Historie i Las Vegas

The Las Vegas Story er en film noir fra 1952  instrueret af Robert Stevenson .

Filmen fortæller historien om en tidligere Las Vegas -sangerinde ( Jane Russell ), der sammen med sin mand, en investeringsbankmand ( Vincent Price ), befinder sig i sin hjemby, hvor hun møder sin ekskæreste, der blev politiløjtnant ( Victor Mature ) . En bankmand, der er bundet i gæld, regner med en stor gevinst på kasinoet , men han er ikke heldig, og for at fortsætte spillet sælger han familiejuvelen, en diamanthalskæde, til ejeren af ​​kasinoet. Da kasinoejeren bliver fundet myrdet og bestjålet, falder mistanken på bankmanden, men politiløjtnanten identificerer og eliminerer den rigtige forbryder.

Filmen blev optaget på lokation i Las Vegas, med den klimaktiske jagtscene optaget på en US Naval Air Station i Mojave-ørkenen [1] . Ifølge kritikeren Dennis Schwartz blev historien, skrevet af Jay Dratler, specifikt flyttet til Las Vegas for at skabe et positivt, udsmykket billede af denne by i RKO -ejeren Howard Hughes ' interesse , da Hughes havde til hensigt snart at foretage store investeringer i spillevirksomheden der [2] . Som filmkritiker Andrew Dikos påpeger, "selv om denne film er mindre interessant" end " A Story in Phoenix City " (1955), falder den ind under samme kategori af film noir som " Inside Detroit " (1955), " Chicago Syndicate " (1955), " Ucensureret New Orleans " (1955) og " Miami Exposure " (1956), som, selv om de fortæller en byspecifik krimi, ikke desto mindre søger at formidle budskabet om, at "det kunne være sket og i din by" [3] .

Mange filmhistorikere påpeger, at filmen "satte gang i en af ​​de mest berømte juridiske skandaler i Hollywoods blacklisting -æra ", efter at RKO-chef Hughes beordrede manuskriptforfatter Paul Jerricos navn til at blive fjernet fra filmens kreditering på grund af hans angiveligt pro-kommunistiske sympatier , og han forsøgte til gengæld at beskytte sine rettigheder gennem Writers Guild . "Men det viste sig, at ingen vandt, da filmen indbragte 600 tusind dollars i tab" [4] .

Plot

Investeringsbankmanden Lloyd Rollins ( Vincent Price ) tager sammen med sin kone Linda ( Jane Russell ) et tog på en forretningsrejse fra den amerikanske østkyst til Los Angeles . Efter at have modtaget et telegram undervejs fortæller Lloyd sin kone, at hans forretning er sat i bero i et par dage og foreslår, at han hviler sig lidt i Las Vegas , hvor toget ankommer om et kvarter. Linda går modvilligt med på sin mands forslag. På et tidspunkt boede hun i denne by i mange år, hvor hun arbejdede som sangerinde i natklubben Last Chance. På det tidspunkt havde hun en affære med tjenestemanden Dave Andrews ( Victor Mature ), som sluttede i det øjeblik, Dave blev sendt i krig. Linda kom ikke for at besøge ham, og flyttede snart til østkysten på jagt efter et bedre liv, hvor hun giftede sig med Lloyd.

På Las Vegas togstation iagttager en vis Thomas Hubler ( Brad Dexter ) parret fra vinduet i bilen, som skyndsomt stiger af toget efter dem, og derefter slår sig ned på det samme smarte hotel "Magnificent", som de gør, kun ikke i penthouse , men i et beskedent enkeltværelse. Så snart han ankommer til hotellet, beder Lloyd om et kasinolån på $100.000 og hævder, at bevis for hans kreditværdighed kan fås fra en stor bank i New York næste morgen. Ovenpå insisterer Lloyd på, at Linda bærer hendes 150.000 dollars diamanthalskæde for at vise deres rigdom til dem omkring dem. I rummet finder Linda et telegram, som Lloyd har modtaget, hvori hans forretningspartner Monty siger, at situationen er kritisk, og at investorerne kræver en øjeblikkelig tilbagebetaling af pengene. Da Linda beder sin mand om at afklare, hvad der er på spil, svarer han kun, at hun ikke skal bekymre sig om dette, og tager på kasinoet. Ved indgangen til spillehallen bliver de mødt af casinomanageren, Drucker ( Gordon Oliver ), mens Hoobler fortsat holder nøje øje med alle deres aktiviteter. Da Dave Andrews, som på dette tidspunkt er blevet løjtnant på sheriffens kontor, er i nærheden af ​​hotellet i officiel forretning, fortæller en af ​​hotellets ansatte, at Linda og hendes rige mand har slået sig ned på hotellet i dag.

I mellemtiden holder Lloyd pause i spillet, og går ud på terrassen og overtaler Linda til at huske fortiden og chatte med gamle kendinge. Linda ankommer til Last Chance Club, hvor hun begynder at huske, hvordan hun optrådte på scenen, såvel som hendes affære med Dave. I klubben bliver hun mødt af pianisten og ekspartneren, den filosoferende Happy ( Hoagy Carmichael ), samt klubbens tidligere ejer, den intelligente Mike Fogerty ( Will Wright ). Det viser sig, at Mike, for sin kærestes gæld, blev tvunget til at give klubben til dens nuværende ejer, den ubehagelige og forræderiske Mr. Clayton ( Robert Wilk ), og nu arbejder som en almindelig kontorist for ham. Lige da Linda fremfører sin yndlingssang med Happy, går Dave ind i klubben, stadig sur på Linda for, hvordan hun slog op med ham. Selvom Linda, som stadig ser ud til at være forelsket i Dave, hævder, at hun ikke kom til hans udsendelse på grund af en simpel misforståelse, så nægter en irriteret Dave ikke desto mindre at tilgive hende, selvom han tilsyneladende heller ikke er ligeglad med hende.

Mens han slapper af ved den udendørs pool næste dag, møder Hoobler Linda og Lloyd, der poserer som smykkespecialist. Da Linda vender tilbage til værelset, fornemmer hun, at hendes mand har alvorlige problemer, og spørger, hvordan hun kan hjælpe ham, hvortil han svarer, at han selv vil klare alle problemerne. Et opkald fra Boston ringer i rummet, der meddeler, at Monty har begået selvmord, men Lloyd lader som om han ikke er generet af dette og går for at spille i kasinoet. Da Linda kigger ind i sit smykkeskrin, kan hun se, at halskæden ikke er der. I kasinobaren informerer hun sin mand, som fortæller, at han for en sikkerheds skyld har lagt halskæden i hotellets pengeskab. Da Drucker nærmer sig Lloyd, sender han sin kone for at danse med Hoobler. Efterladt alene fortæller Drucker til Lloyd, at han modtog information om sin manglende troværdighed og beder ham om at forlade hotellet i morgen. I det øjeblik møder Jane på hotellets terrasse Dave, som fortæller hende, at hendes mand viste sig at være en bedrager, og råder hende til at forlade byen så hurtigt som muligt. I det øjeblik dukker Lloyd op på terrassen, til hvem Dave gør det klart, at han kender til sine økonomiske problemer, hvorefter han går. Parret indser, at de skal forlade byen i morgen tidlig, men Lloyd vil bruge den sidste nat på at spille. Da han er alene, henvender Hoobler sig til ham og viser sit ID som privatdetektiv, der blev hyret af firmaet, der forsikrede halskæden for at holde den sikker under rejsen. Lloyd fortæller, at halskæden ligger i hotellets pengeskab, hvorefter han sammen med Linda, der har henvendt sig, sætter kursen mod Sidste Chance. Nogen tid senere finder Hoobler Linda ved sidste chance og informerer hende om, at halskæden ikke er i hotellets pengeskab. I mistanke om, at Lloyd solgte halskæden til Clayton, finder hun ud af fra sine venner i klubben, at han betalte $10.000 for den. Forarget over sin mands handlinger tager Linda med Dave til hans hus, hvor hun tilbringer en romantisk nat. I mellemtiden, i "Last Chance", beder Lloyd, som har mistet alle pengene, Clayton om endnu et lån med den begrundelse, at den halskæde, han modtog, er væsentligt mere værd end den modtagne sikkerhed. Clayton nægter imidlertid lånet og accepterer kun at returnere halskæden for 10.000. Lloyd, som ikke har nogen penge, truer Clayton i Fogertys nærvær og går derefter.

Da Linda fortæller Dave, at hun havde en hyggelig aften med ham, men det er tid til at gå tilbage til sin mand, kalder løjtnanten vredt for en taxa til hende, mens han tager af sted på forretningsrejse. Dave finder hurtigt ud af, at Clayton blev dræbt i Last Chance. Han ankommer straks til gerningsstedet, hvor Fogarty informerer ham om, at halskæden også mangler. Selvom Fogerty havde masser af grund til at hade Clayton, hævder han, at han ikke dræbte ham og spekulerer i, at Lloyd, der skændtes med Clayton den aften om prisen på halskæden, kunne have gjort det. Denne udtalelse bekræftes af Hoagy, og retsmedicineren rapporterer, at Clayton blev dræbt med en citronskræller omkring klokken 4 om morgenen, altså for omkring en time siden.

Om morgenen finder Dave Hoobler ved poolen, som hævder at have set Lloyd forlade Last Chance omkring klokken 4:00 uden at vente på sin kone. Så kommer Dave til Lloyds værelse, som var ved at tage af sted med sin kone, og eskorterer ham til stationen på mistanke om røveri og mord. Ved afhøringen i Clayton-sagen nægter Linda at bekræfte Lloyds alibi om, at han var i værelset med hende på tidspunktet for mordet, men efter at han er sigtet og anholdt, tilbyder hun at redde ham ud af sine personlige opsparinger. Hoobler melder sig frivilligt til at tage Linda fra stationen til hotellet, men allerede i bilen beder han chaufføren om at gå til Sidste Chance. På vejen fortæller han Linda, at han så hende gå gennem serviceindgangen til Last Chance omkring kl. 04:00. I "Sidste chance" forsøger Hoobler at køre et undersøgende eksperiment og genskabe et billede af, hvad Linda gjorde. Hubler påpeger ligets placering og hævder, at Linda, mens hun gik gennem hallen i mørket, snublede over liget, så halskæden og tog den for sig selv. Han peger på en blodplet i midten af ​​hallen, som hun ikke kunne undgå at bemærke, men som politiet ikke var opmærksom på. I mellemtiden finder Dave ud af fra taxachaufføren, at han i går tog Linda først til hotellet og derefter til den sidste chance. Dave ankommer til hotellet, og mens Linda tager et brusebad, søger han i hemmelighed Rollins' værelse efter halskæden, men finder intet. Efter at være kommet ud af badet, slår Linda ham for hans mistanker og for hans uhøjtidelige indtrængen, hvorefter hun sparker ham ud af rummet.

Dave ankommer til Last Chance, hvor Hoagy viser ham blodpletten på gulvet, som Hoobler påpegede, og fortæller ham om det eksperiment, han udførte. Det virkede mærkeligt for Hoagy, at Linda, da hun passerede gennem midten af ​​hallen, ikke lagde mærke til liget der. Det faktum, at liget var i midten af ​​hallen, blev påpeget af Hubler selv under forsøget. Men politiet fandt liget bag baren, hvor Clayton tilsyneladende nåede at kravle for at komme til telefonen. Dave gætter på, at Hoobler bare ikke vidste, at liget blev fundet andre steder. Da kun morderen kunne vide, hvor Clayton oprindeligt faldt fra det dødelige slag og ikke vide, hvor liget blev fundet, så er Hoobler morderen. Dave ringer til Lindas hotel for at advare hende om Hoobler, men Hoobler er allerede ved hendes dør, bevæbnet. Dave indser dette og skynder sig hende til undsætning. I mellemtiden, efter at have truet Linda med en pistol, tager Hoobler hende væk i en bil lejet fra et hotel. Drucker ser dem trække sig væk fra hotellet og informerer Dave, da han ankommer. Politiet spærrer straks alle udgange fra byen. Da Hubler indser, at han ikke kan flygte i denne bil, kører Hubler ind på et øde sted på søen, hvor han tager bilen fra en enlig fisker, og da han begynder at gøre modstand, dræber han ham med et skarpt skud. Oplysninger om dette mord når hurtigt sheriffens kontor, som straks tager af sted til drabsstedet.

I mellemtiden tager Dave til den lokale lufthavn, hvor han begynder at lede efter Hooblers bil med helikopter. Da han ser en bil oppefra, der suser gennem ørkenen, falder han ned og fastslår ud fra tallene, at det er den bil, Hoobler stjal. Ved hjælp af en række behændige luftmanøvrer lykkes det helikopterpiloten at køre bilen først ind i en forladt lufthavns territorium og derefter ind i hangaren. Dave stiger ud af helikopteren og sniger sig ind i hangaren, men Hoobler, der truer med at skyde Jane, tvinger ham til at tabe sit våben. Mens Hoobler forsøger at samle sin revolver op, lykkes det Dave at springe ud af hangaren. Efter at have forladt Jane, begynder Hoobler at jagte Dave rundt i lufthavnen, og de ender i flyvekontroltårnet . Dave formår at gemme sig og hopper derefter fra højden af ​​en tre-etagers bygning op på Hoobler og slår hans våben ud. Et slagsmål bryder ud, hvor Dave først kommer til pistolen og dræber Hoobler, fra hvis lomme halskæden falder ud.

Efter at have afsluttet sagen beslutter Dave sig for at forlade politiet og efterlader sit emblem hos sheriffen. Efter hans mening planlagde Hubler i første omgang ikke forbrydelsen, det var blot, at omstændighederne udviklede sig sådan, at han besluttede at tage sin chance, og da han gik ind på en kriminel vej, kunne han ikke længere stoppe. På hotellet går en befriet Lloyd ud af elevatoren med sine kufferter og har til hensigt at forlade byen. Sheriffen, som har modtaget et forbud i Massachusetts , hvor Lloyd er tiltalt i to svindelsager og en underslæbsag, tilbageholder ham for at udlevere ham til Boston . Lloyd siger, at han kom til Las Vegas med forventning om en stor gevinst for at betale sin gæld, men han var ikke heldig. Med Lindas hjælp bliver Mike igen ejer af Last Chance, og hun vil igen optræde i klubben som sangerinde. Linda har søgt om skilsmisse fra Lloyd og flytter sammen med Dave, hvilket deres kys viser.

Cast

• Jane Russell  Linda Rollins
• Victor Mature  som løjtnant Dave Andrews
• Vincent Price  – Lloyd Rollins
• Hoagy Carmichael  - Glad
• Brad Dexter  – Tom Hubler
• Jay C. Flippen  som kaptajn H. A. Harris
• Will Wright  - Mike Fogerty
• Robert Wilk  - Mr. Clayton

Filmskabere og førende skuespillere

Som filmhistorikeren John Miller bemærkede, vil filmen "uden tvivl overleve som et 'mindre' værk i filmografierne af de fleste af dens bidragydere" [5] . Blandt instruktøren Robert Stevensons bedste værker er det historiske drama "The Tudor Rose " (1936), kriminalmelodramaet " New York Non-Stop " (1937), dramaet " The Alley " (1941), det historiske melodrama " Jane " Eyre " (1943), film noir "The Dishonored Lady " (1947), " To the Ends of the World " (1948) og " The Woman at Pier 13 " (1949). Han instruerede også mange film til familievisning, en af ​​dem - " Mary Poppins " (1964) - gav Stevenson sin eneste Oscar -nominering for bedste instruktør [6] .

Jane Russell , mere berømt for sine former end skuespil, spillede sine mest mindeværdige roller i den vestlige Outlaw (1943), film noiren The Woman of His Dreams (1951) og Macau (1952), i den musikalske komedie Gentlemen Prefer Blondes " ( 1953), såvel som i den vestlige Tall Men (1955) [7] . Victor Mature spillede i mange anerkendte noir-film, blandt dem Nightmare (1941), Cruel Shanghai (1941), Kiss of Death (1947), Big City Cry (1948), Cruel Saturday (1955) og "The Long Way " (1957 ) ). Derudover er han kendt for roller i western " My Dear Clementine " (1946), samt i de bibelske dramaer " Samson and Delilah " (1949) og " The Shroud " (1953) [8] . Vincent Price , som nok er bedst kendt for sine talrige roller i gyserfilm fra 1950'erne og 60'erne, spillede også i mange film noir, blandt dem " Laura " (1944), " Gud være hendes dommer " (1945), " Shock ( 1946), " Web " (1947), " The Woman of His Dreams " (1951) og " When the City Sleeps " (1956) [9] .

Historien om filmens tilblivelse

I december 1948 købte Warner Bros. filmens historie af Jay Dratler , og udnævnte ham samtidig som producer, og i april 1949 blev det annonceret, at Burt Lancaster ville medvirke i den fremtidige film . Men i begyndelsen af ​​1950'erne, da RKO- boss Hughes begyndte at investere i gamblingforretningen i Las Vegas , gav han producenten Robert Sparks til opgave at lave en film, der ville reklamere for byen i titlen og give den baggrund, som handlingen ville udvikle sig mod [5 ] . I januar 1950 købte RKO rettighederne til Dratlers historie [1] , og flyttede omgivelserne fra Miami til Las Vegas. Efter Hughes' ledelse blev historien skrevet af tre forfattere - Earl Fenton, Harry Essex og Paul Jerrico - med Jane Russell , som var Hughes' favorit på det tidspunkt, som spillede titelrollen . Som mulige performere for den mandlige hovedrolle i januar 1950 blev Robert Mitchum og Robert Ryan citeret af forskellige kilder . I november 1950, efter at Samuel Bischoff overtog som producer, blev Victor Mature castet som den mandlige hovedrolle . RKO lejede Mature fra 20th Century Fox , da kontrakten krævede, at skuespilleren skulle spille i én RKO-film om året. I midten af ​​december 1950 blev Robert Stevenson udpeget til at instruere filmen. Selvom Hollywood Reporter rapporterede i juli 1951 , at sangskriveren og skuespilleren Hoagy Carmichael også ville score filmen, blev kun Lee Harline krediteret som komponisten .

Sag om manuskriptforfatter Paul Jerrico

Som filmhistoriker John Miller påpeger: "Filmen bidrog til historien om forholdet mellem Hollywood og U.S. Congressional Un-American Activities Committee , idet den blev berømt for sin kamp bag kulisserne for omtale i manuskriptforfatteren Paul Jerricos kreditter . , hvor Hughes kom overens med Hollywood Writers Guild ." I april 1951 optrådte manuskriptforfatter Paul Jerrico for Un-American Activities Committee, hvor han påberåbte sig det femte ændringsforslag og nægtede at vidne. Da Jerrico på det tidspunkt var kontraktansat i filmselskabet RKO, fyrede dets chef Howard Hughes , som var en ivrig antikommunist, Jerrico og besluttede at fjerne hans navn fra filmens medvirken [5] . "I juli 1951 underrettede RKO Screenwriters Guild om, at de planlagde at fjerne Jerricos navn fra teksterne, idet de hævdede at have fjernet alle hans bidrag til manuskriptet og hyret andre forfattere til at omskrive historien" [1] . Men sådanne handlinger "overtrådte direkte reglerne i Manuskriptforfatterlauget, ifølge hvilke ingen forfatter kan nægtes omtale i krediteringerne af et billede, hvis han har skabt mindst 30 procent af det tilsvarende manuskript" [5] . I september 1951 besluttede Guild, efter deres egen analyse af manuskriptet, at Jerrico fortjente at blive krediteret [1] . Gildemedlemmer truede med at gå i strejke, hvis Hughes satte sine intentioner i værk, men RKO-chefen advarede sine ansatte om, at "enhver, der støtter eller tilslutter sig strejken, vil straks blive fyret" [5] .

Den officielle premiere på filmen fandt sted den 30. januar 1952 [10] . I den udgivne film, "var Jerricos navn ikke opført i kreditterne. Daily Variety bemærkede i en artikel dateret 19. marts 1952, at Hughes beordrede, at Jerricos navn blev fjernet, fordi han blev sortlistet af Hollywood efter at have nægtet at samarbejde med Un-American Activities Commission. Den 18. marts 1952, som svar på Jerricos offentlige anklage om, at Hughes havde overtrådt kontrakten ved at fjerne hans navn fra krediteringerne, anlagde RKO en retssag for at frigøre studiet fra ethvert krav fra Jerrico om at inkludere hans navn i kreditterne [1] .

The Guild henviste spørgsmålet til en seks-mands forligskomité, som omfattede repræsentanter fra både store studier og repræsentanter for Writers Guild [1] , men Hughes nægtede at deltage i det og anerkende dets beslutninger. I stedet anlagde han en retssag i Californiens højesteret, som anerkendte studiernes ret til at fjerne forfatternes navne fra krediteringerne efter deres skøn [5] . Chief Justice Orland H. Rhodes afgjorde, at RKO ikke havde overskredet sine rettigheder ved at vælge ikke at bruge Jerricos navn i skærmteksterne. I oktober 1954 blev Rhoads' afgørelse stadfæstet af Circuit Court of Appeals [1] . Retten besluttede også, at Writers Guild ikke havde ret til at tvinge Hughes til at dømme. Dette bragte hele systemet af det daværende forhold mellem Writers Guild og Motion Picture Association i fare [5] . I 1952, efter Hughes-beslutningen, holdt Manuskriptforfatterlauget et møde med Motion Picture Association, hvor "parterne nåede til en aftale, der ville have en væsentlig effekt på deres tids film og på skæbnen for mange manuskriptforfattere, der mistede deres job pga. at blive sortlistet. For generelt at bevare retten til at dømme manuskriptforfattere i krediteringerne, indrømmede Guild producenterne retten til at fjerne navnene på manuskriptforfattere fra krediteringerne i tilfælde af deres politiske "forbrydelser". Denne bestemmelse i kontrakter med manuskriptforfattere forblev i kraft indtil 1955, og blev endelig først fjernet i 1977. Først herefter fik mange sortlistede manuskriptforfattere muligheden for at genskabe deres rigtige navne i filmteksterne [5] . Omtalen af ​​Jerricos navn i filmens kreditter blev først officielt gendannet af Writers Guild of America (West) i juli 1998. Jerrico, der ledede Screenwriters Guilds team til at genoprette sortlistede forfatternavne i krediteringerne, døde i en bilulykke ti måneder før Guildet sikrede sit eget navn i krediteringerne til denne film .

Kritisk vurdering af filmen

Samlet vurdering af filmen

Filmen var ikke en kommerciel succes. Som filmkritiker Dennis Schwartz bemærker: "På denne geniale B-film , sandsynligvis den bedste film Hughes nogensinde har produceret, tabte han 600.000 $ . " Kritikere tog også billedet ret sejt. Således kaldte Bosley Crowser i The New York Times den "en af ​​de film om gambling, der efterlader indtrykket af, at den blev lavet rigtigt i løbet af arbejdet." Udvidende på sin tanke, skriver Krauser, at "i det væsentlige er dette et melodrama om en kvinde, der er ulykkelig i sit ægteskab, som vender tilbage til det sted, hvor hun engang havde en affære, og som igen bliver viklet ind i et forhold til sin tidligere elsker." Derudover indeholder filmen sådanne "små beslægtede ingredienser som Hoagy Carmichael , der spiller på klaveret støjende og synger sange, mordet, den klimatiske helikopterjagt gennem ørkenen, og især Jane Russells guddommelige former ." Krauser opsummerer sin mening ved at sige: "Det bedste, der kan siges om denne sjuskede RKO-film, er, når han tilfældigt kigger på de fælder, som Las Vegas har sat , han hævder sin egen tvivlsomme moral: kunder handler på egen hånd." frygt og risiko, og alle væddemål foretages til fordel for kasinoet” [11] . Ifølge Variety ligger filmens største fejl i vagheden af ​​hovedpersonernes motiver. Lidt lys om denne sag ville hjælpe, men forfatterne og instruktøren ser ud til at foretrække at holde både publikum og de optrædende i mørke .

Nutidige kritikeres meninger om filmen var delte. Således kaldte Michael Keene billedet for "en uforglemmelig mordhistorie om en tidligere natklubsangerinde, hendes mand, en underslæber og gambler, hendes tidligere elsker og en 150.000 dollars halskæde, der konstant skifter hænder." Generelt "en stor skuffelse, selvom den vellystige Russell er rar at se på" [12] . Craig Butler kaldte billedet for en træg semi-noir romantisk thriller, der ser ud til at være ude af stand til at få enderne til at mødes, men det indeholder en voldsom slutning, der til dels forløser dets mangler. Ifølge Butler er det underligt, at filmen, som blev lavet, i det mindste delvist at "sælge ud" Las Vegas gør ikke stedet mere attraktivt - men den slags fuzzy tænkning er en integreret del af historien." men forfatterne er ikke op til opgaven, og replikkerne er tydeligvis ikke så gribende, som de gerne vil." Butler opsummerer: "Historien virker bare ikke og er værd at se bare for jagten." [13] På den anden side kalder " TimeOut " filmen "en lille skat fra RKO, der viser alle præferencerne fra sin daværende ejer Howard Hughes ( flyvemaskiner , brunetter, bryster og desillusionerede helte)" [14] , og Schwartz mener at instruktøren " Robert Stevenson kommer sejrrig ud af dette tabloide krimidrama, som han instruerede med særlig finesse" [2] .

Filmens højdepunkter

Selvom det ikke giver filmen en høj vurdering som helhed, noterer kritikerne ikke desto mindre nogle interessante og kraftfulde øjeblikke i den, især de musikalske numre og den klimaktiske jagtscene i slutningen. For eksempel bemærker magasinet TimeOut , at "i begyndelsen af ​​billedet er manuskriptet afhængig af humor med mange hints og et par vidunderlige musiknumre fra Hoagy Carmichael . Så, efter mordet har fundet sted, ændres tempoet, og filmen bevæger sig ind i et fantastisk actionpræget klimaks, hvor helikopteren styrter ned gennem de tomme hangarer, og Mature hopper 50 fod (for at redde Jane, selvfølgelig)" [14 ] . Miller følte også, at "filmen kommer til live i de musikalske scener og under den klimaktiske jagtscene, som er fængslende og mesterligt koreograferet." Kritikeren bemærker, at "måske den første film nogensinde med en biljagtscene i en helikopter", han fremhæver især "stuntarbejdet, redigeringen og tempoet", der er lavet som "værdige forgængere for de scener, der kunne ses i James Bond-film fra 1960'erne." Efter Millers mening, sammenlignet med denne dynamiske scene, såvel som tre musiknumre af Hoagy Carmichael, "ser den dramatiske del af filmen bleg ud" [5] . Butler bemærker den "generelle spredning af produktionen", og påpeger endvidere, at Stevenson formår at tage sig sammen til finalen, hvor han instruerer "en virkelig underholdende jagtsekvens, der stadig holder godt i dag" [13] . Schwartz fremhæver også filmens "fængslende klimaks" og Carmichaels sange , [2] og Erickson tilføjer, at "filmen inkluderer en filosoferende pianist, tydeligt påvirket af Casablanca " og derudover "viser to af Hollywoods mest imponerende kroppe: Victor Mature og Jane Russell " [4] .

Handling partitur

De fleste kritikere vurderede negativt både spillet af Jane Russell , såvel som den måde, skuespillerinden blev præsenteret af instruktøren. Især bemærkede Bosley Crowther , at "figuren af ​​Miss Russell, som blev den eneste motor i hendes skuespillerkarriere" også er "det eneste omdrejningspunkt, som instruktøren Robert Stevenson refererer til gennem hele filmen." Når han viser seeren "publikummet ved Mr. Carmichaels klaver i en fattig salon, eller den modbydelige Vincent Prices tumler rundt i de luksuriøse hotelsuiter i Las Vegas, når han viser spillebordene eller ansigtet på helten Victor Mature , Mr. Stevenson vender konstant sit blik tilbage til Miss Russells luksuriøse former. Denne absorption er så stærk, at den bliver filmens eneste kendetegn. Det er fantastisk i starten, så bliver det sjovt og til sidst er det bare kedeligt og kedeligt." Samtidig ser Frøken Russell lidt latterlig ud i prangende vulgære kostumer og stramme outfits, der fungerer som hendes lavkvalitetsdekoration. For resten bidrager hun ikke med noget til dramaet, men buldrer kun forarget med læberne og hviner højt. Men på den anden side beder Earl Fenton og Harry Essex i deres løse, tabloid-spirerede manuskript ikke om mere, end denne dame giver ud . James Robert Parish skrev i sin bog RKO Girls, at "instruktør Robert Stevenson bragte alle Janes (Russells) svagheder til overfladen, hvilket tillod hende at vise sin mest slavebundne præstation. Hendes scener med Mature er mere passende til nogle Zombie Parade . TimeOut følte, at "Russell spiller med en sjov løsrivelse" [ 14] og Butler mente, at "hovedkaraktererne er dårligt castet. Både Jane Russell og Victor Mature ser ret godt ud på ydersiden, men deres kedelige og kedelige skuespil hæver sig aldrig over den sædvanlige rutine .

Noter

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 The Las Vegas Story (1952). Noter  (engelsk) . American Film Institute. Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 8. marts 2016.
2. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. B-film  perle . Ozus' World Movie Reviews (23. juni 2006). Hentet 24. november 2019. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.
3. ↑ Dickos, 2002 , s. 204.
4. ↑ 12 Hal Erickson. The Las Vegas Story (1952). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 John M. Miller. The Las Vegas Story (1952). Artikler  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 16. august 2016.
6. ↑ Højest bedømte spillefilminstruktørtitler med Robert Stevenson . International filmdatabase. Hentet: 27. juni 2016.  
7. ↑ Højest vurderede titler på spillefilmskuespillerinde med Jane Russell . International filmdatabase. Hentet: 27. juni 2016.  
8. ↑ Højest vurderede spillefilmtitler med Victor  Mature . International filmdatabase. Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 22. april 2017.
9. ↑ Højest vurderede Film-Noir-spillefilmtitler med Vincent Price . International filmdatabase. Hentet: 27. juni 2016.  
10. ↑ The Las Vegas Story (1952). Udgivelsesoplysninger  . _ International filmdatabase. Hentet 10. juni 2016. Arkiveret fra originalen 17. august 2013.
11. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Las Vegas Story, 'Med Jane Russell og Victor Mature, vist på Paramount  (engelsk) . New York Times (31. januar 1952). Hentet 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 6. maj 2018.
12. ↑ Keaney, 2010 , s. 170.
13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Las Vegas Story (1952). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Dato for adgang: 27. juni 2016. Arkiveret fra originalen 2. juli 2016.
14. ↑ 123HM . _ _ The Las Vegas Story (1952). Time Out siger . tiden er gået. Hentet: 27. juni 2016.  

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .

• Andrew Dickos. Street With No Name: A History of the Classic American Film Noir . - Lexington, Kentucky: The University Press of Kentucky, 2002. - ISBN 978-0-8131-2243-4 .

Links

• Historie i Las Vegas på IMDB
• Historie i Las Vegas på Allmovie
• Historie i Las Vegas på Turner Classic Movies
•  Film trailer

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)