| Opera | |
| Sejr over Solen | |
|---|---|
| Komponist | |
| librettist | Alexey Eliseevich Kruchenykh |
| Libretto sprog | Russisk |
| Handling | "i to deims, seks scener" |
| skabelsesår | 1913 |
| Første produktion | 1913 |
| Sted for første forestilling | Sankt Petersborg |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
"Sejr over solen" er en futuristisk opera af Mikhail Matyushin og Alexei Kruchenykh , fuldstændig bygget på litterær, musikalsk og billedlig ulogikitet [1] . Det blev et eksempel på digteres og kunstneres fælles arbejde, syntesen af kunsten - ord, musik og form.
Operaen fortæller, hvordan en gruppe " buddlyaner " tog afsted for at erobre Solen. Dette forstås sædvanligvis som fremtidens avancerede teknologis sejr over den gamle natur, men der er også et hemmeligt motiv for sejren over " solen af russisk poesi ", det vil sige Pushkin , som på det tidspunkt var aktivt, men uden held smidt ud af "modernitetens dampskib" af futuristerne [2] . Librettoen gjorde udstrakt brug af absurditet (mens den forblev ret forståelig), musikken var kromatisk og dissonant , og designet var karikeret , hvilket karikerede karakteristika ved en bestemt karakter [3] .
I efteråret 1913 besluttede Cubo -Futuristerne - Fællesudvalget for "Ungdommens Union" - at organisere et futuristisk teater. Skuespillene blev bestilt af Mayakovsky og Kruchenykh. Ideen om at iscenesætte en futuristisk opera med det karakteristiske navn "Sejr over solen" opstår. I midten af juli ankom Malevich og Kruchenykh til Matyushins dacha, hvor den "Første All-Russian Congress of Futurists" blev afholdt, som dog kun omfattede tre deltagere - Matyushin, Malevich og Kruchenykh. Det blev besluttet at skabe et teater, kaldet det "Budetlyanin" og at vende grundlaget for russernes ideer om teatret. "Sejr over Solen" blev skabt som "et software-futuristisk værk, som udtryk for alogisme i ord, billede og musik" [4] . Kruchenykh, da han skrev librettoen, blev styret af sit poetiske koncept om " abstrut sprog ".
Matyushin skrev om ideen med produktionen: "Operaen har et dybt indre indhold, der håner den gamle romantik og ordlyd, alt Sejr over Solen er en sejr over det gamle sædvanlige koncept om solen som skønhed."
Malevich understregede i sin artikel "Teater" (1917) den øredøvende nyskabelse af forestillingerne: "Lyden af Matyushin brød skorpen af lyde af gammel musik, ord, klistret på, fedtet af klapsalver og de bogstavelige lyde af Alexei Kruchenykh pulveriserede det profetiske ord. Sløret rev fra hinanden og rev samtidig bevidsthedsskriget fra den gamle hjerne, åbnede for øjnene af den vilde skare vejene, der stak ud både i jorden og ind i himlen. Vi har åbnet en ny vej for teatret.”
Forfatterne af "Victory over the Sun" sang ideen om at bygge en ny fremtid, som kun kan bygges efter ødelæggelsen af det gamle. Og hver af dem opnåede dette med deres egne midler: Malevich - med suprematistiske konstruktioner, Kruchenykh - med absurditet og Matyushin - med dissonansen i det musikalske stof [5] .
I 1913 fandt den første produktion sted (i St. Petersborg). Anden gang - i 1920 (i Vitebsk), og indtil 1980'erne. operaen blev ikke genoptaget. I de efterfølgende år var hendes produktioner eksperimentelle og frit fortolkede kildematerialet - musikalsk (revolutionært for sin tid), visuelt og dramatisk [6] . På grund af dets fleksibilitet og relevans forsvinder interessen for produktioner ikke, hvilket den dag i dag presser nutidige teaterfigurer til at realisere deres vision.
Bidraget fra grafiske designere, primært Malevich, til forestillingen er stadig den største kunstneriske fortjeneste ved forestillingen, takket være hvilken den trådte ind i kulturhistorien. "Dette var en malerisk absurditet, der foregreb Suprematismens hektiske meningsløshed," skrev Benedikt Livshits om designet [4] - det vil sige, at arbejdet med produktionen tjente som en drivkraft for Malevich til at føde Suprematismen. Derudover optrådte den berømte " Sorte Firkant " af Malevich for første gang i kulisserne til "Sejr over Solen" (1. akt, 5. scene) [7] [8] [9] som et plastisk udtryk for den aktive menneskelige kreativitets sejr over naturens passive form : sort firkant i stedet for solcirkel [10] .
"Malevichs sceneri med fantasmagoriske billeder, fragmenter af den synlige verden, hans kostumer, hvor den hensynsløse deformation af skuespillernes figurer dominerede, skabte hidtil usete sceneeffekter i de skarpe stråler fra spotlights" [1] . Malevichs arbejde førte til konceptet Bühnenarchitektur ( tysk for "scenearkitektur"), det vil sige en tredimensionel kinetisk interagerende integritet [3] .
”Kulissen til alle malerierne er bygget efter samme princip. Det ser ud til, at handlingen altid foregår inde i en eller anden form for terning. Kanterne på denne terning gør det ikke muligt at gå ud over dens grænser, men samtidig kan man tydeligt mærke ønsket om at gå dybere, til scenens baggrund” [5] . Det 1. billede er løst i sort/hvid, i 2. billedes kulisser fremkommer sammen med det trinlignende motiv motivet af en hvirvlende spiral og en sort-grøn farveskala. "Tredje og fjerde scene forstærker denne spænding. Der dukker flere og flere abstrakte figurer og linjer op i dem, som fylder hele rummet. Kulminationen er skitsen af det fjerde maleri med motivet af Solen, som allerede næsten er dækket af den nye verdens abstrakte figurer. På det 5. billede (Ny Verden) er feltet delt i to sorte og hvide dele med en diagonal. I 6. scene er hele kulissens felt optaget af rør, hjul, da det er en hymne til maskineri.
Deltog i produktionen af operaen i Vitebsk. Lavede (ved hjælp af samme teknik med farvegravering) teatralske skitser til operaen. Hun var en af Malevichs medarbejdere; hendes plastikløsning appellerede til kubismen og udviklede teknikkerne fra den første version af forestillingen. I 1922 blev skitserne udstillet på en udstilling i Berlin .
I 1920-1921 udviklede Lazar Lissitzky et projekt til iscenesættelse af operaen Sejr over Solen som en elektromekanisk forestilling: Skuespillerne blev erstattet af enorme dukker, der skulle bevæge sig rundt på scenen ved hjælp af en elektromekanisk installation. En del af scenografien var processen med at styre dukkerne, samt lyd- og lyseffekter. Skitsebøger forblev det eneste bevis på Lissitzkys grandiose, men urealiserede innovative plan. Skitserne blev ikke brugt, iscenesættelsen blev ikke udført. En mappe med litografiske figurer blev udgivet i Berlin i 1923.
I teksten til Kruchenykh, tæt blandet med zaumi , blev det fortalt om Budetlyansky-stærke mænd, der nådesløst ødelagde alle almindeligt accepterede normer for sund fornuft. Blandt operaens helte er:
|
|
Nogle ondsindede
Sportsmand
Fremtidens atlet
Sanger
Stærk mand
mange og en
Kujon
Fjende
bedemand
Ny person
Læser
gammel urmager
Brawler
Opmærksom arbejder
fed mand
Kruchenykh proklamerede teknologiens og styrkens sejr over naturens elementer og romantik, udskiftningen af den naturlige, uperfekte sol med et nyt menneskeskabt, elektrisk lys. Den gamle evige sol fungerede som et symbol på den tidligere orden af ting, der skulle udryddes - kampen mod dem blev kronet med den fuldstændige sejr for de stærke Budetlyanske mænd: koret i slutningen af den første deym (Khlebnikovs neologisme, der betegner handling) rapporterede: "Vi rev solen ud med friske rødder / De lugtede af fedt regnestykker / Her se det." [en]
Budetlyansky stærke mænd,Der bliver ingen ende
Vi rammer universet
Vi bevæbner verden mod os selv Vi
arrangerer en massakre af fugleskræmsler
Hvor meget blod Hvor mange sabler
Og kanonkroppe!
Vi sænker bjerge!
Forestillingen består af to akter (deim, som Kruchenykh kaldte dem): i den første deme, som omfatter fire scener, finder forestillingens hovedbegivenhed sted - Solens fangenskab, som foregår bag scenen, usynlig for seer. Budetlyansky stærke mænd river gardinet. På det andet billede dukker nye skuespillerkarakterer op - fjendtlige krigere i tyrkiske kostumer, men så kommer syngende stærke mænd ud, fra hvis replikaer det bliver tydeligt, at kampen med solen endnu ikke er afsluttet. Det tredje billede symboliserer afslutningen på kampen, sejren over det forhadte lys, begraverne optræder i det. Hele billedet er deres sang.
Kulminationen af handlingen er den fjerde scene. Fra replikaerne af karakteren, kaldet Taler on the Phone, lærer seeren om Solens fangenskab. Fra de "tiende lande" vendte de sejrrige krigere, der bar Solen, tilbage. De proklamerer universets nye love: "Vid, at jorden ikke roterer." Billedet afsluttes med en slags salme – en beskrivelse af den nye verden og det nye menneske.
Begyndelsen på den anden deima foregår allerede i en helt ny verden – i det såkaldte tiende land. Overtrådte alle lovene om tid og rum. Der er ingen spor af fortiden, men nye mennesker ved ikke, hvad de skal gøre med nutiden. Det sjette (sidste) billede er det andet klimaks: Den tykke mand kan ikke forlade huset, da rummets gamle love ikke gælder. Og i modsætning hertil dukker de spinkle rækker af atleter igen op på scenen. Denne højtidelige parade ledsages af flyveflyvninger. Alt smelter sammen i kontinuerlig støj og ender med flyets fald (selvom denne begivenhed igen finder sted bag kulisserne, og publikum kun ser en brækket vinge). Intet kan skade ferien - Aviator dukker op, til hvem kun "skoen er forkælet." Den festlige handling afsluttes med en militærsang, som bekræfter den samme idé om de "nye" menneskers udødelighed som i begyndelsen af operaen og dermed logisk lukker den [5] .
Ifølge A.E. Kruchenykhs terminologi kaldes handlingen "deimo", men kønnet på dette ord kan ikke bestemmes utvetydigt, da der er givet to muligheder i librettoen: midterste og kvindelige ("1. deimo", men "2. deimo" ).
Malevich skrev: "lyden af Matyushin brød barken af lyde af gammel musik, der havde klæbet sig til den, fedtet af klapsalver."
Alexandra Shatskikh : “Musikken brugte generøst dissonante akkorder udtrukket fra et ustemt klaver; den klangfulde kakofoni blev forstærket af studenterkoret, der sang malplaceret, nogle gange med vilje og nogle gange ved et uheld. Forestillingerne, der havde til formål at sprænge den offentlige smags vulgaritet, var primært rettet mod en universel skandale - og offentligheden reagerede straks på den kunstneriske provokation" [1] .
Ifølge kritikere og fans af tiden var operaen "en ond og selvmodsigende parodi på Verdis operaer" [11] .
Kun fragmenter af Matyushins originale musik har overlevet Arkiveret 12. juli 2015 på Wayback Machine . [12] [13]
Futuristernes forestillinger fandt sted i begyndelsen af december 1913 i lokalerne til Luna Park Theatre på Officerskaya Street (nu Dekabristov Street, 35-39). Den 2. og 4. december var der en tragedie "Vladimir Mayakovsky" i P. Filonov og I. Shkolniks kulisser; Den 3. og 5. december var der "Sejr over Solen".
Forberedelsen af premiereforestillingen blev reduceret til to prøver. Operaen blev vist to gange, hovedsagelig udført af amatørskuespillere (for det meste studerende). De eneste undtagelser var to professionelle sangere. Ifølge samtidige var det eneste instrument, der kunne skaffes til produktionen, et ustemt klaver, som blev døbt "den gamle kasserolle" [5] .
Beskrivelse af forestillingen:
Efter "Prologen" skrevet af Khlebnikov og talt af Kruchenykh, blev gardinet ikke delt, men revet i to. På scenen, blændende oplyst af et rampelys, dukkede karakterer op, der forbløffede publikum med deres absurditet, udseende og adfærd: Nero, Burial Man, the Enemy, the Aviator, Caligula, den feje, en eller anden ondsindet, opmærksom arbejder. De enorme figurer af Budetlyansky stærke mænd gjorde et særligt indtryk . Forestillingen var i en atmosfære af vedvarende skandale. Publikum var delt i to lejre – voldsomt indigneret og imødekommende operaen. Sidstnævnte var et mindretal [4] .
B. Livshits skrev: "For første gang blev billedstereometri født i sceneboksen, et strengt system af bind blev etableret, hvilket minimerer de tilfældighedselementer, der pålægges det udefra af menneskelige figurers bevægelser. Netop disse figurer blev revet i stykker af forlygternes blade og mistede skiftevis deres arme, ben, hoveder, fordi de for Malevich kun var geometriske kroppe, der ikke kun var udsat for nedbrydning i komponentdele, men også for fuldstændig opløsning i det billedlige rum. Den eneste virkelighed var en abstrakt form, der i sig selv uden spor absorberede al verdens luciferiske forfængelighed” [3] .
Offentlig reaktion:
”Forestillingerne, der havde til formål at sprænge den offentlige smags vulgaritet, var primært rettet mod en universel skandale – og offentligheden reagerede straks på den kunstneriske provokation. Tilskuerne i den fyldte sal, ukendte for dem selv, blev inddraget i forestillingen som en slags medskabere” [1] .
Her er, hvad Matyushin skrev i sine erindringer: "På dagen for den første forestilling var der en "forfærdelig skandale" hele tiden i auditoriet. Publikum var skarpt opdelt i sympatisører og indignerede. Vores lånere var frygtelig flove over skandalen og selv fra instruktørens æske viste tegn på indignation og fløjtede sammen med de indignerede .
Kruchenykh skriver: "Indtrykket af operaen var så overvældende, at da de efter Sejr over Solen begyndte at ringe til forfatteren, meddelte chefadministratoren Fokin, der udnyttede den generelle uro, offentligheden fra kassen: "Han blev taget til et sindssygehus! ikke desto mindre pressede jeg mig igennem vingerne, nikkede og bukkede ” [5] .
Operaen blev iscenesat af UNOVIS-gruppen med deltagelse af Ermolaeva i Vitebsk i 1920.
Så i flere årtier blev operaen ikke opført. Kun i de sidste to årtier har denne forestilling tiltrukket mange teaterinstruktører i forskellige lande.
Til dato er 26 Malevichs skitser til 1913-produktionen kendt, selvom der var flere [4] :