Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. A. Tovstonogov

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 17. juli 2022; verifikation kræver 1 redigering .
Russisk statsakademisk Bolshoi
Dramateater opkaldt efter G. A. Tovstonogov
Tidligere navne


Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter M. Gorky
Grundlagt 1918
Grundlægger Maksim Gorky
teaterbygning
Beliggenhed 191023, Rusland , Skt. Petersborg , nab. Fontanka-floden, 65
Status  Et objekt af kulturarv af folkene i Den Russiske Føderation af føderal betydning. Reg. nr. 781510391760006 ( EGROKN ). Vare # 7810674000 (Wikigid database)
Ledelse
Direktør Tatyana Arkhipova
Kunstnerisk leder Andrey Mighty
Hovedkunstner Akademiker Eduard Kochergin
Internet side www.bdt.spb.ru
 Mediefiler på Wikimedia Commons
Priser Oktoberrevolutionens orden

The Russian State Academic Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. A. Tovstonogov (BDT) [1]  er et teater i Skt. Petersborg , grundlagt i 1918 , et af de første teatre skabt efter Oktoberrevolutionen . Fra 1932 til 1992 bar BDT navnet på sin grundlægger, Maxim Gorky. I 1992 modtog han navnet på instruktøren Georgy Tovstonogov , der ledede teatret i treogtredive år - fra 1956 til 1989. Siden 2013 har Andrey Moguchy været kunstnerisk leder af BDT .

Bolshoi Drama Theatre har tre scener. De vigtigste og små scener er placeret i en historisk bygning på Fontanka-dæmningen, hvor Suvorin-teatret tidligere lå [2] . Den anden scene i 2005 var Kamennoostrovsky Theatre , det ældste overlevende træteater i Rusland [3] .

Historie

Teaterbygning

Teaterbygningen blev bygget af filantropen grev Anton Stepanovich Apraksin (1817-1899) på det bedste sted for det største "indkøbscenter" i det førrevolutionære Skt. Petersborg, Apraksin Dvor , som ejede dæmningen. Ved siden af ​​teatret, også på dæmningen, blev der bygget en kirke i russisk stil (ikke bevaret). Efter grev Apraksins død fortsatte hans enke, Maria Dmitrievna, født Rakhmanova (1845-1932), med at støtte teatret. Teatrets arkitekt var schweizeren Ludwig Frantsevich Fontana , som arbejdede meget i selve Apraksin Yard. Oprindeligt (i 1895-1917) blev bygningen besat af Suvorinsky Theatre .

Organisation af teatret

Bolshoi Drama Theatre blev organiseret på initiativ af Maxim Gorky og kommissæren for teatre og briller fra Union of Communes of the Northern Region, skuespillerinde fra Moskvas kunstteater i det "første opkald" Maria Andreeva . I august 1918 underskrev kommissær M. F. Andreeva et dekret om oprettelsen i Petrograd af et "teater for tragedie, romantisk drama og højkomedie" [4] , kendt i dag over hele verden under akronymet BDT.

Blandt grundlæggerne af teatret var en af ​​søjlerne i " World of Art " - kunstneren, der blev direktør i BDT og direktør, Alexander Benois . I september blev skuespilleren Nikolai Monakhov betroet organiseringen af ​​en "særlig dramatisk trup"; i oktober besluttede det kunstneriske råd, ledet af Gorky, direktørerne og inviterede N. N. Arbatov og Andrei Lavrentiev ; Alexander Gauk og Yuri Shaporin var inviteret som ledere af den musikalske del . Samtidig blev de førende skuespillere i teatret også bestemt: udover Monakhov, premieren på Alexandrinsky Theatre Yuri Yuryev og stumfilmstjernen, skuespiller fra Maly Theatre Vladimir Maksimov [5] .

Grundlaget for truppen var kunstnerne fra Theatre of Artistic Drama, skabt i 1918 af A. N. Lavrentiev, og Teater of Tragedy, født samme år under ledelse af Yu. M. Yuryev. I december fandt det første møde i truppen sted, som omfattede Vasily Sofronov ; prøverne til to forestillinger begyndte. I januar 1919 blev bestyrelsen for BDT dannet; Maria Andreeva blev bestyrelsesformand, Andrey Lavrentiev blev udnævnt til chefdirektør [4] .

Bolshoi Drama Theatre åbnede den 15. februar 1919 i den store sal i konservatoriet med skuespillet "Don Carlos" baseret på stykket af Friedrich Schiller . Denne historiske forestilling blev iscenesat af Andrei Lavrentiev, designet af Vladimir Shchuko , musikken til den blev skrevet af Boris Asafiev ; de bedste skuespillere i truppen var ansat i den: Monakhov (Philip), Maksimov (Don Carlos), Yuryev (Pose); forestillingen varede i præcis fem timer, konservatoriet var ikke opvarmet, det var bidende koldt, men hver aften var salen fyldt med tilskuere, og ingen gik derfra [6] .

I 1920 fik BDT til sin rådighed bygningen af ​​det tidligere Maly Theatre ( Suvorin Theatre ) [7] på Fontanka , 65, hvor det i øjeblikket er placeret.

Tidlige år (1919–1934)

I april 1919 blev Alexander Blok [4] formand for direktoratet (kunstnerisk råd) for Bolshoi Drama Theatre , og Maxim Gorky forblev den vigtigste ideolog .

Som initiativtagerne havde udtænkt, skulle teatret blive en højborg for det heroiske repertoire, et teater med store sociale lidenskaber, ophidset revolutionær patos, et teater med "store tårer og store latter" ( A. Blok ).

Teatrets forestillinger i de første år af dets eksistens svarede fuldt ud til dets grundlæggeres revolutionære program. På det tidspunkt havde den sovjetiske dramaturgi endnu ikke udviklet sig, og de bedste værker af verdensklassikere blev opført på teatrets scene: W. Shakespeares og F. Schillers tragedier, V. Hugos dramaer ; på samme tid blev skuespil af D. Merezhkovsky og V. Bryusov opført i teatret . Instruktørerne Nikolai Petrov og Boris Sushkevich arbejdede i det nye teater ; Kunstnere - repræsentanter for "Kunstens verden" arbejdede tæt sammen med teatret: Mstislav Dobuzhinsky , Vladimir Shchuko (før BDT designet de forestillinger på Yuryev Tragedy Theatre og Lavrentiev Artistic Drama Theatre), Boris Kustodiev , Evgeny Lansere [8] . Kunstnere bestemte i høj grad teatrets ansigt i dets tidlige periode; udøveren af ​​rollen som Elizabeth Nadezhda Komarovskaya mindede om, hvordan Schuko skabte atmosfæren i Don Carlos : "Skalaen i landskabet skabte indtrykket af en persons hjælpeløshed, hans umulighed til at vælte disse mure, der knuser med deres vægt. Det så ud til, at det menneskelige råb aldrig kunne høres, han ville drukne i dem. Og fem år senere skrev kritikeren A. A. Gvozdev: "At bestemme BDT's plads i kredsen af ​​de seneste teatralske tendenser betyder at påpege den rolle, som dekoratøren spillede i dette teater" [8] . Ifølge skuespillerinden Nina Lejeune var alt i Bolshoi Drama Theatre i disse år ægte, ikke falsk: møbler lånt fra rige huse, kostumer ... Selv i 1925 spillede Anna Vyrubova i skuespillet af A. Tolstoy og P. Shchegolev "The Conspiracy of the Empress", Lejeune bar en autentisk Vyrubova-kjole [9] .

En vigtig rolle blev også tildelt det musikalske design; Boris Asafiev , Yuri Shaporin (musikdirektør indtil 1928), Mikhail Kuzmin , Ivan Vyshnegradsky samarbejdede med BDT .

I 1921 forlod Gorky og Andreeva Rusland, Blok døde, Yu. M. Yuryev vendte tilbage til sit hjemland Alexandrinsky; M. Dobuzhinsky venstre; I begyndelsen af ​​1921 blev BDT forladt af sin chefdirektør, Andrei Lavrentiev.

Nye mennesker kom til Bolshoi Drama Theatre: i 1921-1922 var teatrets hoveddirektør Nikolai Petrov , hans efterfølger var Konstantin Khokhlov , som var opsat på ekspressionisme , som genopfyldte teatrets repertoire med skuespil af G. Kaiser og E. Toller . "I Georg Kaisers og Ernst Tollers værker," skrev A. Piotrovsky, "fandt teatret den abstrakthed og generalisering af billeder, det journalistiske temperament, som naturligvis meget urimeligt forekom ham et umistelig tegn på "højt drama". , en sand modgift mod det af ham foragtede teater Schiller, "hverdagen"" [10] .

I slutningen af ​​1923 forlod A. Benois BDT, men nye kunstnere kom - Nikolai Akimov , Yuri Annenkov , V. M. Khodasevich.

I 1923 vendte Lavrentiev tilbage til Bolshoi Drama Theatre og forblev chefdirektør indtil 1929; den litterære del af teatret i samme 1923 blev ledet af Adrian Piotrovsky , i høj grad takket være ham, optrådte skuespil af moderne dramatikere, både udenlandske og indenlandske, på teaterstykket. Teatret selv åbnede ofte sidstnævnte, herunder Boris Lavrenyov , E. Zamyatin (som dramatiker), A. Stein [10] . Stræben efter forestillingen "stor, abstrakt, generaliseret og monumental" i denne periode bestemte ifølge Piotrovsky BDT'ens specificitet, både dens succes og dens vrangforestilling [11] .

Indtil 1925 arbejdede Khokhlov ved siden af ​​Lavrentiev på Bolshoi Drama Theatre, sammen med ham kom instruktørerne Pavel Veisbrem og Konstantin Tverskoy til teatret. Nye skuespillere kom også til BDT: Alexander Larikov , Valentina Kibardina , Olga Kaziko .

Konstantin Tverskoy

Fra 1929 til 1935 var teatrets hoveddirektør Konstantin Tverskoy [12] , elev af Vsevolod Meyerhold . Fra midten af ​​1920'erne, begyndende med stykket "Mytteri" (baseret på stykket "Røg" af B. Lavrenyov), opført af Lavrentiev i 1925, opgav teatret gradvist abstrakt romantik; K. Tverskoy lykkedes i fuldt omfang [13] . Han foretrak moderne dramaturgi (indtil 1935 blev kun ét klassisk skuespil, "Profitable Place" af A. N. Ostrovsky , iscenesat af V. V. Lutse, tilføjet til teatrets repertoire), skuespil af Yuri Olesha , Alexei Faiko , Nikolai Pogodin , Lev Slavin var iscenesat på BDT ; En vigtig begivenhed i teaterlivet var skuespillet "Breaking" baseret på stykket af B. Lavrenyov. Den sidste forestilling, der blev opført på Bolshoi Theatre af Tverskoy, var imidlertid W. Shakespeares Richard III.

I 1932 blev Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter dets egentlige grundlægger, M. Gorky; under Tverskoy dukkede skuespil af A. M. Gorky først op i teatrets repertoire: "Egor Bulychov and Others" (1932) og "Dostigaev and Others" (1933).

I denne periode arbejdede talentfulde kunstnere på Bolshoi Drama Theatre: Moses Levin (chefkunstner), Nikolai Akimov og Vadim Ryndin ; Tverskoys sidste forestilling blev designet af Alexander Tyshler . I forestillingerne af Tverskoy erklærede de unge skuespillere Vitaly Politseymako og Nikolai Korn sig selv [13] . Siden 1930 arbejdede Vladimir Lyutse , også elev af Meyerhold, som instruktør i teatret .

Udvalgt repertoire

Se også Forestillinger af Bolshoi Drama Theatre

  • 1919  - "Don Carlos" af Friedrich Schiller ; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1919  - "Macbeth" af W. Shakespeare ; instruktør Yu. M. Yuryev
  • 1919  - "Røvere" af F. Schiller; direktør B. M. Sushkevich
  • 1919  - "Danton" M. Levberg; direktør KK Tverskoy
  • 1920  - " Othello " af W. Shakespeare; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1920  - "Tsarevich Alexei" af D. Merezhkovsky ; direktørerne A. N. Benois og A. N. Lavrentiev
  • 1920  - " Kong Lear " af W. Shakespeare; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1921  - "Ruy Blas" af V. Hugo; direktør N. V. Petrov
  • 1921  - "Tjener for to herrer" af K. Goldoni; direktør A. N. Benois
  • 1922  - "Gas" G. Kaiser ; direktør K. Khokhlov
  • 1924  - "Riot of the Machines" af A. N. Tolstoy ; direktør K. Khokhlov
  • 1924  - "Jomfruskov" af E. Toller ; direktør K. Khokhlov
  • 1925  - "The Conspiracy of the Keiserinden" af A. Tolstoy og P. Shchegolev; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1925  - "Mytteriet" B. Lavrenyov ; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1926  - "Loppe" af E. Zamyatin ; direktør N. F. Monakhov
  • 1927  - "Breaking" B. Lavrenyov; direktør K. Tverskoy
  • 1929  - "Fjender" B. Lavrenev; direktør A. N. Lavrentiev
  • 1929  - "City of Winds" af V. Kirshon; direktør K. Tverskoy
  • 1929  - "Følelsessammensværgelse" Y. Olesha ; direktør K. Tverskoy
  • 1932  - "Min ven" N. Pogodin ; direktør K. Tverskoy
  • 1932  - " Egor Bulychov og andre " af M. Gorky ; direktører K. Tverskoy og V. V. Lutse
  • 1933  - "Dostigaev og andre" af M. Gorky ; direktør V. Luce
  • 1934  - "Intervention" af L. Slavin; direktør V. Luce
  • 1935  - "Richard III" af W. Shakespeare; instrueret af K. Tverskoy [14] .

Instruktørens kriseperiode (1935-1955)

I 1930'erne-1950'erne optrådte lyse instruktører i teatret, men efter at have erklæret sig interessante produktioner, forlod de af en eller anden grund, ikke altid frivilligt, teatret. Konstantin Tverskoy blev først fordrevet fra Leningrad og derefter skudt; Aleksey Dikiy , der ledede teatret i 1936 , blev arresteret i august 1937 og derefter dømt [15] .

... I syv år var dette teater praktisk talt uden en egentlig leder. At de lavede et kollegium. Så inviterede de en vidunderlig person, direktør Konstantin Pavlovich Khokhlov, som allerede var gammel og syg. De "spiste" ham. Der var en meget vred trup, der var mange af dem. I syv år kom alle, der ikke var dovne, til dette teater ...

—  Dina Schwartz [16]

Efter Wild blev posten som chefdirektør besat af:

En sådan hyppig ændring af kunstnerisk retning blev afspejlet både i atmosfæren i holdet og i kvaliteten af ​​produktioner. I slutningen af ​​1930'erne faldt teatret i unåde.

I begyndelsen af ​​den store patriotiske krig blev teatret evakueret til Kirov , men kort efter blokaden blev brudt , den 11. februar 1943, vendte det tilbage til Leningrad for at betjene tropperne fra Leningrad-fronten og hospitaler.

BDT's kreative krise, som opstod allerede i slutningen af ​​1930'erne, forværredes i efterkrigsårene. Kunstneriske ledere blev ikke længe: I perioden fra 1949 til 1955 blev fire hovedinstruktører udskiftet i teatret, i sæsonen 1953-1954 klarede Bolshoi Drama Theatre overhovedet ingen chefinstruktør - det blev ledet af et kollegium. Under forhold, hvor en ny person optrådte i spidsen for teatret næsten hver sæson, kunne der ikke være tale om nogen udviklingsplan, en gennemtænkt repertoirepolitik. Alt dette førte til, at teatret i midten af ​​1950'erne ikke havde "sit eget" publikum; på grund af det ekstremt lave fremmøde (ved andre forestillinger var publikum i salen "mindre end kunstnerne på scenen"), blev der dannet en betydelig økonomisk gæld, som truede teatret med lukning [17] .

Instruktørens spring havde en negativ indvirkning på teatrets håndterbarhed, truppen "spiste" simpelthen anstødelige instruktører. Der var mange talentfulde skuespillere i teatret på det tidspunkt, men nogle, der ikke tilhørte den førende gruppe, var ikke efterspurgte, andre blev stemplet i deres roller , andre, i mangel af kunstnerisk ledelse, følte sig som teatrets ejere , tillod sig selv på scenen, hvad de ville [18] .

Udvalgt repertoire

Se også Forestillinger af Bolshoi Drama Theatre

  • 1936  - "Sømænd fra Cattaro" F. Wolf ; direktør A. Dikiy
  • 1937  - " Småborgerlig " M. Gorky ; direktør A. Dikiy
  • 1938  - "Pious Martha" af Tirso de Molina; direktør N. V. Petrov
  • 1939  - " Summer Residents " af M. Gorky; direktør B. Babochkin
  • 1941  - " Kong Lear " af W. Shakespeare; instruktør G. Kozintsev (med musik af D. Shostakovich )
  • 1944  - "Ved bunden" af M. Gorky; direktør L. S. Rudnik
  • 1948  - "Enemies" af M. Gorky; direktør N. S. Rashevskaya
  • 1949  - "Tjener for to herrer" K. Goldoni ; direktør A. V. Sokolov
  • 1949  - "Egor Bulychov og andre" af M. Gorky; direktør N. S. Rashevskaya
  • 1950  - "Breaking" B. Lavrenev; direktørerne A. V. Sokolov og I. S. Sonne
  • 1951  - Love Yarovaya af K. Trenev ; direktør I. S. Efremov
  • 1952  - "Dostigaev og andre" af M. Gorky; direktør N. S. Rashevskaya
  • 1953  - "Tjener for to herrer" K. Goldoni ; direktører G. Nikulin; A. Bergunker
  • 1954  - "Gæster" L. Zorin ; direktører V. V. Merkuriev og I. V. Meyerhold
  • 1955  - "Før solnedgang" G. Hauptmann ; instrueret af K. P. Khokhlov [19] .

Georgy Tovstonogovs æra (1956-1989)

Georgy Tovstonogov , der i seks år som chefdirektør for Leningrad Teater. Den leninistiske Komsomol tvang det krævende Leningrad teatersamfund til at tale om sig selv som en ekstremt talentfuld og succesfuld instruktør og accepterede ikke umiddelbart tilbuddet om at lede BDT. Iscenesat af ham i 1955 på scenen i Leningrad Drama Theatre. Pushkins forestilling " Optimistisk tragedie " baseret på skuespillet af Vsevolod Vishnevsky (senere tildelt Lenin-prisen ) kunne lide partiledelsen ikke mindre end offentligheden og spillede en vigtig rolle i hans nye udnævnelse [20] . For at redde det "første proletariske teater", efter insisteren fra Leningrads partiorganer, der overvåger teatrene [21] , indvilligede Tovstonogov ikke desto mindre i at blive den ellevte chefdirektør for Bolshoi Drama Theatre og den 13. februar 1956 på aftenen. af teatrets næste fødselsdag, blev præsenteret for truppen.

Den nye kunstneriske leder fik brede beføjelser; fra Leningrad inviterede Lenkom Tovstonogov Dina Schwartz til stillingen som leder af den litterære afdeling ; for at udføre den administrative omorganisering af BDT blev Georgy Korkin udnævnt til teatrets direktør . "Han var grusom, han var nådesløs," huskede Dina Schwartz. »Han kunne omorganisere alt, fyre alle, han havde brug for. Og han løb til Georgy Alexandrovich hver dag” [21] . Ved sit første møde med truppen, der rørte ved emnet "at spise" kunstneriske ledere, sagde Tovstonogov: "Jeg er uspiselig! Husk dette: uspiselig!" [17] . Med de styrende myndigheders velsignelse fyrede den nye kunstneriske leder omkring en tredjedel af truppen - mere end 30 skuespillere [17] .

I sit første år på BDT "lokkede" Tovstonogov bogstaveligt talt publikum ind i teatret, de havde glemt; ud fra det faktum, at "de går i teatret ikke kun for altid", vigede den nye kunstneriske leder ikke underholdningen: han iscenesatte komedier Den sjette sal af Alfred Géry og When the Acacia Blooms af Nikolai Vinnikov , The Nameless Star af Mikhail Sebastian ... [18] I begyndelsen af ​​1957 lykkedes det Tovstonogov at vende udviklingen: forestillingerne var allerede i gang med fulde huse. Det nye BDT, "Tovstonogovs teater", begyndte med stykket " Aesop " (baseret på skuespillet af Guilherme Figueiredo ), præsenteret for publikum den 23. marts 1957; "Aesop" blev efterfulgt af den legendariske " Idiot " med Innokenty Smoktunovsky .

Faldet i interessen for teatret siden slutningen af ​​1930'erne var ifølge Iosif Yuzovsky en generel tendens [22] , ikke kun Bolshoi-teatret, men hele det sovjetiske teater gennemgik en krise i disse år [23] . Tovstonogovs overgang til Bolshoi Drama Theatre faldt sammen med begyndelsen af ​​" optøningen ", han var en af ​​de første til at genkende nye muligheder i den ændrede atmosfære; "Aesop" [24] er allerede blevet et "symbol på tøen" ; to år senere, under en diskussion af Gorkys Varvarov , Yuzovsky, et vidne til teatrets lyse storhedstid i 1920'erne, som skrev om forestillingerne af Vl. Nemirovich-Danchenko og Vs. Meyerhold sagde: "Det, du laver, er ikke kun relateret til Bolshoi Drama Theatre ... Jeg vil have, at du ikke sætter tempoet ned og føler dig ansvarlig og forstår, at der er en tørst efter et rigtigt og stort teater. Det har været væk i så lang tid, og denne påstand kan realiseres i dette teater...” [25] . Tovstonogov bedragede ikke forventningerne: "Barbarerne" blev efterfulgt af "Fem aftener" af Alexander Volodin og en række andre forestillinger inkluderet i det sovjetiske teaters "gyldne fond".

Stort dramatisk, selvom den centrale sovjetiske presse ikke blev træt af at rose ham, levede lige op til Pravda , især efter at være blevet anerkendt i udlandet (hvilket ikke udelukkede bandeartikler, herunder i Pravda [26] ), under konstant opsyn af partiorganer ; L. Zorins "romerske komedie" blev ikke udgivet , med besvær, på bekostning af adskillige indrømmelser, lykkedes det Tovstonogov at redde skuespillet "Tre poser med ukrudtshvede" baseret på historien om Vladimir Tendryakov  - om efterkrigstidens hungersnød på landet og efterkrigstidens undertrykkelse [27] , længe og smerteligt måtte kæmpe for en af ​​de mest elskede forestillinger af publikum - "Prisen", alene af den grund, at forfatteren til stykket, Arthur Miller , tillod sig. kritiske bemærkninger om USSR's udenrigspolitik [28] ; udgivne produktioner måtte ofte rettes. Så i skuespillet " Wee from Wit " blev et citat fra A. S. Pushkin placeret på supergardinet som en epigraf : "Djævelen gættede, at jeg blev født i Rusland med sjæl og talent," - til sidst havde citatet skal fjernes [29] . Ikke desto mindre blev Tovstonogovs æra i Bolshoi Drama Theatres historie "gylden"; i løbet af tre årtier af hans lederskab forblev BDT lederen af ​​den indenlandske teaterproces [30] , "landets første fase" [31] , og nød konstant succes i udlandet: fra europæiske lande, BDT gennem årene har ikke kun besøgt Portugal, turneret i Japan , Argentina , Israel , to gange i Taiwan ... [32] "The Bolshoi Drama Theatre," skrev A. Svobodin i 1970, "er i stand til at skabe forestillinger, der er kulturelle værdier. De er på niveau med udgivelsen af ​​flere bind samlede værker af store forfattere, med udgivelser, der kaster nyt lys over landets historie” [33] . Og P. A. Markov seks år senere udtalte: "Uanset hvilken mening - fra entusiastisk, kvælende til skeptisk og arrogant - du kan gøre dig om Tovstonogovs forestillinger, er det lige så indlysende, at Tovstonogov indtager en særlig og yderst betydningsfuld plads i vores teaterliv. Du vil ikke omgå ham med bevidst uopmærksomhed, du vil ikke benægte hans afgørende, fast fikserede indflydelse på det sovjetiske teater. Derudover er der alle tegn på ydre - nogle gange triumferende - succes ... I mellemtiden tager Tovstonogov ikke det mindste skridt for at bede publikum om succes ... Tovstonogovs teater er blottet for den mindste skygge af sensationslyst ... Succes bekræfter, at teatret falder ind i selve punktet for landets sociale og kunstneriske interesser ... » [34]

Instruktører Roza Sirota (i 1955-1962 og i 1966-1972), Ruben Agamirzyan (i 1961-1966), Yuri Aksyonov (i 1961-1983), Gennady Egorov (i 1982-1984) arbejdede med Tovstonogov på forskellige tidspunkter

Stjernetruppen

Truppen skabt af Tovstonogov, ifølge den berømte polske instruktør Erwin Axer , der iscenesatte mere end én forestilling på BDT, "kunne konkurrere med de bedste europæiske hold": "De førende skuespillere i dette teater, mestre i deres håndværk, var i på ingen måde ringere end verdensberømte stjerner, og muligvis endda udmærket dem i deres evne til at kombinere spil i et ensemble med individuel virtuositet” [35] . Russiske teaterkritikere er klar til at argumentere med Axer: "Truppen af ​​Bolshoi Drama Theatre," siger især N. Staroselskaya , "kunne ikke konkurrere med de bedste europæiske hold, fordi den i flere årtier var den største trup i verden” [36] . Ifølge K. Rudnitsky var det endnu sværere at komme ind i BDT i 1980'erne end i truppen på Moskvas kunstteater i 1930'erne-1940'erne [36] , hvor stjernerne på den samlede unionsskala talte dusinvis. I 1988, da han formulerede principperne for, hvordan han valgte skuespillere til sit teater, kaldte Tovstonogov, med sit ry som despot og diktator, "intellektuelt niveau" ("alt vigtigt, interessant i vores liv bør bekymre ham") og "evnen til at til improvisationssøgning i arbejdsprocessen” [36] . Tovstonogov vidste, hvordan man gjorde skuespilleren til medforfatter af stykket; som teatereksperten T. Zlotnikova bemærkede, elskede han skuespillere "som en klasse", men han elskede dem krævende, nogle gange endda byrdefuldt [37] .

"I BDT-truppen," skriver Elena Gorfunkel , "havde Tovstonogov flere hovedskuespillerinder - Nina Olkhina , Lyudmila Makarova , Emma Popova , Zinaida Sharko , Tatyana Doronina " [38] . Men ved siden af ​​dem var sådanne vidunderlige ikke-rektor, som Valentina Kovel og Maria Prizvan-Sokolova , som N. Staroselskaya også inkluderede i "den mindste stjernecirkel" [39] [40] ; i 70'erne konkurrerede den unge Natalya Tenyakova med "main" med værdighed ; i midten af ​​70'erne kom Svetlana Kryuchkova til teatret , og i 1983 - Alisa Freindlich .

Hvad angår den mandlige del af truppen, her kunne listen over "stjerner" vise sig at være uendelig: allerede i 60'erne, ved siden af ​​den meget erfarne Vitaly Politseymako , Evgeny Lebedev , Efim Kopelyan og Vladislav Strzhelchik , unge Pavel Luspekaev , Sergey Yursky , Kirill Lavrov , Oleg blev berømt Borisov , Oleg Basilashvili , Vladimir Recepter [41] ; i 1970'erne lærte publikum at kende og elske Gennady Bogachev , Yuri Demich og Andrey Tolubeev ; og der var også Nikolai Korn , Pavel Pankov , Nikolai Trofimov , Vsevolod Kuznetsov , Vadim Medvedev ... [41] . En separat side i Tovstonogov BDT's historie er Innokenty Smoktunovsky , selvom han kun spillede én uforglemmelig rolle på denne scene [42] [43] .

Georgy Tovstonogov ledede Bolshoi Drama Theatre i treogtredive år; Den 23. maj 1989, mens han vendte hjem efter en generalprøve for stykket " Den gamle dames besøg ", døde han mens han kørte i sin bil [44] .

Udvalgt repertoire

Se også Forestillinger af Bolshoi Drama Theatre

Efter Tovstonogov (1989–2013)

Tovstonogov forberedte ikke en efterfølger til sig selv, andre instruktører under ham fik kun lejlighedsvis lov til uafhængige produktioner, og efter den kunstneriske leders død var BDT "på jagt". Mange skuespillere og ansatte i teatret talte om afgang af den gamle BDT med Tovstonogov, især Tatyana Doronina og Dina Schwartz [46] . Tovstonogov, som N. D. Staroselskaya skriver, sagde: en ny instruktør vil komme, skabe sit eget teater, men den nye instruktør "kom ikke" (for eksempel fandt Lev Dodins overgang til BDT ikke sted ), meget kort før BDT, såvel som foran mange teatre i reformtidens æra , opstod spørgsmålet om overlevelse [47] [48] .

I denne vanskelige periode blev teatret ledet af Kirill Lavrov ved en hemmelig afstemning . Han var ikke instruktør, og en af ​​den nye kunstneriske leders hovedanliggender, sammen med bevarelsen af ​​truppen og løsningen af ​​økonomiske problemer, var søgen efter talentfulde instruktører og andre ansatte i teatertjenesterne generelt. Instruktører arbejdede i teatret på permanent basis: Nikolai Pinigin , Andrey Maksimov , Grigory Dityatkovsky og andre. Mange forestillinger blev iscenesat på BDT af inviterede instruktører. Vladislav Vlasov blev udnævnt til leder af belysningsafdelingen, og fra 1998 til 2013 blev den musikalske del af teatret ledet af komponisten Nikolai Morozov [49] .

I 2004 fik teatret endelig en chefdirektør i Temur Chkheidzes person, som havde samarbejdet med BDT i lang tid [50] . Som hyldest til den tidligere herlighed af den legendariske "Tovstonogov BDT", sagde T. N. Chkheidze i et interview i 2007: "Jeg vidste: uanset hvad du gør her, vil det være værre end i Tovstonogovs dage. Men det findes ikke, og generelt fødes Tovstonogs ekstremt sjældent. Men livet går videre, og jeg beundrer det teater, der var engang, og iscenesætter det ikke som Tovstonogov .

I oktober 2005 blev Kamennoostrovsky-teatret ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Putin overført til kontrol af BDT opkaldt efter G.A. Tovstonogov [52] .

Den 19. februar 2013 trådte Temur Chkheidze tilbage. Han forklarede årsagerne til sin fratræden på et pressemøde den 4. marts: ”Nu er tiden måske kommet, hvor BDT har brug for ændringer, som jeg personligt ikke kan lave. Mange mennesker kalder mig en retrograd, men det var min principielle vej - at bevare arven fra Tovstonogov. Jeg er overbevist om, at der går mindre end 10 år, og at det russiske teater igen får brug for klassikerne. En ung mand fortalte mig, at mine præstationer opfattes som en anakronisme. Jeg er ham taknemmelig for hans ærlighed .

Udvalgt repertoire

Teatret optrådte samtidigt på tre spillesteder: de vigtigste og små scener i den historiske bygning af Bolshoi Theatre på Fontanka og i Kamennoostrovsky Theatre [54] .

− Se også Forestillinger af Bolshoi Drama Theatre

Dagens teater (siden 2013)

Siden 29. marts 2013 har Andrey Moguchiy [55] , en af ​​lederne af den teatralske avantgarde, været teatrets kunstneriske leder. I de sidste fire årtier er Eduard Kochergin , en langvarig medforfatter til Georgy Tovstonogov , forblevet hovedkunstneren . I maj 2014, efter forslag fra Moguchiy, blev Tatyana Arkhipova udnævnt til teatrets direktør [56] .

Under ledelse af Mighty genvandt BDT anerkendelse fra offentligheden og kritikere og blev en af ​​de vigtigste teatralske nyhedsmagere i landet. I december 2015 blev teatret tildelt af eksperterne fra den russiske sammenslutning af teaterkritikere "For at bygge en ny kunstnerisk strategi for Bolshoi Drama Theatre".

BDT's kreative credo er en åben dialog om emner, der er relevante for det moderne samfund. Hver forestilling, hvert projekt i den nye BDT adresserer problemerne for en person i sin tid. 

Bolshoi Drama Theatres produktioner involverer kunstnere fra alle generationer af truppen - fra meget unge skuespillere i praktikgruppen til førende scenemestre, såsom People's Artist of the USSR Alisa Freindlikh, People's Artist of Russia and Ukraine Valery Ivchenko, People's Artists af Rusland Svetlana Kryuchkova, Irutė Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, People's Artists of Russia Gennady Bogachev, Valery Degtyar, Honored Artists of Russia Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, Honored Artist of Russia Maria Lavrova og andre. Hver sæson bliver BDT-forestillinger vindere af landets vigtigste teaterpriser, herunder den nationale teaterpris "Golden Mask".

Fra 2011 til 2014 blev den historiske bygning af BDT på dæmningen af ​​Fontanka-floden lukket for restaurering. Den 26. september 2014 blev teatret højtideligt åbnet efter anlægsarbejdet: For en dag blev Dzhambul Lane og Leshtukov Bridge omdøbt til Bolshaya Dramaticheskaya Street, og adskillige tilskuere til den festlige gadeforestilling overværede ceremonien fra dæmningen [57] .

Andrei Moguchiys første optræden på BDT var Alice baseret på Lewis Carrolls arbejde med Alisa Freindlich i hovedrollen . Forestillingen vandt den højeste teaterpris i St. Petersborg " Gyldent Soffit " i nomineringerne "Bedste præstation" og "Bedste skuespillerinde" [58] . Forestillingen blev tildelt "Den gyldne maske" for kunstnerens bedste værk ( Maria Tregubova ) og den bedste birolle ( Gennady Bogachev ) [59] .

"Alice" er bestemt bestemt til at komme ind i annaler af den moderne russiske scene, et af dens vartegn. <...> Efter at have elsket ideen om teater som kunstterapi, begynder Mighty sin rejse på Bolshoi Drama Theatre med en ekstremt klar målopstilling - at vende tilbage til rødderne ved at etablere en dialog med de ældste i trup, for at genoplive teatret, der var i en sløv dvale, smeltende isblokke af akademiskisme, som i lang tid lænkede BDT. De stillede opgaver udføres af Mighty ikke uden glans: med til hensigt at se Alice, af vane skal du til BDT - og først på vejen hjem indser du, at du har været i et andet teater. Alt ser ud til at være det samme, men samtidig er det helt anderledes: at udtrykke sig på en ny måde, tænke og trække vejret på en ny måde. Dmitry Renansky, Colta

I 2014 udgav Moguchiy den første premiere på den renoverede scene af BDT på Fontanka - skuespillet "Hvad skal man gøre" baseret på romanen af ​​N. Chernyshevsky. Præstationsseminaret, præstationskonflikten førte til oprettelsen af ​​projektet "Discussions after the performance". Fra januar til oktober 2015 blev der afholdt samtaler med publikum og "opinionsledere", kendte journalister, kulturologer, politikere, historikere om emner fremkaldt af BDT-forestillingen "What to do" og Chernyshevskys roman. 

På forskellige tidspunkter har instruktør Alexander Sokurov, udgiver Irina Prokhorova, medlemmer af Chto Delat kreative gruppe, komponist Alexander Manotskov, politisk filosof Artemy Magun, teaterkritiker Nikolai Pesochinsky, forfatter Sergei Nosov, udgiver og grundlægger af Falanster intellektuel litteratur boghandel Boris Kupriyanov, kunsthistoriker Gleb Ershov, direktør for ITAR-TASS i Skt. Petersborg Alexander Potekhin, designer, grundlægger af kunstportalen ART1 Mitya Kharshak og mange andre. I løbet af året, der er gået siden premieren på stykket "Hvad skal man gøre", fandt diskussionerne sted 14 gange. Mere end 1000 tilskuere blev gæster til diskussionerne.

Efter premieren i 2015 på Andrey Moguchys skuespil "The Drunks" baseret på skuespillet af Ivan Vyrypaev , bemærkede mange kritikere begyndelsen på den kreative genoplivning af truppen [60] [61] , som var i kunstnerisk stagnation efter Georgys død Tovstonogov :

Og her kan man allerede nu glæde sig for alle – for det første for dramatikeren, der fik tildelt en omfangsrig, storstilet legemliggørelse af sit værk, for det andet for instruktøren, der fandt et fælles sprog med kunstnerne og kom med en fremragende præstation, og for det tredje selvfølgelig for BDT selv, hvis uheldige nyeste skæbne har siddet som en uheldig torn i den kollektive teaterbevidsthed i mange år. Andrei Moguchiy, at dømme efter "Drunken", trak denne splint ud. Roman Dolzhansky, Kommersant [62]

Om aftenen for premieren på "Drunken" lignede BDT for første gang i årtier vågen efter en lang søvn, så lig døden. Han ofrede dog ikke noget - hverken dygtighed eller respektabilitet. På en af ​​landets vigtigste teaterscener sejrede en solid og ikke uden chik "stor stil", som intet havde at gøre med de marginale "avantgarde"-eksperimenter, der skræmmer godtroende tilskuere, der mistænker Mighty for oprør. Desuden var det muligt at forene den mellemste og yngre generation af kunstnere på en sådan måde, at det hellige begreb "BDT-truppen" igen fik en konkret praktisk og ikke tilbageskuende betydning. Lilia Shitenburg, City 812 [63]

I 2016 bragte stykket The Drunks BDT sejr i to nomineringer af Ruslands højeste teaterpris, Den Gyldne Mask: Stykkets ensemblebesætning blev tildelt en særlig jurypris, og Andrei Moguchiy modtog en pris som den bedste instruktør i et drama [ 64] .

Siden 2013 har der været et storstilet uddannelsesprogram "The Age of Enlightenment" på G. A. Tovstonogov Bolshoi Theatre. Det er foredrag, koncerter, udstillinger, rundborde om aktuelle kreative emner, møder med mennesker, der skaber moderne teater, samt udflugter rundt i museet og backstage af teatret, forfatterprogrammer dedikeret til BDT's historie. En vigtig retning af "Era of Enlightenment" er "BDT Pedagogical Laboratory" - instruktører, skuespillere, teaterkritikere og lærere underviser lærere i St. Petersborgs sekundære skoler og børnehaver i at introducere moderne teatersprog og sceneteknikker i skolens uddannelsesprogram.

I 2015 blev Bolshoi-teatret det første russiske repertoire dramateater, der regelmæssigt inkluderede det inkluderende stykke Fuglenes sprog (instrueret af Boris Pavlovich ), skabt i fællesskab med Center for Kreativitet, Uddannelse og Social Habilitering for voksne med autisme Anton er lige her . Sammen med professionelle skuespillere spilles denne forestilling af mennesker med autismespektrumforstyrrelse.

I foråret 2020, under karantænen forårsaget af COVID-19-pandemien , introducerede BDT en ny online platform [65] .

Den 1. april 2021 begyndte reparationsarbejdet i den historiske bygning af BDT, i forbindelse med hvilken opførelserne af repertoiret blev spillet på anden scene, såvel som på scenerne i Alexandrinsky Theatre, MDT, Baltic House og Ungdomsteatret.

Truppe

I parentes står kunstnernes tjenesteår i BDT

  • Ekaterina Dmitrievna Tolubeeva (1984)
  • Sergey Gorodnichiy (siden 2021)

Tv-optagelser af forestillinger

Priser

Noter

  1. ↑ Russian Drama Theatre: Encyclopedia / Ed. udg. M. I. Andreeva, N. E. Zvenigorodskaya, A. V. Martynova og andre. - M. . - Videnskabeligt forlag "Big Russian Encyclopedia", 2001. - S. 407. - 568 s. — ISBN 5-85270-167-X .
  2. ↑ Bolshoi Drama Theatre åbnede i St. Petersborg efter en tre-årig rekonstruktion  (russisk) , TASS . Arkiveret fra originalen den 17. maj 2018. Hentet 16. maj 2018.
  3. ↑ Julia Oleshchenko. Kamennoostrovsky-teatret vil genopstå i århundreder  (engelsk) . NTV. Hentet 16. maj 2018. Arkiveret fra originalen 17. maj 2018.
  4. ↑ 1 2 3 Benyash, 1968 , s. 19.
  5. ↑ Benyash, 1968 , s. 17-19.
  6. ↑ Benyash, 1968 , s. 24.
  7. ↑ Bolshoi Drama Theatre  // Theatrical Encyclopedia (redigeret af S. S. Mokulsky). - M . : Soviet Encyclopedia, 1961. - T. 1 .
  8. ↑ 1 2 Khmeleva N. Kunstnere fra "Kunstens verden" på Bolshoi Drama Theatre  // Vores arv  : tidsskrift. - M. , 2005.
  9. ↑ Recepter V. E. BDT-kunstneres liv og eventyr. - M .: Vagrius, 2005. - S. 120. - ISBN 5-475-00096-4 .
  10. ↑ 1 2 Piotrovsky A.I. Teater. Film. Liv / Komp. og forberede. tekst af A. A. Akimova, generel udgave af E. S. Dobin , vtupit. Kunst. S. L. Tsimbala. - L . : Kunst, 1969. - S. 115. - 511 s.
  11. ↑ Piotrovsky A.I. Teater. Film. Liv / Komp. og forberede. tekst af A. A. Akimova, generel udgave af E. S. Dobin , vtupit. Kunst. S. L. Tsimbala. - L . : Kunst, 1969. - S. 116. - 511 s.
  12. ↑ 1 2 Kirillov A. A. Bolshoi Drama Theatre  // Encyclopedia of St. Petersburg.
  13. ↑ 1 2 Benyash, 1968 , s. 30-32.
  14. ↑ Officiel hjemmeside for Bolshoi Drama Theatre Arkiveret den 1. januar 2009.
  15. ↑ Mindeforeningens hjemmeside . Dato for adgang: 6. februar 2012. Arkiveret fra originalen 28. december 2012.
  16. ↑ Citeret. af: Staroselskaya, 2004 , s. 138
  17. ↑ 1 2 3 Staroselskaya, 2004 , s. 140-141.
  18. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 141.
  19. ↑ Officiel hjemmeside for Bolshoi Drama Theatre Arkiveret 12. februar 2009 på Wayback Machine
  20. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 133-137.
  21. ↑ 1 2 Staroselskaya, 2004 , s. 138.
  22. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 184.
  23. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede . - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 10-17. — 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  24. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 182.
  25. ↑ Citeret. af: Staroselskaya, 2004 , s. 152-153
  26. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 271.
  27. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 289-290, 292-293.
  28. ↑ Yursky S. Yu. Rose // Til minde om Orphan Rose  // Petersburg Theatre Journal. - Sankt Petersborg. , 1996. - Nr. 9 .
  29. ↑ Lordkipanidze N. Om fordelene ved at læse kronikker  // Scene. - 2009. - Nr. 6 (62) . Arkiveret fra originalen den 25. april 2011.
  30. ↑ Gorfunkl E. I.  // St. Petersburg-scenens stjerner (redigeret af B. Pokrovsky). - M . : AST-Press Book, 2003. - S. 253 . — ISBN 5-7805-0996-4 .
  31. ↑ Smelyansky A. M. Foreslåede omstændigheder. Fra det russiske teaters liv i anden halvdel af det 20. århundrede. - M . : Kunstner. Producent. Teater, 1999. - S. 53. - 351 s. - ISBN 5-87334-038-2 .
  32. ↑ Kaplan V. Erwin Axer i BDT  // Petersburg Theatre Journal. - 2006. - Nr. 4 (46) .
  33. ↑ Svobodin A.P. Rastløs alderdom // Teater  : blad. - M. , 1970. - Nr. 8 . - S. 17 .
  34. ↑ Markov P. A. Om Tovstonogov // Om teatret . - M . : Kunst, 1977. - T. 4. En teaterkritikers dagbog: 1930-1976. - S. 542. - 639 s.
  35. ↑ Citeret. af: Staroselskaya, 2004 , s. 369
  36. ↑ 1 2 3 Staroselskaya, 2004 , s. 370.
  37. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 372.
  38. ↑ Gorfunkel E. Zinaida Sharko. Lunefuld, stædig, glad  // Ja: avis. - L. , 2009. - Nr. 5 (130) . Arkiveret fra originalen den 20. november 2010.
  39. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 373, 385-390.
  40. ↑ Benyash, 1968 , s. 11-13.
  41. ↑ 1 2 Benyash, 1968 , s. 10-12, 14-17.
  42. ↑ Benyash, 1968 , s. 97-101.
  43. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 159-168, 368-369.
  44. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 366.
  45. ↑ Officiel hjemmeside for Bolshoi Drama Theatre Arkiveret 29. december 2010 på Wayback Machine
  46. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 366-367.
  47. ↑ Staroselskaya, 2004 , s. 367.
  48. ↑ Aleksyutina N. Zinaida Sharko: 70 år er ikke så skræmmende, som det ser ud til ved 60  // Første september. - 2000. Arkiveret 20. november 2010.
  49. ↑ Teatrets folk (utilgængeligt link) . Bolshoi Drama Theatre (officiel side). Hentet 6. august 2012. Arkiveret fra originalen 15. marts 2012. 
  50. ↑ Chkheidze Temur Nodarovich Arkiveksemplar dateret 17. februar 2012 på Wayback Machine // Bolshoi Drama Theatre. G. A. Tovstonogov (officiel side)
  51. ↑ Dmitrevskaya M. Du skal vide, hvilket testamente du taler om (samtale med T. Chkheidze)  // Petersburg Theatre Journal. - Sankt Petersborg. , 2007. - Nr. 47 .
  52. ↑ Kommersant. Scene i det fri. Præsidenten overrakte BDT Summer Kamennoostrovsky Theatre (10. oktober 2005). Dato for adgang: 25. februar 2016. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  53. ↑ Karmunin O., Sopova A. Temur Chkheidze: "Jeg vil ikke arbejde i noget teater mere" . Kultur . Izvestia (officiel side) (4. marts 2013). Hentet 4. marts 2013. Arkiveret fra originalen 10. marts 2013.
  54. ↑ BDT. Plakat (utilgængeligt link) . Arkiveret fra originalen den 13. oktober 2014. 
  55. ↑ Mighty vil kombinere BDT med Alexandrinka . Lenta.ru (29. marts 2013). Dato for adgang: 29. marts 2013. Arkiveret fra originalen 4. april 2013.
  56. ↑ Maria Golubkova. Direktøren vil blive udskiftet i St. Petersburg BDT . russisk avis . Hentet 11. december 2014. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
  57. ↑ Nadezhda Fedorova. Store Mægtige . Forretning Petersborg . Hentet 12. oktober 2014. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2014.
  58. ↑ BDT. Alice . Hentet 12. juni 2022. Arkiveret fra originalen 1. december 2015.
  59. ↑ Vinderne af Golden Mask 2015 teaterprisen blev offentliggjort . Den Russiske Føderations kulturministerium . Hentet 3. juni 2015. Arkiveret fra originalen 7. juli 2015.
  60. ↑ Rosas navn | Colta.ru . www.colta.ru Hentet 15. september 2015. Arkiveret fra originalen 16. juli 2015.
  61. ↑ Andrey Moguchiy iscenesatte Ivan Vyrypaevs "Drunk" ifølge forfatterens bemærkninger . Hentet 15. september 2015. Arkiveret fra originalen 13. september 2015.
  62. ↑ Roman Dolzhansky. Nøgternhed i humle  // Avis "Kommersant". - 05-08-2015. - Udstedelse. 80 . - S. 11 . Arkiveret fra originalen den 21. oktober 2015.
  63. ↑ I teorien går alle ind for at opdatere BDT, men i praksis venter de på Tovstonogov fra 1950'erne - City (812) . Hentet 15. september 2015. Arkiveret fra originalen 14. september 2015.
  64. ↑ Vor tids helte: Golden Mask-prisen blev overrakt i Moskva . TASS . Hentet 17. april 2016. Arkiveret fra originalen 20. april 2016.
  65. ↑ BDT introducerede en ny online platform . TASS. Hentet 12. april 2020. Arkiveret fra originalen 12. april 2020.
  66. ↑ Dekret fra Præsidiet for USSR's Øverste Sovjet af 26. april 1979 "Om tildeling af det Leningrad statsakademiske Bolshoj Drama Teater opkaldt efter M. Gorky med Oktoberrevolutionens orden" . Hentet 2. maj 2022. Arkiveret fra originalen 2. maj 2022.

Litteratur

  • Benyash R. M. Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. M. Gorky. - L . : Kunst, 1968.
  • Staroselskaya N. D. Tovstonogov. - M . : Young Guard, 2004. - 408 s. — ISBN 5-235-02680-2 .

Se også

Links