Pivney, Joseph

Joseph Pevney ( 15. september 1911  -  18. maj 2008 ) var en amerikansk scene- og filmskuespiller og film- og tv-instruktør fra 1930'erne og 1980'erne.

Pevnis mest succesrige film inkluderer Afpresning (1950), Secret Door (1951), Cross Six Bridges (1955), Woman on the Beach (1955), The Man with a Thousand Faces (1957), " Tammy and the Bachelor " (1957) , " It Happened at Midnight " (1957), " Torpedo Launch " (1958), " Robbers " (1960) og " Grizzly Night " (1966).

Fra begyndelsen af ​​1960'erne arbejdede Pevney primært på tv, hvor han instruerede adskillige afsnit af tv-serierne Caravan of Carts (1957-1965), Bonanza (1959-1973), The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965), The Fugitive ). -1967), " Vertical Takeoff " (1964-1967), " Mission Impossible " (1966-1973) og " Detective Rockford File " (1974-1980).

Pevni huskes bedst som instruktør af nogle af de mest succesrige episoder af den originale Star Trek -serie (1966-1969).

Tidlige år og tidlig karriere

Joseph Pevney blev født den 15. september 1911 i New York af en urmager og amatørkomponist [3] [4] . I 1924, i en alder af 12, begyndte Pevney at optræde på New York-scenen som drengesopran [3] [5] [6] [4] . Ifølge Pevni hadede han scenen og havde til hensigt at blive læge, endda tilmelde sig præmedkurser på New York University . Men på det tidspunkt kunne han ikke længere undgå teaterscenens fristelse [4] .

Som filmhistorikeren Bruce Eder skriver: "Han begyndte snart at vie sin energi til universitetsinstruktion, og længe før eksamen blev han assisterende instruktør og en del af Broadway" [4] .

Teaterkarriere

Fra 1936 begyndte Pevney at spille på Broadway, især i forestillinger som "Battle Hymn" (1936), "Johnny Johnson" (1936-1937), "The World We Make" (1939-1940), " Horse Fever (1940), Native Son (1941), Lily of the Valley (1942) og Advokat (1942-1943). Han iscenesatte også Broadway-skuespil Let Liberty Sing (1942) og Swan Song (1946) [7] [4] [6] [3] .

Under Anden Verdenskrig var Pevney mestersergent i US Army Signal Corps , hvor han iscenesatte varietérevyer for militært personel med base i europæiske teatre [8] [4] .

Efter at have vendt tilbage til New York, deltog Pevney i en Broadway-genoplivning af The Lawyer (1944) , med Paul Muni i hovedrollen , hvor han spillede Harry Becker, "en såret, skør-øjet kommunistisk agitator." Pevni spillede sin sidste store teatralske rolle i stykket The House of the Brave (1945-1946) [4] . Med denne rolle vakte han opmærksomhed som skuespiller [5] .

Skuespillerkarriere i biografen

Pevni begyndte sin Hollywood-karriere som skuespiller og spillede i perioden 1946-1950 i seks noir-film i træk - " Nocturne " (1946), " Body and Soul " (1947), " Street with No Name " (1948), " Thieves' Highway " (1949), " Extortion " (1950) og " Beyond the Wall " (1950). I filmen Nocturne with George Raft spillede han en vigtig rolle som en dræberpianist, i Body and Soul var han ven og manager for hovedpersonen, en succesfuld professionel bokser spillet af John Garfield . I The Street With No Name var Pevney en gangsters håndlanger ( Richard Widmark ), og i Thieves' Highway , med Richard Conte og Lee J. Cobb i hovedrollerne, spillede Pevney rollen som en af ​​chaufførerne, der leverer æbler til markedet, hvilket bl.a. kontrolleret af den lokale mafia. Året efter havde Pevni en lille rolle som reporter i filmen "Extortion" med Howard Duff og Brian Donlevy , og et år senere i filmen " Beyond the Wall " spillede han en snakkesalig ordensmand, ven og kollega af hovedpersonen ( Richard Basehart ) [4] [ 5] [6] [3] .

Instruktørkarriere i kinematografi

Som instruktør debuterede Pevni med film noir " Afpresning " (1950), hvor han spillede sin sidste, meget lille rolle som reporter [8] [3] . Fokus i billedet er den skruppelløse fotojournalist Jack Earley ( Howard Duff ), der takket være sit initiativ og promiskuitet i midler hurtigt gør karriere i en af ​​San Francisco- aviserne . På opgave fra redaktørerne tager han et eksklusivt billede af gangsteren Nick Palmer ( Brian Donlevy ), hvorefter han tager direkte kontakt med Nick, og snart stiller ham op mod rivaliserende gangster Colton ( Lawrence Tierney ), hvilket fører til Nicks mord og Jacks opståen til berømmelse som fotografen, der tog det.mord. Trods det faktum, at Nick vokser op til en prestigefyldt fotograf, førte Coltons afpresning, Nicks bedrag og forræderi mod en nær ven til, at Colton under Jacks planlagte røveri af sociale receptionsgæster dræber Jack, som formår at fange handlingen om hans mord. på kameraet i sidste øjeblik. Umiddelbart efter filmens udgivelse skrev The New York Times i sin anmeldelse, at "fokus for denne film er en af ​​de mest radikale, oprørende skurke." Selvom dette melodrama "har flere lange samtaler end handlinger, er sidstnævnte også til stede i overflod, og alt dette på 80 minutter" [9] . Samtidens filmhistoriker Dennis Schwartz har bemærket, at "Pevni på passende vis sætter denne lille rutineprægede film noir om en hensynsløs og skruppelløs fotograf", som dog ikke trækker på en "afslørende historie", men "snarere afspejler amerikanernes ønske om materiel succes". " [10] .

Undercover Girl noir (1950) handler om politikadetten Christine Miller ( Alexis Smith ), der under dække af en narkohandler bliver bragt i kontakt med en narkobande i Los Angeles af veterandetektiven Mike Trent ( Scott Brady ) . Efter at have gået gennem kæden fra en almindelig narkohandler til lederen af ​​hele organisationen, finder Christine til sidst ud af navnet og neutraliserer bandens leder. Med filmhistorikeren Hal Ericksons ord, "vil seeren støde på få overraskelser i denne film, selvom instruktør Joseph Pevney formår at opnå spænding i filmens klimaks" [11] . Filmhistorikeren Jim McLennan mener, at "på trods af en god hovedidé" kommer filmen til kort i sin udførelse. Efter hans mening. "filmen er mere fokuseret på at forsøge at skabe spændinger end på udviklingen af ​​begivenheder", ... dog "virker den ikke, hvilket fører billedet til et forlænget klimaks" [12] .

Pevneys næste værk, sportsfilm noir " Iron Man " (1951), fortæller historien om den venlige og anstændige Pennsylvania -minearbejder Coke Mason ( Jeff Chandler ), der bliver en professionel bokser, der demonstrerer dyrisk grusomhed i kampens afgørende øjeblikke. Og selvom dette giver ham sejre, hader publikum ham. Til sidst, da hans "beskidte" kampstil fører til problemer med hans kone ( Evelyn Case ) og bror ( Stephen McNally ), ændrer Coke sin adfærd i ringen. Som et resultat, i en hårdt kæmpet slutkamp med sin ven og partner Speed ​​​​O'Keeffe ( Rock Hudson ), bliver Coke besejret, men forlader ringen til entusiastisk klapsalver fra publikum. Efter filmens udgivelse skrev en anmelder for The New York Times , at selvom filmen "ikke mangler den sløvhed, sved og mistænksomhed, der følger med boksedramaer", er den ikke desto mindre historien om en bokser, der er skræmt og besejret af hans eget dræberinstinkt." ", går ikke ud over "standarden for dette tema". Ifølge kritikeren er "castet, instruktøren og manuskriptforfatteren professionelle og tager deres arbejde seriøst, men de skaber ikke en mesterfilm." Det er simpelthen "en solid professionel undersøgelse af en usædvanlig bokser - en minearbejder af profession, som drømmer om en mindre vanskelig og mindre farlig tilværelse" [13] . Ifølge den moderne filmkritiker Mike Keaney, "takket være godt skuespil og spændende kampscener, viste det sig at være en fremragende boksefilm. Og kampen mellem Chandler og Hudson er i sig selv værd at sælge billetter for .

Gyserfilmen The Secret Door (1951) blev instrueret af Pevney baseret på en historie af Robert Louis Stevenson . Historien fokuserer på den psykisk syge franske aristokrat Alain De Maletrois ( Charles Lawton ), rasende over, at hans elsker forlod ham for sin bror Edmond ( Kavanagh, Paul ), De Maletrois kaster Edmond i fangehullet på sit slot, og år senere tvinger Edmonds datter Blanche ( Sally Forrest ) til et arrangeret ægteskab med den tilsyneladende værdiløse adelsmand Dennis de Beaulieu (Richard Stapley). Fængslet inden for slottets mure af den anmassende De Maletrois, bliver Blanche og Dennis oprigtigt forelskede og forsøger at flygte, men De Maletroit griber dem og smider dem i indespærring. Først i slutningen af ​​filmen slår Voltan ( Boris Karloff ), De Maletrois' tjener, ned på sin herre og frigiver Edmond, Blanche og Dennis [ 15 ,] Det sprudlende plot og enorme plothuller får selv indædte fans af genren til at være tålmodige." Som kritikeren skriver videre, så er det "en ret dårlig film, men det skal også bemærkes, at det er et ret sjovt, frillet og overflødigt melodrama, som især vil tiltrække fans til at se noget vidunderligt" [16] .

Herefter fulgte militærmelodramaet Air Cadet (1951) med Stephen McNally og Gail Russell , samt western Lady from Texas (1951) med Howard Duff og Mona Freeman , som ikke tiltrak den store opmærksomhed [17] .

I 1952 udgav Pevni også det musikalske melodrama Meet Danny Wilson (1952), med Frank Sinatra og Shelley Winters i hovedrollerne , og komedien Right Across the Street (1952) med Ann Sheridan og John Lund , samt hans anden boxing noir " Flesh ". and the Fury " (1952) med Tony Curtis og Jan Sterling [17] . Ved at analysere Flesh and the Fury skrev The New York Times klummeskribent Howard Thompson, at dette melodrama, omhyggeligt udformet i Tony Curtis-stilen, ser et åbenlyst forsøg på at spinde dette ungdomsidol som en fuldgyldig skuespiller i rollen som en professionel fighter, der stræber efter. med stor succes for at ændre. "Dette udstillingsvindue af Curtis' talenter er indrammet af et lille cast, kinematografien er ret god, og Pevnis instruktion er til tider langsom og reserveret. Men den vigtigste nyhed i denne bløde, harmløse film er det faktum, at den dynamiske bokser Curtis viser sig at være døv og stum. Alt i alt siger Thompson: "Filmen forbliver en standardhistorie i og omkring ringen. Heltens knibe er selvfølgelig interessant, og den kødfulde hr. Curtis formidler for det meste sin situation med den halvhjertede forvirring, der virker naturlig nok... Anden halvdel af filmen er dog fanget i en labyrint af bokseklichéer .

Med endnu en Pevney-film i 1952, noir-melodramaet Why of You (1952), gifter et ungt par, Steve ( Jeff Chandler ) og Christine ( Loretta Young ), sig uden at lære hinanden tæt nok at kende. På trods af at Kristin forsøger at fortælle Steve om sin svære fortid, da hun var forbundet med narkohandlere og endda sad i fængsel, fortsætter Steve, der ikke lytter, og overøser hende med kys. Efter to års ægteskab flygter Christine uventet med sin ekskæreste fra et kriminelt miljø til Mexico . På vejen kommer de ud for en ulykke, hvorefter Steve lærer om sin kones mørke fortid. Han annullerer ægteskabet og får forældremyndigheden over deres fælles barn og efterlader Christine alene. Som filmanmelder Bosley Crowser skrev i The New York Times: "Sådan foregår det i denne blanding af absurditet og sentimentalitet - bare det ene hjerteslag efter det andet, og det giver ingen mening." Men selvfølgelig mod slutningen "folder alt sig pænt og ulogisk, når manden endelig kommer til erkendelse af, at han har elsket sin kone hele tiden." Som Krauser skriver videre: ”Skuespillet og instruktionen er lige så råt og usofistikeret i denne film som manuskriptet, og hele billedet har sløvheden af ​​et filmdrama på det laveste mentale niveau. Det eneste, der er spændende ved det, er muligheden for at observere, hvor selvtilfredse idioter, mine damer og herrer nogle gange kan være i nogle film .

I 1953 instruerede Pevney komediemelodramaet It Happens Every Thursday (1953) med Loretta Young og John Forsythe i hovedrollerne, eventyr-actionmelodramaet The Desert Legion (1953) med Alan Ladd , Richard Conte og Arlene Dahl , og eventyrmelodramaet " Return to God's Country " (1953) med Rock Hudson, Steve Cochran og Marcia Henderson [17] . Et år senere udgav Pevni noir-melodramaet Playgirl (1954) med Sheooi Winters og Barry Sullivan , komedien Three Arena Circus (1954) med Dean Martin og Jerry Lewis , og eventyrmelodramaet Yankee Pasha (1954) med Jeff Chandler og Rhonda Fleming [17] .

Film noiren Woman on the Beach (1955) handlede om Lynn Markham ( Joan Crawford ), der ankommer til et strandhus ejet af sin afdøde mand, hvor hun møder en charmerende mand, Drummond Hall (Jeff Chandler), som føler sig hjemme i hus. Som det viser sig, arbejdede Drummond for kortmafiaen, og er muligvis ansvarlig for døden af ​​sommerhusets sidste lejer ved at trække hende ind i spillet. For at forstå, hvem hun har med at gøre, bliver Lynn alligevel forelsket og gifter sig med Drummond, der, som det viser sig, intet har med mordet at gøre. The New York Times klummeskribent Bosley Crowser kaldte filmen "langsom og gammeldags", og påpegede også "dumheden i det afslørede manuskript og kunstigheden og prætentiøsiteten i Ms. Crawfords skuespilstil" [20] .

Efter melodramaet " Phosphorizing Light " (1955) om romantikken og det efterfølgende ulige ægteskab mellem en socialite ( Jane Russell ) og en ingeniør med indisk blod (Jeff Chandler), instruerede Pevney filmen noir " Cross Six Bridges " (1955) og fortalte historien om karrierekriminel Jerry Floria (Tony Curtis), som var aktiv i Boston i 1930'erne og 1940'erne, og hans komplicerede forhold til politibetjenten Eddie Gallagher ( George Nader ). Efter filmens udgivelse bemærkede The New York Times filmkritiker Howard Thompson, at dette "krimi-melodrama ... er løst baseret på det forbløffende tilfælde af Brinks-tyveriet på 2,5 millioner dollars." Ifølge Thompson "er dette en glat bygget, men ikke overbevisende og allerede velkendt undersøgelse af bandelederens personlighed, hans opgang, fald og genfødsel." Som kritikeren bemærker, "selv om man ville forvente mere af teksten fra manuskriptforfatter Sidney Boehm ", ikke desto mindre, "delvist filmet på stedet, demonstrerer filmen fuldt ud sin billedlige kraft." I det væsentlige, ifølge Thompson, "bliver byen Boston selv stjernen i showet. talrige episoder af billedet, men ikke dem, hvor de to hovedpersoner deltager, som alt afhænger af" [21] .

En af Pevnis mest bemærkelsesværdige film var krigsdramaet Clear the Grounds (1956) [5] [6] , som ifølge Eder var " Universal Pictures ' mest kommercielt succesrige film til den tid" [4] . Filmen fortalte om det amerikanske flådes skibs deltagelse i kampene på Stillehavsfronten i perioden 1943-1945. Filmen har Jeff Chandler og George Nader i hovedrollerne. Samtidens kritiker Dennis Schwartz kaldte filmen for "det almindelige store budget-opbyggende patriotiske drama fra Anden Verdenskrig, som Pevney instruerede nogle gode actionscener for" [22] . I 1956 lavede Pevney også Crossing the Congo (1956), et eventyr-krimi-melodrama med Virginia Mayo , George Nader og Peter Lorre , hvor filmens karakterer befinder sig i centrum for en magtkamp i en fiktiv afrikansk stat. Congo -floden [17] .

Som Dennis McLellan skriver: "På sit højdepunkt på Universal i 1957 lavede Pevney tre film, der ramte biograferne i Los Angeles næsten samtidigt - biopikken The Man with a Thousand Faces med James Cagney i hovedrollen , den romantiske komedie med Debbie Reynolds " Tammy and the Bachelor " og krimidrama med Tony Curtis " It Happened at Midnight " [3] [23] [5] .

Ifølge The New York Times filmanmelder Bosley Crowser skaber The Man with a Thousand Faces (1957) dramaet og billedet af ' Man with a Thousand Faces' gennem James Cagneys beundringsværdige præstation som den fremtrædende stumfilmskuespiller Lon Chaney ." Som kritikeren skriver videre, "Cheney er måske ikke præcis, hvad Cagney portrætterede ham i denne film, men han er en person, der er ret lig ham og sammenlignelig i kompleksitet." Som Krauser udtrykker det: "I sin kerne er dette et drama om en langmodig mand, der udøser sin lidelse gennem skuespil... På trods af nogle manuskriptproblemer leverer Cagney ikke desto mindre den spændende følelse af en skuespillers hengivenhed til sin første kone, hans unge søn, og aldrende forældre.” , samt hans erhverv, som han stædigt dyrker gennem hele sin svære karriere, fra popscenen til stjernestatus i Hollywood. Cagney formidler ømheden, sensualiteten og stoltheden fra en inspireret skuespiller, og det er filmens hjerte... Pevnis produktion er mærkeligt klichéfyldt, men Cagney hæver sig over det. Det skaber en person" [24] . Ifølge den moderne filmhistoriker Richard Gilliam: "Denne biopic er løftet til et højt niveau af Cagneys overbevisende præstation som stumfilmstjerne Lon Chaney. Produceret af Universal , studiet hvor Cheney blev en stor stjerne efter The Phantom of the Opera (1925), er dette mere en hyldest end en objektiv historie om skuespilleren... Selvom dette nok er Pevnis bedste film, instruktørens stemme er knap mærkbar. Dette er et studie-dækkende projekt, og Pevnis kredit er mere på den dygtige styring af billedets budget end på filmisk dygtighed . Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste manuskript [6] [3] .

Den romantiske komedie Tammy and the Bachelor (1957) handlede om en pige i det sydlige land ved navn Tammy (Debbie Reynolds), der tager sig af flyveren Peter Brent ( Leslie Nielsen ), efter at hans fly styrter ned i nærheden af ​​hendes hjem. I en atmosfære af gensidig beundring inviterer Peter hende hurtigt til sin plantage, hvor hun charmerer hans arrogante familie og forvandler alt til et virkelig sødt og lyst sted [26] . Ifølge Craig Butler: "Mens nogle af dagens publikum måske afviser det som banalt, er det faktisk en ganske underholdende lille romantisk teenagekomedie. Meget har faktisk ændret sig siden tilblivelsen af ​​filmen, som unægtelig er forældet, nogle gange endda forårsager latter. Og det handler ikke engang så meget om sprog, associationer og bekymringer, selve tonen i filmen er så naiv, at den er en smule fremmed. Der er dog så meget behagelighed og uskyld i ham, at moderne seere hellere vil grine af glæde end at håne hans tilbageståenhed. Det er en ubetydelig film, men den er underholdende" [27] . Som Eder skrev, "blev dette ømme, lyriske, romantiske og fortryllende billede ikke kun et kæmpe hit, men affødte også tre efterfølgere og en tv-serie (hvoraf ingen Pevni instruerede) [4] [3] [6] .

It Happened at Midnight (1957) handler om en ung betjent, Joe Martini (Tony Curtis), som siger sit job op for at opklare mordet på den præst, der opfostrede ham. Mens han efterforsker, møder Joe familien til en venlig strandrestaurantejer og forelsker sig i sin kusine ( Marisa Pavan ). Til sidst lykkes det Joe at afsløre morderen, som han allerede har vænnet sig til at betragte sin ven. Efter filmens udgivelse skrev filmanmelder A. H. Weiler i The New York Times, at det "dybest set var en traditionel detektivhistorie, som filmskaberne professionelt spinder ind i en anspændt historie." Kritikeren understreger især "at filmen har den sjældne egenskab at holde publikum i mørket til det sidste", og påpeger endvidere, at "det er en mærkelig og enkel familiehistorie, hvor de falske spor virker ægte, og hvor en meget sympatisk hovedmistænkte er mere værdig til en medalje end gaskammeret. Ifølge Weiler havde "producenterne tilsyneladende ingen illusioner om billedets storhed, ikke desto mindre lykkedes det dem at fortælle en overbevisende historie." Som kritikeren bemærker, "når man laver billeder af hovedpersonerne, især den mistænkte, intrigerer manuskriptforfatterne ikke kun seeren, men tegner også interessante menneskeportrætter." Weiler krediterer også Pevneys "liveproduktionsarbejde og Russell Mettys lokationskameraarbejde , som formidler atmosfæren af ​​italiensk-amerikansk liv i San Franciscos maleriske bakkede kvarter . Alt dette gør båndet til en kunstfærdig og interessant lille film . Den moderne filmhistoriker Michael Keaney kaldte filmen "en solid detektiv med et godt manuskript" [29] , og filmkritikeren Sandra Brennan kaldte den "en anspændt morddetektiv" [30] .

Udgivet samme år, farvefilm noir Istanbul (1957) var en mislykket genindspilning af Singapore (1947). Denne gang ankommer filmens helt, en flyver og eventyrer ( Errol Flynn ) til Istanbul for at hente de skatte, han har gemt, og støder på sin ekskone ( Cornell Borchers ), som lider af hukommelsestab . Billedets helt er også tvunget til at flygte fra myndighedernes overvågning og konfrontere en gruppe banditter, der også er på jagt efter skatte [17] .

I 1958 udgav Pevney Torpedo Launch (1958) [5] , et melodrama om Anden Verdenskrigs ubåde med Glenn Ford og Ernest Borgnine i hovedrollerne . Som Bosley Crowser skrev i The New York Times efter filmens udgivelse, "Veteran-ubådsfolk finder muligvis ikke noget nyt eller usædvanligt i denne Hollywood-produktion, men de vil helt sikkert finde masser af gamle ting. Stereotyperne af ubådskrigsførelse, som allerede havde kørt deres gang i filmen Course for Tokyo (1943), gentages i denne film igen og igen, som om det var noget frisk ... Her er dramaet ikke kun standardskrevet, men den er også udspillet på en meget forhastet måde med tilføjelse af latterlige miniaturer... Mærkeligt nok er denne B-film lavet i farver og i CinemaScope , hvilket gør det, der vises på skærmen, endnu mere legetøj” [31] .

Samme år udkom Pevneys "psykologiske" eventyrfilm " Twilight of the Gods " (1958), med Rock Hudson i hovedrollen som kaptajn Bell, der begynder at drikke efter en krigsret og bliver udskrevet fra den amerikanske flåde. Henvist til kommandoen over en faldefærdig søskonnert kommer Bell i kontakt med en gruppe passagerer og besætning, der er næsten lige så forvirrede i livet, som han er Charlotte ( Syd Charisse ), en Hongkong- prostitueret på flugt fra myndighederne, en tredje- bedømme iværksætter i showindustrien. Huttton ( Leif Erickson ), den lærde lokale drifter Wiggins ( Richard Haydn ), et flygtningepar, en ineffektiv missionær, en pensioneret operastjerne, hvis bedste dage er bag sig, en andenstyrmand og en flok forskellige slyngler desuden. Som Hal Erickson skriver, "med andre ord, Grand Hotel (1932) ved havet." På billedets klimaks, "under en livstruende storm på havet, afsløres passagerernes og besætningens sande karakterer - både til det bedre og til det værre" [32] .

I 1960 instruerede Pevney westernfilmen The Robbers (1960), som handlede om fire unge cowboys, der efter at have mistet alle deres penge i Dodge City kører ind i den støvede by Trail City. Da de nægter at betale på en bar, sætter sheriffen ( JC Flippen ) dem i fængsel for natten og kræver næste morgen. Da fyrene bliver løsladt fra fængslet, nægter de at betale for et hotelværelse og mad og håner den gamle sherifs krav. Opmuntret overtager fyrene byen og banker bartenderen, den eneste mand i byen, der forsøgte at kæmpe imod. De stjæler våben fra butikken, dræber derefter sheriffen, og så slår en af ​​dem rancheren Sam Christie (Jeff Chandler). Så rejser Sam, ved at bruge sin erfaring som kampofficer, byen mod de løbske unge, hvilket fører til en afgørende skudveksling, hvorunder de bliver dræbt én efter én. Filmkritiker Dennis Schwartz kaldte filmen "en meget anstændig western, klart instrueret af Pevny i et anspændt, men forudsigeligt scenarie." Filmen er blevet sammenlignet, ikke uden grund, med The Savage (1953) med Marlon Brando i hovedrollen [33] .

I 1960 udgav Pevni melodramaet Cash McCall (1960). Som Dennis Schwartz skrev, er det "en delvist sjov blank sæbeopera om rystende romantiske og forretningsmæssige forhold. Historien handler om drejningerne i forretningsverdenen, hvor den attraktive Laurie Austin ( Natalie Wood ) bliver involveret i sin fars affærer, en stor forretningsmand ( Gene Jagger ) med en hensynsløs ung forretningsmand Cash McCall ( James Garner ). der køber og optager andre virksomheder. Efterhånden som den forretningsmæssige del af historien skrider frem, indleder Laurie og Cash et forhold, som ændrer Cashs tilgang til forretning. Ifølge Schwartz, "At sige, at det blev gjort overfladisk ville være for generøst. Det hele kommer ned til en meningsløs advarende fortælling om malplaceret forretningsetik og ender i en ufortjent lykkelig slutning [34] . Howard Thompson i The New York Times kaldte billede "så underholdende som absurd." Thompson bemærker Pevneys "smarte instruktion," skriver Thompson, at "billedet slutter lige så let, som det begyndte ... Det er en smertefri og sjov film, der kun lejlighedsvis rører fast grund" [35] .

Thrilleren " Overloaded Sky " (1960) fortæller om et flystyrt, samt karaktererne og skæbnerne for de mennesker, der kom ind i det. På vej til himlen bemærker kaptajnen på et supersonisk fly fra den amerikanske flåde, Dale Heath ( Jefrem Zimbalist, Jr. ), pludselig, at radioen og navigationsudstyret om bord på flyet er ude af drift. Formentlig er han på rette kurs, men måske i samme højde, som skibe bevæger sig i den modsatte retning. I mellemtiden flyver et passagertransporterende kommercielt fly i den modsatte retning på samme kurs, fløjet af den erfarne pilot Dick Barnett ( Dana Andrews ). En stor del af de første 85 minutter af denne thriller er dedikeret til passagerer og piloter, der beskæftiger sig med deres egne personlige problemer, som fortælles i lange flashbacks. Så Heath bekymrer sig om sit ulykkelige ægteskab med en utro kone ( Rhnda Fleming ). Barnett er optaget af sin andenpilot Mike Rule ( John Kerr ), som ikke kan vælge mellem sin kærlighed til at flyve og sin kærlighed til at male, hvilket fører til konflikter med hans kunstnerfar, samt et problemfyldt forhold til chefstewardessen ( Anne Francis ). Som Eder mener, "kan flashbacks virke for lange for den moderne seer, men de retfærdiggør sig selv. Alt i alt, med undtagelse af det arkaiske 1950'er-slang (som ironisk nok havde til formål at gøre filmen mere aktuel), der tilstopper karakterernes tale, og en naiv sidehistorie om en Broadway-skuespiller på vej til Hollywood, resten af ​​materialet er anstændigt. visning, selvom det har elementer af en sæbeopera, efterhånden som spændingen opbygges." Med kritikerens ord, "filmen er fyldt med hints og spor (nogle af dem falske) om forestående fare, som gør de sidste 20 minutter til en velskabt og spændende filmatraktion for sin tid" [36] . Efter Eders mening, "var det en af ​​de smarteste og mest økonomiske flyrejsethrillere indtil da." Filmen har nogle af de bedste kvaliteter fra en A-film med stort budget, især et relativt stort cast, der er parret med en "pæn, ren, uhøjtidelig og ukompliceret B-filmproduktion." Som kritikeren bemærker, er det en god solid thriller, der kun lider under nogle små småbudget-mangler - "sandsynligvis ikke tid og ressourcer nok til at udvikle alle de sekundære linjer med passagerer og piloter på den måde, der gøres i det tilsvarende big-budget katastrofefilm, og når man iscenesatte hovedscenen for flystyrtet, blev der naturligvis brugt billige specialeffekter. Men som Eder bemærker: "Heldigvis instruerede Pevni filmen med en sådan dygtighed, at filmen sammen med noget godt skuespil overvinder ovenstående problemer og i sidste ende er underholdende. Selvom den ikke når niveauet som en A-film, er den et godt eksempel på professionel og ofte inspireret filmskabelse fra en undervurderet instruktør og hårdtarbejdende cast .

I 1961 udkom den biopic Portrait of a Mafioso (1961). Som nutidig filmforsker Elinor Mannikka har skrevet, "Den produktive filmskaber Joseph Pevney er betydeligt bedre kendt for tv-serien Star Trek end for dette ret konventionelle dokudrama om gangsteren Dutch Schultz ( Vic Morrow )". Filmen undersøger begivenhederne, der førte til denne praktisk talt analfabetiske "ølkonge" fra Bronx 's undergang . Et af de centrale steder i filmen er helliget hans romantik med Iris Murphy ( Leslie Parrish ), som først forlader sin mand, en politimand, til Schultz, og derefter bliver alkoholiker. Som Mannikka bemærkede, "til instruktørens ære, romantiserer han ikke billedet af Schultz, på trods af de smukke legender omkring hans navn" [38] .

I 1966 instruerede Pevney sin sidste film til det store lærred, western Grizzly Night (1966). New York Times anmeldelse af filmen sagde, at den "bevæger sig på en rask måde, omend på en forudsigelig måde." Det er historien om en modstandsdygtig landmand ( Clint Walker ), hans kone ( Martha Hyer ) og deres børn, der ender med at kæmpe for at redde deres jord fra et afskærmet pant og en plyndrende grizzlybjørn . Der er en masse banalitet og gentagelser i bemærkningerne, dog "folk er behagelige, deres problemer er ret reelle, og løsningen af ​​disse problemer er ganske tilfredsstillende" [39] .

Tv-karriere

Efter at have tilbragt 1950'erne som kontraktinstruktør med Universal Pictures , gik Pevney derefter videre til tv, hvor han snart instruerede fem afsnit af The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965) [8] . Caravan of wagons" til "Star Trek"" [ 5] .

Som Dennis McLellan bemærker, fokuserede Pevney fra begyndelsen af ​​1960'erne på tv, hvor han indtil sin pensionering i midten af ​​1980'erne instruerede afsnit af adskillige tv-serier, blandt andet Caravan of Wagons (1959-1965, 24 afsnit), " Family of Monsters " (1964-1966, 11 afsnit), " Runaway " (1966, 1 afsnit), " Bonanza " (1968-1972, 6 afsnit), "Vertical Takeoff" (1966, 3 afsnit), "Virginians" (1969 -1970 , 6 afsnit), "Adam 12" (1969-1975, 11 afsnit), "Marcus Welby, Doctor" (1973-1976, 7 afsnit), "Emergency" (1974-1976, 7 afsnit). Incredible Hulk (1978-1979, 2 afsnit), Fantasy Island (1978, 1 afsnit), Medical Center (1973-1975, 5 afsnit) og Hunter John (1979-1985, 8 afsnit) [3] . Charles Trotter føjer My Wife Bewitched Me (1965, 1 episode), Mission: Impossible (1967, 1 episode) og Detective Rockford 's File (1979, 1 episode) til denne liste . Blandt andre tv-værker arbejdede han også med tv-serierne The New Generation (1962, 5 afsnit) og Go Your Own Way (1962-1963, 14 afsnit), miniserien Conquest of the West (1979, 2 afsnit) og serien "Paper Chase" (1983, 2 afsnit) [23] .

Men ifølge de fleste filmkritikere var Pevnys største præstation på tv som instruktør den klassiske sci-fi-serie Star Trek , som kørte på NBC fra 1966-1969 [3] . Pevney instruerede i alt 14 afsnit af serien, bundet til førstepladsen med instruktøren Mark Daniels [3] [6] . Som gentagne gange bemærket, instruerede Pevney mange af seriens mest fan-favorit episoder, herunder "The City on the Edge of Eternity", "Amok Time", "The Trouble with the Tribbles" og "Journey to Babylon" [3] [ 23] [6] , samt "Arena" og "Immunsyndrom" [4] . Som en klummeskribent for Desert Sun bemærkede , var Pevney stolt over at have instrueret tre af Star Treks mest fan-favorit episoder [5] .

Som Star Trek TV-serieforsker Jeff Bond udtalte: "Den første halvdel af showets anden sæson, hvor Pevney arbejdede skiftevis med Daniels, anses for at være den bedste del af showet... Det var på dette tidspunkt, at showet nåede sit højdepunkt. Den havde mere humor, mere eventyr, og selve tonen var på et højere niveau." Skuespiller George Takei minder om, at Pevney var "meget organiseret og meget autoritær" som instruktør. ”Han var meget klar over, hvad han ville, men han var også meget afslappet, endda munter under produktionen. Jeg nød at arbejde sammen med ham” [3] .

Evaluering af kreativitet

Joseph Pevney begyndte sin kreative karriere som Broadway-skuespiller og instruktør [3] . Som Bruce Eder bemærker, havde Pevni "en ret seriøs teaterkarriere, før han udelukkende gik i biografen i anden halvdel af 1940'erne" [4] .

Ifølge Turner Classic Movies , "efter en moderat succesfuld karriere som filmskuespiller skiftede Pevney til filminstruktion og har udført mere end 90 værker i denne egenskab, herunder film og episoder af velkendte tv-shows" [23] .

I 1950 underskrev Pevney en kontrakt med Universal Pictures , der "beviste sig selv som en instruktør med dobbelt styrke - meget god med skuespillere på grund af mange års erfaring på scenen - og også i stand til at instruere godt og lave actionscener underholdende inden for det fastsatte budget" [ 4] .

I en karriere, der strækker sig over næsten 35 år, instruerede Pevni over 35 film og hundredvis af episoder af tv -serier . Tidligt i sin filmkarriere arbejdede Pevney primært inden for krimi-genren - i 1950'erne havde han en produktiv periode med flere film om året, blandt dem film noir som " Afpresning " med Howard Duff , " Cross Six Bridges " med Tony Curtis , " Woman on the Beach " med Joan Crawford og " It Happened at Midnight ", igen med Curtis [5] . Som Dennis McLellan bemærker, instruerede Pevni de fleste af sine film i 1950'erne, blandt hans film fremhæver kritikeren " Meet Danny Wilson " med Frank Sinatra og Shelley Winters , " Circus in the Ring " med Dean Martin og Jerry Lewis og " Twilight of guderne " med Rock Hudson og Syd Charisse [3] . Ifølge Eder har nogle af Pevnis film opnået bemærkelsesværdig kommerciel succes [4] .

Som Eder yderligere bemærker, var Pevney en instruktør "med en bredt anerkendt evne til at skabe noget væsentligt ud fra et meget svagt manuskript, hvilket var en uvurderlig gave på både det store lærred og det lille lærred" [4] . Han var også kendt som en velorganiseret og præcis instruktør, der også havde evnen til at skabe en afslappet atmosfære på settet [8] . Pevny var mindre god til drama, komedie, thrillere og kostume-eposer og fungerede godt med stjerner som Rock Hudson, Mamie van Doren og Frank Sinatra. Men ifølge Eder, "havde han særlig succes - hvad angår skuespil - med Tony Curtis og med Jeff Chandler" [4] .

Som Eder bemærkede, var Pevni "ikke en stor stylist, men af ​​årsager, der var ukendte for dem, elskede de franske kritikere hans film. Og selvom amerikanske kritikere var mindre imødekommende, udtrykte den amerikanske offentlighed deres godkendelse af hans arbejde, og gjorde hans film til en strøm af hits" [4] . Han var en af ​​de mest pålidelige filmfotografer i Hollywood, en egenskab han ikke mistede, da han skiftede til tv i anden halvdel af 1960'erne [4] [6] .

Personligt liv

Joseph Pevney var gift tre gange. Fra 1942 til hendes død i 1969 var han gift med skuespillerinden Mitzi Green , parret havde fire børn - Joel, Jen, Jeff (død 1989) og Jay. Fra 1989 til hendes død i 1996 var han gift med Philippa Hilber. Endelig, fra 2002 til sin død i 2008, blev han gift med Margo Pevni [8] [3] [5] .

I 1985 trak Pevney sig tilbage fra showbranchen og flyttede til Palm Desert et par år senere [3] [5] .

Død

Joseph Pevney døde den 18. maj 2008 i sit hjem i Palm Desert , Californien , i en alder af 96, omgivet af sin kone Margo og medlemmer af hans familie [5] [3] [4] .

Ud over sin kone Margot og tre børn fra sit første ægteskab efterlod han to børnebørn og tre oldebørn [3] [5] .

Filmografi

Noter

1. ↑ 1 2 Joseph Pevney // filmportal.de - 2005.
2. ↑ http://www.legacy.com/TheDesertSun/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonId=110273305
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dennis McLellan. Joseph Pevney, 96; instruerede populære 'Star Trek'-  afsnit . The Boston Globe, Boston, Massachusetts (31. maj 2008). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Joseph Pevney. Biografi  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Nekrologer : Joseph Pevney  . The Desert Sun, Palm Springs, Californien (24. maj 2008). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Charles Trotter. TOS-direktør Joseph Pevney dør i en alder af  96 . Trekmovie.com (25. maj 2008). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
7. ↑ Joseph Pevney  . Internet Broadway Database. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Joseph Pevney. Biografi  (engelsk) . Internet film database. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
9. ↑ Howard Duff spiller en skæv kameramand i 'Shakedown' på Criterion  Theatre . New York Times (4. september 1950). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
10. ↑ Dennis Schwartz. Shakedown (1950)  (engelsk) . https://dennisschwartzreviews.com/+ (25. marts 2005). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
11. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
12. ↑ Jim McLennan. En venligere, blidere æra. Især for  heltinder . GirlsWithGuns.org 14. januar 2015. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
13. ↑ SKÆRMEN: 'Iron Man' med Jeff Chandler i Loew's  State . New York Times (20. august 1951). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
14. ↑ Keaney, 2003 , s. 216.
15. ↑ Hal Erickson. Den mærkelige dør (1951). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
16. ↑ Craig Butler. Den mærkelige dør (1951). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tidligste spillefilm med Joseph Pevney  . Internet film database. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
18. ↑ HHT ved Loew 's State  . The New York Times (28. marts 1952). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
19. ↑ Bosley Crowther. På grund af dig,' Med Loretta Young og Jeff Chandler, Bows at the Capitol  . The New York Times (4. december 1952). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
20. ↑ Bosley Crowther. Skærm: Mild Mystery; 'Kvinde på stranden' buer ved paladset  (engelsk) . The New York Times (20. august 1955). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 14. december 2019.
21. ↑ HHT The Screen in Review; 'Six Bridges to Cross' åbner ved paladset  (engelsk) . New York Times (22. januar 1955). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
22. ↑ Dennis Schwartz. Rutinemæssig  krigsdrama . Dennis Schwatrz Filmanmeldelser (8. februar 2016). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
23. ↑ 1 2 3 4 Joseph Pevney. Biografi  (engelsk) . Turner klassiske film. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
24. ↑ Bosley Crowther. Skærm: 'Man of a Thousand Faces';  Cagney spiller Chaney i film på Palace . The New York Times (14. august 1957). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 6. november 2020.
25. ↑ Richard Gilliam. Man of a Thousand Faces (1957). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie (14. august 1957). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
26. ↑ Kristie Hassen. Tammy og Ungkarlen (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
27. ↑ Craig Butler. Tammy og Ungkarlen (1957). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
28. ↑ A. H. Weiler. Skærm: Likeable Suspect; Gilbert Roland ses i 'Midnight Story  ' . The New York Times (5. juli 1957). Hentet: 1. december 2021.
29. ↑ Keaney, 2003 , s. 277.
30. ↑ Sandra Brennan. Midnatshistorien (1957). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
31. ↑ Bosley Crowther. Hollywoods undersøiske krig; Torpedo Run' Åbner på Capitol Borgnine og Ford i Submarine Story  ' . The New York Times (25. oktober 1958). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
32. ↑ Hal Erickson. Twilight for the Gods (1958). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
33. ↑ Dennis Schwartz. Plyndrerne  . _ Dennis Schwartz Filmanmeldelser (10. juli 2011). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
34. ↑ Dennis Schwartz. Cash MsCall  (engelsk) . Dennis Schwartz Filmanmeldelser (2. juni 2011). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
35. ↑ Howard Thompson. Cash McCall' udforsker  forretningsverdenen . The New York Times (28. januar 1960). Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
36. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
37. ↑ Bruce Eder. The Crowded Sky (1960). Anmeldelse  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
38. ↑ Eleanor Mannikka. Portræt af en gangster (1961). Synopsis  (engelsk) . AllMovie. Hentet 1. december 2021. Arkiveret fra originalen 1. december 2021.
39. ↑ Billede  af Allen- Rossi . The New York Times (23. juni 1966). Hentet: 1. december 2021.

Litteratur

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 Films of the Classic Era, 1940–1959 . - Jefferson, North Carolina og London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Links

• Joseph Pevney Arkiveret 1. december 2021 på Wayback Machine på Turner Classic Movies

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD dansk national filmografi Filmportal Internet Broadway Database Internet film database Kinopoisk MusikBrainz
Ordbøger og encyklopædier	Bemærkelsesværdige navnedatabase
Slægtsforskning og nekropolis	WikiTree
I bibliografiske kataloger BNE : XX1316292 BNF : 14037549r GND : 135633958 ISNI : 0000 0000 7326 4294 J9U : 987007362878805171 LCCN : n86140063 VIAF : 8874254 WorldCat VIAF : 8874254