Phil Carlson | |
---|---|
Phil Karlson | |
Navn ved fødslen | Philip N. Karlstein |
Fødselsdato | 2. juli 1908 [1] [2] [3] |
Fødselssted | |
Dødsdato | 12. december 1985 [1] [2] [3] (77 år), 1995 eller 1985 |
Et dødssted | |
Borgerskab | |
Erhverv | filminstruktør |
Karriere | 1944-1975 |
IMDb | ID 0439597 |
Phil Karlson ( født Phil Karlson , fødenavn - Philip N. Karlstein ; 2. juli 1908 , Chicago - 12. december 1985 , Los Angeles ) - amerikansk filminstruktør, manuskriptforfatter og producer, bedst kendt for sin barske film noir 1950-erne.
Carlsons største bidrag til biografen var "en række unuancerede krimi-melodramaer, der er kendetegnet ved realistiske detaljer og voldsscener. De mest fremtrædende blandt dem var Kansas City Mysteries (1952), Scandalous Chronicle (1952), 99 River Street (1953) og tre film fra 1955 - Bottneck , Five Against the Casino og " A Story in Phoenix City " (hvor hovedrollen er skuespilleren bar det rigtige tøj fra mordofferet, omkring hvis historie filmen er bygget op)" [4] .
"Takket være så økonomiske, spændende værker som 99 River Street, Flaskehalsen og den fremragende Phoenix Story er Carlson blevet anerkendt af kendere som en af de bedste instruktører i film noir-genren" [5] . "Mens Carlson fik sin rimelige del af kritisk opmærksomhed og opnåede næsten kultstatus, forblev han ikke desto mindre en B-instruktør gennem hele sin karriere" [4] .
Phil Carlson blev født 2. juli 1908 i Chicago af "den populære irske skuespillerinde Lillian O'Brien (som beviste sin alsidighed ved at blive en førende skikkelse i amerikansk jiddisch teater )" [5] . Carlson studerede maleri på Art Institute i Chicago, og derefter "på anvisning af sin far gik for at studere jura på Loyola Marymount Catholic College i Los Angeles " [5] .
"For at betale sine regninger påtog Carlson sig forskellige ulige opgaver hos Universal Pictures " [6] . Han fik et job som rekvisitmand, brugte derefter ret lang tid på at udføre det job, der blev tildelt ham [7] , arbejdede sig op ad den filmiske rangstige som klipper og klipper [5] , var instruktørassistent på adskillige Abbott og Costello film, og begyndte at instruere kortfilm [7] .
Carlson steg til niveauet som en B-spillefilminstruktør hos Columbia Pictures , og instruerede derefter adskillige low-budget thrillere i Monogram Studios .
Hans første film var en billig komedie til Monogrammet med titlen " The Wave, the Women's Corps and the Sailor " (1944). Efter de første tre film, "skiftede han sit efternavn til Carlson og fordybede sig i sit nye job, hvor han filmede hurtigt og billigt. I 1945 lavede han tre film. Det næste år lavede han syv, hvoraf de fleste var krimier . De mest succesrige film i denne periode var "Shanghai Cobra" (1945) og "Dark Alibi" (1946) med den kinesiske detektiv Charlie Chen , mindre succesrige var film med deltagelse af detektiv Lamont Cranston, med tilnavnet Shadow - "Under masken" ( 1946) og " Lost Lady (1946). "Resten af tiden i 1940'erne lavede han alt: krimifilm, komedier, kærlighedshistorier og westerns" [6] . I 1949 instruerede Carlson den første film, hvor Marilyn Monroe medvirkede, musicalen Lady of the Glee (1949) [5] .
"Selvom han arbejdede for lavbudgetstudier som Monogram og Eagle Lion , var hans film allerede præget af en kærlighed til korte, stramme scener og uventede udbrud af action" [7] .
I 1950'erne satte Carlson sit præg på biografen med en række hensynsløse, realistiske og voldelige film, kendetegnet ved deres usminkede lokationsoptagelser og næsten fanatiske opmærksomhed på detaljer [7] .
1952 var et vendepunkt i Carlsons karriere. Han instruerede Kansas City Mystery , et hårdtslående røveri med John Payne i hovedrollen som en eks-fusk, der bliver anklaget for at stjæle en pengetransportbil, hvilket tvinger ham til at rejse til Mexico og fange kriminelle på egen hånd..." Dette er Paynes første samarbejde og Carlson, der lavede to film mere sammen, men de var ikke i nærheden af Kansas City Mystery i ren og skær, svedvædet brutalitet. Takket være biografen og film noir-mesteren George Deskant ("The Narrow Edge ") har filmen en brændende atmosfære, men filmens hovedtræk er de hårde fyres hårdtslående præstationer. Filmen gav også Carlson muligheden for at begynde at udvikle et tema, der ville gentage sig i hans arbejde: en mand, der blev tvunget til at overvinde konsekvenserne af hans fortids fejltagelser. Carlsons helte synes altid at forsøge at finde en fysisk løsning på iboende etiske problemer .
Samme år udgav Carlson "et helt andet billede" Scandalous Chronicle ". Baseret på Samuel Fullers roman The Dark Page, handler filmen om en slyngel avisredaktør, der forsøger at slippe af sted med mord. Selvom Fullers mest principfaste fans afviste filmen, er Scandalous Chronicle blevet et undervurderet noir -mesterværk . Under Carlsons præcise ledelse udvikler filmen på glimrende vis et grundlæggende noir-tema: en moralsk miskrediteret helt, der desperat forsøger at undgå konsekvenserne af sine handlinger. Den enorme Broderick Crawford dominerer skærmen som den dræbende avismand og skaber et billede, der er både voldsomt og underligt sympatisk. I mellemtiden gør den erfarne filmfotograf Burnett Guffey det, der sandsynligvis er det bedste job i hans karriere. Filmen starter rent og tydeligt, som avisprosa, og bliver gradvist mørkere og når de sidste scener fyldt med tusmørke" [6] .
"Året efter udkom Carlsons bedste film , 99 River Street . John Payne spiller en cabbie-bokser, der udholder sit livs længste nat, efter at hans kone forlader ham for en juveltyv. Filmen er et perfekt eksempel på noir-undergenren Dark Night of the Soul, da helten bekæmper sine egne dæmoner i løbet af en nat med forræderi. På mange måder er denne film Carlsons ultimative, ultimative billede. Den er baseret på en voldsmands frustration i en situation, der konstant kommer ud af kontrol. Da dette er et Carlson-billede, kommer befrielsen naturligvis, og den kommer med en kraftig højre krog” [6] .
Igennem 1950'erne fortsatte Carlson med at skabe hårdkogte noir-thrillere, blandt dem Bottleneck (1955), Hell's Island (1955), Five Against the Casino (1955) og The Rico Brothers (1957) [6] . Måske "den bedste film i denne periode var A Story in Phoenix City " (1955), en solid historie baseret på de sande fakta om korruption i Phoenix City, Alabama. Selvom filmens historiske nøjagtighed er tvivlsom (han hvidvasker sine karakterer), leverer Carlson filmen i sin karakteristiske stil med sikker hånd, og holder sig tro mod den usminkede fremstilling af virkeligheden. Filmen er fortsat et af de stærkeste eksempler på den 'dokumentariske noir'-subgenre, der strømmede ud af studierne i midten af 1950'erne .
I Hell's Island (1955) , et "skuffende" noir - eventyrmelodrama, rejser John Payne , som en beruset eks-anklager, til Vestindien på jagt efter en forsvundet rubin, hvor han løber ind i sin bortløbne ekskone.
Fives Against the Casino (1955) er en lidet kendt, men underholdende røverifilm, som har en film noir- følelse, og det er nok derfor, den ikke er så berømt. Hvis filmen havde bevæget sig i retning af en lettere røverhistorie eller en realistisk, psykologisk noir-historie, var den måske ikke blevet bedre, men den ville bestemt have været nemmere at sælge. Til gengæld er det denne til tider svære blanding af genrer, der giver filmen en særlig karakter. Filmen gjorde opmærksom på sig selv med en god præstation af den dengang ukendte Kim Novak , men det mest interessante værk her er Brian Keiths værk [8] .
Den interessante gangster noir The Brothers Rico (1957) er "dybt forankret i politithrillers post-noir- stil , med en overvægt på rå vold i en kedelig, næsten monoton visuel stil. Richard Contes stærke præstation går tabt i denne film, som i bund og grund er en simpel thriller, der mangler en ægte noir- atmosfære .
I 1959 instruerede Carlson også to piloter til tv-serien The Untouchables , som blev genredigeret og udgivet som en selvstændig tv-film i 1962 under titlen Scarfaced Mafia . I 1960 bragte denne film Carlson den mest betydningsfulde pris i hans karriere - Screen Directors Guild of America Award [10] .
I 1960'erne, "da den klassiske noir -æra begyndte at forsvinde, begyndte Carlson at arbejde mærkbart blødere" [6] . Carlsons forfatterside faldt i baggrunden og gav plads til en kommerciel tilgang til sådanne spionkomedier fra 1960'erne med regeringsagenten Mutt Helm som Hidden Aliens (1966) og The Wrecking Crew (1968) [5] . Disse "utilgiveligt campy" og lette tilpasninger var baseret på de hårdkogte romaner af Donald Hamilton [6] .
Carlson var aldrig i stand til at etablere sig på niveau med sine 1950'er-film og hæve sig over sumpen af B-film, bundet i film som krigsdramaet From Hell to Eternity (1960), det medicinske drama The Young Doctors (1961) og musikalsk-sports melodrama " Kid Galahad " (1962) [7] med Elvis Presley .
I 1973 så det ud til, at "Carlsons karriere var fuldstændig udtømt, men i det øjeblik instruerede den 65-årige instruktør Walking Tall , en brutal neo -noir om en uhøflig og ubøjelig sherif fra Tennessee ( John Don Baker ), der bringer retfærdighed med en baseball bat. I starten var filmen ikke vellykket, men begyndte så småt at få opbakning i det sydlige land. Han blev til sidst et box-office-fænomen som en slags rustik udgave af Dirty Harry . Kritikere brokkede sig over, at det var en udnyttende film om hvide landdistrikter i syd, der fremkaldte reaktionære synspunkter. Selvom denne uventede blockbuster ikke bragte Carlson nogen godkendelse fra intelligentsiaen, gjorde det ham til millionær . Filmen blev Carlsons største personlige kommercielle succes, da han ejede en betydelig andel i filmen [7] . Carlson instruerede sin sidste film, action-krimidramaet Framed , også med John Don Baker i hovedrollen, i 1975.
Phil Carlson døde den 12. december 1985 i Los Angeles af kræft.
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
Slægtsforskning og nekropolis | ||||
|