Bəhlulzadə fenomeni  (aserbajdsjansk)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Qaçay Köçərli. Qum burulğanında bitən tut ağacı  (aserbisk)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Rəsul Rza . Sən xoşbəxtsən, qardaşım!; Rənglər şairi  (aserbajdsjansk)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Samir Sadıqov. Azərbaycan heykəltəraşlığında Səttar Bəhlulzadə obrazı  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Samir Sadıqov. Əməkdar incəsənət xadimi, sənətşünas Ziyadxan Əliyevin "Sənətin Məcnunu" kitabı haqqında…  (Aserbajdsjan)  // Təzadlar. - B. , 4. februar 2012. - S. 13 .
• Nuranə Səlimli. Səttar Bəhlulzadə və Azərbaycan poeziyası  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Sənətçilər Səttar Bəhlulzadə haqqında  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016.
• S. Bəhlulzadənin gündəliklərindən  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.
• Nigar Yunus. Sehrli Səttar fırçası  (Aserbajdsjan)  // Qobustan. — B. , 2009. Arkiveret fra originalen den 4. februar 2015.

På engelsk

• Audrey L. Altstadt. Bahlulzade, Sattar // The Supplement to the Modern Encyclopedia of Russian, Soviet and Eurasian History / Redigeret af George N. Rhyne. - Academic International Press, 2000. - S. 116-117. — ISBN 0-87569-142-0 .
• Sattar Bahlulzade  (engelsk)  // The Art History Archive.
• Ziyadkhan Aliyev. Sattar Bahlulzade  (engelsk)  // Azerbaijani International: tidsskrift. — Sommeren 1999. — Nr. 7.2 . - S. 41-44 .

På russisk

• Aliyev Z. Storyteller fra Baku  // Heritage: journal. - 9. oktober 2006. - Nr. 5 (23) . - S. 38-41 .
• Akhund-zade L. J. Stilistiske træk ved landskaber af S. Bahlul-zade // Proceedings of the Academy of Sciences of the Azerbaijan SSR. - 1983. - Nr. 4 . - S. 114-120 .
• Bahlulzade Sattar Bahlul Ogly  // Big Encyclopedic Dictionary. – 2009.
• Bahlulzade  // Great Soviet Encyclopedia . - M . : Sovjetisk encyklopædi.
• Bahlulzade Sattar Bahlul oglu  // Popular Art Encyclopedia / Ed. Polevoy V. M. . — M .: Soviet Encyclopedia, 1986. (Russisk)
• Mirzoeva S. Vores stolthed og ære - Sattar Bahlulzade // Baku-arbejder: avis. - 12. juni 2009. - S. 4 .
• Efendi R. Sattar Bahlulzade. - M .: Sovjetisk kunstner , 1959.
• Sattar Bahlulzade. Udstillingskatalog. - M. , 1973.
• Sattar Bahlulzade. Tegneudstilling. - M. , 1977.
• Rahimli I.Børstens digter [Sider i biografien om S. Bahlulzade] // Litterært Aserbajdsjan  : tidsskrift. - 1977. - Nr. 3 . - S. 124-126 .

	I bibliografiske kataloger BNF : 161936263 GND : 119254263 ISNI : 0000 0000 4246 9895 LCCN : nr. 93011139 NKC : jo2012695379 NTA : 183049683 VIAF : 3276702 WorldCat VIAF : 3276702

Sattar Bahlulzade
Kunstværker * 1940'erne Babek-oprøret (1940) Forsvar af Budz-fæstningen (1940) Portræt af Fatali Khan fra Quba (1945) Portræt af kalligrafen Mir-Ali (1946) Fyrværkeri i Baku (1947) Tidlig morgen (1947) Road to Mashtagi (1947) Buzovnyneft (1947) 1950'erne Landsbygård i Amirjany (1951) Baku. Embankment (1951) Road to Giz Benefsha (1953) Havfiskeri (1953) Stilleben (1953) Branch (1953) Goodial Tea Valley (1953) Shore Goodial Tea (1953) Grønt tæppe (1954) Efterår (1954) Between Gardens (1954) Shah Dagh Valley (1954) Poplars Before Sunset (1954) Forår (1954) Orchard (1954) Bjerge (1954) Chinari (1954) Glade (1954) Ved vejen (1954) Øen med de syv skibe (1954) Æbletræet blomstrer (1954) Før solnedgang (1954) Hills (1954) I haven (1954) Amirdajans (1954) In the Oil Fields (1954) Plum (1954) Autumn Breeze (1954) Efterår (1955) Oil Rocks (1955) Roses (1955) Strand (1955) In Lankaran (1955) Ænder i dammen (1955) Poplars in Autumn (1955) Overpass (1955) Seashore (1955) Overpass (1955) Æbletræer blomstrer (1955) Ved vejen (1955) I den gamle del af Amirajan (1955) Æbletræ (1955) When the Trees Bloom (1955) Glade (1955) Skov (1955) Hvide skyer (1955) Snowy Mountains (1955) Sailing Mountains (1955) Udsigt over Baku fra Upland Park (1955) Fiskeri til søs (1955) Udsigt over olieklipperne (1955) Marinerigge (1955) Wharf (1955) Dawns (1955) Native Spaces (1955) Cidir duzi (1956) Chakhmag meshasi (1956) Forårssang (1956) Vej i bjergene (1956) Yukhari dashalty (1957) I nærheden af ​​Shushi (1957) Bjerge i tågen (1957) Djidyr duzi (1957) Bjerge i tågen (1957) Amirjans (1957) Above Giz Benefsha (1957) Shah Dagh in the Fog (1957) Goodial Tea (1957) Aften (1957) Efteråret kommer (1957) Portræt af en dreng (1957) Forårssne i Amirjany (1957) På offshore oliefelter (1957) Blooming Land (1958) Æblerne modnes (1958) Omkring Qachresh (1958) Baku-katedralmoskeen Taza-Pir (1958) Aften over det kaspiske hav (1959) 1960'erne A Tale of Heroics (1960) Sea Beauty (1961) Evening on the Absheron (1962) Absheron Landscape (1962) Landskab. Bilgah Shore (1962) Eternal Lights (1963) Langs Kura (1963) Land Dream (1963) Quince in Bloom (1964) Caspian Beauty (1964) Awakening (1965) Tears of Kapaz (1965) Shahnabad-bjergene (1965) Shore (1966) Puta (1966) Erindringer om Khanalyg (1966) Majnun (1966) Sommerhus i Novkhany (1967) Forår i mit moderland (1967) Mulberry Trees (1967) Aserbajdsjansk eventyr (1969) 1970'erne Aserbajdsjans land (1970) Stilleben med Shemakha slør (1970) Jorat Melons (1971) Buzovny. Shore (1972) Absheron stilleben (1972) Dyuzu Bazaar (1972) Shahdag (1973) Beautys of Mugani (1973) In the Gardens of Mardakan (1973) Nakhichevan. I haven i Ordubad om aftenen (1974) Bjergsø Goychay Hazar Shore (1974)
Erindring om kunstneren Portrætter af: Tagiyeva ; Narimanbekov: 1959 , 1965; Akhmarova Husmuseet i Sattar Bahlulzadeh Monument til Sattar Bahlulzade Sattar Bahlulzade Street Central udstillingssalon opkaldt efter Sattar Bahlulzadeh Kulturpaladset opkaldt efter Sattar Bahlulzade
* Navnene på kun de værker, der er gemt på museer rundt om i verden, er angivet.