| Kazimir Malevich | |
| Sort suprematistisk firkant . 1915 | |
| Lærred , olie . 79,5 × 79,5 cm | |
| Tretyakov Gallery , Moskva | |
| Mediefiler på Wikimedia Commons |
The Black Suprematist Square er et maleri af Kazimir Malevich , skabt i 1915 [1] . Det kan betragtes som et opus magnum af kunstneren . Dette er hans mest betydningsfulde værk i konceptuel forstand, et af de mest diskuterede og mest berømte malerier i verdenskunsten.
"Black Square" er en del af serien af suprematistiske værker af Kazimir Malevich, hvor kunstneren udforskede de grundlæggende muligheder for farve og komposition; er designmæssigt en del af et triptykon , som også indeholder " Sorte Cirkel " og " Sorte Kors ".
Perioden forud for skabelsen af billedet fra 1910 til 1913 var afgørende for udviklingen af den russiske avantgarde. På dette tidspunkt nåede Cubo-Futurisme- bevægelsen sit højdepunkt, og nye kunstneriske tendenser begyndte at dukke op. Kubismen og dens metode til "geometrisering" virkede allerede ensidig for kunstnerne. Nogle kunstnere stræbte efter en mere subtil og kompleks sammenhæng mellem kunst og naturen. Andre inden for kubismen var hæmmet af hans usvigelige tilknytning til billedets "objektivitet". Således blev der i russisk kunst dannet to veje til den begyndende bevægelse mod "ren ikke-objektivitet". I spidsen for en bevægelse, kaldet konstruktivisme , stod V. E. Tatlin , og i spidsen for en anden - Suprematisme - K. S. Malevich .
Periode 1910-1913 i Malevichs arbejde var som en prøveplads: han arbejdede samtidigt med kubisme , futurisme og " abstrus realisme " (eller " alogisme "). Alogisme blev realiseret af Malevich i hans nye kunstneriske system. Alogismen ophævede ikke logikken, men betød, at værkerne var baseret på en logik af højere orden. Alogismen " .. har også en lov, og et design, og en mening, og.. efter at have kendt det, vil vi have værker baseret på en virkelig ny, kortfattet lov ." - skrev K. S. Malevich [2] .
I Malevichs arbejde blev der således skitseret en tendens til ikke-objektivitet, mod en plan organisering af billedet, som førte ham til Suprematisme . [3] Den originale version af navnet var ordet " supranaturalisme ", som sandsynligvis opstod i analogi med filosoffen N. F. Fedorovs "supramoralisme" [4] . Ifølge kunsthistorikeren E.F. Kovtun bestod Malevichs suprematistiske metode i, at han så på jorden som udefra. Derfor, i suprematistiske malerier, som i det ydre rum, forsvinder ideen om "top" og "bund", "venstre" og "højre", og en uafhængig verden opstår, korreleret som lig med den universelle verdensharmoni. Heri kommer Malevich i kontakt med Fedorovs position, som så essensen af kunstnerisk kreativitet i kampen mod tyngdekraften [4] . Den samme metafysiske "rensning" sker med farve, den mister sin subjektassociativitet, farver lokale planer og får et selvtilstrækkeligt udtryk.
Det sidste skridt på vejen til Suprematisme var iscenesættelsen af M. V. Matyushins opera " Sejr over Solen ", opført den 3. (16.) og 5. (18.) december 1913 . K. S. Malevich arbejdede på skitser af kulisser og kostumer til denne produktion. I disse skitser optrådte for første gang billedet af den "sorte firkant", hvilket så betød et plastisk udtryk for den aktive menneskelige kreativitets sejr over naturens passive form: en sort firkant dukkede op i stedet for en solcirkel [5 ] [6] .
Baseret på de tegninger, der blev lavet under arbejdet med "Sejren over solen" i 1913, daterede kunstneren pladsens udseende til 1913: det er denne dato, som kunstneren satte på bagsiden af lærredet, der forestiller pladsen. Kunstneren tillagde ingen betydning for den faktiske dato for maleriet. Han flyttede vægten på fødselsdatoen for selve begrebet Suprematisme. Forfatteren kommenterede uvægerligt sit arbejde: "Det vigtigste suprematistiske element. Firkant. 1913" [7] .
Selve maleriet blev malet i 1915, blandt en hel cyklus af andre suprematistiske [8] malerier, blandt hvilke det ikke engang var det allerførste i skabelsestidspunktet. Ifølge forskeren A.S. Shatskikh blev billedet færdiggjort af Malevich den 8. juni (21), 1915 [1] :53 .
Suprematistiske værker blev skrevet af Malevich til den endelige futuristiske udstilling "0.10" , som åbnede i Petrograd den 19. december 1915 ( 1. januar 1916 ) på "Art Bureau of N. E. Dobychina ". De kunstnere, der deltog i denne udstilling, fik mulighed for at udstille mange værker. Malevichs ven, kunstneren Ivan Puni , skrev til ham: "Vi skal skrive meget nu. Lokalet er meget stort, og hvis vi, 10 personer, maler 25 malerier, så bliver det kun” [9] . 39 Suprematistiske malerier indtog en separat udstillingshal.
Blandt dem, på det mest fremtrædende sted, i det såkaldte " røde hjørne ", hvor ikoner normalt hænger i russiske huse, hang den "sorte firkant". Med denne udstilling demonstrerede kunstneren hovedmodulet i det nye plastiksystem, suprematismens stildannende potentiale.
Tre primære suprematistiske former - en firkant, en cirkel og et kors, var referencen, hvilket stimulerede yderligere komplikation af det suprematistiske system, og fødte nye suprematistiske former. Den "Sorte Cirkel" og "Sorte Kors" [10] blev skabt samtidigt med den "Sorte Firkant", udstillet på samme udstilling, og repræsenterer sammen med pladsen de tre hovedelementer i det suprematistiske system.
Forsøg fra overbeviste fans af figurativ kunst alene , som mener, at kunstneren vildleder dem, på at udforske lærredet for at finde en anden originalversion under det øverste lag af maleri, er blevet gjort gentagne gange [11] . I efteråret 2015 blev resultaterne af undersøgelser offentliggjort (ved hjælp af fluoroskopimetoden ), som bekræftede tilstedeværelsen af to andre farvebilleder under det sorte kvadratiske billede. Det originale billede er en Cubo-Futuristisk komposition, mens billedet under Den Sorte Firkant er en Proto-Suprematistisk komposition. Forskerne tydede også inskriptionen på maleriet, som anses for at være forfatterens (ved håndskrift). Sætningen lyder som " Slaget om negre i en mørk hule " og henviser til det berømte monokrome maleri af Alphonse Allais "Slaget om negre i en hule i nattens mulm og mørke", skabt i 1882 , et værk, som kunstneren aldrig havde set ( men kunne godt høre og værdsætte hendes humor, hvilket og bekræftes af, at han i al hast lavede en blyantsindskrift bare til minde på kanten af den angivne proto-suprematistiske komposition). "Inskriptionen blev lavet med en sort blyant på et tørret lag kalk, består af tre ord og blev læst af os som en "kamp mellem de sorte", formentlig om natten," sagde Ekaterina Voronina , en ansat i den videnskabelige undersøgelsesafdeling , ved præsentationen af Irina Vakars bog " Kazimir Malevich. Black Suprematist Square ". [12]
Kunsthistorikere betragter denne information som "fund i løbet af forskningen, takket være hvilke vi ser processen med at skabe dette billede på en ny måde" [13] .
Udstillingens titel, som udtænkt af K. S. Malevich, indeholdt tallet 10 - det anslåede antal deltagere såvel som " nulformer ", som et tegn på, at kunstneren ved at udstille den "sorte plads" vil reducere alt til nul, og derefter går ud over nul".
Malevich indtog stillingen som et fuldstændigt brud med objektiviteten, understøttet af erklæringen om den sorte firkant som "det første skridt af ren kreativitet i almindelighed" [14] . Det var vigtigt for kunstneren at dele "kunstens i går" og den grundlæggende nyhed i hans opdagelse. Han, som var typisk for ham, fremsatte et slogan, der proklamerede kvadratet "nulformer": "Jeg blev forvandlet til nulformer og gik ud over nul til ikke-objektiv kreativitet."
Begrebet "nulformer" ( nihil eller " intet ") var allerede på dette tidspunkt blandt referencen for den russiske futurismes æstetik og tjente som "et synonym for den absolutte, transfinite begyndelse og et tegn på negation, fordi futuristisk teori erklærede reduktionen til nul af den tidligere kultur" [15] . I Malevichs oprindelige suprematistiske doktrin udvidede betydningen af nul fra "intet" til "alt". "Nul"-betydningen af den sorte firkant bestod også i, at den blev grundformen, det suprematistiske "bur", som Malevich selv kaldte det [15] .
En sort firkant på en hvid baggrund i Suprematistisk teori betød "nul": For det første fordi det betød begyndelsen på ikke-objektivitet, og for det andet afslutningen på kunstnerens traditionelle objektive tænkning. Pladsen er blevet en ikonisk form for suprematisme og et nul-referencepunkt, som et traditionelt matematisk begreb. Plast lakonisme gjorde det til en nul absolut plastisk form. Samtidig var det også et "nul" udtryk for farve - en sort "ikke-farve" på hvidt, af kunstneren forstået som en "intethedens ørken".
Det oprindelige navn på "den sorte firkant", som den var opført under i kataloget, var "firkantet". Uden at have strengt rette vinkler, fra et synspunkt om ren geometri, var det virkelig en firkant, det var ikke forfatterens forsømmelighed, men en principiel holdning, ønsket om at skabe en dynamisk, mobil form [7] .
Der er yderligere to grundlæggende suprematistiske firkanter - røde og hvide. De røde og hvide firkanter var en del af den kunstneriske og filosofiske triade defineret af Malevich.
Maleri « Røde Firkant . Malerisk realisme af en bondekvinde i to dimensioner" blev også udstillet på udstillingen "0.10". Der hang også et billede af 1915. "Sort firkant og rød firkant (malerisk realisme. En dreng med rygsæk. - Farverige messer i fjerde dimension)" .
Maleriet " White Square " ("Hvidt på hvidt") blev en manifestation af den "hvide" periode af Suprematisme, som begyndte i 1918.
Kunstneren argumenterede: " Suprematistens tre firkanter er etableringen af visse verdensbilleder og verdensstrukturer ... sort som et tegn på økonomi, rød som et signal om revolution og hvid som ren handling. » [16] [17] .
Kunstkritiker Andreeva E. Yu. bemærker, at:
"Malevichs geometri... overrasker med kraften i personligt, i virkeligheden, uforlignelig figurativt-plastisk udtryk... Malevichs innovation er ikke kun ideologisk, men også hans egen kunstneriske, plastiske plan. Han skaber sin semantiske sekvens fra firkanter: sort på hvidt (betyder den kombinerede begyndelse og slutning af skabelsen af former og den uundgåelige slutning af kreativitet i hver specifik form), rød (bonde og senere - revolutionær), hvid på hvid ( repræsenterer "nonsens", det øjeblik, hvor menneskeheden formår ikke at "glide overbord det absolutte"). Tro på en ny billedtekstur, der ligesom levende stof vil gå til opbygningen af en højere livsform - dette er avantgardens anden tro, efter tro på dynamik, hastighed, adskillelse fra Jorden og objektivitet, som sammen fører til et nyt spirituelt kosmos. [17] :15 .
" Blandt kritikerne af Malevich sejrede de, der ikke var klar til at tage hans billedlige og skrevne profetier alvorligt. Mange glædede sig simpelthen over den russiske avantgardes uendelige begivenheder... Indtil nu har selv folk med tilknytning til kunst og litteratur, som kender det 20. århundredes historie, tilladt sig at tro, at enhver kunne blive forfatter til "Sorte" Firkantet": selv et uintelligent barn, endda bare et slappere skrippepapir... " [18] . Den første professionelle gennemgang af udseendet af "den sorte firkant" vidnede imidlertid om, at Malevichs tanke straks blev dechifreret. Kunstkritiker, grundlægger af foreningen " World of Art " Alexander Benois skrev i avisen "Rech" dateret 9. januar 1916: " Utvivlsomt er dette ikonet, som fremtidsforskerne tilbyder i stedet for Madonnaer og skamløse Venuser. » [18] .
Efterfølgende udførte Malevich til forskellige formål adskillige forfatterens gentagelser af den sorte firkant. Nu er fire versioner af den sorte firkant allerede kendt, som adskiller sig i mønster, tekstur og farve. Der kendes også talrige tegninger af Malevich med en sort firkant (mange af dem har kommentarer, der understreger pladsens rolle som et nøgleelement i suprematismen). Pladsen er også inkluderet i Malevichs suprematistiske flerfigurede kompositioner.
Det første maleri "Black Square", 1915, originalen, hvorfra forfatterens gentagelser efterfølgende blev lavet, betragtes traditionelt som selve værket, der hang på udstillingen "0.10", opbevares i Tretyakov Gallery. Maleriet er et lærred, der måler 79,5 gange 79,5 centimeter, som forestiller en sort firkant på hvid baggrund.
2. "Sort Firkant". Omkring 1923. Arbejdet blev udført i fællesskab med A. Leporskaya, K. Rozhdestvensky, N. Suetin. Det russiske statsmuseum
3. "Sort Firkant". 1929 Statens Tretyakov-galleri
4. "Sort Firkant". Omgangen til 1920'erne - 1930'erne Statens Eremitage
Den anden "Sorte Plads", 1923, blev en del af en triptykon (sammen med den blev der skabt dubletter af "Cirklen" og "Korset"), udført omkring 1923, for at blive udstillet på Venedig Biennalen . Dimensionerne af den anden version er 106 x 106 cm. Alle dele af triptykonen fra 1923 adskilte sig fra originalen fra 1915 både i størrelse og proportioner; disse var helt nye "Square", "Circle" og "Cross" [18] . Det menes, at billedet blev malet af Malevichs nærmeste elever - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky og Nikolai Suetin , under vejledning af Kazimir Malevich selv. I marts 1936 blev disse tre værker sammen med andre 80 malerier af Malevich overført af hans kone, N. A. Malevich, til det russiske museum [19] .
Den tredje version af maleriet, 1929, er en nøjagtig gentagelse af forfatterens hovedværk - den første "Sorte Firkant" (også 79,5 gange 79,5 cm i størrelse). Den blev skrevet af K. S. Malevich i 1929 til hans personlige udstilling, som var under udarbejdelse på Tretyakov Gallery . “ Ifølge legenden blev dette gjort på anmodning af den daværende vicedirektør for Statens Tretyakov-galleri, Alexei Fedorov-Davydov, på grund af den dårlige tilstand af Den Sorte Plads i 1915 ( craquelure dukkede op på billedet ) ... Kunstneren malede det direkte i museets sale; og under arbejdet tillod han sig mindre ændringer i proportionerne, så malerierne ikke lignede absolut tvillinger. » [18] .
Den fjerde version kunne have været malet i 1932, dens størrelse er 53,5 x 53,5 cm. Den vandt berømmelse meget senere, i 1993, da en person, hvis navn forbliver unavngivet og kun kendt af Inkombank, bragte billedet til Samara-afdelingen af Inkombank som sikkerhed for et lån. Efterfølgende gjorde ejeren ikke krav på maleriet, og det blev bankens ejendom. Efter ruinen af Inkombank i 1998 blev Malevichs maleri det vigtigste aktiv i forlig med kreditorer. Præsidenten for Gelos auktionshus, Oleg Stetsyura, hævdede, at han før auktionen havde flere ansøgninger om køb af den sorte firkant, og hvis "maleriet kom ind på det internationale marked, ville prisen nå op på 80 millioner dollars" [20] . Efter aftale med den russiske regering blev "den sorte plads" trukket tilbage fra den offentlige auktion og blev købt af den russiske milliardær Vladimir Potanin i 2002 for 1 million amerikanske dollars (ca. 28 millioner rubler) og blev derefter overført til dem til opbevaring i staten Eremitage [21] . Således er "den sorte plads" blevet en slags målestok for økonomisk succes. [22]
Alle forfatterens gentagelser af maleriet opbevares i Rusland, i statssamlinger: to værker i Tretyakov-galleriet , et i det russiske museum og et i Eremitagen .
"Suprematisme er så streng, absolut, klassisk, højtidelig, at kun den alene kan udtrykke essensen af mystiske fornemmelser," skrev en af kunstnerens elever [17] .
Begravelsen af Malevich i 1935 blev en kunst i sig selv. Ideen om "Suprematistisk ritualisme" blev implementeret på dem. Malevich mente, at ritualet afspejler troens essens og derfor er en integreret del af menneskelivet; men det traditionelle ritual forekom ham at " tilhøre den objektive tænknings verden " [23] [17] .
Malevich skrev, at kunsten ved hjælp af ritualisme gør en indsats for at " stå ved siden af døden "; hvad kun Suprematisme kan gøre, som " er så absolut .. at det alene kan udtrykke essensen af mystiske fornemmelser. Han står fuldstændig ved siden af døden og besejrer den " [17] :617 . Essensen af Suprematistisk ritualisme er at bekræfte dødens mysterium, dens storhed og uforståelighed, dens høje betydning. Grundlaget for den nye ritual skulle være " terningen som symbol på evigheden", "en hvid terning med en firkant" installeret på graven. Han skændes ikke med naturen, eller med skoven eller med himlen <...> Der er fundet en absolut form, som ikke kan udvikle sig, bevæge sig .” Den suprematistiske sans for kosmos forbinder kubens perfekte statik med den evigt uforanderlige natur - jord og himmel. Derfor testamenterede Malevich for at begrave sin aske omgivet af natur, blandt åbne rum.
Der blev lavet en suprematistisk sarkofag, der forestiller en sort firkant og en cirkel. Kunstnerne, der malede kisten, Nikolai Suetin og Konstantin Rozhdestvensky, nægtede at afbilde det sorte kors: " Vi malede det, påførte en firkant og en cirkel, men lavede ikke korset, fordi det ville lyde for bestemt ved begravelsen, som et religiøst symbol. » [17] .
Malevich ønskede at blive begravet i en kiste af en særlig type, han nævnte " nordkorset ", om "en gestus af åbne arme, hvormed man må acceptere døden, spredt på jorden og åbner sig mod himlen, så figuren har form af et kors ". Men tømreren, der lavede kisten på specialordre, nægtede at udføre den på grund af tekniske vanskeligheder [17] .
K. S. Malevich mente, at det bedste, han skrev i sit liv, var "Black Square". Begravelsesoptoget af Malevichs begravelse understregede den absolutte betydning af "den sorte plads" i hans liv. Ved en civil mindehøjtidelighed i Leningrad, i spidsen af kisten, hang en "Sort Firkant" (version af 1923) på væggen [24] Malevichs krop var dækket af et hvidt lærred med en sort firkant påsyet. På kistelåget var der fra siden af hovedet tegnet en "Sort Firkant". Under begravelsesoptoget, som gik langs Nevsky Prospekt fra Morskaya Street til Moskva Station, blev Suprematist-sarkofagen installeret på den åbne platform af en lastbil med en sort firkant på motorhjelmen [25] . På vognen af toget, der transporterede Malevich-kisten til Moskva, blev der tegnet en sort firkant på en hvid baggrund med signaturen - K. S. Malevich. Ved en borgerlig mindehøjtidelighed ved Donskoy-klosteret i Moskva blev den "sorte plads" befæstet på podiet, blandt blomsterne [26] .
Suprematist-kisten blev sendt med tog til Moskva, hvor K. S. Malevich blev kremeret. Malevich i kremeringen af de døde så legemliggørelsen af et af suprematismens principper - økonomi, men frem for alt - et "kosmisk skue", en bekræftelse af ideen om ikke-objektivitet [17] . Hans aske blev begravet på en mark nær landsbyen Nemchinovka . I feltet over kunstnerens grav blev der ifølge "Suprematistiske ritualer" placeret en suprematistisk hvid træterning med billedet af en sort firkant [17] :513 [27] . Under den store patriotiske krig i 1941-1945. graven er væk. I øjeblikket er der bygget et boligkompleks på kunstnerens gravsted [28] .
I løbet af det 20. århundrede blev der skabt et helt korpus af værker, der på den ene eller anden måde refererede til "den sorte plads". Den sorte firkant optræder i malerier og tegninger malet af kunstnere, der udgjorde Malevichs cirkel, der arbejder i hans system: Ivan Klyun , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Lyubov Popova , El Lissitzky , Lev Yudin , Tatyana Glebova , Konstantin Rozhdestvensky , Vladimir Suetvensky , Nikolai Sterligov og Alexander Rodchenko ; såvel som i Wassily Kandinskys værker .
I anden halvdel af det 20. århundrede er pladsen citeret i værker af Ivan Chuikov , Eduard Steinberg , Leonid Sokov , Viktor Pivovarov , Yuri Zlotnikov , Oleg Vasiliev , Vladimir Viderman, Vitaly Komar og Alexander Melamid , Vladimir Nemukhin , Vadim Zakharov , Timur Novikov , Alexei Parygin ( Contemplation of Money ) og mange andre russiske og udenlandske [35] kunstnere [26] :29-39 .
"I verdenskunstens historie er der sandsynligvis intet maleri med en højere berømmelse end Kazimir Malevichs sorte firkant, der er intet værk, der forårsagede fremkomsten af så mange andre værker, ... der er ingen artefakt, der har så vedvarende relevans." [26] :29 . "Black Square" blev en rigtig milepæl i historien om russisk kunst i det tyvende århundrede" [7] :24 .
Malevichs indflydelse efter hans død var mere mærkbar i Vesten end i Sovjetunionen, hvor der under kommunistpartiets ledelse blev skældt ud med abstraktionisme og formalisme. Efterhånden som Stalins magt styrkedes, mistede avantgarden al støtte fra myndighederne, fortrinsret inden for billedkunst blev den retning, der i 1932 blev kaldt "socialistisk realisme". Efter I. Stalins død, under betingelserne for "optøning", dukkede nogle tegn på friere selvudfoldelse op i det kunstneriske miljø. Den "dårlige" indflydelse på hende blev udøvet af vestlige kunstnere, som de bekæmpede ved at tiltrække satire. Selv repræsentanter for kunst fra landene i den socialistiske lejr stødte på. Da et billede af den polske kunstner Adam Marchinsky "Spring" blev set på en udstilling i Moskva, dukkede en karikatur op i magasinet "Crocodile", naturligvis bestilt ovenfra . Hvoraf det følger, at det førnævnte billede faktisk blev vist i en tv-reportage, og karikaturen var en slags signal om, hvad der ikke skulle vises.
N. S. Khrusjtjovs besøg på udstillingen af avantgarde-kunstnere den 1. december 1962 i Manezh, tid til at falde sammen med 30-årsdagen for Moskva-afdelingen af Union of Artists of the USSR, med alle konsekvenserne viste, at "foråret" for abstrakt kunst i USSR kom ikke. Som et resultat af begivenhederne på arenaudstillingen offentliggjorde avisen Pravda en ødelæggende rapport dagen efter, som fungerede som begyndelsen på en ny lang kampagne mod formalisme og abstraktionisme. Kort efter begyndte en vittighed at cirkulere: ”1963. En abstrakt kunstner går langs en gade i Moskva, efterfulgt af to realister i civilt tøj. I Kreml så man imidlertid alvorligt på sagen: ”Kunsten hører til i ideologiens sfære. Og de, der tror, at både socialistisk realisme og formalistiske, abstraktionistiske tendenser kan sameksistere fredeligt i sovjetisk kunst, de vil uundgåeligt glide ind i positioner for fredelig sameksistens inden for ideologiområdet, som er fremmede for os, "skrev førstesekretæren for CPSU's centralkomité. og formand for USSR's ministerråd N. S. Khrushchev i avisen "Sovjetkultur", 16. april 1964. Under "Khrusjtjov-optøningen" var der mere frihed i det litterære miljø, men i billedkunsten blev enhver afvigelse fra "socialistisk realisme" undertrykt. Efter fjernelsen af N. S. Khrusjtjov i oktober 1964 ændrede partiets politik på dette område sig ikke og fortsatte i anden halvdel af 60'erne og ind i 70'erne, som det fremgår af en række kilder. For eksempel, den 20. maj 1975 blev notat nr. 97 fra sekretæren for CPSU's byudvalg i Moskva V. V. Grishin udarbejdet i CPSU's centralkomité om forsøg på at organisere udstillinger af værker af avantgarde-kunstnere i Moskva og om foranstaltninger til at modvirke denne aktivitet.
Under så barske forhold fra trediverne til slutningen af halvfjerdserne blev ikke et eneste værk af K. Malevich udstillet i USSR. Det er ikke tilfældigt, at udstillingerne "Paris - Moskva" i Pompidou-centret i Paris i 1979 og "Moskva - Paris" i Pushkin-museet im. SOM. Pushkin i 1981 med fremvisningen af nogle af K. Malevichs værker fra museets lagerrum slog til. Udstillingen i Moskva blev besøgt af generalsekretæren for CPSU's centralkomité L. Brezhnev selv, og mange sovjetiske folk så først Chagall, Kandinsky, Malevich og andre avantgarde-kunstnere i originalen, kunne sammenligne dem med franske kunstnere. Værker af vestlige abstraktionister sovjetiske kunstnere og kunstelskere kunne tidligere kun se igennem i udenlandske magasiner og album, som næppe faldt i deres hænder. Det blev tydeligvis klart for mange, at K. Malevich inspirerede avantgarden i Vesten og ikke blot ikke sakket bagud, men i høj grad forudså den. Malevich som kunstner blev delvist rehabiliteret i sit hjemland, og det ideologiske forbud blev gradvist ophævet fra ham. Sandt nok, efter L. Brezhnevs død, var den korte embedsperiode for Y. Andropov, og derefter K. Chernenko, som generalsekretær præget af at stramme skruerne, herunder inden for kunst. Først i årene med Gorbatjovs "perestrojka" fandt det første store retrospektiv af Malevich sted, en udstilling med titlen "Kazimir Malevich. 1878-1935 "- først i Leningrad (Russisk Museum, 10.11.-12.18.1988) og i Moskva (Tretyakov Gallery, 12.29.1988-10.02.1989), og derefter i Amsterdam (Stedeliq Museum, 5.05.-29.05.-29. . Den storstilede udstilling af Den Sorte Plads og andre værker af Malevich blev et tegn på glasnost-politikken i Gorbatjovs Perestrojka, som faktisk begyndte i det offentlige og kulturelle liv.
Selvom Malevich var kendt i Vesten, kom mange af originalerne af hans malerier til udenlandske udstillinger først efter Sovjetunionens sammenbrud. Den første "Black Square" (1915) fra Tretyakov Gallery gik først til den vestlige udstilling i 2003. Derefter blev Kazimir Malevich: Suprematism- udstillingen afholdt i Berlin, New York og Houston . I 2006 blev der afholdt en retrospektiv udstilling af Kazimir Malevich i Barcelona med mere end 100 værker, herunder Black Square, Black Cross og Black Circle. I 2007 blev der afholdt en udstilling i Hamborg, der udelukkende var viet til indflydelsen fra Malevichs Sorte Plads. Se: Das schwarze Quadrat. Hyldest til Malewitsch . Ud over værker af Malevich selv og hans samtidige var der bredt præsenterede værker af vesteuropæiske og amerikanske kunstnere, som var påvirket af Malevichs Cheka efter 1945. I 2008 blev der afholdt en udstilling i Luxembourg " Malewitsch und sein Einfluss " ("Malevich" og hans indflydelse"). I oktober 2013 blev udstillingen Kazimir Malevich og den russiske avantgarde åbnet i Amsterdam ved at bruge billedet af "den sorte plads" i installationen af udstillingen fra 1915 . Denne udstilling blev også vist i Bonn og London i 2014 . I den kunne man se originalerne af den "sorte plads" fra 1923 og 1929. Udstillingerne blev ledsaget af udgivelsen af et katalog, de blev fanget på andre måder, for eksempel gik tyskerne gennem hallerne med et kamera . Udstillingen Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015 , som blev afholdt i London, på Whitechapel Gallery den 15.I.2015-6.IV.2015, var også dedikeret til hundredeåret for Malevichs Cheka.
I 2014 (1. marts – 22. juni) blev udstillingen Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit afholdt i den schweiziske by Basel . En 4.X.2015-10.J.2016 i Riena (ved siden af Basel og en del af Basel-Stadt-halvkantonen) blev der afholdt en udstilling, som gentog St. Petersborg-udstillingen "0.10" i 1915: Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei . Sandt nok, ud af 154 genstande udstillet i 1915 lykkedes det portørerne kun at samle en del, men det er ikke kopier, men rigtige originaler! I alt er 58 genstande udstillet i Riena. Cheka Malevich dog kun i versionen af 1929. Originalen fra 1915 blev på grund af sin skrøbelige tilstand besluttet ikke at blive sendt til en midlertidig udstilling i Moskva. For flere detaljer se: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei , To Basel, to Malevich |A Bâle, chez Malevitch og andre presserapporter. Schweizerne udstillede nogle af billederne af udstillingerne på internettet, herunder et arkivfotografi af K. Malevich sammen med Olga Rozanova og Ksenia Boguslavskaya på udstillingen "The Last Futuristic Exhibition of Paintings" 0.10 "", lavet i 1915 . Det originale foto er i det russiske statsarkiv for litteratur og kunst, og billedet viser, hvordan Malevich så ud, præcis da offentligheden først stiftede bekendtskab med hans sorte firkant. Avisen "Neue Zürcher Zeitung" offentliggjorde til gengæld 13 malerier af Rien-udstillingen online . Parallelt hermed var der i hallerne i nærheden en udstilling kaldet Black Sun , dedikeret til Malevichs indflydelse og hundredåret for hans "Sorte Plads". Udstillingen viste værker af 36 kunstnere fra det 20. og tidlige 21. århundrede, hovedsageligt vestlige. Og den 20.III.2015-09.VIII.2015 i Tallinn (Estland) i forbindelse med hundredåret for Chekaen af Kazimir Malevich, blev udstillingen Metamorphoses of the Black Square afholdt. Fortolkninger af Malevichs arbejde i estisk kunst .
Omkring 70 værker af K. Malevich, herunder "den sorte plads" fra 1923, blev præsenteret i Malevič- udstillingen , der blev afholdt 2015-01-24/2016 i den italienske by Bergamo. Nogle af hans værker hang også i udstillingen Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , som blev afholdt i Ludwigsgafen (Tyskland) 5.XII.2015-28.III.2016. Den 26. februar 2016 åbnede Chagall bis Malewitsch- udstillingen i Wien (Østrig) . Die russiske Avantgarden . En udstilling med en lignende titel 12.VII.2015-06.IX.2015 blev allerede afholdt i Monaco: De Chagall à Malévich, la révolution des avant-gardes . Til gengæld blev Malevich-dagene den 9.-11. juni 2016 afholdt i Kiev med udtalelsen om, at Kazimir Malevich er den mest berømte ukrainer i verden . Et forslag blev modtaget, som blev rapporteret gennem medierne: De ønsker at navngive den vigtigste lufthavn i Kiev til ære for forfatteren af "den sorte plads" .
I Rusland blev der også organiseret udstillinger dedikeret til indflydelsen fra Malevichs Cheka og hans arbejde. Selvom det er kendt, at hundredårsdagen for "Den Sorte Plads" i 2015 "Russiske museer i det store og hele ignoreret" [36] . Til gengæld blev der den 15. maj 2017 iscenesat en forestilling på Statens Tretjakovgalleri, hvor flere unge piger deltog, som optrådte i blodige shorts i museumssalen, hvor K. Malevichs maleri "Sorte Plads" er udstillet [37] . Og 24.11.2017-25.02.2018 blev der afholdt en tre-måneders udstilling af Kazimir Malevich i Moskva. Ikke kun Black Square . På plakatbilledet af udstillingen i VDNKh-pavillonen "Worker and Collective Farm Girl" præsenteres kunstneren som en puslespilsmand. Originalen af den maleriske "Sorte Plads" fra 1915 og forfatterens gentagelser var fraværende der, men man kunne kun bekræfte dette ved at betale 300 rubler for entré (fuld billet). Publikum fik dog vist en sort firkant, men en lille - tegnet med blyant. Udstillinger på VDNKh blev hovedsageligt bragt fra regionale museer, såvel som fra russiske og udenlandske private samlinger, og Statens Tretyakov Gallery og Statens Russiske Museum nægtede at arbejde [38] , selvom originalerne af Cheka fra Tretyakov i 2014 og 2015 Galleri og det russiske museum for gode penge gik til England og Schweiz. Til ære for åbningen af udstillingen blev en samling af badges frigivet [39] . Cheka'en er der heller ikke, men et sådant badge blev udgivet tidligere, i 2015, af hovedmærket af byens souvenirs Heart of Moscow. Udstillingen blev afholdt på tre etager, og en særlig udstillingssektion var viet til malevichernes genealogi , startende fra 1500-tallets adel.
"Black Square" af K. Malevich i 1929 var inkluderet i udstillingen afholdt i kunstgalleriet i den tyske by Bremen (Kunsthalle Bremen) udstilling dedikeret til Ikonen-ikoner. Var wir Menschen anbeten (10/19/2019 - 03/01/2020). Hvad angår andre udstillinger af udstillingen, blev Malevichs "Sorte Plads" tildelt et separat rum til at se maleriet. Dette koncept gav udstillingens besøgende mulighed for at møde hvert af de 60 præsenterede kunstværker på en mere koncentreret måde.
| Værker Kazimir Malevich | |
|---|---|
| Malerier |
|
| Teoretiske værker | |
