Essex, Harry

Harry Essex ( født  Harry Essex ; 29. ​​november 1910  - 5. februar 1997 ) var en amerikansk film- og tv-manuskriptforfatter og instruktør fra midten af ​​det 20. århundrede.

I en karriere, der strækker sig over 50 år, skrev Essex manuskripter til film som Desperado (1947), Undercover Girl (1950), Kansas City Mysteries (1952), It Came From Outer Space (1953), "The Thing from the Black Lagoon " (1954), " Webs of Evil " (1954) og " Sons of Kathy Elder " (1965). Derudover optrådte Essex som manuskriptforfatter og instruktør af filmene Judgment is Me (1953). " Angry at the World " (1955), " Octopus Man " (1971) og " Cremators " (1972).

Manuskripterne til science fiction-filmene It Came From Outer Space og The Creature from the Black Lagoon gav Essex status som kultmanuskriptforfatter. Han var også kendt som forfatter til adskillige skuespil og romaner.

Tidlige år og tidlig karriere

Harry Essex blev født den 29. november 1910 i New York , New York , USA [1] [2] [3] .

Fra en tidlig alder drømte Essex om at blive forfatter [1] [4] . Han begyndte at arbejde for New York-aviserne The Daily Mirror og The Brooklyn Eagle , skrev historier til ugebladene Collier's og The Saturday Evening Post [4] og begyndte at arbejde med teatre [2] .

I 1936 dimitterede Essex fra St. John 's University i New York [3] [5] [2] , blev socialrådgiver og skrev om natten for teatret [1] .

I 1937 blev Essexs skuespil Something for Nothing opført på Broadway [1] [6] . Essex kaldte det senere "en rungende fiasko" [4] .

Essex' hovedfokus i denne periode var at skrive filmmanuskripter, og i begyndelsen af ​​1940'erne flyttede han til Hollywood og arbejdede i filmindustrien [1] . I 1941 var han med til at skrive Universal Pictures fantasy-gyserhistorie The Monster Born of Man (1941), med Lionel Atwill og Lon Chaney Jr. [4] [7] .

Med USAs indtræden i Anden Verdenskrig i 1942 gik Essex for at tjene i hæren i signaltropperne [1] [5] [2] [3] .

Filmkarriere efter Anden Verdenskrig

Ifølge filmhistoriker Tom Weaver vendte Essex efter demobilisering tilbage til Hollywood for at forfølge en karriere i filmbranchen. Han mødte snart en gammel bekendt, der rekrutterede dramatikere til at arbejde som manuskriptforfattere på Columbia Pictures , hvilket gav ham hans første fuldtidsjob som manuskriptforfatter . Essex arbejdede som stabsskribent i Columbia fra 1945 til 1948, hvorefter han arbejdede for RKO Pictures , Universal Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer og United Artists , samt uafhængige studier [2] [3] .

Essex' første Columbia-kreditter var manuskripterne til komedien Dangerous Business (1946) med Forrest Tucker og Lynn Merrick og detektivfilmen Boston Blackie and the Law (1946) med Chester Morris som detektiv, begge film instrueret af D. Ross Lederman [ 7 ] .

Et år senere skrev Essex manuskriptet til Desperado (1947), "en tæt thriller instrueret af Anthony Mann " [1] . Filmen handler om den private lastbilchauffør Steve Randall ( Steve Brody ), der bliver narret til at røve et pelslager af en bande ledet af Walt Reduck ( Raymond Burr ), hvor en politibetjent bliver dræbt. Af frygt for både politiforfølgelse og hævn fra banditter, bliver Steve sammen med sin unge kone ( Audrey Long ) tvunget til at løbe på flere måneder og i slutningen af ​​billedet ødelægge Rudak på egen hånd. Da filmen blev udgivet, kaldte magasinet Variety den "et førsteklasses gangster-melodrama", hvor "Mann understreger spænding med sin mesterlige instruktion" [8] . Samtidens kritiker David Hogan kaldte filmen "klar, direkte og stærk, som en god boksning" [9] , og bemærkede, at den er "dygtigt og underholdende udført", omend med nogle mindre mangler i manuskriptet [10] . Filmforsker Richard Steiner bemærkede, at "filmen bevæger sig i et hæsblæsende tempo, håndterer mange tvetydige situationer og kulminerer med skurkens brutale død." Ifølge kritikeren fik denne "kreativt instruerede B -film aldrig en anstændig vurdering som en af ​​de bedste film af sin type" [11] . Kritiker Hal Erickson kaldte filmen en "mini film noir-klassiker" og bemærkede, at filmen viste et "foruroligende, noir twist på traditionelle moralske værdier, ansvar og skyld", og udtalte endvidere, at med filmen er "instruktøren Anthony Mann effektivt gået ind i rækker af direktører for And, selv om han måtte arbejde et par år mere med malerier af kategori B " [12] .

Efter det lidt bemærkede krimi-melodrama The Roundup (1947) deltog Essex i film noir-manuskriptet He Wandered the Night (1948), instrueret af Alfred Werker og Anthony Mann på Eagle-Lion Films . Filmen fik kritikerros. Især magasinet Variety kaldte den "en højspændt krimifilm, overbebyrdet med vold, men udført yndefuldt", med en "stærk indvirkning" på seeren [ 13]

Samme år skrev Essex for RKO Pictures filmen noir The Bodyguard (1948) af Richard Fleischer , som handlede om en eks-betjent ( Lawrence Tierney ), der efter at have taget et job på et kødpakkeri afslører et kriminelt netværk af tyve. opererer der. Den moderne filmkritiker Dennis Schwartz roste filmen som "en solid, men rutinemæssig B-rated krimi, der føles som et afsnit af en Mike Hammer tv-serie ." Efter hans mening "er dette generelt ikke så betydningsfuldt, en standard thriller", hvor "det ikke var svært at finde ud af de skyldige" [14] .

I 1950 på Universal var Essex medforfatter til manuskriptet til Joseph Pevneys beskedne noir - film The Undercover Girl (1950). Filmen handlede om introduktionen af ​​en ung politibetjent ( Alexis Smith ) i en bande af narkohandlere. Med filmhistorikeren Hal Ericksons ord, "vil seeren støde på få overraskelser i denne film, selvom instruktør Joseph Pevney formår at skabe spænding i filmens klimaks." Som Erickson bemærker, "dette var Alexis Smiths mest mislikede film, hvor hun spillede titelrollen, selvom hun som professionel helligede sig helt til arbejdet" [15] .

I 1950 skrev Essex manuskriptet til The Killer Who Frightened New York (1950) til Columbia Pictures . Ifølge plottet af billedet, uden at vide det, spreder en smugler, der ankom fra udlandet ( Evelyn Case ), kopper rundt i New York. Desværre, mens filmen stadig var i produktion, udgav 20th Century-Fox Panic in the Streets , hvor en morder ubevidst spreder lungepest over New Orleans. Som et resultat blev Essex' film lagt på hylden i næsten et år [1] . Efter maleriets udgivelse skrev Bosley Crowser i The New York Times , at den "maleriske demonstration af problemets omfang" af fremkomsten af ​​en koppeepidemi i en stor by som New York "er maleriets eneste fortjeneste. Ved at flytte sine kameraer til gaderne i New York City, filme virkelige hospitalsscener, massevaccinationer og detaljer om bylivet, var instruktør Earl McAvoy i stand til at fange folks bekymringer over for en mulig epidemi . Han var i stand til på fængslende vis at vise disse nødforanstaltninger, ved hjælp af hvilke sundhedsembedsmænd forsøger at finde ud af kræmmeren af ​​en dødelig sygdom og redde byen fra en epidemi. Men ifølge Krauser, "Harry Essex's manuskript, som er baseret på en rigtig magasinhistorie, vakler fra side til side, hvilket bringer forvirring til begge historielinjer" [16] . Ifølge samtidskritikeren Nathan Suthern "sammenfletter instruktør McAvoy og manuskriptforfatter Essex en banebrydende fortælling om diamantsmuglere og forrådt kærlighed til en stor del af filmen med en absolut fængslende fortælling om koppeepidemi", der delvist er baseret på en sand begivenhed. "Hvorfor Essex og McAvoy ikke kunne gøre epidemien til den vigtigste (og eneste) historie i denne film og følte behovet for at supplere den, forbliver et komplet mysterium" [17] .

Efter 1950's western Mail Train (1950) med Alexis Smith og Stephen McNally i hovedrollerne , instrueret af Reginald LeBorg i Universal Studios , vendte Essex tilbage til film noir-genren igen og skrev Fat Man (1951) for Universal . I denne film spillede Jay Scott Smart den overvægtige privatdetektiv Brad Runion, som efterforsker mordet på en tandlæge og hans assistent, som viser sig at være forbundet med et seks år gammelt pengetransportbilrøveri. Filmen var baseret på en radioserie, der blev sendt fra 1946. Serien er skrevet af "skaberen" af The Thin Man , den populære detektivforfatter Dashiell Hammett . Kort før filmen blev lavet, blev Hammett imidlertid sendt i fængsel for at nægte at samarbejde med U.S. Congressional Un-American Activities Committee , og som et resultat blev Hammett ikke nævnt i filmens medvirken [1] . Ifølge den moderne filmforsker Craig Butler, "Mens Fat Man ikke er en klassiker, er det en beskeden og let underholdende lille detektivfilm." Det er bemærkelsesværdigt, at filmen "bestemt er lavet på et beskedent budget", men "dens billighed bidrager kun til dens beskedne charme." Som filmkritikeren yderligere bemærker, "vil filmen måske virke for ordrig for nogle, især i de første to tredjedele af filmen, og faktisk forråder den til tider sin oprindelse fra et radioprogram." Samlet set, ifølge Butler, "hvis Fat Man ikke er gribende som The Maltese Falcon eller The Big Dream , er det stadig en meget god lille detektivfilm . "

I 1952 deltog Essex i arbejdet med tre noir-film - " Modelbureau " (1952), " Story in Las Vegas " (1952) og " Hemmeligheder fra Kansas City " (1952). Lavet af det uafhængige Jack Dietz Productions , Reginald LeBorgs film noir fra 1952 The Modeling Agency , med Howard Duff og Colin Gray i hovedrollerne , var ikke særlig vellykket [7] .

A Las Vegas Story (1952) instrueret af Robert Stevenson blev produceret af RKO Pictures og havde Victor Mature , Jane Russell og Vincent Price i hovedrollerne . Filmen handler om en eks-sangerinde og hendes bankmand (Price), som uden held spiller på et kasino i et forsøg på at komme ud af sin gæld. Da en af ​​lånehajerne bliver fundet myrdet, falder mistanken på bankmanden, men en politiløjtnant (Matur) finder den sande morder. Filmen fik for det meste dårlige anmeldelser fra kritikere. Således kaldte Bosley Crowser i The New York Times den "en af ​​de film om gambling, der efterlader indtrykket af, at den blev lavet rigtigt i løbet af arbejdet." Dette melodrama handler om "en kvinde i et ulykkeligt ægteskab, der vender tilbage til det sted, hvor hun engang havde en affære, og som igen bliver viklet ind i et forhold til sin tidligere elsker." Derudover indeholder filmen ifølge Krauser sådanne "små relaterede ingredienser som støjende klaverspil og sang af Hoagy Carmichael , mord, en klimaktisk helikopterjagt i ørkenen, og især Jane Russells guddommelige former" [19] . Ifølge Variety ligger filmens største fejl i vagheden af ​​hovedpersonernes motiver. Lidt lys om denne sag ville hjælpe, men forfatterne og instruktøren ser ud til at foretrække at holde både publikum og de optrædende i mørke . Som Dick Vosburg skrev, blev filmen lavet i Hollywoods heksejagts paranoide æra. Som et resultat blev Essex og Earl Fenton krediteret som manuskriptforfattere af filmen, men deres medforfatter Paul Jerrico blev ikke opført, da han blev sortlistet på det tidspunkt [1] .

Phil Carlsons Kansas City Mysteries (1952), en film noir for producer Edward Small og United Artists , var en af ​​de bedste film i Essex' karriere som manuskriptforfatter. Filmen fortæller om en uheldig blomsterbutikschauffør ( John Payne ), der uretfærdigt bliver anklaget for at have røvet en bank, hvorefter han begynder en selvstændig jagt på kriminelle, og til sidst opnår ikke kun deres eliminering, men finder også sin kærlighed. Efter filmens udgivelse skrev filmkritiker Bosley Crowser, at "det usædvanligt høje antal slag i ansigtet, maven og lysken, disse standardvisninger på skærmen af ​​fjendtlig ondskab fra gangstere og kriminelle, er det eneste kendetegn ved denne Edward Small-forbrydelse. film... Udøvelsen af ​​brutalitet i denne meningsløse forbrydelse filmen er ikke begrænset til de kriminelle og mørke personligheder, der næsten udelukkende fylder denne film ... hovedparten af ​​volden udføres af helten, en eks-fange, som forsøger at rense hans navn, ... hvilket på ingen måde retfærdiggør hans grimme handlinger. Med Krausers ord giver filmen ikke andet end en øvelse i fordærv, ikke gjort særlig godt, som udelukkende har til formål at vække nysgerrighed og grusomhed. Krauser beskriver filmskabernes arbejde og skriver, at "manuskriptet af George Bruce og Harry Essex er en krimi blottet for logik, instruktørens arbejde af Phil Carlson er monotont og monotont, og hovedrollen, som John Payne spiller, er kedelig og ligetil. ..." [21] . På den anden side kaldte Variety filmen for "hurtig, spændingsfuld action " [22] og samtidskritiker Dennis Schwartz påpegede, at det var "en actionfyldt film noir med glimt af demonstrativ vold, selvom historien i sig selv næppe kan kaldes troværdig. ." Schwartz bemærker, at "filmen er lavet i en semi-dokumentarisk stil", skriver Schwartz: "I fuld overensstemmelse med traditionerne fra film noir- genren skifter de to forbitrede helte plads og held, mens der næsten ikke er nogen forskel på en uærlig betjent og en tidligere dømt" [23] .

I 1953 skrev Essex den vestlige The Devil's Canyon (1953), som blev instrueret af Verker, samt Fred F. Sears ' politiserede spiondrama The 49th Man (1953), med John Ireland og Richard Denning i hovedrollerne . Filmen handlede om, at det amerikanske forsvarsministerium stjal en fjendtlig atombombe for at vurdere landets parathed til at afvise et atomangreb. Men som det viser sig, ligger bag planerne fra landets militære ledelse handlingerne fra en sovjetisk agent, som planlægger at samle og detonere denne bombe i et af de strategisk vigtige amerikanske knudepunkter. Som Hal Erickson skrev om filmen: "Hvis vi skulle have haft koldkrigs-thrillere fyldt med kommunistiske skurke klædt i baggy jakkesæt og kaldet alle 'kammerater', er det en skam, at alle disse film ikke var så underholdende som denne Columbia -film .

Essex instruerede i alt fire film som instruktør [1] . Hans første instruktørværk var 3D film noir Judgment is Me (1953), som Essex også skrev manuskriptet til baseret på romanen af ​​Mickey Spillane [1] [2] [5] . Filmen handler om privatdetektiv Mike Hammer ( Biff Elliot ), der beslutter sig for at hævne mordet på sin våbenkammerat. I løbet af efterforskningen opklarer Mike flere forbrydelser, bliver udsat for attentatforsøg og tæsk, slår og dræber sig selv, kommunikerer med sexede skønheder og i sidste ende udregner han sin vens morder. Efter filmens udgivelse skrev New York Times filmanmelder Howard Thompson, at på grund af populariteten af ​​Spillanes romaner, var der næppe tvivl om, at filmens premiere ville tiltrække megen opmærksomhed. Faktisk, "biografen fyldt med fans af forfatteren, som legende satte deres 3D-briller op og lænede sig tilbage i deres stole for at se, hvad Hollywood havde gjort med tabloidklassikere af kaos, elendighed og snavs." Som kritikeren yderligere påpeger, "på trods af det faktum, at en omfattende cast af fyre og dukker, ledet af Biff Elliot, gnaver gennem et skarpt lavet billede, trofast efter Spillane's principper," føles filmen ikke desto mindre "tilfældigt og trægt, som et ligegyldigt udtryk for hyldest til mærkeforfatterens stil. Spillane er trods alt kendt for at skrive lidenskabeligt, og hans detektiv, Mike Hammer , er en hensynsløs og grusom rejsende mellem soveværelset og baren, som hævner sig forfærdeligt på sine fjender og tæmmer den ene efter den anden visnende skønheder på sin vej. Det er der dog ikke noget af i filmen. Ifølge Thompson, "berøvet sin sadisme og sex af produktionskoden , fremstår Mike Hammer som en ret kedelig figur. Manuskriptet og instruktionen af ​​Harry Essex kaster vores helt et par tilfældige kampe og flirter med en kvartet skønheder klar til at hjælpe ham og syv friske lig, men historien forbliver bare en almindelig detektivhistorie. Resten af ​​karaktererne er ifølge anmelderen "ikke mindre stereotype i deres byge af meningsløse og onde kølige replikker, blandt dem er der en pseudokunstsamler og en irritabel politikaptajn og kriminelle figurer af forskellige størrelser, og, selvfølgelig, mine damer. Men hr. Essex formår generelt at få disse syntetiske mennesker til at hoppe, kravle og luske." På den positive side bemærker kritikeren "fremragende kinematografi af John Olton ", hvor "fordelene ved tredimensionelle billeder er diskret og subtilt brugt", såvel som den "dystre, atonale jazzbaggrund af Franz Waksman ", dog, disse styrker ved billedet "viser sig at være spildt" [25] . Som samtidskritiker Dennis Schwartz har skrevet, selv "Olton kunne ikke redde denne kedelige film fra dårligt skuespil, latterlig dialog og et svagt manuskript" [26] .

Ifølge filmhistoriker Bob Porfirio, på trods af at "mange voldselementer i romanen er fjernet fra billedet, forbliver tonen af ​​macho seksualitet, inklusive Spillanes dybt rodfæstede kvindehad og modvilje mod homoseksuelle " [27] . Og filmforsker Michael Keene bemærkede, at "filmen starter og slutter med slagkraftige scener, men alt andet derimellem er kedeligt og trættende. Der er kun få engagerende kampscener, men plottet er langsomt og indviklet, og Elliot er ikke overbevisende som den barske og mandige, kvindefjendske og homofobiske detektiv . Som filmhistorikeren David Hogan har skrevet: "Enhver tilpasning af Hammers eventyr vil vise sig godt eller dårligt afhængigt af styrken af ​​den skuespiller, der spiller Hammer," og det er den svage skuespiller i nøglerollen, der "ødelægger denne film." Samtidig er, ifølge Hogan, "de voldelige scener iscenesat godt og overbevisende." [29] . Filmkritikeren bemærker, at "alt sker ret hurtigt, og manuskriptet har de nødvendige plottwists, men de forsvinder i baggrunden, så snart kampe og optagelser begynder" [30] . Efter Hogans mening, "Essex som instruktør er intet mere end tilstrækkeligt. På nogle punkter er filmen for statisk, og for mange scener ser ud som om, de er optaget af et kamera, der er fastgjort på et tidspunkt . Samtidig bemærker Hogan Essex' "store iscenesættelse af et titanisk slagsmål, der involverer mange mennesker inde i den berømte mærkelige Bradbury Bleeding i Los Angeles ", såvel som "fantastiske slutskud, når Charlotte ( Peggy Castle ) begynder at klæde sig af foran Hammer med ordene: "Hele verden, Mike? Han kunne blive din!", hvortil Hammer svarer: "Jeg har aldrig ønsket mig verden! Bare et sted for os to!“, og dette øjeblik bliver Elliots bedste. De allersidste linjer i romanen er ikke blevet ændret og er bestemt meget stærke .

Mellem 1953 og 1954 skrev Essex to ikoniske science fiction-film, It Came From Outer Space (1953) og Creature from the Black Lagoon (1954), som blev instrueret af Jack Arnold [5] .

I 1953 omarbejdede Essex en Universal -bestilt historie af Ray Bradbury kaldet "Meteor" til filmen It Came from Outer Space (1953), hvor "udlændinge med ekstraordinært store øjne ikke havde til hensigt at overtage Jorden, men kun landede for at reparere dit rumskib" [1] . Som Bradbury senere huskede, var dette hans første filmoplevelse. Han skrev en historie kaldet "Meteor" og sendte den til studiet, som derefter hyrede ham til at udvikle et manuskriptudkast baseret på historien. I stedet lavede han faktisk det fulde manuskript. Ifølge Bradbury, "De fik et stort set færdigt manuskript til i alt $3.000, hvilket var min løn for fire eller fem ugers arbejde. Da de fik mit job, fyrede de mig og hyrede Harry Essex til at skrive det endelige udkast til manuskriptet (hans job, fortalte han mig senere, var bare at dække kagen med glasur). Hvorfor gjorde jeg det så nemt for ham, spurgte han, da vi senere mødtes. For, svarede jeg, jeg var et fjols, og jeg var forelsket i ideen – det er godt at skrive et værk på, men det er slemt, når man befinder sig på gaden igen og skal forsørge en familie ” [32] .

Ifølge filmens plot er amatørastronomen John Putnam ( Richard Carlson ) sammen med sin forlovede ( Barbara Rush ) vidne til, hvordan en UFO falder i Arizona -ørkenen , som derefter gemmer sig i sandet foran John. Snart begynder nogle beboere i den nærmeste by at opføre sig mærkeligt, som om de er blevet udskiftet. John formår at etablere kontakt med de landede skabninger og finde ud af, at de kun landede på Jorden for at reparere deres skib. Bagefter overbeviser John de fjendtlige mennesker om at lade rumvæsnerne afslutte reparationerne og forlade Jorden. Som et tegn på taknemmelighed returnerer rumvæsnerne de ændrede mennesker til deres oprindelige essens. Ifølge filmhistorikeren Geoff Stafford, "Filmen fremmer konceptet om en fremmed invasion på et mere psykologisk niveau end det, der præsenteres, især af H.G. Wells' roman og filmen War of the Worlds (1953) baseret på den." Derudover fungerer den som en advarsel om farerne ved fremmedhad , karakteristisk for den kolde krigs æra [32] . Filmkritiker Richard Gilliam, som positivt vurderede billedet, bemærkede, at "instruktør Jack Arnold bygger en historie i henhold til Bradburys omhyggeligt beregnede komposition" [33] . I 1954 modtog Essex, sammen med Jack Arnold (instruktør) og Ray Bradbury (forfatter), en Hugo Award-nominering for bedste dramatiske præsentation for denne film .

I samarbejde med det samme kreative team skrev Essex manuskriptet til en anden klassisk fantasyfilm, The Thing from the Black Lagoon (1954) året efter . Filmen fortæller om en gruppe videnskabsmænd i den øvre del af Amazonas , som i et reservoir kaldet Black Lagoon opdager spor efter den mystiske Gillman, som dræber folk, der kommer i vejen for ham. Det lykkes forskerne at fange monsteret og sætte det i et bur, men så bryder Gillman buret og flygter og kidnapper en attraktiv ekspeditionsmedarbejder. Først til allersidst lykkes det forskerne at skyde monsteret og redde pigen. Efter filmens udgivelse gav Anthony Weiler den en grundig anmeldelse i The New York Times og skrev, at "Hollywoods fuldendte sci-fi-hold har fundet en anden tabt verden og erobret den i denne film... Over og under vandet blev filmet i 3D for at skabe en illusion af dybde, når den ses gennem polariserede briller." Men desværre har "dette eventyr ingen dybde" [35] .

Ifølge samtidskritiker Dennis Schwartz har filmen en "banal historie og ubestemmelige skuespillere" og kan kun glæde moderne seere, hvis den ses som en parodi på gysergenren. På den positive side af filmen bemærker kritikeren "den sympatiske fremstilling af væsenet og det fremragende undervandskameraarbejde, på trods af at filmen ser ud til at være forældet, og dens skræmmende øjeblikke efter nutidens standarder ikke fremkalder stærke følelser" [36] . Ifølge filmhistoriker Mark Demig, "kan filmen i dag virke mere klichéfyldt," men det var ham, der først introducerede de situationer og plotbevægelser, der er kendt fra mange efterfølgende science fiction-film. Som Demig skriver videre, er Gillman repræsenteret her som en "yndefuld og magtfuld kraft" i vandet, og en "endnu kraftigere (dog mindre mystisk)" væsen på land. Det var en af ​​de sidste anstændige monsterfilm fra Universal , studiet, der gjorde mest for gysergenren i 1930'erne og 1940'erne. Og selvom det er klart, at det er "en gyserfilm fra fortiden, har den nok håndværk og stærk ånd til at tjene som en kraftfuld påmindelse om, hvor magtfulde selv mindre film kan være" [37] . Den moderne filmhistoriker Lang Thompson bemærkede, at filmen indeholder mange stereotyper af gyserfilm fra sin tid - dette er en helt igennem positiv karakter, hans model-lignende kæreste, "et monster, der helt åbenlyst er en mand i en gummidragt", folks passion for videnskab og samtidig frygt for det, temaet for et monster, der forelsker sig i en skønhed og andre lignende øjeblikke. Men ifølge kritikeren er "hovedsagen, at dette er en interessant og spændende film." Det begynder trods alt med en demonstration af verdens skabelse, viser vandringer i den mystiske jungle, en malerisk bådkaptajn, videnskabsmænd, der reflekterer over videnskaben, en pige i badedragt og et utroligt antal voldelige dødsfald. Ifølge Thompson var filmen en stor succes hos offentligheden, hvilket resulterede i to (dog mindre vellykkede) efterfølgere til billedet inden for to år [38] .

I 1954 skrev Essex Webs of Evil (1954), et politiproceduremanuskript med Jack Webb og Richard L. Breen , som var baseret på den enormt populære radioserie, der havde kørt siden 1946, og den efterfølgende tv-serie, der havde været vist på tv-skærme siden 1951. , skrevet og produceret af Jack Webb. Filmen handlede om efterforskningen udført af to politibetjente i Los Angeles (Jack Webb, Ben Alexander ) af det brutale mord på et medlem af et stort kriminalitetssyndikat. Ifølge filmkritiker Hal Erickson var Webb "bemærkelsesværdig succesfuld med at bringe den lakoniske, tæt redigerede, nærbillede"-teknik fra tv-serien til det store lærred .

Derefter fulgte et par umærkelige film. Efter den vestlige Southwest Passage (1954) med Rod Cameron og Joan Drew , hvor Essex er opført som forfatter til ideen, skrev han manuskriptet til krimimelodramaet Teenage Crime Wave (1954), og skrev og instruerede også film noir Angry i hele verden " (1954). Som filmhistoriker Sandra Brennan skrev om sidstnævnte film, "i dette mørke udnyttende drama udløser en hævngerrig far sin vrede over bande-teenagere, der smadrede sit spædbarns hoved med en slynget flaske. Da en baby ligger på hospitalet på randen af ​​liv og død, og politiet ikke kan fange forbryderne, beslutter faderen sig i blindt raseri for selv at finde og straffe forbryderne. Kun takket være det faktum, at detektiven holder øje med alle hans bevægelser, lykkes det ham at redde sin fars liv til sidst. Filmen indeholdt så berømte kunstnere som Frank Lovejoy og Kathy O'Donnell [40] .

I 1954 var der fem Essex-film i biograferne på samme tid – Judgment is Me, It Came from Outer Space, Devil's Canyon, Thing from the Black Lagoon og Southwest Passage – og de blev alle lavet i et tredimensionelt billede. På dette tidspunkt jokede Hollywood-pressen: "Harry Essex har så mange tredimensionelle film, at du burde få specielle briller for at se dem" [1] .

Essex' næste værker var manuskripter til "tough westerns" - "The Sharp Edge " (1956) med Rory Calhoun og Yvonne De Carlo og " The Lonely Man " (1957), som blev instrueret af Henry Levine med skuespillere som Jack Palance , Anthony Perkins og Neville Brand <År/> [5] .

Et par år senere udkom uden tvivl Essex' fineste western, Cathy Elder's Sons (1965) , med John Wayne , Dean Martin og Martha Hyer [5] [1] i hovedrollerne . I denne film hævner fire brødre-skydere familiens vanhelligede ære. Da Essex skrev manuskriptet sammen med tre andre forfattere, spøgte en kritiker med, at de ældre brødre sandsynligvis havde hver deres manuskriptforfatter [1] . Ifølge filmkritikeren Jerry Renshaw er denne "traditionelle western lavet efter 1960'ernes standard", selvom den blev instrueret af veteranen Henry Hathaway med deltagelse af den nu ældre John Wayne og mange af de skuespillere, som han tidligere havde arbejdet med. Imidlertid viser denne film "langt fra blot at vise John Waynes skuespilmæssige fordele. Hele det kreative team under Hathaway arbejdede sammen som en velsmurt maskine for at skabe en enkel, ukompliceret genrefilm, der opnår det ønskede resultat .

I 1970'erne co-producerede Essex The Undercover Games of King Henry VIII (1970), en historisk sexkomedie, der gik fuldstændig ubemærket hen. Den blev efterfulgt af Father and Son (1971), en western om en tidligere sort unionistsoldat ( Bill Cosby ), der sammen med sin kone og søn slår sig ned som en farm i Arizona og støder på racefordomme der. Essex skrev manuskriptet til denne film baseret på hans egen roman af samme navn, som blev udgivet samme år [7] [42] .

Mellem 1971 og 1972 skrev, producerede og instruerede Essex to fantastiske gyserfilm, The Octopus Man (1971) og The Cremators (1972). Filmen Octopus Man handler om et halvt blæksprutte, halvt menneskeligt havmonster, som videnskabsmænd støder på i en afsondret fiskerby i Mexico . Som filmhistoriker Fred Beldin påpeger, er filmen skrevet og instrueret af manden, der skrev manuskriptet til Thing from the Black Lagoon , og "dette latterlige, lavbudget monstershow henter inspiration fra monsterfilmene fra 1950'erne og historierne af tiden, der advarede mod truslen om atomkrigen" Ifølge Beldin, "Naturligvis er hele pointen med denne film bygget op omkring Octopus Man, et helt latterligt væsen af ​​enorm styrke, der går lodret på to fangarme og har en enorm, ubevægelig mund med hugtænder arrangeret i en cirkel" [43] . I filmen "The Cremators " (1972) invaderer en fremmed livsform, som er en enorm kugle af levende stof, jorden, bevæger sig langs havet og trækker styrke ved at absorbere energi fra mennesker [44] . Et år senere skrev Essex Friends (1972), en westernfilm produceret af et italiensk filmselskab med Franco Nero og Anthony Quinn i hovedrollerne . Det var Essex' sidste filmværk [7] [5] .

Tv-karriere

Fra 1958-1965 arbejdede Essex meget for tv og skrev manuskripter til mange populære serier, blandt dem Alcoa Theatre (1958, 1 afsnit), Westinghouse Theatre - Dezilu (1959, 1 afsnit), Bat Masterson "(1959-1960, 4 afsnit). ), "De urørlige" (1960-1961, 5 afsnit). Mål: The Corrupt (1961–1961, 7 afsnit), 77 Sunset Strip (1963, 5 afsnit), Kraft Suspense Theatre (1965, 1 afsnit) og I Dream of Jeannie (1965, 1 afsnit) <År/> [1] [2] [3] .

Andre kreative aktiviteter

Udover sit arbejde for teater, film og tv har Essex også skrevet romanerne I Put My Right Foot In , Father and Son (som blev filmatiseret) og Marina ( Eng  . Marina ) [3] . Ifølge Variety var filmene The Single Man and Friends også baseret på Essexs bøger. Derudover tjente hans noveller "Gloves" og "Once Upon a Block" som grundlag for tv-manuskripter [2] .  

Essex skrev også skuespillene Something for Nothing, Neighborhood Affair, One for a Lady, Fatty (om stumfilmskuespillerens liv Roscoe Arbuckle ), Dark Passion og Twilight. [3] [2] .

Evaluering af kreativitet

I løbet af sin lange Hollywood-karriere har Essex skrevet og co-skrevet snesevis af filmmanuskripter og adskillige tv-shows [4] . Han skrev også mange skuespil, romaner og noveller [1] .

Essex' mest mindeværdige film, som gav ham kultstatus som manuskriptforfatter, var science fiction-filmene It Came From Outer Space (1953) og Creature from the Black Lagoon (1955) [2] [3] . Andre bemærkelsesværdige film, som Essex skrev manuskripter til, inkluderer " He Wandered the Night " (1948), " The Killer Who Frightened New York " (1950), "The Fat Man " (1951), " Kansas City Mysteries " (1952), " The Lonely Man " (1957) og " Kathy Elder's Sons " (1965) [3] [2] [5] .

Død

Harry Essex døde den 6. februar 1997 af hjertesvigt på Cedars-Sinai Medical Center i Los Angeles i en alder af 86 [5] [1] [2] [3] .

Efter hans død blev Essex overlevet af en søn, en datter, to søstre, et barnebarn og et barnebarn [2] . Hans søn David Essex spillede i sin fars film Octopus Man (1971) og Kramators (1972) [7] .

Som hans ven David Frisch sagde om Essex, "hvis det var et skuespil, kunne det siges, at det var fremragende udført" [3] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Dick Vosburgh. Nekrolog : Harry Essex . The Independent (23. oktober 2011). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Variety Personale. Harry Essex . Variety (25. februar 1997). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Harry J. Essex; Manuskriptforfatter til 'Creature From the Black Lagoon ' . Los Angeles Times (13. februar 1997). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tom Weaver. Harry Essex. Biografi (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Rovi. Harry J. Essex. Biografi (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
6. ↑ Harry Essex . Internet Broadway Database. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidligste spillefilm med Harry Essex . Internet film database. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
8. ↑ Variety Staff. Anmeldelse: 'Desperate  ' . Variety (31. december 1946). Dato for adgang: 16. juli 2021.
9. ↑ Hogan, 2013 , s. 257.
10. ↑ Hogan, 2013 , s. 258.
11. ↑ Richard Steiner. Desperat. Artikel  (engelsk) . Turner klassiske film (21. januar 2033). Dato for adgang: 16. juli 2021.
12. ↑ Hal Erickson. Desperate (1947). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.
13. ↑ Variety Staff. Han gik om  natten . Variety (31. december 1947). Dato for adgang: 16. juli 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Bodyguard  (engelsk) . Ozus' World Movie Reviews (16. juni 2002). Dato for adgang: 16. juli 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.
16. ↑ Bosley Crowther. 'Killer That Stalked New York', About a Diamond Smuggler, åbner i Palace Theatre . The New York Times (5. januar 1951). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
17. ↑ Nathan Southern. Morderen, der forfulgte New York (1950). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
18. ↑ Craig Butler. Den tykke mand (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. Las Vegas Story, 'Med Jane Russell og Victor Mature, vist på Paramount (engelsk) . New York Times (31. januar 1952). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
20. ↑ John M. Miller. Las Vegas- historien . Turner klassiske film (25. maj 2011). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
21. ↑ Bosley Crowther. Kansas City Confidential,' med John Payne og Coleen Gray i hovedrollerne, præsenteres på Globe . New York Times (29. november 1952). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
22. ↑ Variety Staff. Kansas City fortroligt. Anmeldelse (engelsk) . Variety (31. december 1951). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
23. ↑ Dennis Schwartz. Kansas City fortroligt . dennisschwartzreviews.com (3. september 2001). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
24. ↑ Hal Erickson. Den 49. mand (1953). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
25. ↑ HHT 'I, the Jury ' , Spillane Whodunit, er transformeret i 3D til skærm på Criterion Theatre  . The New York Times (22. august 1953). Dato for adgang: 16. juli 2021.
26. ↑ Dennis Schwartz. Biff Elliott er hovedsynderen, når det kommer til det dårlige  skuespil . Ozus' World Movie Reviews (25. marts 2002). Dato for adgang: 16. juli 2021.
27. ↑ Sølv, 1992 , s. 141.
28. ↑ Keaney, 2003 , s. 205.
29. ↑ Hogan, 2013 , s. 103.
30. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 104.
31. ↑ Hogan, 2013 , s. 102.
32. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Det kom fra det ydre rum . Turner klassiske film (22. marts 2005). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
33. ↑ Richard Gilliam. Det kom fra det ydre rum (1953). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
34. ↑ Harry Essex. Priser (engelsk) . Internet film database. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
35. ↑ A.W. At the Paramount . The New York Times (1. maj 1954). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
36. ↑ Dennis Schwartz. Væsenet fra den sorte lagune . Ozus' World Movie Reviews (26. november 2001). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
37. ↑ Mark Deming. Skabningen fra den sorte. Gennemgå Lagoon . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
38. ↑ Lang Thompson. Væsenet fra den sorte lagune . Turner klassiske film (20. december 2004). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
39. ↑ Hal Erickson. Dragnet (1954). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
40. ↑ Sandra Brennan. Gal på verden (1955). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
41. ↑ Sandra Brennan. Katie Elders sønner. Artikel (engelsk) . Turner klassiske film (12. februar 2007). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
42. ↑ Man and Boy Mass Market Paperback . Amazon.com (1. januar 1971). Dato for adgang: 16. juli 2021.  
43. ↑ Fred Beldin. Octaman (1971). Anmeldelse (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  
44. ↑ Hal Erickson. Krematorerne (1972). Synopsis (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 16. juli 2021.  

Litteratur

• Alain Silver (Redaktør), Elizabeth Ward (Redaktør). Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style, tredje udgave . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Alt hvad der er tilbage at vide om Hollywoods guldalder af damer, detektiver og farer . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Links

• Harry Essex på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk
Slægtsforskning og nekropolis	Find en grav
I bibliografiske kataloger BNE : XX1199396 BNF : 139920939 CONOR : 37899619 GND : 143954458 ISNI : 0000 0001 1884 4306 LCCN : n81149664 NKC : xx0158687 SUDOC : 105777730 VIAF : 64201181 WorldCat VIAF : 64201181